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3．客观、公正、澄清和简化。
4．纪录片是一个主观的构建，它常被错误的理解。
5．与观众的联系。
6．合作和编辑的自由。
7．用何种媒介拍摄。
8．为何要获得如此之多的证明材料。
做纪录片导演和承担其它新工作一样，突然之间你必须在新的领域中，在新的身份下看上去很有能力。
不安和偶尔的错误与经验一同出现，同时伴随着非常有价值的新经验。
这一章关注假象、期望和你想要遇到的神话。
什么是纪录片？如果你参加一个电影节或者有很多电影导演参加的会议，你会感受到欢乐、合作的气氛，以及纪录片导演们对他们那一时代的问题所采用的适当的方法。
像在戴维森会议上一样，每个人都充满激情的沉醉于他们所选择的格莱尔斯（Goliath）[圣经中被牧羊人大卫杀死的巨人。
——译者注]。
你将认识到纪录片是一种可贵的媒体，在其中，普通人阐释重大的问题，并能够震动社会。
导演纪录片意味着掌握适当的权利，处理伦理问题，并且负有社会责任。
你也将听到关于那些内容的争论。
两个纪录片导演聚在一块，他们就会为什么是纪录片而争论不休。
尽管现在的纪录片与起步之初相比有了很大的进步，但是它的范围和方法还是模糊不清，并且限制的因素还一直在扩大。
然而，无需争论的是纪录片精神的核心部分——纪录片着力于探索真实人物和真实环境。
分歧存在于以下几个问题当中：1．事实上的真实是什么？2．如何能毫不妥协的记录，并且不在影片中注入相异的价值趋向。
3．如何忠实和真实的传递那些精神上的内容，它们只能被视为主观表现。
这样严重的含混不清并不是媒介的责任；然而，它反映出当我们面对那些伴随着清醒意识的问题时，是什么困扰我们。
制作纪录片就像以存在主义的态度来生活，仿佛每一天都是最后一天。
制作纪录片的人认为欢乐、痛苦、妥协和学习都很有价值，它们都是来源于人的完整的“生活”。
难怪他们都开了大公司。
纪录片是真实的创造性处理纪录片之父约翰-格里尔逊将（后面将详述）纪录片定义为“真实的创造性处理”。
这一定义简洁，但并不很严密，因为它几乎包括所有非虚构形式，像自然风光片、科技片、旅行纪录片、工业片、教育片，甚至包括广告宣传片。
电视纪录片创作复习提纲电视纪录片创作纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象、并对其进行艺术的加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
上帝之声格里尔逊式纪录片作为一个以努力说教为目的的学派，它使用了显得权威味十足，却往往自以为是的画外解说。
由于其全知、权威的特点，所以这些影片的解说词又被称做是“上帝之声”。
纪录片的类型话说体纪录片“话说”是中国纪录片中一种特殊的文体，它以画面加解说加音乐为视听形态。
其代表作是20世纪80年代拍摄的《话说长江》《话说运河》，当时由于作品采用两个播音员配音的解说形式，电视理论界便把这类纪录片命名为话说体纪录片。
旧话说体：画面只是作为文字的图解，解说词居于至高无上的地位，这种由解说词主导画面的叙述方式与纪录片真实的本性相违背。
新话说体：新话说体纪录片是纪录片的艺术突破，它的声像构成可以分为再现性的场景、多视点的叙事、伸展自如的时空处理三个方面。
话说体纪录片是中国电视纪录片中一个主流的类型。
话说体纪录片是纪录片中的大片，也是国际纪录片市场比较看好的一种类型。
汇编体纪录片汇”为汇合，“编”为编辑，通过汇合编辑素材而创作出的纪录片称为汇编体纪录片。
汇编体纪录片创作的重点在于后期剪辑，其类型意义在创作者与受众之间展开。
汇编体纪录片的起点是爱森斯坦的《战舰波将金号》。
汇编作为纪录片的制作原则：素材的来源必须是真实的影像，用真实的影像纪录真实的历史，讲述真实的历史。
不同形式的编辑方式：（1）通过纪实性的电视语言去实现汇编（2）采用间离的手法实现汇编（3）通过解说词产生联想，建立新的声画关系。
创作视角：官方，民间，娱乐化。
口述体纪录片就是通过事件亲历者的讲述完成叙事的纪录片类型。
《点击黄河》为口述体纪录片确立了制作范式，即选择某一历史的关键点，以实地拍摄和资料运用相结合的方式，交代历史事件的发生背景，通过历史事件的亲历者的回忆再现历史。
声音叙事：（1）视听系统（2）以声音为主体的蒙太奇组接（3）通过讲述展示细节探索调查体纪录片是一种以调查取证和逻辑推理为主要叙事特征的纪录片类型。
后现代主义书单后现代主义是二十世纪后半叶以来哲学思潮和文化现象的重要代表，它对传统现代主义的理性、线性和启蒙主义观念提出了挑战。
后现代主义思想充满了对大故事的怀疑，对语言的玩世不恭以及对权力结构和知识体系的批判。
下面是一份后现代主义书单，旨在帮助读者深入了解这一思潮并拓宽视野。
1.《清醒梦》- 保罗·奥斯特这本小说是一部后现代主义的经典之作。
故事以复杂的情节和多重叙述方式展开，探讨了现实和虚构之间的界限，并引发了关于意义和现实的激烈讨论。
2.《波普》- 文斯·史泰普斯这本小说通过讽刺揭示了资本主义社会中的消费主义现象。
作者运用夸张和幽默的元素，以非传统的写作形式呈现了当代人类的虚荣和自私。
3.《迷宫游戏》- 保罗·艾尔古迪这是一部富有实验性和后现代主义特征的小说。
通过多重叙述视角和复杂的情节结构，作者展示了在各种力量、欲望和价值观的交织中迷失自我的现代人。
4.《万物皆已体验》- 杜尚·马森这本非虚构作品以杜尚·马森对文化现象的思考为基础，通过对不同艺术形式、政治运动和流行文化的观察，探讨了后现代社会中的身份认同和权力结构。
5.《模糊边界》- 弗朗索瓦·利奥塔这本哲学著作对边界、身份和语言的概念进行了深入分析。
通过好奇心、怀疑和反思，作者探索了现代社会中认同和真实的不确定性。
6.《社会学的想象力》- 埃塞尔·莱斯特这本书探讨了社会学如何应对后现代主义思潮对知识和真理观念的冲击。
作者提出了一种新的研究方法，通过关注个人经验和主观意义来重新审视社会现象。
7.《散步者》- 帕特里克·莫迪亚诺这是一部电影作品，通过混合现实和虚构的元素，描绘了一个后现代消费社会的片段。
导演通过对符号和意义的戏仿，暗示了现代人内心的虚无感和消费社会的虚假性。
以上书单旨在引导读者对后现代主义思潮进行深入了解，并通过不同作者和艺术形式展示其多样性。
这些作品提供了多个视角和层面，帮助读者挑战传统的知识观念，并重新审视自己对现实和真理的认知。
美国后现代语境下的爱情诗《因为我爱你》作者/大卫·奥瓦迪亚因为我爱你，所以你才如此美丽，别人也用惊叹的目光看着你。
因为我爱你，所以你才青春不去，眼角没皱纹，额头没有白发一缕。
因为我爱你，所以你才如此美丽！但是切莫趾高气扬，也不要施展诡计！如果我的爱情消逝，如果我的心不再看得起你，转瞬你就显得新陈代谢苦不堪言，变得丑陋无比！《像是这样细细地听到》作者/俄·茨维塔耶娃像是这样细细地听到如河口凝神聆听自己的源头像这样深深地嗅嗅一朵小花直至无意识化为乌有。
像这样在蔚蓝的空气里溶进了无底的渴望像是这样在床单的蔚蓝里孩子眺望记忆的远方。
像这样莲花般的少年默默体验血的温泉……就像是这样与爱情相恋当你年老时作者：叶芝（爱尔兰）当你老了，头黑了，动静昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢念，回忆起你过去眼神的轻盈，回想它们昔日浓重的阴影；多少人快乐你青春雀跃的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人快乐你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；头顶头去，在红光璀璨的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，在头顶的山上它缓缓撩着步子，在一群星星中间隐藏着脸庞。
我愿就是激流作者：裴多菲（匈牙利）我愿就是激流就是山里的小河在崎岖不平的路上在岩石上经过只要我的爱人是一条小鱼在我的浪花中快乐地游来游去我愿就是荒林在河流的两岸直面一阵阵狂风我坚强地登陆作战只要我的爱人是一只小鸟在我的稠密的树枝间作客鸣叫我愿就是废墟在相对高度的山崖这静默的吞噬并不并使我忧闷只要我的爱人是青青的长春藤沿着我荒凉的额头亲密地攀援而上我愿就是草屋在深深的山谷底草屋的顶上备受着风雨的压制只要我的爱人是可爱的火焰在我的炉子里愉快地缓缓闪现我愿就是云朵就是灰色的破旗在广漠的空中Toothed地飘荡荡去只要我的爱人是珊瑚似的夕阳傍着我苍白的脸显出鲜艳的辉煌野蔷薇作者：歌德（德国）少年看见一朵蔷薇荒野上的小蔷薇那么娇嫩那么鲜艳少年急急忙忙迈向前看看得非常惊讶蔷薇蔷薇红蔷薇荒野上的小蔷薇少年说道我必须改采你荒野上的小蔷薇蔷薇说我要刺你使你永远不能忘掉我不愿被你采折蔷薇蔷薇红蔷薇荒野上的小蔷薇残暴少年回去改采她荒野上的小蔷薇蔷薇自卫去刺他蔷薇徒然含悲忍泪还是遭采折蔷薇蔷薇红蔷薇荒野上的小蔷薇《春》霍普金斯(英国)任什么也没春天这样美丽——摇曳的草蹿得又高又美又茂盛;画眉蛋像是高大天穹，画眉的歌声透过回响的林木把耳朵清洗，听到它演唱，那感觉犹如流星炮击;梨树的花朵和叶片光洁而晶莹，刮着弯曲的蓝天;那个蓝真热情，真富丽;小羊也不免奔跑嬉戏。
后现代主义视角下的《细细的蓝线》
陈妍颖
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2010(000)017
【摘要】<细细的蓝线>是标志"新纪录电影"诞生的代表作,该片呈现了一场权威公正的司法审判与事实真相大相径庭的司法"闹剧".导演莫里斯一反传统,用多个"真相"启发观众对"真相"的思考,具有浓重的后现代主义特色.影片不确指的片名、不明确的主题、超常规的叙事策略、异样的黑色电影风格无不透露出后现代主义倾向.【总页数】4页(P34-36,48)
【作者】陈妍颖
【作者单位】南京师范大学新闻传播学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.后现代主义视角下的民俗定位及其文化政治意义——评《现代下的传统》 [J], 徐鹏;
2.后现代主义理论视角下的译者主体性——葛校琴著《后现代语境下的译者主体性研究》评介 [J], 王兰
3.解析中外历史题材纪录片——以《周恩来外交风云》和《细细的蓝线》为例 [J], 王华峰
4.《细细的蓝线》的后现代主义叙事话语 [J], 仇雅琳
5.后现代主义视角下的“鬼畜”视频省思 [J], 王志强
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从后现代主义视角解读《小径分岔的花园》作者：曾玉洁来源：《青年文学家》2012年第17期摘要：豪尔赫·路易斯·博尔赫斯是20世纪最伟大的短篇小说家之一，被尊崇为“作家中的作家”，对我国的先锋派作家余华等人的创作产生了重大影响。
他的代表作《小径分岔的花园》自问世以来，便获得了广泛称赞，被称为后现代主义文学的重要作品。
本文将以著名作家唐纳德·巴塞尔姆所提出的后现代小说的不确定性来分析《小径分岔的花园》，解读本篇小说中的后现代主义因素。
关键词：后现代主义；不确定性；小径分叉的花园作者简介：曾玉洁，女（1988-），安徽蚌埠人，电子科技大学外国语学院研究生，主要研究方向：英美文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-17-00-01一豪尔赫·路易斯·博尔赫斯是20世纪最伟大的短篇小说家之一，被尊崇为“作家中的作家”。
自从30年代起，他就已经是后现代主义的倡导者，并发表了一系列后现代主义作品。
著名评论家约翰·巴斯于1980年，在《添补的文学：后现代主义小说》中，将博尔赫斯列为后现代主义作家。
博尔赫斯的代表作《小径分岔的花园》自问世以来，便获得了广泛好评，被认为是后现代主义文学的重要作品。
《小径分岔的花园》采用元小说的形式描述了一个间谍故事，充满了情节上的悬念。
该小说不论是结构、主题等都体现了众多后现代主义因素。
被誉为“后现代作家新一代之父”的唐纳德·巴塞尔姆曾声明：“我的歌中之歌是不确定原则。
”正如后现代主义文学一样，后现代主义小说的不确定性也主要体现在三个方面：情节的不确定；形象的不确定；主题的不确定。
本文将从这三个方面来分析《小径分岔的花园》中体现的后现代主义因素。
二1.情节的不确定性：《小径分岔的花园》分为两个叙述层面——超文本叙述层和故事层。
文章的第一段是超文本叙述层：“……《欧洲战争史》第二百四十二页有段记载，说是十三个英国师……的进攻……推迟到29日上午……青岛大学英语教师余准博士的证言，却对这一事件提供了始料不及的说明。
正义的细蓝线偏向了何方作者：林海来源：《检察风云》2020年第12期导演 | 埃罗尔·莫里斯首播 | 1988-08-25（美国）片长 | 103分钟《细蓝线》是导演埃罗尔·莫里斯于1988年拍摄的一部纪录片，再现了1976年发生在美国得克萨斯州达拉斯市的一桩袭警疑案。
影片采访了犯罪嫌疑人、证人、法官、警察、律师等，通过对不同人物回忆案发情景的重现，莫里斯带领观众解读案件全貌，最终证实了原嫌疑人兰德尔·亚当斯的冤屈。
《细蓝线》应用了许多在当时非常新鲜的拍摄手法，成为美国纪录片史上极为重要的一部，被称作“新纪录电影”诞生代表之作。
这部影片荣获国际纪录片协会大奖、美国国家影评人协会奖，并入选美国国家电影保护局保护名单。
同时，它直接促成了原犯罪嫌疑人沉冤得雪——1989年，亚当斯被无罪释放。
影片名称“细蓝线”取自影片中的一段话，颇具讽刺意味。
在审判犯罪嫌疑人的法庭上，公诉人说警察是社会的一条细细的蓝线，这条线将稳定的社会与暴力犯罪分隔开来，使人们的平静生活远离混乱状态。
然而，正是这条有失偏颇的线放走了真正的罪犯，使无辜之人蒙冤12年。
实际上，《细蓝线》的导演埃罗尔·莫里斯原计划是拍摄一部关于起诉精神病医生的纪录片。
他选择的拍摄对象正是曾对兰德尔·亚当斯进行精神鉴定的詹姆斯·格里格森医生。
得州法律规定，对被判死刑的犯罪嫌疑人进行心理测试，如果被判定具有潜在的犯罪倾向，就会被执行死刑。
格里格森医生的工作就是对死刑犯进行鉴定，人称“死亡博士”。
在达拉斯袭警案的定罪过程中，格里格森医生的鉴定起到关键作用——他判断亚当斯具有严重犯罪倾向。
为了研究格里格森医生，莫里斯与亚当斯进行了会谈，并觉得亚当斯是被冤枉的，开始怀疑格里格森医生的鉴定结果。
为此，莫里斯广泛收集证据，抽丝剥茧，拍出了《细蓝线》，引导观众走出重重迷雾，层层深入真相。
镜头下，案件是这样展开的：1976年10月，28岁的兰德尔·亚当斯和哥哥离开家乡俄亥俄，驱车前往得克萨斯州达拉斯市，准备开始新生活。
后现代主义视角下的《细细的蓝线》作者：陈妍颖来源：《电影评介》2010年第17期[摘要]《细细的蓝线》是标志“新纪录电影”诞生的代表作,该片呈现了一场权威公正的司法审判与事实真相大相径庭的司法“闹剧”。
导演莫里斯一反传统,用多个“真相”启发观众对“真相”的思考,具有浓重的后现代主义特色。
影片不确指的片名、不明确的主题、超常规的叙事策略、异样的黑色电影风格无不透露出后现代主义倾向。
[关键词]后现代主义《细细的蓝线》叙事策略黑色电影二次世界大战后,西方进入了后工业时代,在这一时期现代主义向极端的反传统倾向发展,它不仅反现代主义传统,甚至还反艺术本身,极尽破坏人们公认的思维方式、经验方式和审美惯性之能事,这就是后现代主义。
它源自现代主义但又反叛现代主义。
洛德威说:“后现代主义是一个悖论的结晶、一个大杂烩的结合体。
”戏剧中的“荒诞派”、小说中的“垮掉的一代”、音乐中的“偶然音乐”“概念音乐”、艺术中的“偶发艺术”“行为艺术”等都是后现代主义的表现。
纵观后现代的所有理论,美国后现代学者杰姆逊较为准确并全面地概括了后现代主义的特征。
他认为,后现代主义文艺和美学有四个基本特征。
第一,平面感觉;第二,断裂感;第三,零散化;第四,复制。
在艺术的话语方式及艺术产生层面,后现代主义的特点有:①艺术与生活界限的打破②制作、复制、写作③非人、反人、客观化、自我的萎缩④平面、无深度⑤大众化、平民化⑥反对象征与隐喻、纪实性⑦文化工业生产。
法国电影理论家马塞尔·马尔丹曾从几个方面描述过电影:“一项企业,也是一门艺术”,“一门艺术,也是一种语言”,“一种语言,也是一种存在”。
德国思想家瓦尔特·本雅明在《技术复制时代的艺术作品》中认为电影是一种现代技术催生的已丧失“灵晕”的新兴艺术样式。
电影作为艺术,自然也受到后现代主义的深刻影响。
杰姆逊曾说“后现代电影是后现代艺术的集中体现”。
以打破传统电影为乐趣的埃罗尔·莫里斯是从反叛二十世纪六七十年代盛行于欧美的直接电影开始创作路程的。
1988年《细细的蓝线》的成功给莫里斯带来了巨大的名声,而这部影片也被批评界视为标志“新纪录电影”诞生的代表作。
该片以一种无中心的、自我反思的、游戏的、模拟的、多元主义的叙事策略将“伍德警察被杀”一案客观公正地展现在观众面前,采用拼贴的、模拟的艺术风格,模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限,彰显了后现代主义电影的典型特征。
一部电影的片名就是这部电影的主题概括,就像一篇文章的标题起到起画龙点睛的作用一样,无论是情节片还是纪录片,通过片名能使观众对电影的基本内容有概括性的了解。
然而《细细的蓝线》却让人捉摸不透,看到片名会让人产生诗化的联想,丝毫不会和司法冤案联系到一起。
整部片子除了片头出现一条细细的蓝线引出影片的制作人员以及法官提到一次“细细的蓝线”之外,似乎和蓝线没有关系。
从片名你看不出影片所要表达的内容,观众在这种不确定的情况下,走进了导演为我们展现的案发现场。
关于片名的理解,正如片头所表现的,“The Thin Blue Line”中的Blue是红色的,甚是突兀,随之出现了条细细的蓝线,蓝线指的是警察(美国的警察总是用蓝色的警戒线把案件现场围起来),而红色就象征着对这种社会权威的突破。
在蓝线的下方出现用红色字体显示的影片制作人的名字,代表他们是突破权威的勇敢挑战者,这种突破既是他们勇气和智慧的直接体现,也暗含一种对世人的警示。
导演利用这个案子对美国法律制度和法律体系进行拷问,在欧美民众眼中,他们的立法、司法体系是坚不可摧的,是引以为傲的。
然而,当埃罗尔·莫里斯通过影片揭示了原来他们心中的权威、公平的象征实际上也不过是满足一些人的私欲的工具而已时,对他们而言,这无疑是沉重的打击,犹如惊世的警钟重重地敲打在每个人心中。
也有人认为警察是一条易断的线,穿着蓝色制服的警察代表着正义,闪烁的警灯也在给人警示。
哈里斯在采访中说过,“自由女神的正义是分等级的,正义?怎么说?我不知道她是怎样说的。
她只是闭着眼睛。
她手中的天平是可以上下浮动。
”哈里斯一定在嘲笑美国的司法公正,用他的七次作案行为挑衅着美国的“正义”,而所谓的正义的化身——警察、法官自信地将一个无辜者扔进了监狱——他们是这场“闹剧”的执行者,亚当斯成了他这个可怕“闹剧”的牺牲品。
正义何在?这道蓝色的线确实太细了。
由此看来,细细的蓝线本身就说明了美国司法体系是脆弱的,“The Thin”似乎含有一种嘲笑讽刺的意味——“细细的”警戒线在所有人认为最权威最坚固的体制下,在真相面前却显得如此的不堪一击,荒诞可笑。
也有人认为,生活中所发生的一切都存在偶然性,没有先兆没有缘由,命运是如此的任意,对那位警察来说更是如此。
生命是如此的脆弱和无力,如同那条细细的线,绷得太紧容易断,太松驰就变得弯弯曲曲,而蓝色的忧郁和压抑也一直包围着我们,无法摆脱。
“The Thin”显示了法律先天畸形的本质,但却无法掩饰其可怕暴力的一面。
再加上人性的软弱,人人为己的世道。
人们把正义系于法律,无异于系之于一条“细细的蓝线”,真可谓是命系一线。
不论导演的真正意图是什么,世人如何解读,片名已经撩开了整部电影的后现代性的序曲。
新纪录片《细细的蓝线》从选题上所表现的创伤及可怕程度无法与《证词》、《华氏9·11》相比,但莫里斯的影片却给了我们同样的震惊。
这种震惊缘何而来?这是一部活脱脱的美国司法黑色讽刺剧。
“警察被神秘枪杀!”“是谁杀了警察?”,倘若莫里斯按常规方法,把该片拍成一个凶案调查片,不可置否会受到一定的关注度,但莫里斯的一反常态的表现却让该片上升到另一个层面,他在片中所表现的内容远远超过了作品本身的东西。
《细细的蓝线》颠覆了传统纪录电影的风格,采用一种重现事实的半纪录片手法来追踪一件杀警冤案,结果成功地发掘出事件的真相。
影片没有一句旁白,故事的推进全靠剪切的采访对象的讲述,一个人的谈话引出下一个人,亚当斯——哈里斯——警察——法官——证人——律师——目击证人逐一出现,当然每个人“自我陈述”的时间不同,出现次数也不同,这些人在讲述自己在事件中扮演的角色时所呈现出的不同情态让人颇感有趣。
例如米勒夫人竭力证明自己具有侦探的敏感性,因此会注意到案件的每个细节;法官在采访中似乎急于表现自身的“公正”、“清白”……莫里斯独特的风格化的采访方式,使人物与案件失去了直接联系,但却在某种程度上让观众将他们看得更清楚。
后现代主义最早的代表人物之一利奥塔德在《后现代的知识状态》一文中提出:后现代是“对宏大叙事的不信任”。
按照利奥塔德的说法,人们逐步地放弃“宏伟叙事”,而热衷于琐细的“裨史”。
其写作方式也逐步地通过“作者死亡”之后变成犹如商品生产中的流水线一样的“复制”性生产。
“警察被杀”的主题具有“复制性”,对于“侦探式的导演”莫里斯而言,探究事件背后的真相才是最吸引人的。
影片本身可以说是对平日里不为人关注、生活在社会边缘的人们的一次社会学、心理学的注目与反思。
导演莫里斯将看似非正常的现象视之为正常并加以表现,影片并没有围绕“Who killed the police”这个疑问对每个受访者打破沙锅问到底,而是平静地对待镜头前每一个力图证明自己的或正直诚实或秉公办事的人,尽情地展现他们自己所谓的“真实”,在此过程中引发观众自己的思考,去寻找案件的答案,甚至可以说是生命的答案。
影片的深度恰恰来源于此,主题再一次升华。
三、超常规的叙事策略新纪录电影的主旨就是——积极主张虚构的叙事策略来表现真实,提倡“搬演”。
莫里斯认为:“纪录片未必不能像故事片那样成为个人的作品,打上制作者本人的印记。
真实不是风格和表现能够保证的,真实不是任何事情能够保证得了的。
”可以说,“无所不知”的时代已经过去,对于已消逝的属于历史的真实是难以还原的,纪录片并不等同于历史本身。
“电影无法揭示事件的真实,只能表现构建接近真实的思想形态和意识,我们可以借助故事片大师的叙事方法搞清事件的意义。
”因此,可以用多种假定事实的描述来取代对结论事实的陈述。
在这里,导演也只是个不断追求事情真相的探索者而不是全知者。
《细细的蓝线》犹如抽丝剥茧般缓缓进入每个人(罪犯、法官、警察、目击证人)的隐秘的内心世界并将之逐步展现出来。
首先是亚当斯、哈里斯和警官各执一词,难辨真假的案情,之后是辩护律师的案件剖析,接着是影片最经典的部分:三个目击证人分别讲述了三个版本的案发现场。
他们确信自己知道所发生的,并认为自己看见了所发生的。
但真相是什么?是不是就是他们看到的?也许他们看到的是真相的部分场景,但那绝不是真相,真相永远是一个未知之谜,或许只有死去的伍德警官和凶手才知道。
眼睛是会撒谎的。
例如片中的女目击证人米勒夫人,她情绪异常激动,“That's the man!That's the man!”。
她真的看到“The man killed the police”了吗?在这里:眼睛做了伪证。
人们常说眼见为实,这点无可否认,但笔者要补充的是,出现在人眼睛里的东西,并非全是人所看到的。
后面出现的邻居证实了她的不可信任性。
莫里斯精心叙述的这个扑朔迷离的司法案件给迷信影像真实的观众一个警醒。
影片在叙事上的另一特色就是:现在与过去相交织的互文本结构方式。
人物采访与犯罪现场的再现交替剪辑。
在临近结尾的时候,突然穿插一段哈里斯对童年的回忆,在谈到哥哥时,哈里斯湿润了眼眶:哈里斯因为哥哥的死而怪罪父亲,于是“从小很多事情都是在试图报复父亲,虽然没有伤害到他,最终发现受伤的还是自己。
”这段看似与案情无关的采访却为后来揭示哈里斯犯罪的原因埋下伏笔,因为亚当斯拒绝了哈里斯要求陪他一起住旅馆的要求,而这在某种程度上恰恰触碰到了哈里斯童年的心灵创伤——又是一个成年男子在有责任能力帮助和保护他的情况下,放弃了这种责任与能力,拒绝了他寻求庇护的要求,让他失去了安全感,从而让他产生报复心理,于是亚当斯沦为了替罪羊。
莫里斯用精神分析的方法关怀了罪行背后的创伤,在这其中,导演没有任何指向性的判断,他用自己的冷静和深沉让采访者的道德和价值倾向自然流露,让观众在了解案情的时候更多了一份人性的关怀,学会思考。
在影片的结尾也是高潮——录音带中哈里斯招供。
虽然看了前面的采访,观众可以半推半猜地想到哈里斯是凶手,但哈里斯的主动认罪还是出人意料的。
导演莫里斯在实际采访和资料展示之后创造性地使用真实的声音录音带,录音带里莫里斯与哈里森对话的声音赋予视觉小型录音机的特写以强大的生命力和感染力。
我们猜到了结局,但没想到会以这种方式来揭示结局。
这无疑又是叙事策略上的一个亮点。
由此,构成了一部在视觉上让人眼花缭乱的具有巧妙回旋结构的新纪录电影。
四、异样的黑色电影风格黑色电影的提出源于1946年的法国戛纳电影节。
