走近中国民族管弦乐队

人音版高中音乐：《演奏》第一单元《中国民族管弦乐队》教学设计教学内容：．了解吹管乐器的分类和吹管乐器的起振方法。

．从笛子唢呐葫芦丝的音色结构代表作品来认识吹管乐器。

．掌握葫芦丝的基本演奏方法。

教材分析：本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《认识乐队》中的第一节课中国民族管弦乐队，是民族管弦乐欣赏和乐器简介相结合的一节课。

本单元的宗旨是由器乐欣赏过度到对民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。

这节课属于演奏模块的内容，直接让同学们来学习演奏的确有点困难，因为他们接触很少，甚至有些同学几乎远离了中国传统的民族民间音乐。

他们对民族乐器只是有一点点的了解，在深度和广度上都有所欠缺。

鉴于这种情况，我把这节课变为一节探索课，把欣赏和演奏相结合，让同学们在课堂上即掌握了知识又获得了技能。

教学目标：．认知目标：了解吹管乐器的分类，并能从音色演奏方法和结构上对三种代表性吹管乐器进行判断。

．能力目标：学习葫芦丝的基本演奏方法。

．情感目标：在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。

教学准备：多媒体课件，乐谱，三十个葫芦丝，五个打击乐。

埙唢呐管子等乐器。

重点难点：根据新课标要求和本节课的特点我把本课的重点和难点归纳为以下两个方面。

学习葫芦丝的基本演奏方法，并学会演奏本课设计的练习曲；掌握中音和低音的演奏技巧，达到合作演奏的效果。

教法学法：．教法导学自主法：对于高中学生来说正处于思维能力和表达能力的关键时期，采用导学自主的方法可以激发学生学习的主动性，充分发挥学生在课堂上的主体作用。

启发法：对于一些较困难的问题，要对学生进行适当点拨。

以启发学生进行更深入的思考，充分发挥老师在课堂上的引导作用。

情景陶冶法：本节课的视频资料和图片资料比较多，在教学中出示适当资料创设相应情景，来激发学生的联想和想像，让学生在轻松愉悦的氛围中，自主地获取知识并陶冶情操。

体验法：在音乐判断和乐器练习中，让同学们自我体验相互学习互相讨论，来达到提高学生口头表达能力和合作意识的目的。

民族管弦乐团介绍
民族管弦乐团是以传统的中国民族乐器为主要演奏对象、吸收西方管弦乐演奏技巧和形式，现代化的表现手法来展现中国音乐特色和民族传统文化的音乐团体。

通常由弦乐、木管、铜管、打击乐、民族乐器等多个演奏组成部分组成。

民族管弦乐团的创作和演奏，紧密结合中国传统音乐的特点和元素，通过现代化的音乐表现方式，将中国民族音乐和西方现代音乐相结合，发展出了独具特色的演奏风格和音乐作品。

在音乐节、晚会、音乐会等场合中，其音乐表达方式丰富多彩，既可以表现古典的传统民族音乐，也可以演奏具有现代气息的民族音乐作品，深受广大观众喜爱和好评。

此外，民族管弦乐团还在各级教育机构和社区开展音乐教育普及工作，积极传承和弘扬中国民族音乐文化。

同时，也在国际舞台上多次展示中国音乐的风采，为世界各地观众呈现了丰富多彩、独具特色的中国民族音乐文化。

总之，民族管弦乐团是中国传统音乐和现代音乐相结合的产物，通过不断探索和创新，展示了中国民族音乐的独特魅力和多样性，成为中华民族文化的重要组成部分。

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱）[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)篇一 : 庆典序曲庆典序曲格式:五线谱篇二 : 管弦乐队乐器音域全图终于弄了个清晰的、权威的全图，贴过来供朋友们参考:更多说明见下述链接:篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。

例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。

较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。

现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。

乐队组成_管弦乐队 -乐器位置,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布标准区域分布间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。

但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

民族管弦乐队常识-冀少版七年级上册教案1. 前言民族管弦乐队是以中国传统民族乐器为主要演奏对象，采用西方管弦乐队的演奏形式，演奏具有民族特色的音乐。

民族管弦乐队是我国乐器文化的重要组成部分，也是独奏演奏和重要社交场合演奏的重要乐团之一。

本文将通过冀少版七年级上册教材中相关章节的分析，介绍民族管弦乐队的基本演奏形式、组成和演奏技巧等方面的常识知识，以供初学者参考。

2. 常识知识2.1 民族管弦乐队的演奏形式民族管弦乐队以中国传统民族乐器为演奏对象，通常由以下乐器组成：1.弦乐器：二胡、中胡、高胡、低胡、板胡、柳琴、月琴等；2.木管乐器：笛子、竹笛、箫、巴乌、唢呐等；3.铜管乐器：小号、大号、唢呐、铜笛、陶笛等；4.打击乐器：大鼓、小鼓、钹、铙、木鱼、扬琴等。

民族管弦乐队采用西方管弦乐队的演奏形式，通常由指挥家领导，并采用记谱演奏，将各类民族乐器进行演奏编排，制成中国传统音乐的管弦乐曲目。

2.2 民族管弦乐队演奏的基本技巧在民族管弦乐队的演奏过程中，演奏者需要注意以下技巧：1.演奏姿势：演奏时需要保持身体正确的姿势，手指的动作要协调，音乐节奏要准确。

2.演奏音质：不同的民族乐器具有不同的演奏特点，演奏者需要在保持基本的音乐节奏准确的前提下，通过调整乐器的发音技巧和表现方式，使得演奏出来的音色鲜明、悦耳动听。

3.配合合奏：在民族管弦乐队的演奏过程中，不同的乐器编排需要配合不同的演奏技巧，同时需要注意与周围乐器的合奏，达到和谐统一的演奏效果。

2.3 作品例举以下是民族管弦乐队常见的作品，供初学者参考：1.《江南好》：该曲是中国传统竹笛曲目之一，曲调抒情悠扬，富有江南地区特色。

2.《渔舟唱晚》：该曲是中国传统民间歌曲之一，曲调舒缓悠扬，旋律朗朗上口。

3.《茉莉花》：该曲是中国人民抗日战争时期流传的民歌，曲调简单明快，广为流传。

3. 总结本文通过对冀少版七年级上册教材中相关章节的分析，介绍了民族管弦乐队的基本演奏形式、组成和演奏技巧等方面的常识知识。

中国民族管弦乐队中吹管乐器配器法的声学原理上世纪二十年代,民族音乐团体大同乐会在上海成立,开启了中国民族管弦乐队的探索之路。

经过新中国成立后的第一个发展期和改革开放后的第二个发展期,形成了以弦索乐队为基础,综合南方丝竹乐队和北方吹打乐队,包含吹管、弹拨、打击、拉弦四个乐器组,这样一种中国历史上前所未有的现代大型合奏乐队形式。

其中吹管组各乐器具有深厚的历史传承,不仅具有完备的高、中、低音区,丰富多彩的音色更能表现各种风格和题材的民族民间音乐。

常规编制为:梆笛、曲笛、新笛;高音笙、中音笙、低音笙;高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐;管子,以及其他色彩类乐器和派生类乐器如箫、巴乌、中管等。

吹管乐器组在民族管弦乐作品中多作为主要旋律的载体,相较于其他乐器组,在乐器性能、音乐表现力等方面,具有更加个性化的品质。

近百年来,中国民族管弦乐队在获得不断发展和完善的同时,我们也无法回避乐队建制、乐器改革、基础理论研究等方面存在的种种问题。

在作曲理论研究方面,经过几代人的努力,民族管弦乐配器法已有不少的研究成果,也常年作为作曲技术理论学习以及创作的指导。

新中国以来的新型民族管弦乐队很大程度上参照了西洋管弦乐队的模式,作为管弦乐法的科学基础(配器法的基础是乐器法,乐器法的科学基础是乐器声学),西方对管弦乐队乐器音响的声学测量以19世纪以亥姆霍兹的《论音的感觉》(On the Sensation of Tone,1877)为发端。

20世纪,展开了大规模乐器声学测量与研究工作,至20世纪中期,欧洲已经系统地完成了西洋管弦乐器的声学分析工作。

而我国在这方面的研究几乎为空白。

我国民族管弦乐如何在顺应时代发展的前提下,既保持音乐的民族性,又具备持久的生命力,以客观的视角、用科学的手段,从基础工作入手,是民族管弦乐配器法研究中值得探索的问题。

本文以民族管弦乐队中吹管乐器的配器法为研究对象,通过对现有民族管弦乐配器法研究成果的梳理总结,以及对民族管弦乐作品的实例分析,运用音乐声学测量手段,从乐器的声学特性入手,探究民族管弦乐队中吹管乐器配器手法背后所蕴含的更深层次的声学原理,试图为民族管弦乐中吹管乐器组配器法提供一定的数据参考,丰富民族管弦乐配器法的理论,从而增加民族管弦乐作品创作的可控成分,提高配器过程中的合理性、有效性、和多样性。

中国民族管弦乐队介绍
中国民族管弦乐队是中国传统音乐文化的重要组成部分，它融合了各种民族乐器，形成了独特的音乐风格。

乐队以琵琶、二胡、扬琴等为主要乐器，同时也包括笛子、唢呐、筝等其他各种民族乐器。

中国民族管弦乐队的演奏具有浓郁的民族特色，它能够表现出中国各个民族的音乐风格和特点。

乐队的演奏形式多样，包括独奏、合奏、重奏等，能够表现出各种不同的音乐情绪和氛围。

中国民族管弦乐队不仅在国内享有盛誉，在国际上也受到了广泛的关注和赞誉。

许多著名的音乐家和音乐爱好者都对中国民族管弦乐队的演奏给予了高度评价，认为它是中国传统音乐文化的瑰宝。

中国民族管弦乐队的发展也受到了国家的重视和支持。

政府加大了对传统音乐文化的保护和传承力度，通过各种措施鼓励和支持民族音乐的创作和演出。

同时，许多音乐家和教育机构也在积极推广和普及中国民族管弦乐队的音乐文化，让更多的人了解和欣赏到这种独特的音乐形式。

总之，中国民族管弦乐队是中国传统音乐文化的重要组成部分，它具有浓郁的民族特色和独特的音乐风格。

它的演奏和表演不仅在国内受到广泛的关注和赞誉，在国际上也受到了广泛的关注和赞誉。

中国民族拉弦乐器系列之一--民族管弦乐队中的二胡类乐器王殿华【摘要】自20世纪二三十年代以来，一批批近现代中国民族音乐家经过不懈地努力，终于将中国民族拉弦乐器从民间自由发展的传统乐器提升到以独奏为主，兼具伴奏、重奏功能的专业性乐器。

而乐器的制作材料、演奏手法以及艺术表现力的相应提高，则为中国民族拉弦乐器走出国门、走向世界打下了坚实的基础。

与此同时，像高胡、中胡、革胡等民族管弦乐队中二胡类乐器的出现，使得二胡又被赋予了新的音乐表现性功能。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2014(000)019【总页数】2页(P52-53)【关键词】民族乐器;拉弦乐器;民族管弦乐队;二胡【作者】王殿华【作者单位】【正文语种】中文近现代以来，我国胡琴族乐器①被统称为拉弦乐器。

现学术界普遍认为，拉弦乐器是20世纪以来的中国上千种民族乐器中居于首位的庞大乐器族系。

②二胡，被认为是我国民族拉弦乐器中的“领头羊”，它兼具双重的表现功能性。

既是民间地方戏曲中的伴奏乐器，在越剧、淮剧、粤剧、黄梅戏、沪剧与锡剧中有“南胡”之称，又在我国民族管弦乐队中作高音弦乐器之用。

它音色柔美、有着极强的音乐表现力，被认为是一件有着“中国民族乐器王子”之美誉的民族乐器。

如图，二胡类乐器的结构简单，普遍由琴筒、琴杆、琴弦及马尾琴弓四大部分组成。

琴筒为主要的发音部件，一端蒙蟒皮，另一端置雕花音窗，常为竹制或木制结构，形状多样化；琴杆下方装有两个菊花形硬木琴轸，琴轸上分别张有两根琴弦（上方的张里弦，下方张外弦）；琴弓多为马尾琴弓，演奏者主要将其夹于两根琴弦之间经拉奏发音。

二胡的音质与人声相近，定弦以四五度为主，音域为d1-d4。

另外，它的演奏手法极其丰富，有揉弦、跳弓、颤弓、抛弓等等。

二胡擅长于演奏委婉抒情的音乐。

我国民族管弦乐队中常见的二胡类乐器，有二胡、高胡、中胡、革胡四种。

它们分别于民族管弦乐队中扮演着不同的功能与角色，如高胡、二胡主要担任高声部的演奏，而中胡担任中声部，革胡又担任低声部。

中国民族管弦乐曲作品鉴赏中国民族管弦乐曲作品是中国音乐文化的瑰宝，它融合了中华民族的传统音乐元素和西方管弦乐的演奏技巧，形成了独特的音乐风格。

这些作品以其独特的旋律、丰富的表现力和深厚的文化内涵，吸引了无数音乐爱好者的关注和喜爱。

中国民族管弦乐曲作品的鉴赏需要对中国传统音乐的基本特点有一定的了解。

中国传统音乐注重的是情感的表达和意境的描绘，它以自然界的声音为基础，通过音乐的形式来表达人们对自然、社会和人生的感悟。

因此，在欣赏中国民族管弦乐曲作品时，我们需要用心去感受其中蕴含的情感和意境。

中国民族管弦乐曲作品的鉴赏还需要对乐器的特点有所了解。

中国民族管弦乐曲作品中常用的乐器有二胡、琵琶、古筝、笛子等。

这些乐器各具特色，能够通过不同的演奏技巧和音色表达出丰富的情感。

比如，二胡的悠扬、凄美的音色可以表达出深情厚意；琵琶的明亮、独特的音色可以表达出豪放洒脱；古筝的清脆、悦耳的音色可以表达出宁静祥和。

了解乐器的特点，可以更好地欣赏和理解中国民族管弦乐曲作品。

中国民族管弦乐曲作品的鉴赏还需要对作曲家的背景和创作意图有所了解。

中国民族管弦乐曲作品的创作往往与中国传统文化和历史背景有着紧密的联系。

作曲家通过音乐来表达对祖国的热爱、对人民的赞美、对历史的追忆等情感。

比如，冼星海的《黄河大合唱》通过宏大的音乐形式和激昂的旋律，表达了对黄河的崇敬和对中国人民的赞美；郭文景的《春江花月夜》通过细腻的音乐描绘，表达了对江南水乡的美好向往。

了解作曲家的背景和创作意图，可以更好地理解和欣赏中国民族管弦乐曲作品。

中国民族管弦乐曲作品的鉴赏还需要对音乐的结构和演奏技巧有所了解。

中国民族管弦乐曲作品的结构多样，既有古典的对称结构，也有现代的自由结构。

演奏技巧上，中国民族管弦乐曲作品注重的是音乐的表现力和情感的传递。

演奏者需要通过细腻的音色、灵活的技巧和准确的节奏，将作曲家的意图和情感表达得淋漓尽致。

了解音乐的结构和演奏技巧，可以更好地欣赏和理解中国民族管弦乐曲作品。

中国管弦乐队史的发展姓名：洪安俊学号：124212009009我国的民族乐队可上溯至远古先秦时期。

近年，在随县曾侯乙墓出土的以编钟、建鼓为主的“钟鼓”乐队，证明2000多年前的春秋战国时期已经有了庞大的乐队，音响比例、演奏方位、音色配合等基本原则也已明确。

在历史的长河中，中国的民族乐队是以宗教乐队、宫廷乐队以及民间乐队等几种方式延续着的。

民族乐队艺术作为文化的载体，凝聚着民族精神，体现着民族的文化的特殊品质。

随着社会生活的进展，民族乐队的存在方式也在不断地进行变化。

尤其是1920年上海大同乐会的成立可谓是探索新型民族乐队的开端。

此后，新型民族乐队发展迅速，融丝竹与吹打为一体，即有宽广的音域、丰富的音色，又有较为统一的音律、适当的音量关系。

保持、发扬这些可贵的艺术特点，应当是今后建设中国民族管弦乐队的基本着眼点。

进一步向西方交响乐队的优秀经验学习，同时进一步摆脱交响乐队模式的影响仍是我们今后建设中国民族管弦乐队的双向任务。

中国民族管弦乐队（简称中国民族乐队，再简称中乐队）的历史可以追溯到2000多年前的周代。

那时的雅乐乐队包括吹奏器（箫、埙、笙等）打击乐器（钟、磬、鼓等），最重要的是打击乐器，没有拉弦乐器，这种乐队一直持续着，当今祭孔典礼上仍可见到。

隋唐时期兴起的燕乐乐队又增添了不少民间乐器（如大小笙、大小筚篥、方响、琵琶、五弦、箜篌、筑、筝等），仍然没有拉弦乐器。

与此同时，中华文化在历史上也经受了几次外来文化的强烈冲击。

第一次是汉晋之际印度佛学的传入。

第二次是唐朝前后的丝绸之路。

第三次是明清之际西学东渐。

几次冲击，却未能从根本上改变中国民族的文化心理结构，相反，使中国文化更加充实。

中国民族乐队丰富多样，其主要原因是当时中华民族的强大，对外来文化有足够的同化力。

自1840年第一次鸦片战争使中华民族的自尊真正受到伤害，天朝帝国日趋没落。

百多年来，多少同仁志士演出了幕幕悲壮之剧，中华自尊得以恢复，它的文化也在悲壮的洗礼中再生。

谈中国民族管弦乐队中几种常见的吹管乐器作者：王洪亮来源：《美与时代·城市版》2013年第03期>摘要：中国民族吹管乐器源远流长，种类繁多，是中国民族乐器的一个重要组成部分，因其受不同缔约、风俗、文化等影响，其演奏效果既有其共性又有个性。

本文主要在综合我国民族管弦乐队演奏的共性基础上，对吹管乐器中常见的笛、笙、唢呐这三种乐器的个性特征加以分析。

在我国悠久的音乐文化历史中，我国乐队组合在不同时期，不同地域，不同场合下其组成形式各式各样。

乐队是音乐表现的音色基础，多样的乐队组合形式，也是乐队音色多样化追求的体现。

中国传统器乐合奏中，最大的特点就是吹、拉、弹、打四种乐器。

几千年来，中国大多追求“多样化、个性化”的音响观念，到20世纪二三十年代，西方音乐作为“新文化、新思想”进入中国，同时也被人们所接受，中国的音乐家们按照西方管弦乐队“融合”的音响观念，建制了大型的民族管弦乐队。

中国民族管弦乐队的基础编制主要分为四大类：拉弦乐器组（高胡、二胡、中胡、大胡或大提琴、革胡）；弹拨乐器组（琵琶、阮、扬琴、筝）；打击乐器组（以大锣、小锣、小钹、鼓为基础，根据音乐需要添减其它打击乐器）；吹管乐器组（笛、管、笙、唢呐）。

每一组乐器在乐队中都有不可替代的作用，而在中国乐器史上，尤以吹管乐器的历史最为悠久，且在乐队中特色较为鲜明。

一、吹管乐器的代表——竹笛在民族管弦乐队中，竹笛担任着一个非常重要的角色，它是吹管乐器组的重要代表乐器。

笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的曲调。

民族管弦乐队中竹笛分为梆笛和曲笛，梆笛管身较曲笛细而短，音色也较高亢、明亮，演奏上以用舌的技巧为特长，较为形象的技巧还有：垛音，滑音、花舌等。

梆笛主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。