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波普艺术的案例作品在二十世纪五六十年代，英国和美国开始兴起波普艺术。
当时的艺术家以日常生活为灵感进行创作，波普艺术（pop art）便因此得名。
当时的Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Richard Hamilton等艺术家纷纷对精英文化和高雅艺术传统产生质疑，并开始尝试从大众传媒和大众文化中汲取设计灵感。
他们运用饱和的色彩和大胆的线条对人们日常生活接触到的事物进行生动表现，反映了战后社会的乐观主义、物质主义、业余休闲和消费等等。
在这里我们将为你介绍十个波普艺术设计的技巧。
01.以物质主义和大众消费为主题物质主义和消费主义是波普艺术的中心主题，艺术家通过图像描绘战后富裕的物质生活，以此对资本主义进行赞扬或批判。
因此，波普艺术的设计常常从大众广告汲取图像设计灵感，融入其中的品牌名称或产品包装设计。
Sciencewerk为Bashas Market创建的视觉识别设计以百老汇为主题，运用了五颜六色的文本和符号设计来宣传一系列消费服务产品。
Adrian & Gidi设计的这个充满迈阿密风情的作品为Ici Paris XL贩售的一系列化妆品进行宣传。
在这个作品中，所有的包装和产品名都清晰地朝向观众展示，而且通过手袋、墨镜、汽车等小道具的衬托来突出产品的主体地位。
02.融入名人和明星文化波普艺术的另一大主题就是名人和明星文化。
好莱坞、电影、电视、杂志、报纸充斥着整个现代社会，因此，Andy Warhol说道：“在将来，人们只需要15分钟就能出名。
”就像五六十年代所有波普艺术元素一样，名人和明星是供大众消费的产物，其中最显著代表就是波普艺术作品中常常出现的玛丽莲梦露和埃维斯·普里斯利的形象。
《Vogue Italia》这期封面将东西方元素进行结合。
设计师Steven在作品中将Warhol的玛丽莲梦露形象的经典设计重新进行诠释。
Warhol的玛丽莲梦露系列同样为《Tatler》的封面设计带来灵感。
美术欣赏论文——浅谈对波普艺术的看法以及第一篇：美术欣赏论文——浅谈对波普艺术的看法以及浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的Pop通常被视为“流行的、时髦的”一词的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
波普艺术美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
劳申伯格—美国波普艺术的代表世界名画名家（77）：劳申伯格－美国波普艺术的代表罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）1925年出生于美国堪萨斯州阿瑟港，是美国波普艺术的代表人物之一。
劳申伯格早年就学于美国黑山学院，师从约瑟夫·利伯斯，开始接受达达主义艺术观念。
二十世纪50年代抽象主义的兴盛期，劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，从此走向波普艺术的开端。
代表作有《土耳其宫女》、《姓名缩写》等。
1、土耳其宫女劳申伯格作于1955至1956年集成雕塑211×61.5×64厘米德国科隆路德维格艺术馆《土耳其宫女》在这类画题曾是法国新古典主义画家安格尔和后来的野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材。
劳申伯格取用其意，用一个贴着一些现代照片和古典裸体画的盒子，接在一根棍子上，象征一个人体。
棍子被插立在一个枕垫上摇摆着。
在盒子的顶上，立一只鸡的标本。
法国观众立即会联想到一个法文俚语：把情妇称作昂贵的鸡。
这件作品显然有着对现代生活的某种讽刺。
劳申伯格的"混合艺术"，在某些方面接近于马塞尔·杜桑的"现成品"艺术，不过，劳申伯格多了一层隐喻。
2、姓名缩写劳申伯格 1959年组字画劳申伯格1959年（34岁）的作品《姓名缩写》，是最有名的集成。
画面呈现了一只山羊身上套着一个破旧的轮胎，站在由色块和图片拼贴而成的画框上。
这件作品多年来一直引起了艺术评论家的广泛兴趣，大家都认为作品内藏了某些性的意识。
在西方，山羊是淫荡之神萨提儿注2的象征，与轮胎组合在一起暗示同性恋，艺术家从他的艺术创作中暗喻并嘲笑了现代社会的所谓“文明”趋向。
3、无题·中国劳申伯格1983年，总面积约188.5×246×89厘米，现归画家自藏劳申伯格1985年（60岁）在中国举办的个展上展出的《无题·中国》，在中国艺术界造成了巨大轰动，这副作品将各种图片拼贴在画板上，画面中间以重复上下排列的美国国旗隔开，并在画面的两边加了两把中国旧时的油布雨伞。
波普艺术作品1.3.4.12.《玛丽莲·梦露》13.14.15. 《我的玛丽莲》广告作品之波普风1.2.4.6.8.9.10.11.《坎贝尔汤罐头》12.《二百一十个可口可乐瓶》13.《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》14.《米老鼠》小评：波普艺术来源于英文缩写“POP”，即流行艺术、大众艺术（POP ART）。
西方现代美术思潮。
我对波普艺术的理解是它是对抽象表现注意的叛逆是一种独特的艺术形式。
它试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观事实，不受传统的约束。
艺术家们甚至把诚实的废弃物作为作品材料，把一些本来不具备审美特征的东西按照艺术构思拼凑起来,形成在形式上的“结合”艺术。
比如，《玛丽莲·梦露》这幅以肖像体裁的作品，以一种独特的简化分离的表现形式和传统的创新思路，几集的引领了波普艺术的内在美学观念和意识形态内容的潮流。
那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
波普艺术作品（沃霍尔的作品）特征：1. 用热点传播符号表达流行文化例如，《米老鼠》是沃霍尔从精神消费文化中捕捉到的流行符号。
他的作品直接受到了符号学派的影响，与符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符号学研究的视野和领域。
2.重复构成产生的拓展延伸在沃霍尔作品中，许多完全相同或略作改变的形象被绝对精细和均匀地排列在画面中，它引导观众以点过渡到线、以线过渡到面系列性的方式去欣赏作品，我们可以感觉到他无意去表达对象的原始性和本真性，他关注对象自身系列的呈现方式。
在欣赏沃霍尔作品时，观众有意无意会触及到重复和差异、整体与个体之间的联系，体验着作品所蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸3.色调的分离热门的“题材、”归纳的“色彩是沃霍尔作品的鲜明特征。
他把每一件作品都分离概括成不同的色彩层次，这些色彩层次又形成一个等级排列，而不同的等级层次又形成一个或几个严整形式构成的核心，加上对背景进行单色调处理，所以整个构架具有"完美性质"--不能再增加也不能再减少。
