论现代民族管弦乐队的音律体制

民族管弦乐队中的音色问题研究作者：刘可可来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：伴随着时间的推移，我们越来越重视民族文化和民族艺术事业的发展，提倡对优秀的民族文化和艺术形式进行传承和发扬，使其在传承与创新的过程当中在当代继续散发魅力。

在如今大力弘扬民族音乐的整体氛围之下，各种各样的民族管弦乐队快速建立并且发展起来。

在民族管弦乐队的发展过程当中，比较薄弱，同时又至关重要的内容就是音色问题，尤其是音色表现和统一方面有待改进。

因为音色是所有音乐表现的根本所在，只有保证音色统一和谐才能够体现出整个乐队音乐艺术的美感，促进乐队的长久发展。

关键词：民族管弦乐队;音色;问题大力传承和发扬民族文化，助推民族音乐事业的发展，事实对于历史的选择，也是当前音乐事业发展的重中之重。

只有民族的才是世界的，只有始终维持好民族特色，才会散发出巨大的生命力，显现出鲜活的能量。

民族管弦乐队就是在这一背景之下产生和快速发展的，将传承与弘扬民族音乐作为重要责任。

不过当前民族管弦乐队在发展过程当中遇到了一个明显问题，那就是音色表现与统一问题，使得整体的乐队表演不够和谐与完善。

根据这样的情况，要在发展过程中累积经验，积极探究和应用有助于音色统一的方法，保证乐队的充分融合以及各乐器在乐队当中表现力的展现。

一、民族音乐特征对于音色的选择分析在我国民族音乐结构概念体系当中，会把音乐认作表述过程，指出这样的表述显现出以单线条旋律为主的特点。

大量民族音乐的演奏、演唱等实践活动，往往会把关注点放在展现律线条流向意味。

在我国的古代，古琴曲谱上记载的只有音位和奏法，剩下的音乐艺术处理都交到演奏者的手中，使得演奏者能够自由灵活的处理节奏节拍等情况，使得演奏活动表现出很强的机动性、灵活性以及主体性特征。

我国的民族音乐拥有线性特征特别重视音乐个性化的艺术体现，不单单针对音乐节奏、音乐手法等有独特要求，还特别关注音色表现。

音色的选择必须和我国的民族音乐特征保持高度一致，这样才能够体现出线性音乐的特征，才能突出民族音乐的特色与魅力。

民族管弦乐队音色统一的思考民族管弦乐队音色统一的思考一、传统音乐特点对音色的选择在中国传统音乐的结构概念中，音乐是一种表述过程，而且以单线条旋律表述为主。

许多中国传统音乐的演唱、演奏和记谱，都更偏重于对律线条流向意味的表现。

古代古琴曲谱只记录音位与奏法，而在节奏、节拍的处理方面都留给演奏者个人很大的自由，机动性较强。

这种主要靠一条旋律线条娓娓叙来的音乐陈述方法，正如法国音乐学家达里·埃卢形容东方音乐时所描述的一样：“它是一根光滑的色彩斑斓的丝线，它不引人注目地一起一落地被从线轴上抽出，但它的每一毫都表现为一个充满感受和印象的世界。

”中国传统的具有这种线性特点的音乐，更注重音乐的个性的表现，不仅对音乐的节奏、手法等方面有自己的要求，更注重其音色的表现。

二、乐器音色的个性与乐队音响的统一古代乐器分为八类，称之为“八音”，“其八类名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹，我国历史上第一次进行乐器分类的方法。

”①可见，中国民族乐器的发展是以农业文明为基础的，大都是自然取材，独自为阵，并受一定的人文、地理条件和地域风格、审美心理的影响，而且在人们的心理上形成了一种难以更改的审美标准：即某种风格的音乐约定俗成地用相应的特色性乐器演奏。

如广东音乐选用高胡，京剧必须用京胡伴奏，蒙古族草原上的长调用的是马头琴等。

民族管弦乐队就是在这种状况下有所选择地组建而成。

在每件乐器发明时，并没有过多地考虑其在音色上怎样与其他乐器融合，这必然容易造成乐队组建后要考虑的问题：怎样才能尽可能地保留乐器的个性音色，又能使各种乐器更好地融合在一起。

为了与和声配器作品的音响、音色要求相统一，我们在民族乐队中对部分民间乐器进行了改良，使它们的个性音色削弱，其音色的特性也因此能尽可能地发挥出来。

中国民族音乐最高的审美追求就是一个“韵”字。

这种“韵”不只是体现在乐谱上，更多的是以口传心授为主要传承方式，而且心理音色的形成偏重于听觉的模仿和体验。

论弦乐合奏的调性音准及其训练音准既是弦乐演奏中最基本的要求，又是较难解决的问题之一。

弦乐器的发音、力度、音色、速度等各类技巧无不涉及音准，独奏的音准已难应付，如果较多人合奏，其和谐的程度与表现力常常会因音准差异而大相径庭。

真正好的合奏，所奏出的和弦应响亮、辉煌，旋律优美而富于歌唱性。

本文拟从弦乐器的演奏律制，弦乐合奏调性音准的重要性以及基本训练和处理等几个方面来论述弦乐合奏的音准概念和训练方法，以期使弦乐演奏者在合奏中能尽快的进入良好的工作状态，提高排练之效益一、弦乐的演奏律制我们一般接触到的音准律制有三种：五度相生律、纯律、十二平均律。

弦乐器四根弦的定音是按五度相生而产生的，但弦乐器作为管弦乐队中的主要乐器，无论在重奏、合奏中都是以和声为基础的，这时就需要运用纯律，而当小提琴与钢琴合作时，一般情况是小提琴奏旋律，钢琴和声伴奏，基本上也可用纯律，遇到旋律倾向性较突出时，也可用五度相生律，一旦与钢琴同度或八度齐奏或等音转调的片段就会出现不得不采用十二平均律的情况。

即使同样运用纯律，也因小提琴的五度相生定弦使部分调性有可能出现两种以上的音准现象。

尽管如此，由于弦乐乐曲大部分是以自然大、小调体系写成，弦乐合奏以和声为基础，因此弦乐合奏的音准训练，还是应以纯律为主的调律较好。

根据纯律的音准要求来演奏一般的旋律，听上去都是比较准的。

但对七级音的处理，在演奏和声时，按纯律是好的；在旋律中当它上行到主音时，为了强调导音的倾向性，按五度相生律作小二度更好。

其它的半音倾向音程也可能作同样的处理，这样旋律声部就比较鲜明、动听。

因此，我们只有在学习了音律理论基础，才能够有意识的训练调性音准。

二、弦乐合奏调性音准的重要性弦乐音准的训练方法是多种多样的。

就弦乐器来说，其本身已倾向“五度相生律”，而中国人的耳朵也倾向听单旋律。

我们在训练中不难发现，有的演奏员对旋律性较强的乐曲（如德沃夏克、柴可夫斯基等浪漫派作品）容易上手，而演奏贝多芬、莫扎特等基于大小调和声上的主题就显得格格不入。

49器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 122020中国民族管弦乐器源远流长，种类繁多，是中国民族乐器中重要的组成部分，但是由于不同管弦乐器的种类比较多，构成也各不相同，这使得它们的演奏效果既有个性又有共性，相应的声音特点也会有所不同。

因此，为了更好地应用中国民族管弦乐器，有必要对其声音特点进行深入分析。

一、弹拨乐器的声音特点民间弹拨乐器的种类比较多，主要是指用手指或者拨子进行拨弦操作，或者直接利用琴竹对乐器的弦进行敲击来发音的一种民间乐器，常用的主要有大阮、中阮、柳琴、扬琴、琵琶与古筝等。

民间弹拨乐器一般具有相对较小的升功率，且具有比较短的频响稳定时间，即在起振之后会快速到达最大振幅之后又会快速衰减消失，这种频响特性使得其听起来具有很小的弹拨音量。

基于上述弹拨乐器的特性，使得摊铺乐器具有如下几个方面的声音特点：其一，具有显著的音头以及干脆的出音特征。

大多数民间弹拨乐器都是采用硬质的工具进行弹拨发音，所以使得其具有非常清脆的音头，甚至即便在弱弹奏的条件下依旧可以保持明显的音头，并且可以在节奏感很强的音乐演奏中展现出独特的演奏音乐特色。

其二，具有更强的演奏感染力与表现力。

大多数民间弹拨乐器都属于多弦乐器，并且本身在弹拨的时候涉及到比较丰富的演奏技巧与方法，所以在应用弹拨乐器进行乐曲演奏的过程中或者进行和声操作期间，可以演奏出多音或双音等演奏效果，这使得最终所演奏的音乐具有更加震撼的效果，提升了整体演奏的效果。

其三，具有韵味悠长的演奏效果。

在利用弹拨乐器开展演奏期间，演奏者可以通过使用弹拨乐器相应的演奏技法，对弹奏之后的音开展自然延长处理，这样可以使得所演奏的声音在短时间内展现出一种独特的音乐效果，使受众呈现出一种“余音绕梁”，韵味悠长的演奏效果，提升了整体弹拨乐器演奏的效果。

二、拉弦乐器的声音特点拉弦乐器也是重要的一种民族管弦乐器，距今已经经历了一千多年的发展历史。

无论是在音响、音域、造型或是在演奏技法方面，拉弦乐器都已经发生了比较大的改变。

近现代木管五重奏演奏分析近现代木管五重奏是指由长笛、双簧管、单簧管、巴松管和低音管组成的管乐合奏，这种组合在管乐队中拥有独特的声音和音色，经常被用来演奏古典音乐、现代音乐以及流行音乐。

今天我们将对近现代木管五重奏的演奏技巧和表现风格进行分析，以期更好地了解这种管乐合奏的魅力所在。

首先我们来谈一谈近现代木管五重奏的演奏技巧。

当五种不同的木管乐器合作演奏时，每一种乐器都需要有非常高的演奏技巧和音乐理解力。

长笛演奏者需要具备清晰的音色和精准的音高，同时能够应对各种不同的曲调和旋律；双簧管演奏者要用其丰富的表现力和柔和的音色来为乐曲增添情感；单簧管则需要具备良好的音色控制和技巧，在快速的乐曲中保持稳定的音准；巴松管和低音管需要有强大的音量和力度，同时在合奏中能够与其他乐器很好地协调。

每一位演奏者都需要克服自己乐器的技术难题，同时与其他乐器形成默契，才能演奏出动人的音乐。

我们来谈一谈近现代木管五重奏的表现风格。

近现代木管五重奏的演奏曲目涵盖了古典音乐、现代音乐和流行音乐等多种风格，因此其表现风格也非常丰富多样。

在演奏古典音乐时，木管五重奏需要通过协调和谐的合奏来展现出音乐作品的优美和深刻；在演奏现代音乐时，他们需要勇于尝试新颖的演奏技法和音乐表现手段，来表达现代音乐作品的独特魅力；在演奏流行音乐时，他们需要具备强烈的节奏感和音乐感染力，来吸引听众并让他们欢快起来。

近现代木管五重奏的表现风格是多样而丰富的，他们需要根据不同曲目的特点来调整自己的表演方式，以求更好地展现出音乐作品的风采。

近现代木管五重奏在演奏中有着许多独特的演奏技巧和表现风格，在不同类型的音乐作品中都能呈现出不同的魅力。

通过对他们的演奏分析，我们更能理解他们的音乐魅力所在，也更能欣赏他们带来的美妙音乐。

希望今后可以听到更多优秀的近现代木管五重奏演奏作品，让我们能够更好地领略到这种管乐合奏的魅力。

2019-12文艺生活LITERATURE LIFE谈民族乐队中管乐器组的和声吴伟涛（连云港市艺术学校，江苏连云港222002）摘要:以管子为中心的吹管乐合奏所用的乐器有管子、笙、笛子、梆子等。

演奏时管子奏主旋律；笛子位于最高音区，根据管子的旋律加花或作装饰性的即兴演奏，笙吹奏较为平稳的和音式的旋律，从音色上节奏上连系着笛子与管子，同时又是音准的中心；四种乐器四种职能，这就是民间吹管乐合奏的“拙笙巧管浪荡笛”的配器原则和演奏传统。

关键词:民族乐队；管乐器；和声中图分类号：J607文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）36-0080-01吹管乐合奏向来作为一种重要的演出形式流传在我国民间，尤其是山东、山西、河北、河南等地更为普遍。

它具有音量大、音色亮、高音多、演奏灵活、表现粗犷、气氛热烈等特点。

一、笛子组的和声合奏中使用的梆笛与曲笛等各种笛子，除音高不同外，其音色、音量应该基本上是一致的，平衡的。

不同乐器配成和弦时有不同的结合方法：1.层叠法：不同乐器的音按次序排列，互不相混，如曲（梆）笛和新笛的结合，弱奏时大体上可以得到平衡;强奏时曲（梆）笛较突出。

以两支曲笛，两支新笛组成的和弦，在弱、中弱、中强的音量时有不少较好的配置式样。

2.两支新笛与两支曲笛同度重复，厚实、浓密。

新笛在曲笛下方作八度重复，柔和、平稳，效果比同度重复好些。

曲笛在上，新笛在下的层叠法配置，既丰满又协调，是这两种乐器最好的结合式样。

如果把新笛放在曲笛上面，效果就差多了。

丄是的高八度位置，效果仍然很好。

用交错法配置，其融洽的程度不及层叠法。

一般地说，为音色不同的乐器配置和弦时，音色较亮较薄的乐器宜放在上声部，较暗较厚的乐器宜放在下声部。

这个原则，同样适用于丝弦乐器。

二、笙组的和声笙可以独立演奏完整的和弦，甚至可以同时吹奏六、七个音。

但是在合奏中，为了获得清晰、平衡的和声效果，每个笙吹的音不宜过多，弱奏时每人吹两、三个音，强奏时可考虑吹三、四个音，甚至更多的音。

管弦乐团中的乐器声部分工与配合在管弦乐团中，乐器声部分工与配合是保证音乐演奏达到完美效果的重要因素。

每个乐器声部都承担着特定的角色和责任，需要在演奏中与其他声部进行合作和配合。

本文将探讨管弦乐团中乐器声部分工的重要性以及其在配合中的作用。

首先，管弦乐团中的乐器声部分工是确保音乐演奏和谐统一的基础。

不同的乐器在音色和音域上存在差异，因此它们需要相互配合，形成一个声音综合体。

例如，弦乐器通常负责演奏旋律线，而木管乐器则负责演奏音色丰富的和声部分。

而铜管乐器则承担着饱满的音色负责奏响音乐的高潮部分。

乐器声部之间的分工合作使得音乐能够在不同的音域中呈现出层次感和丰富度，让听众能够体验到丰富的音乐内涵。

其次，乐器声部分工的配合是音乐演奏中的关键要素。

每个乐器在演奏中都有自己的节奏、强度和音色等要素。

这些要素需要在演奏过程中与其他乐器相互配合，从而形成和谐的音乐效果。

例如，当弦乐器演奏一个旋律时，其他声部应当以适当的音量和节奏进行伴奏。

这样才能保证乐曲的整体节奏感和韵律感，使听众感受到音乐的动感和魅力。

此外，乐器声部分工的配合还需要考虑到音乐作品的风格和要求。

不同的音乐作品可能有不同的曲风和音乐特点，乐器声部在演奏中要根据作品的风格，灵活调整自己的表演方式。

例如，当演奏一首激情四溢的浪漫时期作品时，乐器声部需要更加细腻地表现情感，而在演奏贝多芬的交响曲时，则需要更加注重音乐的力度和激昂感。

因此，乐器声部需要通过对音乐作品的理解，在演奏中做出相应的调整和配合，以准确地传达作曲家所要表达的情感和意图。

最后，乐器声部的分工和配合能够提高整个管弦乐团的演奏水平。

在一个音乐团体中，每个乐器声部都是不可或缺的一部分。

只有当每个声部都能够胜任自己的角色，并与其他声部合作无间，才能使整个管弦乐团的演奏达到理想的效果。

通过专业的排练和无数次的演奏，乐器声部能够更好地理解彼此的音乐特点和演奏方式，并能够更好地配合演奏。

这种协作关系使得音乐能够以更高的水平呈现给观众，同时也提高了整个乐团的音乐水平和声誉。

管弦乐队的声音调整与乐团音响管弦乐队是一种由多种乐器组成的大型音乐团体，其演奏需要经过精心调整的声音。

而乐团音响则是指为了让观众在音乐会现场能够听到最佳的音质效果而进行的音响设备调整。

本文将探讨管弦乐队的声音调整和乐团音响的重要性。

首先，管弦乐队的声音调整是一个复杂而重要的过程。

在乐团排练和演出之前，音乐总监和指挥家需要与乐团成员一起进行声音调整。

这包括调整乐器的音调、音量和音色等方面。

例如，小提琴演奏家可能需要调整琴弓的压力和弓速，以获得所需的音色。

而铜管乐器演奏家则需要调整口腔和气流，以控制音量和音调的变化。

这些调整不仅需要乐手的技巧和经验，还需要他们对音乐作品的理解和表达能力。

通过精心的声音调整，乐团可以呈现出最佳的音乐效果，给观众带来震撼和享受。

其次，乐团音响在音乐会现场起着至关重要的作用。

乐团音响的目标是通过调整音响设备和扬声器的位置、方向和音量等参数，使观众能够听到最佳的音质效果。

在大型音乐厅或剧院中，音响师会根据场地的特点和音乐作品的要求进行调整。

例如，对于宏大的交响乐作品，音响师可能会增加低音的强度和音量，以增强音乐的冲击力。

而对于室内乐演出，音响师可能会减少音量和混响效果，以保持音乐的清晰度和平衡性。

通过合理的乐团音响调整，观众可以感受到音乐的立体感和层次感，增强音乐的表现力和感染力。

然而，管弦乐队的声音调整和乐团音响并非一成不变的。

在不同的音乐作品和演出场地中，需要进行相应的调整和适应。

例如，对于古典音乐作品，乐团可能需要强调音乐的细腻和纯净，因此需要调整乐器的音色和音量。

而对于现代音乐作品，乐团可能需要更多的创新和实验，因此需要调整乐器的音效和音质。

此外，不同的演出场地也会对声音调整和音响产生影响。

在室内音乐厅中，音响师可以更好地控制音量和音质，而在露天音乐会场地中，音响师需要更多地考虑环境因素和扩音效果。

因此，管弦乐队的声音调整和乐团音响需要根据不同的情况进行灵活调整和优化。