民族管弦乐队编制

交响乐队简介管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。

例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。

首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。

现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。

交响乐器介绍乐队组成近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。

它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。

每组各包括若干件乐器，常用乐器如下：弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管铜管乐器圆号，小号，长号，大号，低音大号打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁乐器位置管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。

但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

黄钟大吕民族管弦乐队与西洋管弦乐队之异同——以郭文景《愁山空》为例■ 严 岩 中国药科大学文化艺术教育中心〔摘 要〕 竹笛协奏曲《愁山空》是郭文景的代表作品，采用了两种不同的乐队编制配器法，蕴含了不同的音色想象。

对于主题的表达，两个乐队在表现上既有相同的部分，亦有不同的特点，彰显出作者对两种乐队在音色上、音响上、创作技术上的深刻解读。

本文从对该部作品的分析出发，探究两种乐队在同一部作品当中所存在的差异，总结两种乐队所具有的不同特点。

〔关键词〕《愁山空》；协奏曲；配器；和声自进入二十世纪80年代以来，我国的音乐创作在当代众多的作曲家手上发扬光大，音乐创作领域逐渐走向繁荣，开始逐步在世界文化领域中站稳了脚跟。

纵观我国当代几位著名作曲家的音乐作品，虽然他们的作品在技巧、风格上各有不同，但都存在着一个同样的特点——将中西方音乐创作思维进行有机结合，而郭文景作为其中之一，其作品饱含中国韵味，个性鲜明。

一、作品简述《愁山空》原为竹笛与民族管弦乐队而作，郭文景在创作之初力图在这部作品当中改变竹笛在传统音乐当中的性格特点，给予其不同于以往的戏剧性、悲剧性，深入发掘中国民族乐器的内在表现力，拓展出一条民族音乐发展的有效之路。

1995年，作者在改编中对其整体结构方面并没有进行太大的改动，而是在和声、织体层次，乐器的替换上进行了深度的思考，经过改编过后的管弦乐版本在保留原有作品宁静、悲壮、灵动的基础上，又给予了作品以新的审美体验。

二、民族管弦乐队与西洋管弦乐队版本之间的对比研究在音乐上，《愁山空》这一主题采用了民族管弦乐与管弦乐的不同表达方式，因而导致两种版本之间的差异性，而造成这种差异的主要原因为以下几种：1.不同的乐队编制每一部作品，作曲家在创作之初都会构思其音色因素，考虑其风格、内容、演奏法等方面的搭配，从而决定其作品所使用的乐队规模和乐器之间的搭配情况。

乐队编制的选定与其音色之间有着较为密切的联系。

37黄钟大吕38（1）民族管弦乐队民族管弦乐队经过长时间的发展，其乐队编制已经形成较为完备的形式。

管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中心李椿玺2014.3.17一、民乐民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。

1.吹：吹奏乐器2.拉：拉弦乐器3.弹：弹拨乐器4.打：打击乐器2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组3.如果要细分的话:弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡；弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶；管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝；打击乐包括鼓、锣、罄、钟二、管乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。

泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。

1.Band音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。

把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。

15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。

18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。

各种组织均各有其代表性组合。

19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。

以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。

与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。

2.编制管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。

中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。

3历史管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。

中国民族管弦乐队的编制和座次
大型的民族管弦乐队通常由60-80左右的人数组成，所用的乐器大致有：梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐、扬琴、柳琴、琵琶、中阮、三弦、大阮、筝、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、定音鼓、排鼓、钹、云锣和定音锣等。

现在的民族管弦乐队编制各有不同，坐法也有所不同。

但大多数标准民乐队编制如下(从观众方位从前排到后排，从左边到右边的顺序)：
弦乐一：(一至四排左边)
高胡，二胡，中胡
弹拔一：(前排中间)
扬琴，古筝
弹拔二：(第一，二排右边)
琵琶，中阮，大阮，三弦
弹拔三：(第三，四排右边)
柳琴
低音一： (第三，四排柳琴右边)
大提琴
低音二： (一至四排最右边)
贝司
管乐一： (第五排)
梆笛，曲笛，新笛，箫，高音笙，中音笙，低音笙。

管乐二： (第六排)
高音唢呐，中、次中、低音唢呐，管子，加键管子。

打击乐：(最后排)
排鼓，定音鼓，大鼓，小堂鼓，钹，锣，云锣，面锣，钢片琴，马林巴等。

有时候也需要用一些特色乐器，如：京胡，板胡，擂琴，古琴，大广弦，南音琵琶，箜篌，口笛，巴乌，埙，葫芦丝，排箫，树叶，板鼓，象脚鼓，编钟，磬等。

这些乐器一般来说坐在所属的声部位置。

关于各声部的坐法各有千秋，例如：有的乐队将弹拔放在弦乐之后，管乐之前。

把二胡和中胡放在前排的右边。

这样有利于音色和音区的集中，还可使中胡琴筒向外，对着观众以增大音量。

高职院校民乐队的组建与排练摘要：高职院校民乐队的组建是对高职院校文化建设的重要体现，随着人们对民族音乐文化的越来越重视，高职院校创建民乐队也逐渐兴起。

民乐队的组建可以更好的促进校园文化，提升学生的素质教育和文化修养。

基于此，笔者将结合之前指挥广东茂名幼儿师范专科学校民乐团参加茂名市新年音乐会的实例展开深入分析，结合高职院校民乐队的组建与排练阐述了一些自己的看法，仅供大家参考。

关键词：高职院校；民乐队；乐队组建；乐队排练民族器乐是我国民族文化的重要表现形式，随着高校素质文化教育的提高，民族器乐也逐渐走进了高职院校当中，成为学校创建文明建设的重要组成部分。

而民乐队也就在大学校园里顺势而生，从刚开始的小众喜欢，到现在受到越来越多学生的青睐，所以，在高职院校内组建民乐队势不可挡。

一、高职院校组建民乐队的意义如今普遍的大学生对音乐的喜爱只限于对流行歌曲，而对我国民族乐器的了解知之甚少。

我国民族乐器的种类多种多样，其声音也非常悦耳动听。

大学生经常倾听和演奏民族乐器，不仅可以提高个人的文化素养还可以使个人的审美情趣得到有效的提升，并且，在高职院校内成立一支民乐队也能够有效地融汇校园文化，对学生的学习和成长来说也能起到有效地引导作用。

首先，如果高职院校组建了一个自己的民乐队，那么在一些重大节日或者演出时就可以进行表演，不仅可以展现出乐队的个人魅力，如在参加茂名市新年音乐会时通过学生进行团体训练最终获得了理想的表演效果，这对学生来说也是一种激励和鼓舞，进一步增强了学生对民乐的探究热情，不仅如此，逐渐民乐队还可以对学校的文化建设起到关键的作用。

其次，民族乐器的学习还可以提高个人的人文素质，民乐队多数演奏的曲目都是国内外的优秀音乐作品，学生在演奏的时候不仅可以欣赏音乐还可以感受其中的音乐情感，同时也能感受到我国民族乐器所带来的恢弘气势，也能让学生从不同角度来学习民族乐器，进而提升个人的文化素养。

最后，高职院校组建民乐队还可以培养学生的团队合作性。

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱）[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)篇一 : 庆典序曲庆典序曲格式:五线谱篇二 : 管弦乐队乐器音域全图终于弄了个清晰的、权威的全图，贴过来供朋友们参考:更多说明见下述链接:篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。

例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。

较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。

现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。

乐队组成_管弦乐队 -乐器位置,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布标准区域分布间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。

但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。