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第一课学些美术鉴赏知识美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
在中国还包括书法和篆刻。
第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。
岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代。
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。
）d 该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。
）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动是指气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。
)应物象形是指形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔是指用笔（指用笔力度）随类赋彩是指色彩 (指色彩要与所画的物象相似。
对色彩感觉稍作介绍。
)经营位置是指构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写是指临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。
结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。
）第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分玉石之分——古代玉器艺术板书：玉可分为硬玉和软玉两大类；新石器时代的玉器文化有：红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化；旧石器（打制）-“石之美者”-装饰或祭祀（实用）。
红山文化，玉龙玉猪新石器（磨制钻孔）材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。
（人教版）美术鉴赏教材7、时代风采——现代中国画与油画教学目标1.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展，了解中国油画的发展情况。
2.了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情，了解著名油画的作品的内容与形式。
3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
重点:1.通过作品的比较，分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
2.简要介绍油画发展史。
难点:1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
理解艺术形式与时代生活环境的关系。
2(重要油画作者与作品的介绍。
教具资料:多媒体设备图片教学过程与内容一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点,学生回答。
二、新课那么现代山水画有什么特点呢,1(感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
教师小结:画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。
他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。
他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
2(出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。
在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。
他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。
黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。
他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。
从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。
前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。
浙江省金华市2022-2023学年八年级下学期语文期中试卷一、积累（14分）1．阅读下面文字，根据语境完成后面的题目。
半个学期很快就过去了，回味八年级下册一至三单元的课文，我们沉浸在“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来……淡黑的起伏的连山，仿佛是跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了”的美景中；我们感受到炎热的夏季是植物（yùn）____育果实的季节，寒冬树叶（diāo）____零，衰草连天，还可能会风雪载．途。
（1）填入文中正确的一项是（）A．涌B．踊（2）根据拼音写出相应的汉字（yùn）育（diāo）零（3）加点字“载”在文中读音正确的一项是（）A．zài B．zǎi3．仿照示例，根据谜面，写出谜底。
示例：谜面：欲穷千里目，更上一层楼。
谜底：高瞻远瞩（1）谜面：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
谜底：（2）谜面：山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。
谜底：二、阅读（48分）4．有人建议阅读《经典常谈》时，可以选择《诗经第四》《辞赋第十一》《诗第十二》进行组合阅读，这样能够完整了解中国古代诗歌的发展过程及其成果。
你是否同意这一建议？结合名著阅读方法，说说你的看法。
5．阅读下面名著语段的两个翻译版本，按要求答题。
【甲】“放心吧，亲爱的，要我进棺材不那么容易！我还要活下去大干一场，偏偏要向权威的结论挑战。
虽然他们对我的病情诊断是正确的，但因此而说我已经百分之百地丧失了劳动能力，那就完全错了。
咱们走着瞧吧!”【乙】“好姑娘，你别担心，我可不会这么容易就进棺材的。
我还要活下去，哪怕有意跟那些医学权威的预言捣捣蛋也好嘛。
他们对我病情的诊断完全正确，但是写个证明，说我百分之百失去了劳动能力，那就大错特错了。
我们走着瞧吧!”这两个翻译版本你更喜欢哪一个? 请从表现人物性格．．．．的角度简述理由。
阅读下面文学作品，完成问题。
主角（节选）陈彦苟老师把第三遍妆化完的时候，还是不满意，但时间已不允许再化了。
高中美术教学设计—《玉石文化》（一）教材分析本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课，传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术，第一讲，《玉石之分——古代玉石艺术》。
玉器文化是我国传统文化中的一个精髓部分，它不但具有艺术的审美价值，同时，具有一个民族精神内涵和寄托。
本课通过对玉石的历史介绍，使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对玉石的赏鉴和玉石文化的浓厚兴趣，提高其审美水平和丰富其文化素养,增强民族自豪感。
（二）教学目标1、知识与技能初步掌握玉器鉴赏的一般方法，了解玉器的历史，理清“玉文化”在历史上所包含的内容的脉络，从而对古代玉石艺术做一个较全面的了解。
2、过程与方法课前学生收集资料，做到初步了解玉石的常识；课堂上通过简短的活动，提高学生的学习兴趣，激发学生对玉器的艺术和历史文化内涵的探索；实物展示和多媒体教学充分体现美术的学科特色；使用分组教学，自主学习，合作讨论，竞赛激趣，充分发挥学生的学习的主动性。
提出课后知识拓展，有利于知识的实践和内化为自身的一种素质。
3、情感、态度与价值观在对玉石精品的欣赏中，使学生得到美的熏陶。
在轻松愉快的学习活动中，让学生初步了解祖国传统的玉石艺术的历史，知晓古代的“君子比德于玉”和民间的吉祥文化，从而以“扬弃”的态度继承和发扬我国古代文化传统，增强民族自豪感。
（三）教学难点和教学重点玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。
而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。
教学中对作为工艺品的玉器本身审美的品鉴和对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的独特的人文精神内涵。
（四）教学方式通过模拟“鉴宝节目”方式和实物的展示，以激发学生对玉石品鉴的兴趣。
使用多媒体使学生对古代著名玉器的鉴赏做一较深入的体会，在视频欣赏中初步了解品鉴玉器的方法以及玉器的审美价值。
高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的：通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。
四、教学时间：1课时五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。
工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。
有用的工艺美术是其主流。
为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。
（出示课题）1、陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
追溯北京大鼓书的民间根脉编者按：大鼓书原始发源演唱是在农村，北京的大鼓最有特点的土生曲种是梅花大鼓，而其它流行大鼓的根脉根皆是农村。
近50年来，随着移风易俗、改革发展、百花齐放、推陈出新的艺术观念指导国营曲艺团体，使得在北京扎根很久的很多大鼓逐渐从曲种到曲目不断蜕变，加之新文艺工作者的参与创作，西体中用的思想意识，大鼓在北京曲艺舞台已经是“非主流”艺术了。
我们认为如果用洋歌儿声乐型的“大鼓歌舞”来拉拢青年观众，还不如直接改唱现代音乐作品。
我们要客观看待这些问题，每一个艺术品种都会像人生一样，经历生、老、病、死这四大疾苦。
既然大鼓艺术是社会少数观众或圈儿内人青睐的，试想它既然完成了当年辉煌，何必再让这种古老的艺术赋予新的生命呢？曾经从事过这门艺术的人们现在生活的如何？在社会上还能不能受人尊重？国家职业曲艺团体和研究部门对他们是否关心？带着这些问题我们完成了长途采访任务，这是完全靠个人之力自主而成的，在完成了千里奔波后还觉得有些珍贵资料没有收录。
幸好南方日报报业集团主办的《南方周末》报对这种“非主流”艺术垂爱，在2005年6月16日第32版“地理”栏目刊登此文，因发行数量极大，故读者反映强烈。
但又因篇幅较大，又不能连载，只能忍痛割舍大半。
因此，本刊将作者原稿刊出，以飨国学传统艺术爱好者们。
天堂地狱两般虚……――京韵大鼓《活捉三郎》滥觞于20世纪初叶之北京的大鼓书，其源流来自两个方向：一个是向京东追溯，经通州、三河、蓟县、玉田、唐山至乐亭，辐射至京东北的密云、昌平、平谷等地，这一脉产生了乐亭大鼓以及京东大鼓，并派生出了平谷调和奉调大鼓（与奉天东北大鼓不同的一个曲种，经魏喜奎加工提高形成一个独立支派）；另一个是向京南追溯，经廊坊、霸州、文安、大城、沧州至河间、高阳、保定，这一脉产生了老木板大鼓以及后来发展的西河大鼓。
起源于京东的平谷调与河北东中部乡村的木板大鼓流传至北京，迅速生根后培养了一批市民听众，又养活了一批又一批的鼓书艺人。
教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
．．．．2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该．．．．方法进行鉴赏练习。
．．．．3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
．．．．．教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
．．．．教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进．．．．．．行鉴赏练习。
教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解：1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
）2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。
在中国还包括书法和篆刻。
．．．．．．．．．．．．．a、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
人教版高中美术欣赏课教学设计人教版高中美术欣赏课教学设计1一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的'播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。
——欣赏分析，尝试探索。
——表演体验，主动探究。
——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。
——课后拓展（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。
有关传承中国艺术的名言1.学而优则仕，传承中华艺术，承担起历史使命。
2.艺术传承，是对前人的尊重与敬仰，更是对自己文化认同的表达。
3.中国传统艺术，源远流长，不可忽视其传承的责任。
4.传承是一种责任，更是一种担当，继往开来才能使中国艺术焕发新的生机。
5.艺术传承，是一种绵延不断的文化传统，需要我们不断努力与创新。
6.传承中国艺术，承载着历史的沉淀，更需要我们用心去呵护。
7.艺术传承，不仅是对技艺的传承，更是对精神内涵的传承与弘扬。
8.中国艺术传承，让我们传承古人的智慧，继承优秀的传统文化。
9.艺术传承，需要我们不断去汲取文化营养，才能使之绵延不绝。
10.传承中国艺术，不仅是传承技艺，更是传承灵魂和精神。
11.艺术的传承，需要我们跨越时空，与前人心心相印，融合自己的情感与灵感。
12.传统艺术的传承，更需要我们瞩目当下，因为只有当下的传承才能开创未来的辉煌。
13.中国艺术源远流长，传承责无旁贷，文化使命更需要当代人去承担。
14.艺术传承，需要我们厚积薄发，才能使继承之风薄而不断。
15.中国艺术，凝聚着民族的魂，我们当以传承之力无愧历史。
16.传承中国艺术，是对过去的继承，也是对未来的启迪。
17.艺术传承不分昼夜，只要我们用心，便能铭记前人智慧。
18.传承艺术，是对文化自信的最好表达，让我们肩负起这份责任。
19.中国艺术传承，需要我们用智慧和创新，使之历久弥新。
20.艺术的传承，需要我们保留其传统之美，同时也要赋予时代的新灵魂。
21.文以载道，画以传情。
22.书法须先练，否则难以精。
23.师父领进门，修行靠个人。
24.民族精神，艺术根基。
25.功夫在诗外，画中见心机。
26.匠心独运，传统再造。
27.对症下药，创新传统。
28.细节决定成败，技法显功夫。
29.笔墨纸砚，传统仪式。
30.心有灵犀，笔走龙蛇。
31.传统工艺，文化血脉。
32.公平公正，道法自律。
33.不忘初心，方得始终。
34.若要人前镜，无得草间堂。
美术鉴赏课程思政的实践与探索——以玉石主题鉴赏课为例在新时代的背景下，党和国家高度重视美育工作，在国家教育方针的指导下将思政内容融入美术教育过程中，探索新时代美育与思政教育融合新模式，使思政教育艺术化、形象化、情感化成了当前的主要努力方向，因此也对美术教师的专业水平及发展提出了更高的要求。
挖掘身边的好素材、创作新时代的好作品、讲好中国故事，在课堂中与美术专业内容有机融合，让学生在博古通今、品鉴中外的过程中汲取文化精粹提升艺术品位，在美育浸染中让理想信念升华为信仰、在德育熏陶中让社会主义核心价值观内化于心，成为具有良好艺术素养和家国情怀的新时代栋梁之才。
因此，笔者探索美育和思政互相渗透的鉴赏方法，在课堂中丰富教学内容，以多样化的手段调动学生的兴趣，帮助学生树立积极的情感态度和正确的价值理念，现以玉石主题美术鉴赏课堂的思考探究为例，介绍具体教学中思政融入的几个设计角度。
玉器一课是人教版高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷、和青铜艺术》第一学时的内容，属于欣赏·评述领域，主要介绍玉的概念、历史阶段、玉的品德和治玉工艺等。
作为传统艺术的根脉之一，玉文化是我们认识和了解人类文明进程的一种重要方式。
本课从文明发展、民族品德、工匠精神、国力与科技等诸多角度对教学内容进行了思政的渗透，力求做到育人无形、润物无声。
一、历史文化拉近我们和玉的距离我国的传统文化历史悠久且丰富多彩，是中国精神的鲜亮底色，教师引导学生鉴赏有关优秀传统文化的内容，可以训练其发掘美、认识美和塑造美的能力，培养其审美意识。
将优秀传统文化融入美术课堂，也能充实美术课堂教学的内容，积累丰富的教学资源，从而增强美术教育的有效性，助力学生专业素养的提升。
本节课要鉴赏的玉石文化在传统文化的大家族中引人瞩目，玉文化伴随着玉器的生产而产生，是中国传统文化的重要组成部分，被赋予了越来越多的文化内涵。
玉石虽好，但玉器是当今较珍贵的工艺品，高中生平时对其接触不多，和鉴赏内容的也相对疏远，如何拉近学生和玉的心理距离，让与玉相伴的文化艺术进入学生的视野，还要从传统文化的孕育和历史文明的发展中追根溯源，找出现今生活中和这些历史文化能古今对话的痕迹细节（同学中带有斜玉旁的字多和玉相关，例如:瑶、琦、琪、琳，有的字就是某种玉器的名称，都是美好的字意；生活中形容男子、女子俊美的词语有亭亭玉立、玉树临风等），大家通过这些例举，逐渐感悟到原来玉与我国的历史文明、汉字文化以及身边的生活都有着如此深厚丰富的渊源和联系，原来玉和他们的生活并不遥远。
中国美术鉴赏（9 课时）第一课学些美术鉴赏知识教学目标： 1、认知目标：（1）了解美术的特点和主要功能。
（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点：美术的特点和主要功能。
课型：概述课、新授课。
教法：讲解法、引导式教学等。
学法：“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：江苏省震泽中学钟立胜一、组织教学：（让我们一起将高中美术进行到底） 1、自我介绍。
2、高中美术课的特点：小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：高一：中国美术欣赏高二：外国美术欣赏二、展开教学：“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。
）（?荚诹私庋悦朗醯牧私獬潭取?根据学生回答的情况，引导出美术的分类：——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
——按作用功能：纯美术：绘画、雕塑实用美术：建筑、工艺美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：——也称造型艺术或视觉艺术。
它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。
人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案中国美术鉴赏（9课时）第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
《传统艺术的根脉—玉器、陶瓷和青铜器艺术》说课材料尊敬的各位评委、各位老师:大家好!今天我说课的内容是人教版高中一年级《美术鉴赏》第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》第一课时的教学设计。
我将用五个部分来说一说本节课的教学。
第一部分:说教材《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》是中国美术鉴赏部分的第二课,属于工艺美术类别。
本课讲述了古代玉器、陶瓷和青铜器的发展与文化内涵以及它们的审美对中国文化、社会习俗的深远影响。
教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》,前课里学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。
这一课我将分为三个课时来讲,本节课着重讲述古代玉器艺术。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
本课所涉及的玉器、陶瓷、青铜器,在中国古代都达到很高的艺术成就,是中华先民对人类文化作出的重要贡献。
课标指出:应鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
结合新课标、教材内容及学生的年龄特点我设计了以下教学目标和重难点:教学目标:1、通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。
以及玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。
2、体会从造型和装饰的结合方面,鉴赏工艺美术作品。
3、通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
教学难点和重点本课的难点在于如何通过对古代玉器的欣赏,理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。
所以必须对古代社会的礼制做初步的介绍,使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义,就成为了本课的重点。
