大众文化与当代影视
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试论大众文化中的影视媒介摘要:20世纪90年代以来,我们国家发生了重大的社会转型,生活发生了翻天覆地的变化,人们的生活方式、阅读方式和价值观念也发生了巨大的变化,传统的纸质文学面临着巨大的挑战。
在大众文化语境下,王海鸰恰当运用影视媒介,使自己的创作俘获了千万读者和观众的心。
作家扩大读者群的需要、大众文学商业本性和娱乐性的要求,是文学创作和影视媒介合谋的原动力。
关键词:王海鸰大众文化影视媒介大众文化问题本身是当代文化学研究的一个重要问题。
早在19世纪三四十年代,西方学者就已经注意到了大众文化问题。
阿多诺、霍克海默等来自法兰克福派的理论家站在精英文化的视角,最早、最集中的对大众文化展开研究,他们对大众文化采取一种批判态度。
虽然从词源上看,大众文化这个术语在中国出现的也非常早,但是中国大众文化的真正兴起却是在20世纪70年代末80年代初,社会的转型、市场经济的确立为大众文化在中国的蓬勃发展提供了土壤。
我国自从改革开放以来,尤其是进入了90年代后,经济飞速发展、政治越加开明、科技日新月异,为大众文化迅速而广泛的传播提供了肥沃的土壤。
90年代以前,我国文学传播的主要载体还是书籍,理性意识、艺术思想通过贮存于印刷技术所产生的书籍,在流通中被读者理解和接受。
90年代后,报刊杂志、影视音像、电脑网络等大众传媒技术的发展,为大众文化的广泛快速传播提供了足够的技术支撑,使艺术、文化能够最大限度的得到普及——大众化。
随着我们国家重大的社会转型,生活翻天覆地的变化,人们的生活方式、阅读方式和价值观念也发生了巨大的变化,传统的纸质文学面临着巨大的挑战。
“大众文化是在西方进入资本主义社会后形成和发展起来的,它的产生依赖于三个条件:一是商品经济的相对发达,这是经济条件;二是言论出版自由的保障和社会观念的普遍开放,这是政治条件;三是科学技术高度发展,大众传媒普遍形成,这是技术条件。
”[1]大众传媒是大众文化的重要形式之一。
在这些新的传媒技术中,电视对大众文化的承载和消费所提供的支撑作用尤其引人注目。
影视文学是当前新兴的一种文学体裁,它反映了影视艺术与文学艺术的融合发展,并以视听影像的创作方式进一步拓展了文学的艺术审美形式,给现代影视文学的审美带来了深刻的影响。
陈阳主编的《影视文学教程》(2013年1月中国人民大学出版社出版)是中国语言文学教材建设中的重要研发成果,它聚焦于当下影视文学的理论架构与大众审美,专业化地论述了影视与文学之间的理论与实践关系,引导学生进一步探索现代影视文学剧本的改编方式方法。
该书划分为两大部分十大章节:在第一部分“影视与文学”中,编者追溯了影视文学的理论源头,从影视文学的理论联系、电影文学思潮、影视与文学的比较研究、电影对文学的影响等角度多层次地论述了近现代电影与文学的发展概况,帮助读者更好地了解电影与文学的艺术异同,以及电影与文学的相互影响关系;在第二部分“影视文学剧本”中,编者分析了影视文学剧本的基本要素、基本结构、美学特征、时空构架、主题情节、人物语言等内容,运用文学艺术的研究手法进一步阐释了影视文学剧本的文学特征,并在此基础上有效探索与总结了影视文学剧本不同于文学艺术的影视化视听特征。
基于《影视文学教程》的理论框架和实践模式,笔者认为,在大众文化传播的大背景下,影视文学的艺术特性和审美特征正发生着显著的变化,具体来说,它主要涵盖了以下几个方面:第一,影视文学剧本是供演员参考的文学脚本,与传统文学文本不同,影视文学剧本在人物塑造、环境描述、主题表达上更加强调戏剧的画面空间感、人物立体化和情节的冲突性。
从创作的角度来说,影视文学剧本的审美应当更加贴近戏剧文学的创作,它需要根据大众审美文化指引的方向来进行编写,进而给予广大受众更加日常化的艺术真实感和更加富有感染力的视听冲击力。
许多影视文学剧本不少是从小说中改编而来的,它将小说原著中的人物、环境和情节进行了有效的凝练,从而保证影视文学剧本能够放大小说人物或情节的魅力,给受众带来视听和认知上的双重体验。
第二,影视文学剧本是影视制作市场的重要环节,它关系到影视作品的内容、形式、审美观和思想内涵,在影视生产、传播与营销等方面都有着深远的影响。
影视作品中的社会现实与文化符号影视作品一直被视为反映社会现实和传递文化符号的重要载体,通过镜头下的故事情节、人物形象和背景环境,观众可以窥见导演对社会现实的观察和对文化符号的解读。
本文将探讨影视作品中所蕴含的社会现实与文化符号,并通过多部经典影视作品进行案例分析,揭示其中的深层内涵。
影视作品中的社会现实影视作品作为一种大众文化形式,既受制作团队主观意识的影响,又受市场需求和观众口味的制约,因此在展现社会现实时常常具有一定的偏颇和主观性。
然而,正是这种主观性使得影视作品更具有思想性和表现力。
反映社会问题许多影视作品选择以真实生活中存在的社会问题为题材,如贫富差距、城乡差异、性别歧视等。
例如电影《庆余年》通过展现江湖恩怨、官商勾结等问题,揭示了当下中国一些权钱交易、勾心斗角的社会现象。
塑造人物形象影视作品通过对人物形象的刻画也能反映社会现实。
比如电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小姐分别代表了传统与现代、保守与开放等不同人物类型,在二者身上展现了不同时期中国社会女性地位、自我认知等方面的变化。
表达情感共鸣很多影视作品选择通过情感表达触动观众内心深处,进而引发社会讨论。
例如电影《你好,李焕英》中借助父女情深这一主题,反映了当代中国家庭关系、亲情等方面的变迁和价值取向。
影视作品中的文化符号文化符号作为一种特定文化中独有的标志或象征,在影视作品中扮演着重要角色。
导演经常通过植入文化符号来增加故事的深度和内涵,激发观众对文化认同和情感共鸣。
历史符号历史符号是影视作品中常用的文化符号之一,通过展示历史事件、人物或场景来勾勒出时代背景。
比如电影《建军大业》中通过再现建国初期的革命斗争场面,呈现出那个时代的浩瀚历史底蕴。
传统符号传统符号是一种源自于民间传说、宗教信仰或民俗风俗的文化标识,在影视作品中常常被运用来突出人物性格或制造戏剧冲突。
比如电视剧《平凡的世界》通过刻画古老农村传统观念对当代年轻人理想与爱情选择的冲突,展现出时代碰撞和文化冲突。
论电影文化与大众文化的关系摘要:随着大众文化生活越发丰富多彩,电影也早已融入到人们的生活当中。
看电影本身就是一种大众文化,在看电影的过程中又反映出了一些具体的文化现象。
而同时,影片中所展现的很多内容也折射出一些社会现象。
这样层层递进,渗透着大众文化。
关键字:电影文化大众文化关系“大众文化”是在现代工业社会中所产生的、与市场经济发展相适应的一种市民文化。
具体到中国,由于历史文化、现实国情的复杂性以及“一国两制”国体模式的独特性,中国电影的创作呈现出一种多元异质共存的局面。
大众文化是以工业社会的发展为背景,经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化。
它属于一种商品性的文化,具有通俗性,流行性,娱乐性。
是依赖大众传媒建立起来的文化,是一种传媒文化。
电影作为一种文化的传播方式,它为大众文化的发展提供了一个非常重要的通道.同时,电影的也通过大众文化发展壮大。
他们之间是相互依托。
在今天的生活电影制作中,电影制作者把现今社会中存在的一些共同的大众生活和认知通过一些手段表现出来,这些共同的大众生活特点其实就是大众文化在某个方面的缩写和投射。
比如说现在的房价是中国现在社会的一个共同问题。
在许多反映城市生活的电影中,它已经成为了一个显而易见的矛盾。
电影导演把握了大众心理,把这一共同问题表现在电影里。
观众在看电影的时候就容易通过自生的感受把自己的情感融入其中,再么个程度上形成了一种呼应,一种虚拟的“相互理解”。
他们就会通过更多的同类电影来寻找这种情感的宣泄。
这样就支持了电影的发展,电影在发展的同时也推动了大众文化的发展。
电影实现了其商业目的。
同时也体现了大众文化是一种商品性的文化,具有通俗性,流行性,娱乐性。
是依赖大众传媒建立起来的文化,是一种传媒文化。
90年代中国电影文化体系的分化,虽然没有完全线性对应于主流文化、知识分子文化、大众文化的分层结构,但“主旋律”电影与“大众性”电影的话语核心,仍然潜在暗合了“三权分立”文化语境的内在本质——“三权分立”的话语实践,将电影生产/消费/市场积累一并纳入多重主题形式的文化运动之中,一方面解构了80年代中国电影“政治/道德”象征符号系统的稳定性,在多重文化话语的权力极限处,延伸出超越纯粹“政治/道德”文化价值实践的观影经验;另一方面,又在具体“解构”中激化了电影的“形象”(“影像”)叙事能力,使中国电影在90年代文化语境中,有意识地选择了对于各种不同文化主题的不同隐喻——“隐喻的意识形态效果便既要捕捉又要扩充,即产生一种‘想象的’等同,但却是通过掺杂能指来做到这一点的。
[键入文字]
谈谈中国影视艺术的大众化品格
下文是中国影视艺术的大众化品格
在当代,作为现代社会艺术家族中拥有最大生存空间的影视艺术,它极高的综合性同它的大众传播和消费特性一起,产生出影视艺术特有的大众化品格魅力,影视艺术的发展必然要与大众密切联系,影视艺术作品也必须符合大众的审美需求。
一、影视艺术大众化品格的内涵
第一,为大众所接受的叙事方式。
影视艺术是一种叙事艺术,是用叙事的方式来建构影视作品的,在故事结构的表象下蕴藏着人性善与美的内涵,在叙事中特别注意大众的接受心理和欣赏心理的调动,并且从大众可接受的程度来构建自己的故事结构,营造自己的故事氛围。
因此,当代中国影视作品应该重视中国传统叙事文学面向大众的叙事精神,并使之应用于一切影视题材,从影视作品表层的故事本身一直到影视作品故事的内涵,用符合大众审美心理和审美需求的、与大众情感同频共振,并且对大众情感世界产生强大召唤力量的深度模式来构建自己的故事结构。
第二,为大众所领悟的影视语言。
马克思说:艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。
影视艺术作为目前最为广大受众所接受的艺术样式,它所具有的独特艺术
1。
《大众文化影响下的当代文学现象》篇一一、引言随着全球化进程的加速和信息技术的飞速发展,大众文化逐渐成为当代社会文化现象的重要组成部分。
这种文化现象不仅在娱乐、艺术、传媒等领域产生了深远影响,更对当代文学产生了不可忽视的冲击和影响。
本文旨在探讨大众文化影响下的当代文学现象,分析其特点、问题及发展趋势。
二、大众文化的定义与特点大众文化是指在现代工业社会背景下,以大众传媒为媒介,以大众消费为主要特征的文化现象。
其特点主要包括通俗性、流行性、商业性、消费性等。
大众文化以快速、便捷的方式传播,满足人们日常生活中的娱乐需求,同时也为当代文学提供了新的创作空间和表达方式。
三、大众文化对当代文学的影响1. 题材与主题的多样性大众文化的普及使得当代文学作品在题材和主题上呈现出多样性。
从都市生活、网络文化到社会热点问题,大众文化为作家提供了丰富的创作素材。
同时,大众文化的流行性也使得当代文学作品更容易被读者接受和传播。
2. 创作方式的变革大众文化的商业性和消费性特点对当代文学的创作方式产生了深远影响。
作家们开始更加关注市场需求和读者喜好,注重作品的商业价值和市场效益。
此外,网络文学的兴起也为作家提供了更多创作方式和表达空间。
3. 文学形式的创新大众文化为当代文学提供了新的文学形式和表达方式。
例如,网络文学的兴起使得文学作品更加注重互动性和参与性;影视剧的改编使得文学作品更加具有视觉冲击力。
这些新的文学形式和表达方式丰富了当代文学的内涵和表现形式。
四、当代文学现象分析1. 网络文学的崛起随着互联网的普及,网络文学逐渐成为当代文学的重要组成部分。
网络文学具有互动性、参与性和即时性等特点,为作家提供了更多创作空间和表达方式。
同时,网络文学的受众群体广泛,为当代文学的传播和发展提供了新的途径。
2. 影视剧改编热潮影视剧改编成为当代文学的重要现象之一。
许多优秀的文学作品被改编成影视剧,通过影视剧的传播,使文学作品更加广泛地被人们所知。
当代影视艺术的审美特征分析当代影视艺术的审美特征分析影视艺术作为一种流行的大众文化媒介,在当代社会中扮演着重要的角色。
它不仅提供了娱乐和消遣的功能,还能够反映社会现象和人类情感。
随着时代的发展,当代影视艺术呈现出许多独特的审美特征,本文将对当代影视艺术的审美特征进行分析。
首先,当代影视艺术注重故事的情感表达。
在当今的影视作品中,情感展示得更加直观和真实。
影片通过深入人物内心,刻画角色的情感变化和感情冲突,使观众能够更加贴近角色,感同身受。
例如,《摔跤吧!爸爸》这部影片通过一个父亲为了女儿实现梦想而奋斗的故事,展现了家庭的温暖和父爱的力量,引起了观众的共鸣。
其次,当代影视艺术突出现实主义的风格。
现实主义是指通过再现现实生活中的事物和现象,表达出对社会现象和人类命运的关注。
当代影视作品更加关注社会问题和人性的探索,通过真实的描绘和真实的场景来呈现。
例如,《流浪地球》这部影片以地球面临灭绝的危机为背景,讲述了人类在危难时刻的自救行动。
影片通过逼真的场景和视觉效果,呈现了科技与人类生存的关系,寓意深远。
第三,当代影视艺术强调视觉美感的表达。
随着科技的进步,当代影视作品在视觉效果上有了很大的突破和提升。
通过精美的画面和特效,影片能够给观众带来强烈的视觉冲击力和美感享受。
例如,《阿凡达》这部影片运用先进的3D技术,创造了一个绚丽多彩的潘多拉星球,给观众带来了全新的视觉体验。
这种注重视觉美感的表达,为当代影视艺术带来了更多可能性。
第四,当代影视艺术偏向于多元文化的融合。
随着全球化的发展,各种文化元素在当代影视作品中得到了广泛的应用和交流。
影片通过融入不同的文化元素,展现了丰富多样的人文特色。
例如,中国的影片《非诚勿扰》受到了西方文化的影响,结合了中国传统婚姻观和现代恋爱观,成功突破国界,赢得了国际观众的喜爱。
综上所述,当代影视艺术具有故事的情感表达、现实主义的风格、视觉美感的表达以及多元文化的融合等审美特征。
当代中韩大众文化比较研究共3篇当代中韩大众文化比较研究1当代中韩大众文化比较研究随着全球化和各国经济文化的交流,中韩两国之间的联系与交流也越来越密切。
当代中韩两国的大众文化在某些方面呈现出相似性,但是也存在很大的不同点。
本文将从电影、音乐、时尚等方面进行比较研究。
一、电影在中韩两国的电影产业中,都有一些备受瞩目的作品。
在中国,电影市场日益壮大,特别是近年来的国产电影被市场和观众广泛认可。
在韩国,电影产业也随着韩流的扩散而受到关注。
两国电影在题材和类型方面存在很大的不同。
中国电影常常涉及国内的历史和文化题材,如《红楼梦》、《长城》等。
而韩国电影则更侧重于情感与思想,如《爱情重重来》、《熔炉》等。
同时,韩国电影的质量普遍较高,并且在制片水平和创作上也吸取了西方电影的经验。
而中国电影则面临着制作技术与手段的瓶颈,虽然近年来有所进步,但与日韩电影相比还有一定差距。
二、音乐在音乐方面,中韩两国都有自己的特色和发展方向。
中国音乐经历了长期的演进和变化,从传统古曲到现代流行音乐还有各种民间音乐和地方音乐。
中国古典音乐有非常高的艺术价值,而流行音乐则在大众娱乐市场上占有一定的份额。
韩国音乐则以KPOP闻名于世界,特别是在亚洲地区将其文化影响力发挥到了极致。
KPOP形式多样,风格独特,同时其高质量的音乐制作、出色的音乐表演也为其赢得了无数的粉丝。
韩国音乐的强大影响力也得益于先进的音乐制作技术与流行文化营销手段。
三、时尚时尚是当今最引人注目且发展迅速的产业之一。
在中韩两国,不论是电视剧、电影或是音乐都离不开时尚的加持。
两国的文化、历史、艺术等方面的差异也为中韩时尚产生了不同的样式和系统。
中国的传统文化及其服饰、古典建筑等都成为了现代时尚元素的来源,如古装剧中的服装设计、红色元素的运用等。
而韩国的时尚则体现了韩国人所崇尚的精神和态度,以独具匠心的设计风格、清新自然的气息、简洁舒适的穿着感着名于世。
总体而言,中韩两个国家在大众文化上的发展有着不同的特色和趋势。
当代中国影视艺术大众化品格的内涵与表现【摘要】现代影视艺术具有娱乐化、类型化和平面化的特点,这些特点决定了影视艺术创作取决于大众的审美需求。
商业利益的驱使使当代中国影视艺术停留在感官刺激、娱乐大众的层面,而甚少关注影视作品的内涵以及要传达出的社会价值和人性思考。
毋庸置疑,对于影视艺术大众化品格的内涵的理解和认知决定了我国影视艺术的命运。
本文结合当前中国影视创作现状和存在的问题,探究当代影视艺术大众化品格的内涵及其表现,寻求中国影视艺术发展的方向。
【关键词】当代中国;影视艺术;大众化品格影视艺术是社会艺术家族中拥有最大生存空间的艺术形式,具有娱乐化、综合化、平面化、类型化等特点,这些特点决定了当代影视艺术作品必须符合大众审美需求。
当前,受到巨大的商业利益的驱使,我国影视艺术作品逐渐呈现出肤浅化甚至低俗化等特点,影视艺术的创作以娱乐大众、刺激感官为准则,创作出的影视作品往往言之无物,表现浮夸,而甚少追求影视作品的内涵以及社会价值和理性思考。
诚然,影视作品创作应取决于大众审美需求,为大众带来欢乐的作品本身具有其自身价值,但盲目追求娱乐效果和感官刺激而忽视作品内容的影视艺术创作很难取得长久发展。
影视创作者应深刻理解影视艺术的大众化品格,明确大众化并非是娱乐化的代名词,大众审美需求也并非仅仅是娱乐性和感官刺激,只有明确这两点才能真正创作出符合大众审美需求的影视艺术作品。
1. 当代影视艺术大众化品格的内涵1.1 面向大众的叙事精神和叙事方式影视艺术实质上是一种叙事艺术,不同的叙事精神成就了不同的叙事作品,就像讲故事一样,如何讲故事以及如何把故事讲得富有感染力是其最重要的美学原则和叙事原则,同样的一个故事内容经由不同的人讲出来差异甚大,有些人讲的故事让听众目瞪口呆、捧腹大笑、涕泪连连,而有些人则让听众觉得枯燥无聊,这种差异源于叙事方式的不同,而叙事方式的选择取决于大众的接受心理和欣赏心理。
影视艺术作品中叙事方式的选择应以大众的接受心理和欣赏心理为准则,在大众可接受的范围内构建故事情节和环境,唯有如此,创作出的影视作品才能引发观众共鸣并对大众情感世界产生强大的召唤力量。
电影艺术与大众文化的互动关系电影艺术和大众文化是两个看似相互矛盾的概念,但实际上它们之间存在着紧密的互动关系。
电影作为一种大众娱乐形式,不仅受到大众文化的影响,同时也对大众文化产生积极的推动作用。
本文将从多个方面来探讨电影艺术与大众文化之间的互动关系。
首先,电影艺术可以通过大众文化的元素吸引观众。
大众文化是指在某一时代或特定群体中流行的、被广泛接受的文化形态。
电影作为一种大众娱乐形式,不可避免地受到大众文化的影响。
电影制作人善于运用流行的文化元素,如音乐、时尚、流行语等,来打造吸引观众的故事情节和角色形象。
这样,观众能够在电影中找到熟悉的元素,增强了与电影的情感共鸣,从而更容易被吸引和接受。
其次,电影艺术也对大众文化产生了深远的影响。
电影作为一种重要的艺术形式,有着独特的表现力和感染力。
通过电影,我们可以看到社会现象的真实再现,感受到不同文化背景的碰撞和冲突。
电影艺术能够唤起观众的情感共鸣,引发对社会问题和人性探索的思考。
同时,电影也成为了塑造大众文化的重要力量。
电影中的经典台词、角色形象、服装造型等都能够深入人心,成为流行文化的一部分,影响着人们的价值观和审美观。
再次,电影艺术与大众文化之间存在着相互借鉴和互相促进的关系。
大众文化是源自于大众群体的创造和传播,而电影作为大众娱乐形式,需要吸纳和借鉴大众文化的创意和表达方式。
电影制作人会从大众文化中寻找到创意灵感,通过电影艺术的手法和技术将其呈现给观众。
同时,电影作为一种艺术形式也会影响和塑造大众文化的创作方向和内容。
电影中的故事情节、人物形象和主题思想等都会对大众文化的创作产生影响,推动其发展和变革。
最后,电影艺术与大众文化的互动关系也体现在市场经济中。
随着电影产业的快速发展,电影已经成为了一个庞大的商业体系。
大众文化的市场需求推动着电影业的创作和发展,而电影艺术的制作和传播也带动了大众文化产业链的繁荣。
电影院线、电影票房和衍生品销售等都成为了大众文化消费的重要内容,促进了经济的增长和社会的进步。
影视摄影与制作中的大众文化与大众消费影视摄影与制作作为一个多元艺术形式,扮演着今天社会中不可忽视的角色。
它不仅仅是一种文化表达形式,也是一种大众消费的方式。
通过电影、电视剧和其他影视内容,影视摄影与制作与大众文化和大众消费紧密相连,共同塑造了当代社会的审美趋势和消费风潮。
首先,影视摄影与制作在塑造大众文化方面发挥着重要的作用。
它通过创造并展示各种不同类型的影视作品,帮助塑造了大众的审美观和文化认同。
例如,一部电影可以通过其叙事和视觉效果,传达特定的价值观和情感体验,从而影响观众的思想和情感。
这些影视作品可以成为社会中的共同话题,并且对大众文化产生深远的影响。
其次,影视摄影与制作成为了大众消费的重要组成部分。
随着科技的不断发展,人们可以通过各种渠道轻松地观看和获取影视内容。
例如,电影院、电视台、流媒体平台以及线上视频分享网站等,都为大众提供了方便快捷的观影途径。
人们可以选择自己喜欢的电影或电视剧,并在适当的时候观看。
这种便利性和灵活性使影视摄影与制作成为了人们日常生活的一部分,满足了大众的娱乐需求。
同时,影视摄影与制作也受到了大众消费的影响。
为了吸引观众的注意力并获得更高的收益,影视行业需要不断创新和满足观众的喜好。
这导致了一种相互影响的关系,即影视产业需要根据大众的需求制作内容,同时也通过制作内容来引导和塑造大众的消费趋势。
例如,在电影制作中,制片方会投资大量的资金来打造特效、聘请知名演员等,以吸引观众并获得更高的票房收入。
这种现象表明了大众消费对于影视行业的重要性。
此外,随着全球化的发展,影视摄影与制作在跨文化交流和文化输出方面也扮演着重要角色。
通过电影和电视剧的传播,不同国家和地区的文化得以传播到全球范围内。
例如,中国电影的飞速发展使得中国文化在国际上有了更广泛的影响力,吸引了更多的观众关注和消费。
这种跨文化交流不仅丰富了大众的文化体验,也推动了不同文化之间的对话和理解。
综上所述,影视摄影与制作既是大众文化的创造者,又是大众消费的方式。
影视艺术传播现代化与大众化趋势一、现代化技术推动影视艺术传播现代科技的发展为影视艺术传播提供了前所未有的便利条件。
数字化技术的应用使得影视作品可以更为快捷、高清地传播到观众面前。
传统的胶片放映方式逐渐被数字化的放映方式所代替,数字放映不仅提高了影片的画质和音质,同时也提高了传播效率,降低了成本。
互联网的普及也促进了影视艺术的传播,观众可以通过各种在线视频平台观看自己喜爱的影视作品,而且还能随时随地地回看和分享。
新兴的4K、8K等高清视频技术也为观众提供了更加震撼的视听体验,大大提升了观影的乐趣。
现代化技术也改变了影视的制作方式,虚拟现实、增强现实等新技术的应用让观众在观影过程中可以获得更加丰富的体验,增强了影像对观众的吸引力。
人工智能技术的应用也为电影和电视剧的创作提供了更多的可能性,使得影片的制作更加高效而精准。
二、大众化传播带动影视艺术发展大众化传播是影视艺术的发展必然趋势。
近年来,影视艺术不再局限于传统的院线放映方式,而是通过各种渠道走进了千家万户。
在互联网的时代,观众可以随时随地地观看影视作品,不再需要受到时间和空间的限制,大大拓宽了观众的选择范围和观影渠道。
一些热门影视作品也会通过各种社交平台进行推广和宣传,这种口碑传播也极大地带动了影视作品的热度和知名度。
在这种背景下,一些优秀的影视作品得到了更多的关注和认可,也为影视艺术的传播打开了更多的可能性。
大众化传播也促进了影视产业的快速发展。
随着观众群体的扩大,影视市场也得到了进一步的拓展,更多的资本、技术和人才涌入到影视产业中,推动了影视产业的不断创新和发展。
一些新兴的影视内容平台如爱奇艺、优酷、腾讯视频等也逐渐崛起,它们的出现为观众提供了更多的选择,也为影视创作者提供了更多的发展空间,进一步促进了影视作品的传播和发展。
大众化传播的趋势也使得影视行业的盈利模式更加多元化,影视作品可以通过票房、广告、付费会员等多种方式来实现收益,这种多元化的盈利模式也提高了影视作品的生存空间和竞争力。
影视史的时代与文化变迁影视作为一种重要的艺术形式和大众文化媒介,承载着社会的历史和文化变迁。
影视的发展和演变经历了多个时代,每个时代都与社会、文化的变迁紧密相连,彰显了人们对于时代变化的理解和呈现。
本文将从影视史的角度探讨不同时代与文化变迁的关系。
首先,电影的诞生标志着影视时代的开始。
20世纪末初期,电影以其独特的艺术表达方式和娱乐性成为了大众文化的一部分。
在这个时期,电影被用作政治宣传和民族意识的表达。
例如,苏联的无声电影《战舰波托马金》通过对军队中腐败问题的揭露,表达了社会斗争的呼声,同时也彰显了苏联人民的意识形态。
类似地,中国电影《神女》通过讲述一个女神娘娘降凡拯救人民的故事,传达了对于旧社会制度的不满和希冀新时代的期待。
这些电影成为了相应时代社会文化变迁的见证和载体。
其次,随着技术的发展和时代的进步,电影行业也在不断变革。
20世纪50年代的彩色电影、60年代的立体电影、70年代的广告片等,都是电影技术与时代背景相结合的产物。
这些新技术的应用使得电影更具观赏性和沉浸感,推动了影视产业的发展。
例如,好莱坞的大片科幻电影《2001太空漫游》通过先进的技术手段展现了人类探索宇宙的壮丽景象,引发了观众对未知世界的好奇和探索欲望。
这些技术的应用不仅扩大了电影的受众群体,也深刻地影响了当时的社会和文化发展。
此外,电影还可以反映社会文化变迁的现象。
在20世纪60年代和70年代,世界各地的影片开始关注社会问题、性别平等和种族歧视等议题。
例如,美国的黑人民权运动和女性解放运动对于电影的发展产生了深远的影响。
电影《南方公园》通过黑人和白人之间的友谊,揭示了当时美国种族关系的矛盾和社会压力,引起了社会的广泛讨论。
同样地,电影《泰坦尼克号》通过女性角色独立、敢爱敢恨的形象,呼应了当时女性独立意识兴起的社会背景。
这些电影不仅仅是为了娱乐观众,更是在社会文化变迁的背景下,通过娱乐形式表达了社会议题和价值观。
最后,随着数字化时代的到来,互联网和流媒体平台的兴起使得电影观影途径更加多样化和便利化。
当代大众文化与中国大众文化学当代大众文化与中国大众文化学是一个非常广泛的话题,可以从许多不同的角度来探讨。
在本文中,我们将讨论当代大众文化和中国大众文化的概念,并从几个方面来比较和对比它们。
一、当代大众文化当代大众文化是指在现代社会中由媒体和科技等因素形成的广泛传播的文化产品,主要包括电影、电视、音乐、游戏和互联网等媒介所创造的花样繁多的娱乐产品。
随着新兴科技的不断发展和不断更新,当代大众文化也在不断地发展壮大,更多的人参与到这个流行文化的汪洋大海之中,走进不同的音乐世界、电影世界、游戏世界等等。
二、中国大众文化中国大众文化是指在中国这个国家中由文化领域的影响力形成的广泛传播的文化产品。
它既包括中国传统文化,也包括来自西方国家的现代文化产品。
在日常生活中,中国人们通常会接触到一些传统文化,例如中国书法、中国绘画、中国剪纸等,同时也涉及到一些新的文化形态,例如电影、音乐、游戏等等。
三、当代大众文化与中国大众文化的比较1.文化背景和特色当代大众文化是在全球范围内的文化多元化和大众化的趋势下兴起的。
因此,当代大众文化是充满了丰富的多元元素,包括各种文化表达方式。
中国大众文化则具有中国文化的传统元素和特色。
中国大众文化的传统元素是来自中国传统文化的各种元素,例如茶道、中国书法、中国绘画等等。
2.文化产品当代大众文化通常是由媒体和科技等因素形成的广泛传播的文化产品,例如电影、电视节目、音乐、游戏和互联网等。
中国大众文化则更加多元化,不仅包括这些传统的文化媒介,还包括了体育比赛、文化活动和社交媒体等多种形式。
3.文化消费当代大众文化的消费形式是多样化和个性化的,追求个人的个性和享受,不论是体育娱乐、音乐、游戏等形式都是消费群体非常广泛的,人们会根据自己的兴趣爱好来进行消费。
而中国大众文化的消费形式则体现在人们的生活方式、品味、行为方式等多个方面。
四、结论当代大众文化和中国大众文化各有其特点和特色,而这些特点和特色是随着不同的人们之间的文化背景、文化经验和文化价值观念的差异会不同。
摘要:影视艺术是一种被大众所接受的艺术表现形式,经过大众传播,在时下变得越来越具备影响力,不管是受大众追捧的喜剧作品还是文化品味较高的电视散文都是影视艺术其文化艺术的具体展示。
同时影视作品其文学特性也因此受到了更多人的关注。
在大众文化语境之下,影视作品的特质主要是通过美的重构性,美的时空性以及美的逼真性这三方面表现出来的。
关键词:大众传播;影视文学;文化艺术;电视散文;喜剧;音乐作者简介:沈奕霏(1991.2-),女,汉族,籍贯:江西,江西师范大学在读研究生;潘勇刚(1991.2-),男,汉族,籍贯:江西,单位:江西师范大学,学历:文学学士。
[中图分类号]:i235.1 [文献标识码]:a[文章编号]:1002-2139(2016)-02--01一、前言影视文学实际上就是一种靠大众传播的文学类型,它要把电视或者是电影当作媒介,以视觉以及音乐的设计作为着眼点,再结合传统文学中的人物塑造以及结构情节,给观众们一种美的享受。
从本质而言,影视文学属于一类文学样式,所以和别的文学样式一样,它需要对社会焦点有所关注,符合大众们的情感需求,通过能被大众所广泛接受的形式对事件进行描述,它也因此成为了最具备大众品性的文化载体。
二、基于大众文化语境下的影视文学作品当今社会人们的生活逐渐地进入了快节奏阶段,很多人都不愿也没时间再去看书,去仔细品味推敲斟酌语词的具体意蕴,都希望能够直接的享受到美。
在大众文化语境下,文化艺术的主流趋势逐渐发展成为图像文化,文化中心也转变为现在的以影像或者是图像为主。
所以影视文化在发展的同时,也要开始审视自己,要注重汲取文化艺术中的精华,从而获取新的艺术生命。
在如今,中国影视叙事的策略基础仍然是文字,图像、色彩或者是音乐都可以结合文字进一步的阐释出影视的意蕴。
尤其是音乐的搭配,一段好的配乐能够使得影视作品更耐人寻味。
文学语言的搭配有助于作者内心情感的抒发,同时更有助于作品意蕴的彰显,对文学创作帮助很大。
影视艺术传播现代化与大众化趋势影视艺术是现代社会中重要的文化形式之一,具有广泛的传播渠道和影响力。
随着现代科技的不断发展和社会进步,影视艺术的传播方式也发生了深刻的变革,呈现出现代化和大众化的趋势。
一、现代化1.数字化:数字化技术的发展使得影视艺术的制作和传播方式发生了巨大的变化。
数字技术的应用使得影视制作更加方便和高效,减少了传统影视制作中的繁琐程序和成本。
数字技术也使得电影的制作更加真实和精美,提高了观众的观影体验。
2.网络化:互联网的普及和发展使得影视艺术的传播途径从传统的影院、电视台等单一媒介扩展到网络平台。
网络化的传播方式为影视艺术的推广提供了更多的渠道和更广的受众群体。
观众可以通过视频网站、社交媒体等平台随时随地观看影视作品,实现了影片的即时传播和全球观看。
3.国际化:国际化是当代影视艺术传播的重要趋势。
随着全球化的加速和中国电影市场的繁荣,越来越多的国际电影进入中国市场,中国电影也开始走向国际舞台。
不仅是好莱坞大片在国内走俏,中国电影也逐渐受到国际观众的关注和喜爱。
国际化的传播形式让观众接触到更多不同文化背景和风格的影片,丰富了视野和文化体验。
4.跨界合作:现代社会的交流与合作无处不在,影视艺术也通过跨界合作得以发展和传播。
电影与音乐、时尚、体育等各个领域的合作成为一种常见的现象,不仅拓宽了影视艺术的传播渠道,也提高了影片的品质和观赏性。
二、大众化1.群众观影:现代社会人口数量庞大,观影人群也更加广泛。
影视艺术大众化的一个重要表现就是群众观影的普及。
现代影院的数量和地域覆盖面不断扩大,观影票价也得到了相应的降低,使得更多的人可以享受到影院观影的乐趣。
移动观影设备的普及也使得观影更加便捷,人们可以在手机、平板等设备上观看影片。
2.多元化内容:大众化传播要求影视作品具有吸引人并能为大众主流观众接受的内容。
现代影视作品的类型、题材、风格也更加多元化,从商业大片到小众独立电影,从传统叙事到实验性影像,从爱情故事到科幻奇幻,每个人都能找到自己喜欢的类型和风格。
大众文化与当代影视(本科选修课32学时)任课教师:修倜第一章大众文化概说一、大众文化的概念MASS CULTURE 大多数、大规模、大量;群众的、大规模的、集中的POPULAE CULTURE 通俗的、受欢迎的、大众化的、普及的大众文化概念VS高雅、精英的文化概念学术理论意义上的大众文化概念,却是五花八门、众说纷纭的复杂概念。
不同的社会体系、文化传统和理论流派中的“大众文化”概念有着不同的内涵,甚至是截然相反的含义。
一、教学目的本科作为一门通选课,主要通过大众文化理论的评介,以及大众文化现象(当代影视、流行音乐和舞蹈等)的分析和透视,引导学生提高文化知识素养和艺术鉴赏能力,从而更好地理解和适应当代社会。
二、教学内容(一)大众文化概说:大众文化的概念、大众文化与其他文化比较、大众作为文化主体的特征(二)大众文化与大众传媒:大众媒介与人类文化、媒介发展简史、大众传媒与大众文化(三)作为大众文化的影视:影视文化的当代性与大众性、影视文化发展的两个阶段及其特征、影视媒介的当代特征、影视作为大众文化形态的价值与意义(四)作为大众文化的流行音乐:流行音乐的概念、流行音乐的类型与特征(五)作为大众文化的街头舞蹈:街头舞蹈的概念、街头舞蹈的形态与特征、街头舞蹈的娱乐性与消遣性三、学习方法1.理论学习与影片鉴赏相结合,讲授与课堂讨论相结合2.思考方式:由抽象到具体(借鉴大众文化理论透视中国当代文化现象)由具体到抽象(通过大众文化现象的分析走向理论的升华)3.注意视听思维能力的提高四、参考书目1.【法】让波得里亚:《消费社会》,南京大学出版社,20062.【美】约翰费斯克:《理解大众文化》,中央编译出版社20063.【英】尼克斯蒂文森:《认识媒介文化》,商务印书馆20014.【英】安吉拉默克罗比:《后现代主义与大众文化》,中央编译出版社,20065.【英】约翰斯道雷:《文化理论与通俗文化导论》,南京大学出版社,20016.【美】蒙福德:《午后的爱情与意识形态:肥皂剧、女性及电视剧种》,中央编译出版社20047.陆扬,王毅选编《大众文化研究》,上海三联书店8.王一川主编《大众文化导论》,高等教育出版社,20049.罗钢等主编《消费文化读本》,中国社会科学出版社,200310.苗棣,赵长军:《论通俗文化——美国电视剧类型分析》,北京广播学院出版社,2004※“大众文化与当代影视”题解:大众文化与影视艺术的关系密切:一、影视媒介的出现为大众文化的兴起提供了物质条件二、影视艺术的观赏为大众奠定了艺术欣赏的经验三、影视审美的经验为大众文化、流行艺术的推广提供了思想基础和文化氛围第一章大众文化概说第一节大众文化的概念·MASS CULTURE 大多数、大规模、大量;群众的、大规模的、集中的·POPULAE CULTURE 通俗的、受欢迎的、大众化的、普及的·大众文化概念VS高雅、精英的文化概念·学术理论意义上的大众文化概念,却是五花八门、众说纷纭的复杂概念。
·不同的社会体系、文化传统和理论流派中的“大众文化”概念有着不同的内涵,甚至是截然相反的含义。
一、法兰克福学派的观点——“文化工业”意义上的大众文化文化工业(The Culture Industry)这个术语是德国法兰克福学派(Frankfurt School)提出来的概念。
认为,在现代资本主义社会,“电影和广播不再需要作为艺术……它们称自己为工业”,这种工业利用自身媒体的技术优势及其商业背景进行“公开的欺骗”,从而使大众获得一种“摆脱思想的解放”。
霍克海默和阿多尔诺所提出的“文化工业”概念并非是一个中性的概念,而是具有强烈的否定色彩。
(参看霍克海默和阿多诺《启蒙辩证法》)法兰克福学派是以德国法兰克福大学的“社会研究中心”为中心的一群社会科学学者、哲学家、文化批评家所组成的学术社群,被认为是新马克思主义学派的一支。
其主要的人物包括第一代的阿多尔诺、马尔库塞、霍克海默、本杰明以及第二代的柏格、哈贝马斯等人。
主要特色,建立批判理论(Critical theory),相较于传统社会科学要以科学的、量化的方式建立社会经济等等的法则规律,他们则更进一步强调探讨历史的发展以及人的因素在其中的作用。
阿多尔诺提出的文化工业、哈贝马斯提出的沟通理性等都是批判理论的重要概念之一。
阿多尔诺曾谈到,在我们的草稿里,我们使用的是大众文化(mass culture),后来我们用文化工业取代了那个表述,旨在从一开始就有别于和大众文化概念拥护者相一致的解释:即认为“大众文化是从大众自身当中自发地出现的一种文化,是流行艺术的当代形式。
”文化工业必须与上述说法严加区分,“文化工业把古老的东西与熟悉的东西熔铸成一种新质在其所有的分之中,那些特意为大众消费生产出来并在很大程度上决定了那种消费性质的产品,或多或少是按照计划炮制出来的”。
生产机器面前,艺术与文化工业制造出来的产品已不可能有多少区别,或者即使有区别也不过在于:前者无疑常常也是商品,但是后者却只不过是彻头彻尾的商品。
阿多尔诺坚决认为文化工业的产品并不是艺术品,从一开始它们就是作为在市场上销售的可替代的项目而被生产出来的。
霍克海默认为:艺术是“主体在不顾及社会价值和目的的美的判断中表现出自己的特色”的结果,人类可以自由地在艺术中实现自己,个性是艺术创作和判断的真正要素,个性是艺术的灵魂。
本雅明则指出,“机械复制”使得艺术的固有性质发生了改变,大量技术复制品淹没了艺术品的“唯一无二的存在”性、权威性和真实性,昔日笼罩在艺术品上的“辉光”丧失殆尽。
但本雅明则积极地看待以电影为代表的复制性艺术所具有的积极和富有建设性的方面(影视一章中详谈)首先,“文化工业”意指着一种现代资本主义的文化体系,是与大众的利益根本对立的。
其次,“文化工业”是现代科学技术的产物,不同于以往任何时期的文化形态。
“文化工业”用“技术的无比威力”以及标准化、统一性等的科学意识,瓦解了艺术本在法兰克福学派的立场上,文化工业既非民间文化,也不是早期资本主义阶段的大众文化,而是资本主义进入垄断阶段之后大众文化的特殊形式。
因此,法兰克福学派所谈论的“文化工业”并非一般意义上“大众文化”,而具有特定的意旨和内涵。
中国20世纪80-90年代对大众文化的批判,大多借用了法兰克福学派的观点。
所谓大众文化“其实是一种文化工业,商业原则取代艺术原则,市场要求代替了精神要求,使得大众文化注定是平庸和雷同的。
”所谓大众文化应解释为操纵大众的文化。
这种批判声音,基本上是移植了西方20世纪60年代始终代表主流声音的大众文化批判立场,对大众文化作全盘否定,其中的人文内涵自不言而喻,但是很显然它也表征了知识精英对于大众不屑一顾的居高临下态度。
而且这种对中国大众文化的批评,完全忽略了中国的大众文化与西方的大众文化在内涵和指向上的不同所指和不同机制。
中国和西方的“大众文化”无论从社会制度层面,还是从形态呈现层面都具有相当大的差异,是不能等而论之的。
就前者而言,西方以商业为推动力,中国则主要是国家控制为主导的文化机制;就后者而言,它与西方的大众文化相比也有极大的复杂性、不完全性。
大众文化在中国大陆的文化格局中至今还是一个弱势文化。
二、伯明翰学派眼中的大众文化伯明翰学派(Birmingham School ),是以英国伯明翰大学文化研究与社会学系的学者们的当代文化研究为代表的一种理论体系派别。
伯明翰学派曾一度成为文化研究的代名词。
在伯明翰学派看来,文化不能只是精英文化,它应该是普通人的日常生活,它应该是大众的,平民的。
在英国,Popular Culture (通俗的、受欢迎的、大众化的、普及的)的概念具有所有好的特质,是广大群众信赖的文化,它有些是被改变了的,有些就是乡下的和传统的,但这是他们真正选择的文化。
Mass Culture (大多数、大规模、大量;群众的、大规模的、集中的)是一种综合篡改了的被贩卖的文化,带有强迫的性质,是文化复杂的交综与集合。
所以,就对大众文化的比较而言,有学者就认为,,英国不再有太多的Popular伯明翰学派的创始人之一雷蒙·威廉斯(RaymondWilliams ,1921-1988)早在20世纪50年代就开始对英语中的一些关键词进行词源学和社会学的双重探讨,从词义的变化中把握社会的变迁。
英语中culture 一词,从原来的拉丁文词根culter (犁头)发展而来,并延伸出种种不同的意思和用法,成为英语中最难界定的概念之一。
在所有早期的用法里,是一个表示“过程”(prosess)的名词,意指对某物的照料,基本上是对某种农作物或动物的照料。
16世纪初,通过隐喻,“照料动植物的成长”之意涵,被延伸为“人类发展的历程”。
18世纪末到19世纪初,又产生出“心灵的陶冶”“理解力的培养”等意涵。
并逐步的复杂化。
只有当culture 从狭窄的“高级精神产品延伸为人类学意义上的“一种生活方式”,大众的生活方式才可能成为“文化”,也才有了大众文化(mass culture )和流行文化(popular culture )Culture 的两个衍生词:cultivation :(耕种、栽培、教化)Cultivated :(被耕种雷蒙·威廉斯(RaymondWilliams ,1921-1988)20世纪中叶英语世界最重要的马克思主义文化批评家文化研究的重要奠基人之一。
约翰·费斯克以电视为文化产业的例子,提出在资本主义社会里,电视节目作为商品,生产和发行于这两种平行而且共时的经济系统之中,其中“金融经济”注重的是电视的交换价值,流通的是金钱:“文化经济”注重的是电视的使用价值,流通的是“意义、快感和社会认同”约翰·费斯克明确指出,文化不是指在艺术杰作中能找到什么形式或美的理想:也不是指什么超越时代、国界和永恒的、普遍的“人类精神”。
而是指工业社会中意义的生产和流动,是指现代化社会中生活的方式,它涵盖了这种社会人生经验的全部意义。
值得重视的思想是:大众文化中也隐含着一种积极能动的自主性力量,肯定大众文化的启蒙性和独创性。
是当代社会大众阶层产生的具有内部对抗和象征性反抗统治体制的主要表现形式。
第一,大众文化并不是任何社会形态都必然伴随的现象,而仅仅是工业文明以来才出现的文化形态,它是以大众传播媒介为手段,按商品市场规律去运作的。
第二,它是社会都市化的产物,以都市普通市民大众为主要受众或制作者。
第三,它具有一种与政治权力斗争或思想论争相对立的感性愉悦性。
第四,它不是神圣的而是日常的。
大众文化的定义:大众文化是以大众传播媒介(机械媒介和电子媒介)为手段、按商品市场规律运作的、旨在使大量普通市民获得感性愉悦的日常文化形态。