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汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。
汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。
另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。
汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。
汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。
汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。
汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。
所以，《盐铁论·散不足》说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”。
汉代宫廷多用漆器为饮食器皿。
有些漆器上刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。
据新莽时期的漆盘铭文，当时长乐宫中所用漆器，仅漆盘一种，即达数千件之多。
贵族官僚家中亦崇尚使用漆器,往往在器上书写其封爵或姓氏,如“长沙王后家般（盘）”、“侯家”、“王氏牢”等，作为标记，以示珍重。
作为饮食器皿，漆器比青铜器更具优越性，故为汉代统治阶级所爱好，制作极精细。
漆器在各地汉墓中多有出土，一般已腐朽，也有保存较好的。
保存较好的现由湖南省长沙马王堆、湖北省江陵凤凰山和云梦大坟头等地汉墓出土的漆器，而且数量大，种类多。
长沙马王堆一号汉墓出土的漆器数量大，品种多，众多的器形说明漆器已在生活各方面广泛使用。
其中尤以内装七只耳杯的“漆耳杯套盒”最为人称道。
漆耳杯套盒”套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。
汉代的崛起对于漆器工艺的发展可以说有着不同凡响的意义！在东汉时期，道家的上位德行论与儒家的个人修养观大行其道，并受到统治者的接受！从汉代流传下来的工艺品与建筑风格我们可以看到汉代崇尚的古朴，简约之风，以及其装饰图案的朴素、沉稳，而漆器以其稳重朴实，大气磅礴的红黑色调；耐潮、耐高温、耐腐蚀等实用特性；以及光彩照人又不失古韵的特殊色泽，受到了统治阶级的喜爱与推崇！汉之后漆器工业开始走向微衰，漆器质量有所下降，其原因就在于瓷器的兴起，迅速受到人们的关注。
汉代漆器装饰元素及在包装设计中的应用研究汉代漆器是中国古代漆器的代表，也是中华文化独具特色的一种艺术形式。
汉代漆器装饰元素包括了各种花卉、动物、符号、几何图案等，这些装饰元素具有极高的审美价值和文化内涵。
在包装设计中，结合汉代漆器装饰元素，可以为产品增添深厚的文化底蕴和艺术价值，提高产品的品位和档次。
一、汉代漆器装饰元素1.花卉图案汉代漆器中的花卉图案包括牡丹、荷花、蔷薇等，这些图案通常是在黑色或者红色的漆底上雕刻出来的。
花卉图案多以花瓣、花蕊、花叶等为主要元素，清晰明了，具有丰富的层次感和立体感。
2.动物图案汉代漆器中的动物图案有龙、凤、麒麟、鱼、蝴蝶等，这些动物在古代文化中被视为祥瑞之物，具有吉祥寓意。
动物图案常常是以线条和色块的形式表现出来，具有很强的动态美和表现力。
3.符号图案汉代漆器中的符号图案有太极、八卦、飞天等，这些符号在古代有着神秘而深刻的含义，代表着中国古老而博大的哲学体系。
符号图案的设计通常采用简洁明了的方式，却又可以表达出丰富的内涵。
4.几何图案汉代漆器中的几何图案有圆形、方形、三角形、菱形等，这些几何形状通常是组合在一起使用，形成丰富多变的图案。
几何图案具有较强的装饰效果，可以使产品看起来十分精美和高档。
二、包装设计中的应用1.瓶盒包装汉代漆器装饰元素适用于高档酒类、化妆品、礼品等产品的瓶盒包装。
在设计上，可以选用汉代漆器中的花卉、动物、符号等图案进行设计，然后结合现代工艺做出仿古的效果，使产品呈现出浓郁的民族文化气息和古老的品味。
2.礼品包装汉代漆器装饰元素适用于高档礼品包装。
在礼品包装设计中，可以选用汉代漆器中的花卉、动物、符号等图案进行设计，然后结合现代工艺做出仿古的效果。
礼品包装中的汉代漆器装饰元素，可以使礼品更加显得有品位，也能够让收礼者感受到深厚的文化内涵。
3.家居用品包装汉代漆器装饰元素适用于家居用品包装，如餐具、茶具、花瓶等。
在包装设计上，可以利用汉代漆器中的花卉、动物、符号等图案进行设计，然后运用现代工艺进行打造，使家居用品更加显得精美高档，具有悠久的历史和文化内涵。
秦汉时期的漆器设计秦汉时期是我国漆器工艺发展的鼎盛时期。
此时漆器的各方面发展较战国时期有了更大的提高，也可以说是古代漆器最为辉煌的历史时期。
一、秦汉时期-漆器形制秦汉时期的漆器是我国漆器工艺发展的鼎盛时期，此时的漆器形制丰富，大致有盘、樽、勺、盒、耳杯、扁壶、屏风、家具几、漆砂砚、漆枕和漆面罩等。
虽然很多器形源自战国时期，但是也有所变化，如漆鹿、鸟架鼓等此时并未见到。
1.秦代漆器形制从公元前230年到前221年，秦国先后灭掉了关东六国，完成国家统一，各个行业从而得到发展，漆器制造业已经非常发达，以生活用品为主，器形丰富，有圆盒、盂、双耳长盒、凤形勺、匕、扁壶、卮、樽、耳杯盒、耳杯、杖等十几种，以耳杯为最多，有的模仿动物形象和青铜器、陶器的器形。
当然，这个时期漆器的选材与用料，也是相当考究的。
而且动物形象也趋于简洁。
例如凤形勺（图1）的造型，为昂首曲颈张尾之凤，简化了凤之双翅与双足，于凤背上挖制成勺，它是在写实的基础上加以夸张，形不失真，造型新颖别致，反映了秦代造型艺术的特点。
秦代仿铜陶器的器皿造型之漆器，数量也不少。
例如云梦发现的双耳长盒，就是仿制铜盔的器血造型，作椭圆形，有弧形假足，双耳似猪嘴而微秃，更富于变化。
漆樽也是仿制青铜樽的（图2），但它的盖顶有三个“S”形铜钮饰，腹外有铜环形銴，底下有三个铜蹄足，有的还有铜或银箍加固，整个造型显得精巧，而与浑厚庄重的铜樽风格迥然不同。
秦代漆器的器皿造型，继承了战国时期楚国漆器的实用与美观相结合的基本法则与制作规律，并加饰各种彩绘的优美花纹，但它又有所发展，对于费工费料、又不大符合实用的一些器皿造型，如雕刻各种动物形象的漆器及曲形盒等，在种类与数量方面都有较大的减少。
图1彩绘风型漆勺（秦代）图2双耳长盒（秦代）2.汉代漆器形制汉代漆工艺在继承战国和秦代传统的基础上，又向前迈进了一大步。
其数量之多、品种之全、工艺之精、生产地域之广，都达到了前所未有的水平，漆器制作规模日趋增大。
中国漆器的巅峰时代——汉代漆工艺中国漆器的巅峰时代——汉代漆工艺漆器是中国古代的一项伟大发明。
一九七八年，考古工作者在距今七千年的浙江河姆渡新石器时代遗址中，发现了一只髹漆的木碗，这是我国也是世界上已知年代最早的漆器。
此后，随着社会生产力的发展，初生的漆工艺，像早晨初升的太阻，不断升起。
大约经过了五千年左右的蓬勃发展，从西汉初年开始，它如日中天，发射出最大的光和热，进入了中国漆工艺史上最灿烂辉煌的巅峰时代!一、汉代漆工艺昌盛繁荣的景象汉代是我国漆器灿烂辉煌的时代。
汉代文献中，有大量关于漆器繁荣的文字记载。
当时人们满怀激情地描述它，用世界上最美好的词句来歌颂它。
如司马迁的《史记》记载说，全国各地市场上，都有“木器髹者千枚”，“漆于斗”，漆器已成为人们日常生活中的必需品；还出现了“陈、夏千亩漆”*这样大规模的商品生产基地。
张衡《南都赋》说：“其原野则有丝漆麻伫”e。
扬雄《兖州牧箴》也说：“草繇木条，漆丝缔絺生”，漆丝絺伫正是制造漆器的主要原料。
《史记?货殖列传》说：“山东多鱼盐漆丝声色。
”《盐铁论?本议》说：“陇蜀之丹漆旄羽”，“兖豫之漆丝缔之”，是全国著名的。
当时各地的公私漆器作坊，也如雨后春笋，层出不穷。
扬雄说蜀郡成都的漆器作坊，“雕镂扣器，百伎千工，其规模之大可以想见。
当时的器具，凡是可以漆制的，无不制成漆器。
人们普遍使用漆器。
《盐铁论．散不足》记载：“今富者银口黄耳，金罍玉钟；中者舒玉伫器，金错蜀杯。
”“良民文杯画案”，“涂屏错跗”，“采画丹漆”。
说富裕和小康人家，都大量使用高级漆器。
《盐铁论》说，汉代漆器乃“养生送终之具也”。
人们不仅生前大量使用漆器，赞美漆器，而且；死后还要用大量漆器殉葬。
半个世纪以来，我国考古工作者发掘了数以万计的汉墓。
发掘资料表明，汉墓随葬了大量漆器。
尤其是西汉墓，凡是能够保存漆器的中等规模以上的墓葬，其随葬品，许多是以漆器为主；那些不能够保存漆器的墓，除一部分墓的漆器全朽不留痕迹外，也还有相当一部分墓葬，残存大量漆皮和漆器痕迹，以及大量漆器的金属配件、玉石珠宝嵌件和装饰物。
汉代漆器，中国漆艺的巅峰时代文：雨葭 图：本刊资料库汉朝，是我国相对开明和包容的朝代。
在政治稳定、经济复苏、文化发展的背景下，在受到宗教信仰、道家美学以及楚汉审美精神的影响下，汉代漆艺被尊为一个时代的经典。
“漆器是漆的器物。
是器即为家用；不能实用，何以称器？”在当时，“实用”与“美观”兼一身的汉代漆器已基本上取代青铜器成为人们的生活必需品，漆工艺也是在这时如日中天。
汉代漆器也以其数量庞大，品种繁多，工艺精湛而达到了中国漆艺发展史上最灿烂辉煌的巅峰时代。
彩绘云气纹漆双层圆奁盖西汉（206 BC —25 AD)1972年云梦大坟头1号墓出土高4.4cm 、盖径22.5cm （全器高约7.9cm ）木胎，卷制。
奁身已佚。
出土时，奁内放铜镜、玉璧、木梳各1件，木篦3件，木刮刀2件彩绘云凤纹漆盂西汉（206 BC —25 AD)1972年云梦大坟头1号墓出土高10cm 、口径30cm 木胎，挖制彩绘变形凤鸟纹漆盂西汉（206 BC —25 AD)1986年江陵毛家园1号墓出土高8.3cm 、口径25.2cm木胎，旋制。
外底有针刻符号彩绘漆豕口形双耳长盒盖西汉（206 BC —25 AD)1975年云梦睡虎地47号墓出土高6.5cm 、长27.1cm 、宽13.7cm木胎，挖制。
盒身已佚。
两端绘出猪头部的眉目嘴鼻，器表绘变形凤鸟纹、波折纹等彩绘云凤纹漆圆壶西汉(206BC-25AD),1986年江陵毛家园1号墓出土，高37.4cm ，口径12.9cm ，腹径26.4cm彩绘云凤纹漆圆盘西汉（206 BC —25 AD)1975年江陵凤凰山167号墓出土高5.5cm 、口径27.9cm 木胎，旋制极致的实用性设计汉代文献中，有大量关于漆器繁荣的文字记载。
当时人们满怀激情地描述它，用世界上最美好的词句来歌颂它。
如司马迁的《史记》记载说，全国各地市场上，都有“木器髹者千枚”，“漆于斗”，漆器已成为人们日常生活中的必需品。
探索汉漆器纹饰的艺术特色汉漆器是中国传统工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术特色。
在汉代，漆器被广泛应用于日常生活和宫廷礼仪中，成为了当时社会中不可或缺的一部分。
而汉漆器的纹饰则是其艺术特色的重要组成部分，不仅展现了古代工匠的精湛技艺，更蕴含了丰富的文化内涵和审美价值。
一、纹饰的图案特色汉漆器的纹饰图案丰富多样，主要包括几何图形、动植物纹饰和人物图像等。
几何图形常见的有莲花纹、回纹、蟠螭纹等，这些图案线条简洁流畅，构图简练大方。
动植物纹饰则包括龙、凤、麒麟等吉祥动物，以及花卉、果实等自然界的元素，这些图案形象生动，表现出古代人们对自然的崇敬和赞美之情。
人物图像则主要表现出宫廷生活、社会风情和民俗习惯等内容，形象生动、细节刻画入微。
汉漆器纹饰的图案特色主要体现在对自然和生活的描绘上，其图案造型鲜明，富有韵律感，具有很高的艺术价值。
二、纹饰的工艺特色汉漆器纹饰的制作工艺主要包括绘制、雕刻和镶嵌等步骤。
绘制是最基本的工艺环节，通过绘画技法将图案和纹饰绘制在漆器的表面。
而雕刻是一种更为复杂的工艺技法，工匠们通过雕刻技艺，将图案和纹饰雕刻在漆器的内外壁表面，使得漆器更加细腻精致。
镶嵌则是一种常见的装饰工艺，通过在漆器表面镶嵌进珍贵的宝石、玉石、象牙等材料，使得漆器更加豪华典雅。
这些工艺技法的运用丰富了汉漆器的纹饰形式，令其呈现出更加多元化的艺术特色。
三、纹饰的文化内涵汉漆器纹饰蕴含着丰富的文化内涵，体现了古代人们的审美情趣和文化追求。
纹饰中的图案形象往往是一些富有象征意义的图腾和符号，比如龙凤、麒麟等，这些图案不仅显示了古代中国人对祥瑞和幸福的向往，更是中国传统文化的重要象征。
汉漆器纹饰中的人物图像，描绘了古代社会的生活场景和风俗习惯，具有很高的历史和民俗价值。
漆器的纹饰图案也融入了一些宗教和神话传说的元素，如包括了嫦娥奔月、牛郎织女等传说的图案，这些元素丰富了汉漆器的文化内涵，使其不仅是一种艺术品，更是一种文化的载体。
中国是一个漆艺大国，使用漆的历史十分久远，河姆渡文化遗址出土的朱漆木碗说明彼时的漆艺就有一定的水准。
但漆艺实现长足发展、真正走向历史舞台是在春秋战国时期，其中尤以楚国漆艺最为出众，影响至今。
春秋战国时期，髹漆工艺日渐成熟，人们也开始将髹漆工艺运用到木质家具中；秦汉时期漆艺不断发展，当时的人们不仅注重其实用功能，而且讲求美观。
文章重点探究汉代漆艺家具的艺术风格，其影响因素主要包括两个方面：一是时代因素，二是文化因素。
首先，汉代漆艺家具的形成背景是秦汉时期，彼时的漆艺发展带有一定的探索性，受到统治政策和社会需求各方面因素的影响。
一方面，社会发展经过春秋、战国时期的动荡不安，经济低迷，这一时期需要提高整个社会生产力与人民的生活水平。
汉代以来推行休养生息的政策，改变了战国时期及秦朝以来的政治沉闷、人民惶恐的局面，这种政策的推行推动了经济发展、人民生活水平提高，各行各业出现了新的面貌，社会分工更加细化。
在这种政策环境下，各类手工业开始发展，漆艺家具生产也逐渐发达。
另一方面，春秋战国时期的社会手工业分化、没落，青铜器因其笨重、成本昂贵的缺陷地位逐渐下降，陶器也难以满足社会发展的需求，瓷器尚未达到大量生产的规模，而漆器因轻便、美观、耐用等特点，成为重要的生活用具。
其次，汉代统治阶级推行儒家思想，孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子。
”这种思想熏陶下的社会，“文”与“质”的关系也深刻影响着工艺的发展和家具的造型、装饰制作，使传统漆艺家具设计不可避免地带有强烈的政治和伦理色彩。
汉代漆艺家具的艺术风格更多传承了楚国的艺术风格，秦国灭楚之后，将漆器工艺带回秦国领地，并继承发展，汉代时楚地依旧是一个漆艺家具发达的地区。
湖南马王堆汉墓出土的彩绘漆棺画面气势宏大，色彩主要运用黑、红两色，大量使用神话题材与云气纹样，这一点与楚国漆器纹饰的特征不谋而合；漆棺上主要彩绘羽人怪兽追逐在云气之中，这一点和楚人崇尚自然、律动、神人合一的思想一致。
论汉代漆器艺术设计的功能性与审美性作为我国古代文明成果之一的设计艺术，漆文化历史悠久，是中国古代设计艺术中的重要品种之一，在世界设计艺术中独树一帜，并享有很高的声誉。
而其也在汉代发展到顶峰时期，集审美与实用于一体。
漆器几乎涵盖了当时社会生活的各个方面。
近几十年来考古发现的汉代漆器是我国传统造物艺术的瑰宝，因传统的造物观对现代产品设计有着根脉相连的影响.所以对于今天的我们来说也是非常有意义的。
汉代，漆器艺术已经过了五千年的长足发展。
在这个时期青铜器已经慢慢衰落，而瓷器尚未登上历史舞台，在汉代强盛国力的基础上，漆器一枝独秀。
在继承春秋战国时期的精华的同时又有了新的发展，它在人们的日常生活中所起的作用，与前代相比也有了很大发展和提高，我们可以从大量的汉墓出土随葬品看出。
西汉楚墓中的随葬品漆器占了很大的比重，从这种盛况我们可以几乎推断出漆器在当时颇为盛行，已经基本取代青铜礼器。
比如说，20世纪70年代初所进行的马王堆汉墓的考古发掘，就发现了大量精美的随葬品。
其中，仅漆器就达七百余件。
这些漆器的种类繁多，有餐具、饮具、盥洗用具、梳妆用具、家具、明器和丧葬用具等。
其中大部分亮丽如新，绚丽多彩，令人叹为观止。
胎型的胎质多样，但以木胎为主，也有少量夹�胎、竹胎；器型大小兼备；装饰推陈出新，纹饰清秀华美。
琳琅满目的精美汉漆器的出土我们可以看出，汉代时期漆器数量众多、品种齐全、分布范围广、且工艺精湛。
由此可见，汉代漆工艺在胎型、品种乃至纹饰、制作技法上不但继承战国和秦汉的精华，而且在它们的基础上改进了制作工艺，扩大了生产规模，又向前迈进了一步。
漆器艺术作为工艺美术的一个大的门类，它的设计必须满足至少两项基本要求，即功能性和审美性。
一、功能性。
产品设计的功能性是指设计产品时要考虑到到产品的适用性和使用方法。
当设计满足和符合产品所预定的目的，我们可以说汉代漆器的设计就符合了功能性的要求。
功能性是漆器设计首先要考虑的问题，也是其设计的主导因素。
汉代漆艺美学思想研究汉代漆艺美学思想研究漆器作为中国古代文物中的瑰宝，在汉代达到了独特的发展高峰。
汉代漆器以其精湛的工艺和独特的审美表达方式，展示了汉代人民艺术创造力的丰富和深厚。
本文旨在深入探讨汉代漆艺美学思想，并从中揭示汉代人对美的独特理解。
汉代漆艺作品以其精细的工艺和华丽的外观迅速赢得了当时人们的喜爱。
汉代漆器的制作工艺独具一格，经过多重繁复的工序，才能形成美轮美奂的成品。
例如，汉代漆器通常会在木质器皿上一层层地涂抹上漆，然后进行各种雕刻、镶嵌等装饰工艺，最后再进行多次上漆和磨光的处理，使漆器显得色彩鲜艳且富有光泽。
这种精细的工艺，展示了汉代人对细致和完美的追求，也体现了他们对美的向往。
同时，在漆器的装饰上，汉代人以纹饰为主，通过不同的纹样和造型传达出丰富的美感。
汉代漆器的纹饰大多取材于自然界，如云、龙、凤、花卉等，而这些纹样往往与神话、传说和民间故事相联系，给人一种神秘而又凝练的美感。
例如，在汉代漆器中常见的云纹装饰被认为是象征着祥瑞和灵气的象征，而龙纹和凤纹则被视为吉祥的象征，并经常被用于皇家宴会和官方场合中。
这些纹饰既体现了人们对吉祥、幸福的向往，也表达了汉代人们崇拜和敬仰自然、神灵的情感。
此外，汉代漆器在造型设计中也表现出独特的美学思想。
漆器多以尊、杯、碗、盒等为主要形态，既符合使用的需求，又体现出对功能美的追求。
在这些器物的形态上，汉代人注重曲线的流畅和对称的比例，使整体造型优雅而协调。
同时，汉代漆器在形状的处理上也常常融入雕塑的元素，如用雕琢的手法表现人物、花卉等，使得器物更具观赏性和艺术性。
这种形态上的设计精妙，展示了汉代人对美的独到理解和创造力。
综上所述，汉代漆艺作为中国古代艺术的瑰宝，展示了汉代人们丰富的艺术创造力和深厚的美学思想。
汉代漆器以其精湛的工艺、丰富的纹饰和协调的形态，传递出一种浓厚的文化内涵和审美价值。
通过对汉代漆艺美学思想的研究，我们能更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式，并从中汲取灵感，为当代艺术创作提供新的思路和启示汉代漆艺作为古代艺术的瑰宝，展示了汉代人们丰富的艺术创造力和深厚的美学思想。
汉代漆艺美学思想研究
汉代漆艺美学思想是汉代时期漆艺技术和审美观念的综合体现。
漆艺是古代中国的传统工艺之一，汉代漆艺的发展达到了极致。
在漆器的制作过程中，不仅要求技术上的精湛和细腻，还必须注重其对审美的影响力，使制品具有美感和艺术价值。
首先，汉代漆艺美学思想强调对色彩、形状和纹理的重视。
漆器在造型上不拘一格，创新独特，从线条到曲面，从形状到器型都尽可能的追求美感。
在漆器纹饰上，则注重对山水、花鸟、人物等自然与人文景象的描绘，表现出浓厚的文化内涵。
其次，汉代漆艺美学思想还注重对漆器表面的装饰，如压金、嵌鸟、贴珠等工艺，让漆器呈现出璀璨耀眼的光彩，从而加强对人们的观感和视觉效果。
最后，汉代漆艺美学思想还体现在对漆器的功能性和实用性的重视上。
汉代漆器不仅具有艺术观赏和收藏价值，还能起到实用和防腐的作用。
总之，汉代漆艺美学思想是继承和发展了中国古代漆器审美观念的重要阶段，强调在漆器的制作过程中融合了技术与审美，让漆器具有更加高尚的价值和意义。
汉代漆器装饰纹样的类型与特点分析汉代漆器在继承战国漆器工艺的基础上适应了社会需要,迎来空前繁荣的全盛时期,逐渐取代青铜器的主流地位,成为工艺装饰的首选。
与此同时,漆器设计不再只注重实用性,而是将更多的目光转移到观赏性和艺术性之上,各种类型的漆器装饰纹样开始出现并逐渐推广。
汉代漆器的装饰纹样造型和艺术特征,与汉代的政治经济条件、社会文化背景有着很深的渊源,集中反映了汉代气势恢宏的繁荣局面,也映射出汉代人的独特的审美观。
一、汉代漆器装饰纹样类型汉代漆器的装饰纹样多种多样,题材多取自大自然中的动物和植物,并适当借鉴了点、线、面构成的抽象几何图形,此外,由于汉代国力强盛、人民生活富足,生活场景也是常见的漆器纹样。
因此,汉代漆器纹样类型主要有动物纹样、植物纹样和生活纹样三种。
(一)动物纹样人们对动物纹样的喜爱与图腾崇拜密切相关,这也是我国传统工艺设计中最常见的一种装饰纹样。
汉代漆器的动物装饰纹样十分常见,且动物造型多种多样。
第一,动物纹样多种多样。
汉代漆器的动物纹样不仅包含牛、鸟、龟、豹、虎等常见的动物造型,也包含一些神话传说中的动物造型,比如龙、凤凰、云豹等。
其中,云豹是深受人们喜爱的动物纹样,尤其多见于汉代皇室漆器装饰,湖北出土的汉代云豹纹样漆器盖就是云豹纹样的代表之作,在这件漆器作品之中,中心的云豹造型威猛生动,四周用植物纹样装饰,整个画面十分具有观赏性。
第二,动物纹样造型夸张。
汉代漆器的动物纹样并不追求写实,而是在参照物的基础上,运用夸张、抽象、概括等手法,将动物的特征和漆器的美观相结合。
云豹图案为例,中心的云豹图案线条流畅优美,身躯呈现出夸张的大幅度弯曲,而且尾巴和须也进行了夸张化,生动展现了云豹矫健威猛的形象。
(二)植物纹样植物纹样是指以自然界中的花草树木为题材,在此基础上运用抽象概括手法进行变形,最终完成富有装饰性的漆器纹样。
植物纹样是汉代小件漆器中运用最多的造型类型,主要有蔓草纹样、卷草纹样、四叶草纹样三种,其主要作用有两点:第一,丰富、生动的衬托作用。
汉代饮食漆器具设计研究摘要本文以汉代食漆器为研究对象，从艺术设计的角度，通过文献和博物馆的收藏，综合运用考古类型学、图像学、统计学等多学科研究方法。
对器物的相关资料、食漆器的发展演变进行了梳理，分析了汉代食漆器发展的宏观历史脉络，并对造型结构、装饰工艺进行了研究。
重点介绍了汉代食漆器皿的纹饰，并探讨了设计规律。
关键词：汉代；漆器；饮食器具一、汉代饮食漆器具的生产与管理汉代漆器的生产经营方式分为官私两种。
官漆代表了汉代漆艺工艺的最高水平。
出土的饮食漆器铭文为研究汉代漆器手工业的生产经营提供了有力的材料。
可以看到当时的生产部门、工匠类型、生产程序和流通情况。
汉代，从中央到地方都有专门生产漆器的官办生产部门。
汉代各县设立的工匠，是中央直管的官方手工业。
其中，蜀郡工匠是汉代中央政府设立的最早的工匠之一。
，此外还有同名广汉县工程师，主要负责制造皇室贵族专用的“成玉”（皇帝的名字）漆器，以擅长制作金属扣件着称。
《盐铁论·散散不足》记载了汉代金扣的盛况：“今富人有银扣黄耳、野王纹、金错书杯。
傅一文杯得十铜杯，又便宜又没用。
特别”，“一杯磬取百人之力，一块屏风为万人之功”。
从漆器铭文中的制作者标记和所有者姓名信息可以看出，除政府设立的漆器制造机构外，民间也有漆器生产作坊。
比如安徽省霍山县木棺墓中的一些耳杯上有“黄氏”字迹2，应该是民间漆器作坊的标志；扬州邯江姚庄102号墓出土的耳杯耳背上分别刻有“工业”和“工业”字样。
“公亭”、“公光”二字在命名格式上与书钧、广汉、考工、漆器的匠人铭文相近，应与匠人姓名一致，形制纹样墓中的耳罩。
方法类似，推测出自同一漆器作坊。
从出土情况来看，西汉早期主要集中在湖南、湖北、安徽、山东等地，西汉中晚期主要集中在江苏地区，东汉出土总量王朝很小。
漆器手工业分为官办和私办两种。
官方手工业占据主导地位。
还有当地的工匠、考官和工人，以及市政作坊。
此外，汉代内部也有独立生产。
部门：民间漆器手工业受政府影响和严格控制，生产比较粗糙，主要是没有花纹的红黑漆器。
