二胡音乐创作的发展趋势(一)

当代二胡音乐创作与技法的发展毛月悦【摘要】当代二胡音乐领域,在音乐创作上出现了许多现代风格意识的二胡新作品,在这些音乐作品的引领下二胡的在演奏技法上有了极大的推动和促进,从而二胡演奏艺术获得了新的活力,向更为宽阔和多元化的方向发展,使二胡艺术呈现出新的音乐视野.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)022【总页数】2页(P16-17)【关键词】二胡音乐;创作;演奏技法;发展【作者】毛月悦【作者单位】西南大学音乐学院,重庆 400715【正文语种】中文纵观二胡音乐上千年的发展历程，其经历了曲折变化和不断探索不断创新的过程。

从1919年五四文化运动以来，刘天华以及同时代的音乐家们对近代二胡音乐的发展起到了奠基性的作用。

放眼当今世界，多元文化并立，中国和西方，传统与现代的交融促使传统民族音乐在世界文化新格局中，发扬其特色的同时继续发掘更为开阔的文化音乐视野。

二胡作为传统音乐艺术中非常重要的一门乐器，从乐器的改革到音乐作品的创作再到演奏技术的进步，都呈现出极大的发展。

近几十年来，不断涌现出新一代的二胡作品创作者，他们创作了许多符合当代人文思想和情感的优秀现代二胡作品，展现出现代创作的意识和音乐语言特征，极大的拓展了二胡的发展方向。

音乐作品从题材到作品创作的手法体现出了多元素融合发展趋势。

本文对近年二胡专业领域在创作和演奏技法上一些变化和特点予以简述。

一、当代二胡作品的分类及主要特征（一）改编移植类作品二胡移植作品是二胡音乐作品中比较常见的一种。

大概可分为两类，一类是由民族音乐戏曲等作品移植和改编而来的二胡曲。

例如大家非常熟悉的二胡曲《江河水》就是由管子独奏曲移植而来。

《一枝花》由唢呐独奏曲改编。

和蒋风之先生整理并演奏的《汉宫秋月》等。

这类移植曲目的特点是作品均由传统的音乐作品改编，其曲调和音乐结构均有传统民族音乐的艺术特点。

展示出传统民族音乐之间的互通性和传承性。

第二类就是国内外小提琴作品的移植。

二胡艺术发展及其文化演变过程如何？目录∙一、二胡名称形制的发展演变∙二、二胡社会地位的发展演变∙三、二胡演奏技术的发展演变∙关键词:二胡；发展历程；文化内涵二胡是我国流传最广、最具代表性也是最富民族韵味的一种拉弦乐器，纵观其发展历程，它是由边疆少数民族音乐文化为发端、逐步融入中原音乐文化后集大成的一件民族器乐瑰宝，是以汉族特色为主的传统音乐文化博采众长、薪火相继的一大成果。

从民族音乐学（ethnomuicolo）的视角分析，需要研究的不仅仅是孤立的音乐本体，还应有形成这种音乐的社会、历史和文化缘由。

二胡作为我国一种古老的民族拉弦乐器，其前身是隋唐时期北方少数民族“奚族”使用的一种用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的乐器，因为奚人所用故称“奚琴”。

宋代陈旸在《乐书》中记载“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也。

盖其制，两弦间以竹片轧之”。

该书所载的乐器多为唐人传物，基本形制是竹杆、竹轸、竹筒，二弦系于琴轸的大头处，没有千斤，用一竹片夹于二弦间拉奏。

“两弦间以竹片轧之”，已初步显示出古代拉弦乐器的基本雏形，也拉开了二胡在漫长的岁月中逐步形成和发展演变的先河。

唐宋时期，“奚琴”又常被称作“稽琴”。

唐代大诗人孟浩然在《宴荣山人池亭诗》中有“竹引稽琴入，花邀带客过”之句。

之所以将“奚琴“改称为“稽琴”，据《晋书·稽康传》所载：“稽康本姓奚，后居稽山之侧，因改姓稽。

奚字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用稽琴之名”。

同时，随着奚琴由北方向中原地区逐步流传，由于古代黄河以南地区的汉族习惯将边疆少数民族统称为胡人，因此，唐代也将这种发端于奚族的拉弦乐器称为“胡琴”。

唐代边塞诗人岑参有诗云“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。

而到了北宋时期，沈括的《梦溪笔谈·卷五》中则有“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于”之句。

形成于宋代的陕西榆林石窟第十窟的壁画中，也画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。

探究二胡艺术的发展对新疆风格音乐创作的影响梁红玉乌鲁木齐职业大学艺术学院摘要：本文通过梳理二胡音乐艺术的发展历程，认为二胡音乐艺术有着很强的艺术表现力。

它那极具有歌唱性的音色，恰恰也为新疆民族风格音乐演奏与创作提供了种种可能，因此新疆丰富的少数民族音乐文化资源必 然为二胡音乐艺术创作提供了丰富的源泉，更重要的是不同民族间的乐器交流与对话也是极有可能的。

关键词：二胡艺术创作新疆民族音乐中图分类号J 605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2020)18-0028-03一、二胡音乐艺术的发展历程纵观中国弓弦乐器的发展，弓弦乐器虽然远不及 其他吹打弹类的乐器历史悠久，但弓弦乐器后来者居 上，以他那丰富的表现力赢得了欣赏者的青睐。

伴随着 明清时期各种戏曲艺术的蓬勃与发展，使得这些弓弦 乐器成为多种戏曲剧种的伴奏。

进人20世纪以后，随 着“西学东渐”观念的不断深人人心，新式教育如雨后 春笋般涌现，西方音乐文化大量传人，如何对待中国传 统的器乐文化，此时的音乐家开始对中国传统音乐文 化的价值进行认真的思考，他们通过自己的音乐实践 做出了积极的选择，一时间收集、整理、研究与改革已 成为当时最热衷的话题。

在这期间刘天华（1895— 1932)便是这一时期的杰出代表。

众所周知，他的“国乐 改进社”致力于继承中国传统文化的基础上，借鉴西方 古典音乐的技法与因素，给中国的传统音乐文化注人 了新鲜血液，他的成功也对20世纪中国民族器乐艺术 的发展积累了丰富的经验，并对后来民族器乐艺术的 发展产生了重大影响。

至此弓弦乐器的发展进人到了 一个新的历史发展时期。

几乎与此同时，20世纪上半叶广东音乐家、粤胡 演奏家吕文成(1898—1981)也在此大背景下开创了广 东二胡，也称粤胡，后来称为高胡的一个新流派。

吕文 成以他那丰厚的广东音乐底蕴，创作了大量具有地域 风格的音乐作品，如《平湖秋月》《步步高》等等，这些作 品极大地丰富了广东音乐的内涵，同时也提高了广东作者简介：梁红玉（1972.12—)，女，职称：副教授，专业：音乐教育。

二、作品音乐分析（一）部分音乐分析部分，慢板，4/4拍，a小调，每分钟60拍，由SONG OF YELLOW RIVER2022/ 16漫无天际地回想世界中。

后两个乐句为主题的展开，在高音区上发展，断句明显，其中#F音的加入有向上方五度关系—G大调离调之感，将视野层次瞬间拉开，在情绪上也变得激动起来，最后在四度、五度、三度音程的衔接与起伏之中，结束在a小调主音上。

A1乐段为A乐段的变化重复，其中前两个乐句为完全再现，由二胡与乐队呈示。

后两个乐句一开始建立在C大调上，色彩明亮，仿佛看到了充满了希望和智慧的曙光，犹如在黑暗中踽踽独行的人们努力探索出一条通往光明的道路。

第四乐句具有展开性特点，附点十六分音型、三十二分音型的运用增强了音乐进行的紧张感，在每一小节第三、四拍上，大切分音型地运用将整个的节拍重音放置在了弱拍位置上，伴随着的旋律的起伏仿佛在预示着人们将要冲出黑暗的桎梏，又好像在集聚着力量，充满了生命力。

（二）华彩段音乐分析华彩段，散板，a小调与C大调混合型调式色彩，此乐段既是对部分的延伸，也是为部分的出现奠定基础，表现出人们内在情感的矛盾性，由此而表现出在改革开放事业进行中传统思想和开放思想的对立，也预示了只有解放思想，才能够立足当下去展望未来的时代背景。

所以这一乐段所要表达的思想内涵是十分深刻地，在其中既有着对时代背景的隐喻，又有着对人们心境的描写。

从旋律上看，此乐段整体上具有较强的起伏感，尤其在音区的变化上较为明显，其主要的目的是拉大视觉空间，通过音区的对比表现出存在于人们心中两种思想的对抗。

在节奏上，三连音、五连音、六连音、七连音等均分性节奏音型的运用使整体的律动富于弹性感，同时配合着由慢渐快和由快渐慢的速度，更加地使音乐的情绪富于变化和具有层次性。

在此乐段最后一个乐句上，由重复性的三连音型逐渐地发展到了重复性的五连音型上，以相互之间模进下行的手法表现出人们已经卸下了心中的思想包袱，展现出一种立志改革、追求和谐幸福生活的心愿和“敢叫日月换新天”的斗志豪情。

音乐艺术研究 Research on music art31浅析二胡、板胡演奏的近现代发展姚宁馨（贵州商学院文化与艺术传媒学院，贵州 贵阳 550081）摘要：当今经济、科技与各类产业迅猛发展的社会背景下，各类艺术随之蓬勃发展，例如我国的传统拉弦乐器二胡、板胡，近一百年来无论从作品创作与演奏层面来看都是历史性的飞跃，特别是在胡琴的演奏技巧与乐曲创作上有重大的突破与创新，开拓了胡琴演奏领域的‘新视野’。

本文以曲目介绍为线索，对近现代二胡与板胡两种拉弦乐器演奏的发展阶段做简要浅析。

关键词：中国民族器乐；拉弦乐器；二胡；板胡一、引言中国传统的民族拉弦乐器有众多种类，例如二胡是流传最广的弦乐器，其历史渊源可追溯到唐朝时期；二胡原是古代中国北方少数民族乐器，但现在的二胡并不是最初“奚琴”的样子，在经过一千多年的传承、改革与发展，现代的二胡已经在制作与演奏、曲目创作等方面都具备非常高的造诣。

二胡在近代的发展经历了几个阶段性的时期，每个时期不仅见证了二胡演奏技术发展的不同难度，而且从各时期创作的曲目为线索便可探寻出时代性的社会文化大背景。

二、二胡近现代发展史（一）新中国成立前后的二胡发展历程自20世纪前半叶刘天华先生将二胡进行改革；1918年至1932年之间结合西洋作曲手法创作的十大二胡曲先后问世标志着此时期二胡的地位从伴奏乐器逐渐成了独奏乐器，刘天华的十首二胡作品大多表达的都是当时的中国知识分子在黑暗中探寻、挣扎、彷徨的心理状态，同时也有借美景表达自己追求美好和光明的心志。

20世纪50年代初对无锡盲艺人华彦钧创作演奏的乐曲进行收录整理中得知20世纪30年代华彦钧（阿炳）创作的二胡作品有《听松》《二泉映月》《寒春风曲》。

《听松》是以岳飞追击金兀术的民间传说为素材，表现作者自己刚正不阿的性格。

另一首非常著名的作品《二泉映月》则是表达了从事民族音乐的民间音乐家所经历的辛酸、痛苦和对黑暗现实的反抗和愤懑，乐曲是七声G宫徵调式，曲式为自由变奏式多段体结构，演奏用特制二泉胡，定弦比二胡低纯四度。

浅谈中国近现代器乐发展历程—主要以二胡的发展历程为例辽宁师范大学116029摘要:1919年至1949年的37年里,中国的音乐发展和文化发展趋势呈现一致,并且形成了这一时期历史下的特色。

随着时间的推移,中国的民族乐器在不断地沉淀和发展。

我国的民族乐器不仅有着许许多多的种类和演奏形式,而且在历史的长河中,我们的祖先还运用这些民族乐器创作出了许许多多的优秀作品,传统的民族乐器是我国历史文化中最有代表性的一个艺术符号。

关键词:乐器、二胡、音乐家、发展历程前言:我国是一个由许多民族组成的国家,拥有非常丰富的音乐文化遗产。

远在大约三千年半以前,我国早期的传统乐器制作就早已逐步显现露出展示了其它艺术的某些独特性与艺术多元性,在安阳曾侯乙古墓遗址出土过的一批文物标本中,编钟、编磬、鼓、箎钟、笙箫、琴、瑟、排箫等十八种古代乐器标本共15件,其中种类之全、数量之多都可以证明我国民族乐器多元性与独特性的特点。

这些宝贵的音乐遗产丰富了我国民族乐器的发展历程,同时这些也是我们民族音乐中不可缺少的一部分。

一、中国近现代民族器乐发展历程近代新的民族器乐体系是由近代新型民族器乐艺术与古代传统民间器乐两部分综合构成出来的,谈到近代新型民间器乐艺术的整体发展上要显得比古代传统民族器乐发展更加充分的更加丰富,新型民间的民族器乐创作的各类现代艺术作品大部分也都是近代新创作过的。

1912年中华民国的建立,推翻了两千多年的封建帝制,在这样的社会背景下,民族乐器的发展越来越趋向于现代。

器乐独奏方面也出现了许多优秀的作品,如《渔舟唱晚》、《十面埋伏》、《二泉映月》等。

二、中国近现代二胡的发展历程1915-1949年为我国二胡创作的第一个初创历史时期同时也是中国二胡音乐发展的黄金时期。

在这个发展背景下,出现了国内大批适合社会上各个生活阶层音乐创作演奏人才。

这些器乐作品大部分是使用了沉重的艺术笔调和较为精干凝练的现代音乐话语,表达唱出的了年轻作曲家的对当下社会现状深深的矛盾不满,对现实生活中的一些无助的无奈,以及内心对于更遥远的新生活美好的美好期待。

二胡的现代创作与实验：探索二胡音乐在当代音乐创作中的新理念与技巧二胡作为中国传统乐器之一，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

然而，随着时代的变迁和音乐的发展，二胡在现代音乐创作中面临着新的挑战和机遇。

本文将探讨二胡音乐在当代创作中的新理念与技巧，并分析其对二胡艺术的影响。

在传统的二胡演奏风格中，多以叙事性和抒情性为主。

然而，随着现代音乐的崛起和多元化的发展，二胡音乐创作也逐渐探索出新的表达方式和个性化的艺术风格。

例如，二胡与西方乐器进行跨界合作，结合传统与现代的元素，创造出独特的音乐形式。

这种创新的手法使二胡音乐在当代创作中更具有弹性和适应性。

对于二胡音乐的创作，新的理念和技巧的引入起到了重要的作用。

一方面，创作者对二胡音乐的研究和理解越来越深入，他们不仅注重传统技巧的继承，还积极学习和借鉴现代音乐的创作方法和技巧。

例如，通过多种弹奏技法的运用，可以丰富二胡音乐的表现力和音色变化，使之更加丰富多彩。

同时，采用现代录音和后期制作技术，可以对二胡音乐进行混音和编曲，增加音乐的立体感和现代感。

这些新的创作理念和技巧为二胡音乐的发展提供了更广阔的空间。

另一方面，二胡音乐的探索和实验也在不断进行。

创作者开始尝试将二胡音乐与其他艺术形式相结合，例如舞蹈、戏剧等，创造出一种全新的艺术体验。

同时，创作者还参与到跨文化交流中，通过与外国音乐家的合作和交流，融合不同音乐文化的元素，开拓二胡音乐的国际视野和表现力。

这种实验性的创作方法使二胡音乐更具创新性和前瞻性。

在实际的创作过程中，掌握一定的音乐理论知识和技巧是必不可少的。

创作者需要了解二胡音乐的调式、音程和和弦结构等基本概念，以及音乐形式和节奏的运用等技巧。

而且，他们还需要具备音乐创作的灵感和创造力，能够将自己的情感和思想通过音乐表达出来。

同时，创作者还要不断积累和丰富自己的音乐素材和经验，通过多样化的实践，不断提高自己的创作水平。

对于二胡音乐创作的未来发展，我们可以展望以下几个方向。