画家伦勃朗介绍
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伦勃朗光线运用的成就
今天要来聊一聊一位特别厉害的画家——伦勃朗,还有他在光线运用上取得的那些超棒的成就!
伦勃朗,就像是一个神奇的魔法师,他特别擅长用光线来让他画里的东西变得特别生动、特别有感觉。
比如说,他画人物的时候,那光线就像是有魔力一样,能把人物的表情和心情都清楚地展现出来。
想象一下,有一幅伦勃朗画的老爷爷的画。
在这幅画里,光线从窗户那儿照进来,正好打在老爷爷的脸上。
老爷爷脸上的皱纹,就像是被阳光照亮的小山谷,一道道的,特别清晰。
而他眼睛里的那一点点光亮,就好像藏着好多好多的故事,你盯着看一会儿,就感觉这个老爷爷好像要从画里走出来,给你讲讲他过去的经历似的。
再看看他画的那些夜晚的场景。
在黑暗的背景下,他会用一点点微弱的烛光或者月光来照亮画面。
就好像你在一个漆黑的夜晚,突然看到远处有一点小小的光亮,你会忍不住好奇,想知道那光亮后面藏着什么。
伦勃朗就是通过这样巧妙的光线运用,让我们对画里的场景充满了好奇和想象。
还有,伦勃朗画的物体也因为光线变得特别真实。
比如说画一个水果盘子,那光线照在水果上,有的地方亮亮的,就像刚洗过被水珠沾着似的,闪闪发光;而有的地方暗暗的,好像藏在阴影里,在偷偷休息。
伦勃朗通过对光线这么奇妙的运用,让他的画就像是有了生命一样。
我们看着他的画,就好像走进了一个充满故事的世界,能感受到画里的喜怒哀乐。
他真的是一个超厉害的画家,用光线创造出了这么多让人惊叹的作品!。
“自拍狂”伦勃朗,前半生名利兼收,后半生穷困潦倒今天给大家讲述荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗(伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因),就像画家自己说的,他的前半生是别人眼中的巅峰阶段,名利兼收,家庭美满,而后半生虽然活出了真实的自我,却变得穷困潦倒,最后在失意孤独和贫困中死去!伦勃朗一生都在研究面相学,所以他画作中的人物形象,都能够使观赏者捕捉到人物的个性特征以及其心理活动,这也是绘画技法的一个重要组成部分!如他在26岁时创作的《外科医学会的集体照》,这是他的一张成名作,这是一位著名的医生在上解剖课,听讲座的人神态各异,栩栩如生,画出了当时每个人的内心感受!伦勃朗的伟大之处,还在于他发明了一种特殊的绘画技法明暗法,法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦曾经称他为“夜光虫”,就是借黑暗来歌颂光明!他的画中人物,多半是站在褐色或者黑色的舞台上,然后画家用一束光线打到了人物身上,这样给观赏者造成一种视觉效果,就像是舞台上表演节目一样,强调了画面的戏剧效果,这也是他重要的绘画技法之一!在伦勃朗一生中,他画了很多自己的肖像画,按照现在的说法,就是一个自拍狂!这些自画像记录了他成长的每一个阶段,也代表了他一生的荣辱兴衰!这些自画像大概有60幅是油画,越到后面,他的自画像就越精彩!前半生风光无限,他的自画像也是春风得意,后半生他妻子死后,绘画作品也变得不合时宜起来,后来变卖家产,生活越发艰难,这种种挫折与不幸,也使他的自画像也变得贫穷寒酸,与他前半生辉煌时,那个自信满满的年轻人判若两人!不过伦勃朗在绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴许多大师是不相上下的!他不懂变通,固执己见,坚持按照自己的想法创作,所以导致他后半生的命运一落千丈,连画作也卖不出去,人家叫他创作,他又不按照雇主的要求来画!这是63岁的伦勃朗自画像,只剩下苍老的容颜,一位一无所有破产的画家了!如今在荷兰的阿姆斯特丹国家博物馆里,陈列着很多伦勃朗的作品,供艺术爱好者瞻仰!他发明的各种绘画技法,依然照亮着很多艺术家的绘画之路!。
如对您有帮助,可购买打赏,谢谢画家伦勃朗是什么画派伦勃朗的艺术特点
导语:伦勃朗几乎可以说是一个全能的画家,他在肖像画、风景画、世俗画等等上都非常擅长,而且有着自己独特的风格,而且伦勃朗也是一个高产的画家
伦勃朗几乎可以说是一个全能的画家,他在肖像画、风景画、世俗画等等上都非常擅长,而且有着自己独特的风格,而且伦勃朗也是一个高产的画家,他的一生留下了大量的作品,其中包括油画、素描等等。
他在荷兰艺术史上留下了不可磨灭的成就。
那么伦勃朗是什么画派呢?
伦勃朗图片
关于伦勃朗是什么画派这个问题,其实是有很多说法的。
如果按照他早期的风格,伦勃朗可以算是现实主义画派,因为他的作品中很多都是反映现实生活的,但是如果按照地域来分类的话,伦勃朗又属于荷兰画派,而且基本上属于荷兰的古典画派。
为什么说伦勃朗的画派风格更趋近与现实主义呢?举个伦勃朗的例子吧,在他的作品《夜巡》中,虽然一开始被人们所不理解和拒绝接受,但是这确实一副带有历史画性质的风俗画,里面人物的气势让人们情不自禁的想起了从前,那时候荷兰人民英勇反抗外族的统治,从而发起了英勇的守护战争。
可以说这是一部史诗性的杰出作品,在从前的传统方式中脱离出来,而且具有进步的现实意义。
伦勃朗的画派不仅改变了从前呆板的肖像模式,而且开创了全新的风格。
在他的处理之下,画面更加形象逼真,而且内容世俗细腻,也比较倾向于巴洛克风格,在他后期的肖像画中,表情画面都非常的细腻,虽然复杂可是却十分的和谐,伦勃朗也是这个画派中的杰出代表,受到了人们的广泛认可和高度的评价。
生活常识分享。
伦勃朗的事迹鼓舞了我伦勃朗,一个享誉世界的荷兰画家,他的艺术作品不仅在当时引起了轰动,如今依然被世人所赞美。
然而,除了他的杰出艺术成就之外,伦勃朗的坚持与奋斗精神也深深地鼓舞着我。
首先,伦勃朗的勤奋与毅力给予了我巨大的启发。
他从小就表现出对艺术的浓厚兴趣,并在绘画方面展现出非凡的天赋。
然而,他并没有因此而骄傲自满,而是不断地努力学习和提升自己的绘画技巧。
他几乎每天都在画室里勤奋工作,不断地探索和实践,追求自己艺术的极致。
正是这种不懈的努力,使他的作品逐渐达到了独特的艺术高度。
看到伦勃朗如此坚持不懈的精神,我深感自己也应该像他一样,用勤奋和毅力去追求自己的梦想。
其次,伦勃朗的创造力与独立思考能力给予了我深深的启示。
他的作品充满了个性和独特的风格,每一幅画作都展现出他独特的艺术眼光和创造力。
他敢于突破传统,将自己的想法和感受融入作品中,从而创造出了许多经典之作。
他不被外界的评判和眼光所左右,坚持自己的艺术追求。
这种独立思考的能力让我深感敬佩,也让我明白,只有保持独立思考,勇于表达自己的想法,才能真正实现自我价值。
再次,伦勃朗的对人性的洞察与关怀给予了我深刻的思考。
他的作品中充满了对人物内心世界的描绘和对情感的表达。
他通过绘画将人性的复杂与多样性展现得淋漓尽致,使观者在欣赏作品的同时也能深入思考人性的本质。
伦勃朗对人性的洞察和关怀让我明白,艺术不仅仅是为了追求美感,更是一种对人类情感和内心世界的理解和呈现。
这激励着我在自己的生活和创作中,去关注他人的情感和需要,用自己的方式传递温暖和关怀。
最后,伦勃朗的坚持和信念给予了我无尽的勇气和希望。
尽管他在生活中经历了许多困难和挫折,但他从未放弃对艺术的追求。
他始终坚信自己的价值和才华,坚持自己的艺术信念。
正是这种坚持和信念,让他最终获得了成功和认可。
看到伦勃朗如此坚定的信念,我深信只要我坚持自己的梦想,用心去追求,就一定能够取得自己想要的成就。
伦勃朗的事迹不仅仅是一个艺术家的传奇,更是一份珍贵的精神财富。
简析伦勃朗的“光”荷兰画家伦勃朗(Rembrandt van Rijn)是17世纪荷兰黄金时代最著名的艺术家之一。
他的画作以独特的光线效果而闻名,这种光线效果被认为是他艺术风格的核心特点之一。
伦勃朗画作中的光线不仅仅是一种自然现象的再现,更是他对人物形象、情感和意义的深刻表达。
伦勃朗画作中的光线通常是通过暗色背景上的强烈灯光或阳光的投射来表现的。
这种明暗对比会在画面中形成鲜明的阴影和明亮的区域,给人一种强烈的视觉冲击力。
这种光线的运用技巧被称为“划分色块”法,伦勃朗通过运用不同色调和强度的光线来凸显画面中的重要元素,从而增加画面的戏剧性和表现力。
伦勃朗的光线不仅仅是一种视觉效果,更是对作品中人物形象和情感状态的抒发。
他善于利用光线来表现人物的情感、意义和内心世界。
在伦勃朗的自画像中,他通过用强烈的光线照亮自己的面部,突出自己的孤独、沉思和艺术家身份的内涵。
在他的肖像画中,他也常使用光线来突出人物的表情和特征,使观众更好地理解人物的性格和情感。
伦勃朗的光线还用于创造画作中的空间感和深度感。
通过巧妙运用光线的明暗对比,他能够给画面带来一种立体感和层次感。
他常常将画面的中心和前景部分照亮,而将背景部分置于阴影中,从而创造出远近景的效果。
这样的构图手法不仅给人以视觉上的舒适感,还使观众能够更好地理解画作中的故事和情节。
伦勃朗画作中的光线也常常具有象征意义。
他通过运用光线的强弱和明暗对比来表达作品中所要传达的主题和含义。
在他的宗教题材作品中,他常常用光线将人物与背景分隔开来,以突出人物与神性的联系。
在一些寓言性的作品中,他也常用光线来代表善恶、真理和虚假等对立的概念。
伦勃朗的光线是他艺术风格中的核心要素之一。
通过运用划分色块法、表达人物情感和意义、创造空间感和象征意义,伦勃朗成功地将光线融入到他的画作中,使观众能够更好地理解和感受他所要表达的主题和情感。
他的光线不仅仅是一种艺术手法,更是一种能够触动人心的表达方式。
【名人故事】荷兰之子:伦勃朗年老的伦勃朗坐在两个年青画家和一群漂亮姑娘中间。
他们把站在街边的伦勃朗当成疯老头,请他喝酒,叫他扮演所罗门王。
伦勃朗也许在他们身上看到了自己的年轻时代,接受了这个邀请。
“忧愁和智慧一同生长……”在一片哄笑声中,伦勃朗背诵着所罗门王的箴言。
也许是酒的原因,他的老眼潮湿明亮。
向着哄笑的年轻人,伦勃朗说了他的一生。
这是影片《伦勃朗》的最后一段。
之前的字幕是“最后一年……”伦勃朗在绘画史———不只是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术:光暗。
这一名词,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。
换言之,伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是绝然不同的。
法国19世纪画家兼批评家佛罗芒坦视他为“夜光虫”。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗(1606—1669年)是莱顿一家磨坊主的儿子,父亲让他上大学,想使他成为法律家。
由于天性爱好绘画,伦勃朗只上了6个月大学就休学了。
他先跟从鹿特丹的一位画家学艺,17岁时去阿姆斯特丹,进了一位崇尚意大利画风的、很有名声的同乡画家拉斯特曼的画室。
功成名就之后,伦勃朗的第一批作品是画他父、兄、母、姐的肖像,其中以他的一幅戴金盔的兄长肖像最出色,显示出了画家新的探索成果:用光的明暗强烈对比手法,突出形象的主要部分,造成心理刻画的效果。
这种画法使主题鲜明,尤其受光部分的质感极为强烈,画面的其余部分则很暗,欧洲的美术史家称之是“紫金色的黑暗”。
不久,他的巨幅《杜普教授的解剖课》(1632年作)的集体肖像画,又确立了他的艺术声誉。
这种带风俗性的集体肖像画,是时代的需要。
在照相术未问世以前,资产阶级同业公会都喜欢悬挂这种画。
伦勃朗于1632年定居阿姆斯特丹,28岁时与一位名门闺秀莎士基亚结婚,这时他的绘画声誉已初步确立。
莎士基亚原是画家认识的一位美术商威廉布尔克的表妹,伦勃朗是被邀给她画像时认识的,两人一见钟情。
伦勃朗绘画技法
伦勃朗是荷兰的一位十七世纪著名画家,被人们赞誉为“艺术天才”和“伟大的肖像画家”。
他的绘画技法卓越,是他能够成功掌握绘画艺术并成为重要人物的重要原因之一。
伦勃朗的绘画技法主要包含以下几个步骤:
1.捕捉光与暗
伦勃朗创作之前会对场景进行光源的分析,对光源的位置、亮度、方向及所产生的阴影效果进行精细的观察和把握。
他通常运用反差强烈的光影效果,将矛盾的亮暗对比相处在画作之中。
2.运用清晰分明的线条
伦勃朗画作通常采用自由流畅的线条,在细节处采用笔触变细,使得画面感觉更加柔和,整个画面的线条清晰而鲜明,起到衬托色彩和形态的效果。
3.创造深度效果
伦勃朗常常运用透视法和遮挡效果,创造出不同距离的空间,画作中的人物和场景就能如立体般跃然纸上。
4.运用丰富的色彩
伦勃朗的色彩有时很深重,有时又非常明亮。
他的画作色彩处理非常精致,注重颜色的对比,从而达到舒适而富有变化的效果。
5.使用层次感
伦勃朗的画作通常会有深浅不同的层次,从而形成深度空间的效果,这样会使画面凸显出更加丰富的细节与层次感。
在一定程度上,伦勃朗的绘画技法奠定了当时艺术风格的基础。
他的画作不仅具有极大的时代价值,而且对今天的艺术也产生着重大的影响。
因此,对于今天的画家而言,了解伦勃朗绘画技法的同时,也可以从中汲取创作的灵感和启迪。
伦勃朗与布格罗伦勃朗,生于荷兰莱顿,1631年离开莱顿去阿姆斯特丹,30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性,深深打动人心,他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
其肖像画生动传神`独具风采。
而且他画老年人肖像尤其感人,那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱受沧桑的经历也蕴藏着深刻的思想与人生哲理。
他对戏剧很感兴趣,经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
1650年代后,他的画更为宽阔有力,利用迭色使画面更加有立体感.从1640年代开始,他经常到乡村漫步和作画,创作了许多反映大自然的素描和版画。
伦勃朗的铜版画不但数量多,而且用笔细腻,造诣精湛,与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。
代表作有《三棵树》`《基督救治病人》等,风格质朴。
1661年是他作画最多的一年,1663年以后就作画较少,结交了许多中下阶层的市民,眼界更为开阔,技巧更为成熟,创造力达到顶峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子,只有最小的一个存活,但他妻子在生孩子后不久去世,他和女仆住在一起,女仆为他生了一个女儿,为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。
由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具,从不计较财产,所以很快就到了破产的边缘。
1669年他在贫病中去世,身边只有女儿陪伴,死后葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎画了100多幅自画像,而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
光暗,这名词,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。
换言之,伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦目他为“夜光虫”。
伦勃朗(1609- 1669)出生于荷兰莱顿。
伦勃朗年轻时曾在阿姆斯特丹学习绘画,从师于皮尔特·拉斯特曼,他以从心理分析角度画肖像画而闻名于世。
皮尔特·拉斯特曼本人曾求学于意大利,深受卡拉瓦乔的影响,所以作为其学生的伦勃朗,也酷爱意大利的浓淡、明暗对比强烈的绘画风格。
伦勃朗早期是典型的荷兰17世纪的绘画风格,但是他中后期的绘画有了显著的变化,伦勃朗进一步发挥厚涂法,在光下加重其厚度,并使阴影更加透明。
伦勃朗长期的多幅自画像,完整地记录下了他事业上的成功与失败,以及他在油画技法方面的发展。
伦勃朗与鲁本斯可以并称为最杰出的油画技法大师。
他们都尽可能地制造出各种对比效果,从透明与不透明,明与暗,清晰边缘与模糊云状边缘,一直到冷暖色对比。
伦勃朗使用的调色油伦勃朗使用的调色油是很浓的胶状调色油,很黏稠且干得很快。
伦勃朗非常突出他画阴影处的高凸部分,以此来体现画的立体感。
伦勃朗的画中阴影处呈透明黑色,光区和阴影区色彩厚度相同但不透明,调色油易干的特性,使整个画面笔触很明显。
虽然伦勃朗的每一笔都令人感到他的得心应手,但整幅画却给人一种艰难完成的绘画效果。
伦勃朗没有鲁本斯的绘画天才,他总是在画快要干了,且已适于用画笔上色时才开始修改自己的画。
所以伦勃朗的画会给人一种先画好后再艰难修改画面的感觉,好像用画刷拉黏液的感觉。
这种感觉在画中光区更为明显。
下面的伦勃朗油画技法示范画中用和鲁本斯相同的调色油:多种的基本调色油,其做法参见《如何制作适合临摹伦勃朗油画的调色油》。
伦勃朗的油画底伦勃朗主要在灰色调的画布上作画,他也在画板上画过一些一次过作色法的画,但伦勃朗的大多数画都是分几个部分在画布上完成的。
伦勃朗油画技法示范画中,将画布固定在12.7cm的胶合板上。
这样既有木板的稳固支撑感,又有画布的质感。
画布的准备过程和画提香画的准备过程相同,可参见《详解使用提香的油画技法画油画的步骤》。
画布最后上一层生赭色、铅白加调色油的色彩,这层色彩可以做底色调,并使画布不吸水,待其干后即可作画。
名画鉴赏之伦勃朗———《夜巡》伦勃朗全名伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(1606年7月15日- 1669年10月4)是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼,1625 年在家乡开设画室。
画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
代表作品《夜巡》、《浪子回头》等。
起初刚刚开始学画画时,看到许多人的软桶和油画笔上写着伦勃朗牌,所以印象里伦勃朗一直是一个美术用具的牌子。
直到很后来的一次,在石家庄美术培训学校上学时,一次大课上我们的老师给大家播放关于伦勃朗的生平介绍以及绘画作品,那时我才知道原来伦勃朗是荷兰著名画家,也是荷兰画派创始人之一。
在介绍伦勃朗的代表作品时,最吸引我的也是最打动我的就是其代表作之一的《夜巡》。
我的一本天津美院教授于小东的《于小东再讲速写》的美术参考书里,就介绍了许多绘画界的大师,例如鲁本斯、安格尔、门采尔等等,当然也有大师伦勃朗,在这一些列名家的介绍当中,于教授对前者多少都是持一些否定态度的,只有在谈及伦勃朗时,他这样说道:“伦勃朗在最伟大的画家之列,正是伦勃朗说出了写实绘画的本质:‘画出万事万物的精神’,他自己做到这一点,他的素描不论是潦潦几笔还是深入刻画的铜版画都是生机无限的,感人至深的。
他的画是深情的,每一笔都有伟大的仁爱,他的话是质朴的,熟练而不炫技。
他自由地游走于‘触摸式’和‘视觉式’表达之间,善于用明暗光影的丰富层次和蓄势变化营造戏剧般的氛围,善于用变化多端的光线和微妙的心理刻画出传达神性的光辉。
”从于教授的此段评价我们不难看出伦勃朗的确可以是称得上是大师级的人物。
因为他不只是用手在画画,而是用自己的心和灵魂在画画。
《夜巡》这幅作品,据说是导致伦勃朗的绘画生涯由胜向衰的致命原因,那么它究竟有着怎样的情节在其中呢?让我们来一层层的揭开它的神秘面纱吧。
《夜巡》中的形式美1、光影交错形成明暗对比整个画面中,只有上尉的衣褶是亮的,他的副手基本是全身亮的,还有那个小女孩了非常富有朝气的全身沐浴在阳光中,别的地方都是稍显暗淡,但是这三个地方的暗淡所起到的作用远远大于整个画面是亮的所带来的震撼,暗量相比,才会更突出这块亮出,即使副手与上尉成为画面的中心,而如此突出这个小姑娘,也是整个画面更加富有生气。
艺术欣赏:世界著名画家简介艺术对我们的生活有着重要的影响,它通过各种形式传递着美、思想和情感。
绘画作为艺术的一种主要形式,具有自己特色的表达方式和创造力。
世界上有许多著名的画家,他们的作品引领着时代的潮流,深深地影响了人们对艺术的理解和欣赏。
在本文中,我们将介绍一些世界著名画家的生平和艺术成就。
H1:达·芬奇(Leonardo da Vinci)达·芬奇是文艺复兴时期的杰出代表,也是一个综合性天才。
他不仅仅是一位画家,还是发明家、雕塑家和科学家。
达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最伟大的艺术品之一,他的绘画技巧以及对人物形态的准确捕捉深受赞赏。
H2:梵高(Vincent van Gogh)梵高是荷兰后印象派画家,以他独特的风格和强烈的自由表现力而闻名。
梵高的作品充满了强烈的情感和独特的视觉效果,他通过粗糙的笔触和明亮的色彩,表达了内心对世界的诠释。
《星夜》和《向日葵》是他最具代表性的作品之一。
H2:米开朗基罗(Michelangelo)米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一,他以雕塑和绘画作品闻名于世。
米开朗基罗的代表作品包括雕塑作品《大卫像》和壁画《创世纪》。
他通过对人体结构和比例的精确把握,展现了独特的艺术风格和视觉效果。
H2:毕加索(Pablo Picasso)毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一,他对现代艺术产生了深远的影响。
毕加索的作品风格多变,包括立体主义、抽象主义和超现实主义。
他以独特的视角和颜色运用创造了许多经典作品,如《基督的受难》和《亲吻》。
H1:高更(Paul Gauguin)高更是后印象派画家,他的作品主题主要是关于塔希提岛(Tahiti)和玛塔海(Marquesas)的生活和文化。
他通过明亮的色彩和粗糙的笔触,创造出一种独特的艺术效果。
《红色牛》和《玛塔海的女人》是他最具代表性的作品之一。
H2:达利(Salvador Dali)达利是超现实主义画家,以他独特的想象力和奇幻的画作而闻名。
伦勃朗:以画像勾勒人生的自传作者:来源:《学苑创造·B版》2021年第02期1669年10月的一个夜晚,一位沧桑的老人走到了人生的终点。
他就是少时成名而后却无人问津的欧洲17世纪最伟大画家之一——伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(1606—1669)。
伦勃朗生于荷兰莱顿,14岁进入莱顿大学学习,17岁去阿姆斯特丹学画,21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧,并探索出自己的绘画风格。
伦勃朗的肖像画中最具烘托效果的元素,就是光线。
伦勃朗用精确的三角立体光,勾勒出人物的轮廓线,让其余部分隐藏于暗影之中。
这种光线的运用方式能产生震撼人心的视觉效果,给人以稳定庄重的感觉,就好像画中人物站在黑色舞台上,然后一束强光打在人物的脸上一般。
名作《夜巡》的完成,是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。
(这幅画作随着时间的流逝,表面的光油呈现出黑褐色,让人误认为画家描绘的是晚上的场景,因此被取名为《夜巡》,后经专家鉴定,画家描绘的其实是白天的场景。
)1642年,伦勃朗接到了一个新订单——为阿姆斯特丹射手连队作画。
射手们每个人都出了100弗罗仑(荷兰货币),因此每个人都认为自己应该位于画像中央。
但是伦勃朗并没有按照射手们的要求作画,而是一反陈规,将众多人物进行了舞台化的处理,让画中人物的站位错落有致,塑造出一个非常雄壮的战士出征的场面。
这幅画招致了射手们的不满,他们都在想——为什么我不是主角?!射手们追求的不是艺术性,而是自己在画面中的地位。
于是射击手公会将伦勃朗告上了法庭,并对他进行大肆攻击。
伦勃朗的声誉因此受到了巨大的损害,很多富商都不再找伦勃朗作画了。
从此之后,伦勃朗的生活水平便一落千丈,不仅妻子因病去世,房子也因他无力偿还贷款而被债主变卖。
伦勃朗因为《夜巡》而声名扫地,但当时的人谁能料到,这张被他们嗤之以鼻的画,会成为后世人眼中的经典呢?伦勃朗无论是富足还是潦倒,从未停止过画自画像,从14岁到63岁,他画了至少100张以上的自画像。
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以下是小编为大家整理的伦勃朗的历史故事背景,给大家作为参考,希望对你有帮助!伦勃朗人物经历创作成熟阿姆斯特丹时期(1632-1648)从1632年定居阿姆斯特丹到1640年,是其创作的成熟阶段。
成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》(藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆),突破团体肖像画呆板的程式,在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。
这时期的大量宗教画,均表现世俗内容,具有巴洛克画风。
1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》,因表情刻画细腻而复杂,被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》(藏德累斯顿画廊)等。
遭遇不幸1640-1648年,个人生活的不幸和折磨,使他更深刻地去观察和理解社会,艺术创作也进入一个深化的阶段。
1642年儿子去世使他悲痛万分,而《夜巡》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的问世,一开始又不被人理解,这幅带有风俗画和历史画性质,可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作,因其进一步突破了传统画法,开始不被订画者接收,一度形成僵局。
此时期他的其他作品,也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法,含蓄地描绘画面上的主要人物,因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎,以致生活越来越困难。
晚年创作(1648-1669)伦勃朗晚年生活困难。
这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的团体肖像。
伦勃朗的夜巡图名词解释伦勃朗的夜巡图是世界艺术史上的一幅著名油画作品,由荷兰画家伦勃朗于1642年创作完成。
这幅作品展现了荷兰黄金时代的城市生活场景,以及伦勃朗在绘画技巧和表达力方面的杰出才能。
以下将对夜巡图中的几个关键名词进行解释。
1. 伦勃朗:伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)是17世纪荷兰最伟大的画家之一,也是最杰出的肖像画家之一。
他以其独特的绘画技巧和对于人物内心情感的深刻揭示而闻名于世。
伦勃朗的作品大多数富有戏剧性、光影效果丰富,并注重捕捉人物的情感和个性特征。
2. 夜巡图:夜巡图(The Night Watch)是伦勃朗最著名的肖像画之一,也是其最具革新性的作品之一。
它是一幅极具规模的画作,尺寸为363.5×437厘米,被用来装饰荷兰阿姆斯特丹市长办公室。
这幅画描绘了一群市民自愿组成的民兵团体,他们正在准备出发执行任务。
夜巡图展现了伦勃朗独特的肖像画风格和生动的人物塑造。
3. 油画:夜巡图是一幅油画,使用油彩颜料绘制。
油画是一种传统的绘画媒介,它使用植物油混合颜料,使颜料具有较高的色彩饱和度和持久性。
油画具有丰富的质感和层次感,使艺术家能够更准确地表现光影效果。
4. 荷兰黄金时代:夜巡图描绘的是荷兰黄金时代的城市生活场景。
荷兰黄金时代(Golden Age of Dutch painting)是指17世纪荷兰在经济、文化和政治方面繁荣的时期。
这个时期荷兰成为了欧洲最富裕的国家之一,艺术家们得到了广泛的支持和赞赏,从而促使了荷兰绘画的迅速发展。
5. 表达力:夜巡图是伦勃朗作品中最具表达力和戏剧性的之一。
伦勃朗巧妙地利用光与影的对比,突出了人物之间的紧张关系和情感表达。
他通过精细的细节和自然的姿态,使观众能够感受到画中人物的决心、团结和使命感。
6. 人物塑造:伦勃朗在夜巡图中塑造了一个个真实、栩栩如生的人物形象。
他注重绘画中的个体性和特征,对于每一个人物进行了精心的描绘。