汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示

中国漆器艺术的回归及对现代产品设计的启发作者：罗寒旭来源：《艺术科技》2013年第12期摘要：概括分析了中国漆艺的回归现状和原因，找到漆艺长久发展的立足点，重点分析漆器艺术对现代产品设计的启发及对中国现代设计的影响，挖掘漆艺中蕴含的设计哲学和传统文化精髓，探索中国现代设计与传统文化的结合方式，试图找到适合中国现代设计发展的突破点。

关键词：漆艺；回归；现代设计；传统文化1 漆艺回归（1）辉煌的历史。

中国是世界上最早使用漆的国家，在中国历经几千年发展，形成了自己独特的艺术风格，漆之所以被广泛利用，是因为它的诸多优点，首先漆能使器物更加牢固耐用，防腐耐酸耐热，易于装饰，这对于一个爱装饰的古代民族来说，无疑是理想的表现材料。

其次就造型来说，漆器具有“适应性”的特点，造型适应器皿的功能，器皿依存于造型，两者和谐统一于一体，也是中国传统追求“完满”的哲学思想的体现。

（2）现状问题。

由于我们过分沉迷于过去的辉煌，漆艺发展偏离了人们的日常生活，成为少数人把玩的奢侈品，沉迷于传统，割离了传统与时代，一度沉迷了下去。

与此同时，在中国漆艺的影响下，中国周边乃至西方国家和民族都争相学习发展漆艺，有些民族发展成了具有本民族特色的漆艺并一直影响至今，如已成为民族文化的象征的日本“和”风漆艺，一直保持着当今世界的领先技术水平和最大规模的机构。

（3）回归趋势。

近年来，沉睡已久的中国漆艺又有了新的发展，称为回归不是说传统漆艺的完全复苏，而是结合现代技术和艺术审美趋势，在传统漆艺基础上发展起来的现代漆艺，它继承了中国传统漆艺的艺术理念和视觉美观法则等，同时又关注现代人的生活方式，学习其他民族优秀漆艺，就如同时下如火如荼的中国风设计来袭一样，现代漆艺带着中国悠久的传统漆艺气息迎面而来，对中国乃至世界漆艺正产生着重要的影响。

2 对现代设计的启发2.1 对产品设计的启发中国漆艺有最顶级的工艺技术作为基础，并且蕴含着中国几千年文化精髓，在古代漆艺中，汉代漆艺是宏大的汉文化中一个重要的组成部分，上到皇宫贵族，下到市民，生老病死，吃喝拉撒，一辈子都在和漆艺打交道：从摇篮到棺材，从碟盆碗筷到家具、溺器。

试析传统漆器工艺对现代漆艺术发展的关系研究中国古代漆艺是传统艺术的经典代表之一，对现代漆艺发展和创新产生了不同程度的影响，现代漆艺在多元文化发展的今天，其艺术表现方式、形式语言、艺术精神等方面都发生了很大的改变。

现代漆艺的发展一方面在继承和吸收传统漆艺的精髓和养料，发扬和改变传统漆艺的表现工艺和艺术内涵，另一方面现代漆艺又在不断探索新的可能性，尝试和运用其他艺术门类的艺术语言，使现代漆艺具有现代性质的发展。

所以，通过传统与现代、形式与内容、民族与世界三个方面来分析传统漆器工艺对现代漆艺发展的启示作用尤为重要。

标签：漆工艺；现代艺术；关系启示；发展影响我国的漆器发展距今已有七千多年的历史传承和积淀，在审美艺术上形成了非常系统的一套艺术体系。

历史年代中的传统漆器都造型饱满圆润，具有很强的艺术感，色泽亮丽，带有漆的光泽，给人一种沉静素雅的感觉，在装饰工艺上，传统漆器大量运用了彩绘、刻漆、堆漆、镶嵌等工艺手法，使器物表面华美亮丽，具有非常丰富的艺术效果。

在艺术韵味和艺术精神上，传统漆器给人一种典雅、精巧、沉静的艺术品位，体现一种宁静淡雅的艺术追求。

从传统漆器所体现的工艺技术和艺术精神可以启示我们对于现代漆艺的发展，思考现代漆艺在传承与创新的道路上的现代探索，正确面对现代漆艺在持续发展的道路上对传统与现代之间关系的处理。

1 传统与现代关系的启示现代漆艺被认为是“艺术”而不是纯粹的“工艺”，这一认识和定位把传统的漆工艺上升到了艺术的地位，现代漆艺中的漆画艺术则更是这样。

现代漆艺无论是漆器的制作，还是漆画的创作都强调其艺术审美的功能，传统漆工艺的实用功能被削弱了，艺术家主观的意兴与情感和社会审美趣味与风气增加了，决定了漆艺的发展和表现方式。

处理传统和现代的关系一直以来都是现代漆艺所讨论的重要问题。

现代漆艺是应该继承传统，继续走传统工艺的道路，还是发展漆艺的现代化道路，这一直是密切关注的问题。

另外，传统与现代的问题也可以反应到继承与创新的问题上。

汉代装饰艺术对当代平面设计的影响发表时间：2018-08-13T11:05:25.167Z 来源：《基层建设》2018年第17期作者：石永[导读] 摘要：其目的主要是通过研究汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,去探究传统的艺术资源对于当代的设计创作的作用和意义。

威海建兴建筑设计院有限责任公司摘要：其目的主要是通过研究汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,去探究传统的艺术资源对于当代的设计创作的作用和意义。

其方法主要是通过具体的案例去思考汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,从几个方面对汉代的装饰艺术在当代的平面设计中的应用进行深刻的考察和分析，如汉代装饰艺术的色彩、风格特征、纹样以及装饰方法等。

其结论提出了汉代的装饰艺术的具体要素和装饰风格特征，以及它给中国当前的平面设计师所引起的灵感启迪,从而更深地阐述了当代设计创造的一个主要源泉是中国的传统艺术。

关键词：中国当代平面设计汉代装饰艺术设计观念汉代装饰风格中国传统的工艺史从原始社会开始，发展到明清时代,在各个时期都创造出了那个时代所独特的装饰艺术,并且也形成了与此时的社会经济文化发展情况相互适应适应的装饰风格,而汉代则是中国历史上一个光辉时期，也是儒家思想文化的起源时期。

此时的社会经济文化繁荣发展,而其中，汉代装饰艺术所具有的整体性的发展气势和蓬勃向上的生命力，是后代艺术所不能比拟的。

汉代的装饰艺术种类有很多,且每种都具有不同形式的色彩、造型和装饰纹样,这些色彩、造型和装饰纹样不但各具特色,而且还有某种内在联系,它们共同构成了汉代的装饰风格。

1汉代的装饰艺术和中国当代的平面设计时代向前不断发展,但并不一定代表着文明的进步。

而要获得创造力，也并不一定站在时代的前沿。

若能够长远来看,在我们的背后可能也潜藏着创造的源泉。

源远流长的传统文化给设计师提供了丰富的资源,汉代装饰艺术所独具匠心的表现手法、纹样及色彩，,在当代的平面设计中得到重视和应用。

（1）汉代的装饰艺术汉代的装饰艺术贯穿汉代四百多年,而工艺美术得到前所未有的发展,装饰艺术的种类不断增多,并获得了较高成就。

血部应羊CULTURE AND DE8I GN文化与设计汉代漆器装饰纹样在现代设计中的应用王一(西安工程大学，陕西西安710048)要：汉代文化在我国有着几千年的发展历史，汉代漆器装饰纹样的应用在现代设计中起着非常重要的作用，再加上其具有造型简线流畅、浑厚古拙的特，增 现代设 的 素 文 汉代漆器装饰纹样在现代设 中的应用 ，摘设有关键词:汉代文化;漆器装饰纹样;现代设计中图分类号:J051汉代漆器装饰纹样的艺术特征装饰手法汉代漆器的装饰技法有彩绘、堆画、镶 嵌、金箔贴花这几种，其中以彩绘装饰技法 的应用最为常见。

在漆器制作中，工匠们为 了更好的提升制作效果，经常会从生活中提 取相关素材应用到漆器装饰上，并通过各种 颜料等的应用来凸显漆器的独特性和艺术 性。

随着汉代的发展,在漆器装饰技法中还 出现了填漆和描金银等技法。

1.2构成形式汉代漆器结构形式上具有对称、 以 和的特x 其以漆器的 特 采用不同的纹样形式，以凸 显其独特性。

例如，在汉墓的彩绘漆棺中， 通过对称 的应用以独特的装饰纹样，出来 种 如 漆器中采用了 纹样和 纹样相结 的 现形式，提升了 漆器的生 性和 。

这 样化的构成形式，汉代漆器具有 不同的艺术 C1.3色彩表现汉代漆器装饰纹样的颜 为 彩， 了 的 和 ，还采用了 金等颜。

着生，通过 的更好的凸显其 的饱和C 着 和 ， 种 ，。

在 彩 中，对其工， 通过器 纹样的不同， 其显 出不 同的 彩层次，以 来强化漆器的艺术效果。

2汉代漆器装饰纹样在现代设计 中的应用2.1在现代包装设计中的应用 汉代漆器的 为 ，现 ，颜 的 用上 为的 ，这 现代 中 和运用的。

现代漆器 用了汉代漆器的 现方作者简介:王一(1996.0'-),女，汉族，安徽合肥人+西安工程大学服装与艺术设计学院,17级在读研究生+硕士学 位+艺术设计专业+研究方向:服装与服饰设计。

文献标识码:A 文章编号：& 671-1602( 2019)11-0088-01式， 艺术形式的塑，通过不同装饰纹样的应用来深其纪念意义x在包装 领域中，想提高包装效 果， 在产品上融入更 的情 因素，以 此来达到 们心灵上的共鸣，凸显 的 独特性x 如稻花村月饼的包装 ， 通 过性 念的应用来促其销售的。

髹饰层在现代漆画中的运用探究作者：陈国来源：《大观》2023年第12期摘要：髹漆艺术是我国传统艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和鲜明的时代特征。

髹漆艺术经历了不同时期的嬗变，呈现出多种形态，如漆画、漆器等。

而这些形态变化都离不开髹饰层的变化。

因此，对髹饰层相关内容进行概述，分析漆画髹饰层的特性和审美价值，探讨其在现代漆画中的运用，从而更好地提升现代漆画的艺术效果，促进其可持續发展。

关键词：髹饰层；现代漆画；漆艺大漆又名天然漆、生漆、土漆，是割开漆树皮，从韧皮内流出的一种白色黏性乳液经加工而制成的天然树脂涂料。

漆艺已经成为中国传统文化瑰宝之一，充分地体现了人们的创造力和智慧。

依托漆艺而生的漆画，在每个时期都呈现出不同面貌，具备独特的历史意蕴、精神特质和时代价值。

值得注意的是，不管是平面漆画，还是立体器物，都涉及髹饰层的应用。

在从古到今的发展进程中，髹饰层由粗放、简约迈向精细、繁复，从原始的平涂、素髹发展到“漆绘”、刻线，由简单的材料和工艺向丰富的材质媒介和技法演变，如开始用螺钿平脱工艺，到魏晋南北朝时期已经开始使用犀皮、雕漆、戗金、描金等工艺。

在视觉效果上，髹饰层从朱黑发展成“千文万华”，直至今天的各种形态。

一、髹饰层相关概述生漆滋养着生活在热带和亚热带的人们。

脱胎工艺与生命诞生的过程很像，但“脱胎”“诞生”两个词语透露出的意蕴颇为悠远绵长。

笔者2010年去到台湾省中台禅寺，寺中的十八罗汉像就是用“夹纻脱胎”工艺制成的，脱胎方法和传统雕塑做法很像，唯一不同的是其采用大量的生漆，胎形制成后，表面用漆堆起花纹，然后再用金彩描绘。

这与南北朝时期的“行佛”是同样的道理，他们所脱的那层叫“脱胎”，而加上胎面髹漆描绘就形成了髹饰层。

（一）髹漆的本源海德格尔在《艺术作品的本源》中指出，艺术作品的本源即这件艺术作品的本质之源。

从这点上看，在研究漆艺的来源问题时，即讨论漆艺的本质和漆艺作品是如何形成的。

在人们看来，漆器是漆文化的源头，其实不然，在器物平面上的涂抹才是漆文化的源头，因为漆液最初是用来保护器物的，使之不朽，而漆器需要依附于木胎、竹胎、陶胎、金属胎等，甚至现在的3D打印。

.汉代工艺美术的特点及对后世的影响工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术..虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造.如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。

汉朝是一个强盛的封建国家。

国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。

在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。

两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。

表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。

至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。

其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。

即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张；装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。

对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。

倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。

进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。

到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。

一：织绣印染此时的织物有丝、麻、葛、毛、棉五类。

在工艺美术上，丝绸最重要，其次是毛织物。

秦代时丝绸尚未发现，而两汉工艺美术最令人振奋的成就也正体现与丝绸的进步上。

由于劝奖农桑，汉代的丝绸的产量大量提高，不仅官府织造兴旺发达，民间织造也迅速发展。

汉代丝绸品种众多，制造精良，装饰丰富。

由于遮羞避体装饰必不可少，，而中国古代的高档服装基本以丝绸为面料，随意，从两汉开始，以丝绸为代表的子午成了中国最重要的工艺美术门类，而汉代丝绸的巨大成就有为后代的灿烂辉煌奠定了基础。

解析古代漆器工艺对现代漆画的影响作者：傅冠贤来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第08期摘要：随着国人审美情趣及社会主流文化的变迁，传统漆器艺术的现代化发展及其现代意义的思考尤为重要。

对古代漆器艺术和现代漆器艺术的比较研究，意在借助古代漆器艺术本源的同时，从中获得突破性的想法，扑捉其中的设计内韵与灵感，使传统工艺成为现代产品设计的借鉴。

关键词：古代漆器；现代漆画；工艺中图分类号：J213.9；J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0030-01注重传承与创新，尤其是与现代艺术、现代科学技术的结合，使漆器艺术语言更加丰富多彩，并为漆器艺术在新时期的发展起到一定的启示作用；进而改善人们的物质生活和精神生活，使社会各阶层都认识和了解漆器，让漆器的使用深入到百姓的日常生活中，使漆器艺术在不同领域发展着自己的艺术魅力。

一、漆画与漆器漆画是随着漆器工艺的发展而逐渐发展起来的，具有悠久的历史传承。

古代的漆画是对漆器表面用一种单色的漆描画纹饰，其是古代漆器装饰中的一种，与中国国画的写意画法相似，且技艺要求颇高。

而现代漆画作为一种新兴画种，在上世纪六十年代越南磨漆画来华展览，以及西方现代绘画对我国美术界的冲击下，激发了我国不少有志于漆画研究的工艺美术家的兴趣。

之后，我国一大批工艺美术家开始在漆画领域里，进行兼收并蓄、继承开发的探索，试图以古代漆器工艺与现代科技相结合的表现手段，来创造适合于现实生活的新兴画种。

在新石器时代，中国古人就对漆的性能有了基本认识，并将其用来制器。

漆器使用的主要材料为生漆，将生漆与各种颜料有机结合，并通过对各种器物表面进行彩绘或漆饰，进而形成工艺品。

生漆是漆树中的天然液汁，通过取制、炼制后，再加入各种颜料，从而能调出不同颜色的漆料。

采用其作涂料涂刷器具，既具有耐潮性、耐高温性、耐腐蚀性，还具有使器具色彩光亮的优点。

二、在现代漆画中应用古代漆器工艺的作用分析（一）有利于古代漆器工艺的传承与发展中国漆画从漆器中独立出来，经历了漫长的演变历史，它承传了中国古代丰富的漆艺技法，也负载了厚重的中国文化。

汉代漆器对现代漆画的启示刘斌慧（玉林师范学院 美术与设计学院，广西 玉林 537000）摘要：汉代漆器文化是传统漆器文化的主要组成部分，具有古代漆器文化的各种特征，对现代漆画的发展有很大的启示。

本文以汉代漆器文化为背景，首先阐述了汉代漆器的发展历程，其次对汉代漆器的装饰艺术特点进行简要分析，再次剖析现代漆画的发展现状，最后重点阐述了汉代漆器对现代漆画的启示，希望以此促进现代漆画的发展。

关键词：汉代；现代；漆器；漆艺；漆画图1 汉代漆器中的平面彩绘珍品集萃Treasure Collection随着时代的变迁，我国的经济、文化和科技得到了迅速的发展，各种传统理论、工艺手法也在现代得到了良好的发展，为现代漆画的发展提供了优质的环境。

现代漆画是在传统漆器装饰艺术的基础上发展起来的，传统漆艺文化在河姆渡文化时期萌芽，后深受汉代漆器装饰艺术的影响。

一直到二十世纪八十年代中期，现代漆画才被美术界认定为一门独立的画种。

漆画不仅有着悠久的文化历史，还具有绘画性和工艺技法性，这在艺术领域是比较少见的，能够展现中华传统的工匠精神。

一、汉代漆器的发展历程漆器是我国的一种传统工艺艺术，同漆画一样，来源于漆艺。

漆艺在河姆渡文化时期萌芽，经过战国时期的发展，到汉代达到了巅峰。

毫无疑问，汉代是我国漆器工艺的辉煌时期，并且远甚于战国时期，它在我国的工艺艺术史上有着极高的地位，也有学者称之为漆器时代[1]。

在汉代，漆器的工艺水平非常高超，而且相较于同体积质量比较大的青铜器来说，漆器使用起来非常方便，因此在当时的建筑、园林中很常见。

不同于战国时期的青铜器，汉代漆器之所以发展得这么迅速，与当时的社会环境有着直接的关系。

汉代的政治高度统一，经济发展比较强盛，而且社会相对安稳，这都为漆器工艺的发展提供了良好的技术手段、物质基础和创作环境。

尤其在西汉中期，经济水平迅速提升，尤其是农业的发展，为漆器的发展提供了很多便利，为汉代生漆扩大生产创造了条件，使汉代漆器的数量、种类和技法达到了史无前例的水准。

楚汉漆器对中国当代漆画的启示作者：邓旭辉曾利来源：《艺海》2013年第11期[摘要]中国是世界漆工艺的发祥地，有着7000多年的历史。

在漫长的漆工艺发展历程中，楚汉时期的漆器，无论从种类、数量、髹饰、制作，都是漆器工艺发展史上的一个高峰时期，值得人们去研究，去学习。

本文拟在通过分析楚汉漆器的题材、表现手法和工艺标准等，给我国当代漆画带来一点微薄的启示。

[关键词]楚汉漆器漆画中国漆画自上世纪60年代以来，在画家的不懈努力下，为了表达美好生活，抒发真实情感，在题材的丰富性、精神内涵的承载方面，都有一定的创新和拓展。

漆画以独立画种的地位展现在人们面前，与其他画种并驾齐驱，被美术界专家和广大观众认同，使中国漆艺从一门实用艺术发展成纯艺术，这在中国的漆艺史上，意义不可低估。

楚汉漆器达到如此辉煌的成就，跟他们懂得跟先人学习是分不开的，先人的审美思想和观念对当代漆艺的创作有着引导作用。

为了创造充满热情，具有内涵，让观众为之感动的漆画作品，让我们在具有“上下与天地同流”的气魄和力量的楚汉漆器里吸取营养吧！从题材来看，楚地先民一直以鸟自喻，崇尚凤鸟。

把自己崇拜的动物画在生活常用的漆器上，这些可以从楚汉时期墓穴中出土的器物上得到证实。

江陵出土的楚漆器虎座凤架鼓，很有代表性的一件作品，楚人爱好舞乐，架鼓是重要乐器。

在这件漆器中，两只凤单脚背对背站立，昂首挺胸，气宇非凡；在两只凤的中间位置，悬挂着鼓，这件虎座凤架鼓的底座以卧虎为支撑，两只凤各踏在老虎的背上，双虎身体紧缩，很温驯的样子，双凤给人一种欲一飞冲天的感觉。

从整体的造型来看，上松下紧、一动一静，然而，动中有静，静中有动。

楚人将自己作为凤的化身，让百兽之王的老虎也甘拜下风，体现了楚人不向自然屈服的心境。

楚漆画是绘在漆器上的作品。

从出土的漆器来看，受到楚文化的影响，楚人“信巫鬼，重淫祀”，在祭祀歌舞中，保留了大量远古的神话传说。

长沙马王堆出土的黑地彩绘漆棺，棺的外表，以黑漆为地，彩绘了复杂多变的云气纹，以及穿插其间、形态生动的许多神怪和禽兽，这是人们幻想中的天堂。