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1、.自由主义自由主义是西方国家的主要思想流派。
自由主义是西方资产阶级在反对封建统治、建立资本主义制度的斗争中逐渐形成，在巩固资产阶级政权、维护资产阶级利益的过程中不断得到发展的。
自由主义经历了传统自由主义与新自由主义传统自由主义将个人自由置于至高无上的地位，倡导个性解放，新自由主义力求把个人自由与公共利益相统一，使个人自由与社会发展协调一致；传统自由主义将生命、自由和财产视为公民的自然权利，新自由主义强调公民权利范围的不断扩大、权利内容的不断丰富；传统自由主义主张法治与分权、推行代议制民主，新自由主义更强调法治与民主的关系、建立民主程序与民主秩序；传统自由主义认为契约为基础的国家应当是消极无为的，新自由主义主张扩大国家的积极作用、建设美好的福利国家。
（传统自由主义：传统自由主义始于洛克、经济自由主义始于亚当斯密斯、社会自由主义始于密尔。
新自由主义的有名代表人物是罗尔斯和他的正义论。
）2、自由主义的特征（1）个人主义，它宣告对任何社会集体的的否定，将个人独立的精神置于首位。
（2）平等主义，认为人们在精神上都有同等地位，否认人与人之间在法律地位或政治地位的不同（3）普遍主义，依据特殊历史群体和文化形式的重要性，承认群体的道德体系（4）社会向善主义，认为所有的社会群体和政治安排都是趋向进步的。
3、保守自由主义与新自由主义的主要分歧（1）.新自由主义带有较多的理性主义特征，保守自由主义则带有较多的经验主义色彩。
（2）新自由主义一般强调肯定性自由（积极自由），保守自由主义强调的则是否定性自由（消极自由）。
<3.>新自由主义一般主张加强政府干预，保守自由主义则坚决捍卫自由市场秩序。
<4.>新自由主义一般主张扩大民主参与，保守自由主义则更强调民主的间接性质。
4、政府干预与福利国家格林根据积极自由观念，论证了加强政府干预的必要性。
霍布豪斯用国家“经济主权”概念，为国家干预提供论证。
霍布豪斯还从发展福利事业的需要论证国家干预的必要性。
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
简述当代西方设计思潮
当代西方设计思潮涵盖了多个流派和理念，其中一些主要的设计思潮包括以下几个：
1. 后现代主义设计：后现代主义设计强调独特性、多样性和非线性的设计表达。
它突破了传统设计的规范和限制，注重创新和个性化，强调情感、体验和故事性的表达方式。
2. 可持续设计：可持续设计关注环境和社会的可持续性，旨在减少对自然资源的消耗和环境的负面影响。
它强调资源的有效利用、循环利用和环境友好的材料选择，以及社会责任和可持续生活方式的促进。
3. 用户体验设计：用户体验设计注重以用户为中心，关注用户的需求、期望和情感体验。
它强调用户参与和互动，通过用户研究、原型设计和用户测试等方法来优化产品和服务的用户体验。
4. 平面设计和视觉传达：平面设计和视觉传达在当代设计中扮演重要角色。
它涵盖了标志设计、海报设计、品牌形象设计等，强调视觉元素和视觉语言的运用，以有效传达信息和引起观众的共鸣。
5. 数字化设计：随着数字技术的不断发展，数字化设计在当代设计中变得越来越重要。
它包括网页设计、移动应用设计、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等领域，注重交互性、用户界面设计和数据可视化等方面的创新。
这些当代西方设计思潮在实践中常常相互交叉和融合，设计师们通过创新和探索不断推动设计领域的发展。
同时，设计也逐渐融入到更广泛的社会和文化领域中，与科技、可持续发展、社会问题等紧密相连，为解决现实问题和创造美好未来做出贡献。
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西方当代艺术学号：**********姓名：***近现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景的，在这一历史背景下所显现的近现代西方哲学文化成为西方美术思潮的理论支撑。
西方现代艺术思潮与流派影响了我们的艺术创作思想,进而影响创作形式、内容。
艺术创作思想、内容形式、表现形式不断被"打碎",而这种"打碎"很快在自由的形式下得以组合,这种组合是一种超越发展。
探究打碎背后的意义更具意义。
印象主义：19世纪后半期~20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
十九世纪西方美术的中心在法国，印象主义最明显的特点则是，力图客观的描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
主要的印象主义画家有莫奈，马奈，毕沙罗等。
主要作品有莫奈的《印象：日出》等。
新印象主义：正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
十九世纪八十年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗等。
代表作有修拉的《大碗岛的星期日下午》等。
后印象主义：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义不是一个画派，只是梵高、高更、塞尚为代表的一群画家以及画风的。
代表作有梵高的《向日葵》，塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更的《玛丽的迎接》等等。
表现主义：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
代表作有蒙克的《呐喊》《生命之舞》。
野兽主义：是自1898至1908年的法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
作品画风与众不同，形态夸张，线条粗重，笔触狂放，色彩强烈刺激，形式更加自由被守旧派们挖苦称为“野兽派”主要代表画家有：马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。
一、英国工艺美术运动（the Art and Graft Movement）·界定英国工艺美术运动诞生于19世纪下半叶的英国，它以约翰·罗斯金、威廉·莫里斯为代表，否定大工业生产，倡导艺术与技术相结合，反对为装饰而装饰，倡导真实自然的风格；其民主思想和现代设计改革精神，为现代设计理论的形成奠定了坚实的基础。
·特征和评价特征：1）强调手工艺技术，明确反对大机器生产；2）反对矫揉造作、为装饰而装饰的维多利亚风格，倡导哥特式风格，注重功能，讲究简单、朴实无华；3）推崇自然主义，主张艺术向自然学习，喜爱使用自然纹饰；4）主张设计的诚实性，反对迎合世俗的哗众取宠，主张保持艺术的高雅格调。
评价：1）是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，其技术与艺术相结合的原则，有助于弥补大工业生产带来的艺术与技术、审美与实用、设计与生产的分离，改善大工业产品粗制滥造的状况；2）其真实自然的设计风格，有助于清除雕琢堆砌、玩弄技巧之习，对后来的鲍豪斯产生了很大影响；3）对大工业生产的反对、对中世纪的向往，体现出一种浓厚的乌托邦倾向，使工艺美术运动不能成为领导历史潮流的主导风格。
·产生条件1、工业革命的影响1）工业革命后艺术与技术分离：大机器批量化生产，只讲技术、不讲艺术，追求数量和速度，忽视美观，使得工业产品普遍粗糙难看，不能满足人们的审美需求。
2）纯艺术家身处象牙塔中，与大工业生产脱离。
2、思想领域的推动1）笛卡尔哲学：清晰明白的概念就是真理，提出“天赋观念”，并提出普遍怀疑的理论（“唯理论”），促使英国工艺美术运动大胆怀疑大工业生产。
2）对古典主义的厌倦情绪：古典主义拘泥于“三一律”导致艺术创作的僵化，英国工艺美术运动反对古典主义式千篇一律的大机器产品。
3）普金：对当时社会只注重批量生产而忽略设计表示不满；倡导哥特式建筑。
*哥特式：一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的建筑式样，广泛地运用线条轻快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱、彩色玻璃镶嵌的花窗，造成一种升华、天国神秘的幻觉，反映了基督教盛行期的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
