浅谈眼神在中国古典舞中的作用

大众体育2021年4月SPORT LEISURE MASS SPORTS281学科纵横1 以《故国》为例悲凉在剧目中如何用眼神诠释《故国》是以南唐后主李煜亡国思念故乡的故事改编而成，该古典舞在表演过程中演员运用了眼神作为重要的情感传递工具，让我们感受到了那个亡国之主内心的悲凉。

这种悲凉的情感在眼神的空洞中表现得一览无余，让我们感受到舞蹈中情感的真切。

《故国》表演过程中演员所运用到的眼神有直视观众的，有眺望远方的、也有掩面而泣的存在都是为了更好的体现出李煜内心的痛苦。

特别是在掩面而泣的眼神的应用过程中，后主李煜手捂着自己的脸眼神迷离的看向地面，又想要抬起，但却又无法将自己的目光抬起，这种悲痛深藏在内心之中却无法诉说，而唯有用眼泪来冲刷自己内心的悲伤。

在舞蹈的后半部分演员进入了一个幻想的空间，在这个幻想的空间中眼神是自由、欢快的，有着歌舞升平的美好回忆，他的眼神也不再躲闪，但是最后却沉睡于梦中又突然惊醒，眼神迷离却不知所谓。

演员在舞蹈表演过程中所运用到的眼神，让我们感受到了亡国之君李煜内心的悲凉，这种悲凉的情感也是舞蹈表演过程中所着重表现的内容。

《故国》中的人物形象塑造都是在真实生活中人物形象的基础上完成的，它通过那些有秩序有规范的动作和表情来充斥于人们的视觉。

观赏者通常都是在他们自己的生活经验的基础上，在欣赏过程中产生丰富的联想,从而展开自己内心的感情活动。

在《故国》表演中，运用眼神时的呼吸要瞬间收拢，动作变化是思想意识的瞬间转换等，在舞蹈动作上它一般都是强拍出现动作就会瞬间停顿，完美的贴合舞蹈形象。

目光流转的路线可以当作是线，线则是表现人体动作语言的过程，它的目光流动是与舞蹈动作融为一体的，从而达到形神兼备，为舞蹈人物形象增添无尽的悲凉色彩。

2 以《问月》为例意境在剧目中如何用眼神诠释“古人今人若流水，共看明月皆如此。

.唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

”《问月》演员的眼神是多变的，当月影投在地面之上，演员的眼神是迷惑的；当舞蹈演员看到月的明亮，想邀请月亮一起饮酒，他的眼神是真诚热情的；刚发现月亮难以企及的时候，他的眼神是着急的；当月亮与自己共舞的时候，他的眼神是欣喜的；当畅舞过后，舞蹈演员的眼神是满足的；当月亮离开自己，舞蹈演员的眼神是失魂落魄的，，但这些美好的回忆都记录在他的眼神之中。

眼神运用在中国古典舞蹈表演中的重要性中国古典舞是在民间传统舞蹈的基础上创作出来的具有中国特色的古典舞蹈。

其特点在于细腻圆润，刚柔并济。

在舞蹈表演中就要求舞者不仅仅要有较高的舞蹈技艺，也需要舞者投入十足的情感，让手眼和动作完美结合，才能演绎出具有中国古典审美特色的舞蹈。

尤其是眼神在中国古典舞表演中具有非常重要的作用，是一种十分含蓄的语言表达形式。

它可以使舞者的内心情感与舞蹈的情节，环境相结合，丰满人物形象。

观众也能够通过舞者眼神品味出古典舞更丰富的内涵。

通过对古典舞眼神重要性的分析，能够在以后的古典舞创作中充分运用眼神的作用，也能够帮助我们深刻理解古典舞的内涵，具有非常重要的意义。

一、中国古典舞表演离不开眼神的运用（一）眼神为中国古典舞传情达意中国古典舞是在中国古代戏曲艺术的基础上发展起来的舞蹈，因此其保留着很多戏曲艺术的精华和元素。

尤其是通过眼神的表达的内心情感更是体现了古典舞的精华所在。

古典舞的表演者在进行舞台表演时，不仅要展示自身高超的舞姿，精湛的技巧，更重要的是展示古典舞蹈自身所蕴含的情感，并挺高情感的展示让观众领会舞蹈的核心[1]。

因此，眼神就在其中起到了非常重要的作用。

它是舞者表达舞蹈感情的重要通道，通过眼神能够分析舞蹈的背景故事以及所蕴含的文化，也可以加入自身对古典舞的独特理解。

只有充分运用眼神才能让舞者在古典舞中迅速共情，传递出真实的情感[2]。

同样通过眼神观众能迅速理解舞者的情绪，结合舞蹈产生共鸣。

因此舞者的眼神运用起到了传情达意的作用，提高了古典舞的艺术性，让观众有了更多的情感体验。

（二）眼神对中国古典舞人物形象及特点的刻画舞蹈能够通过形象反应真实的社会生活，一些生动的艺术形象都能够感染到观众的情绪，让作品有很好的艺术效果。

古典舞对人物的形象塑造更为形象。

除了一般的姿态之美外，更多的是通过眼神的表现人物性格，例如在古典舞《扇舞丹青》中，我们要塑造的是一个稳重文雅的女子形象，那么在眼神的表现上要慢速横扫，眼神跟随手来移动，眼中要带有淡然、祥和、自信的感觉。

眼神在中国古典舞中的运用眼神作为一种重要的表情之一，在中国古典舞中扮演着不可忽视的角色。

通过眼神的运用，舞者能够传递情感、展现内心世界，并丰富整个舞蹈的艺术效果。

本文将探讨眼神在中国古典舞中的运用，并阐述其在舞蹈表演中的重要性。

首先，眼神在中国古典舞中能够传递情感。

舞者通过眼神的变化，能够准确地表达不同的情绪，如喜、怒、哀、乐等。

在古典舞剧《红色娘子军》中，女主角红霞的眼神时而柔情似水，时而坚定有力，时而犀利如箭，使得观众能够深刻地感受到她内心情感的起伏。

通过眼神的微妙变化，舞者能够将情感直接传递给观众，使得整个舞蹈更加真实动人。

其次，眼神能够展现舞者的内心世界。

在表演古典舞时，舞者需要深入角色，理解并演绎角色的内心。

眼神的运用是将舞者内心情感转化为外在动作的重要方式之一。

舞者可以通过凝视、注视、扫视等不同的眼神方式来展示角色的思考、忧虑、期待等内心世界。

例如，在《梨花颂》中，舞者们用温柔而富有感染力的眼神凝视观众，传递出悠远而深沉的诗意，让观众体验到一种致力于美好的人生理念。

此外，眼神的运用还能够增强整个舞蹈的艺术效果。

通过眼神的聚焦和转移，舞者能够引导观众的注意力，让观众更加集中地关注舞蹈中的重要部分。

在《白蛇传》中，青蛇的眼神时而深沉时而犀利，将观众的目光吸引到她身上，从而提升了她在整个舞蹈中的重要性。

眼神的运用还能够增添舞蹈的层次感和魅力，使整个舞蹈更加生动有趣。

然而，眼神在古典舞表演中的运用并非易事。

舞者需要在技巧的基础上，深入理解角色的情感和内心状态，并通过眼神的运用将其准确传递给观众。

要准确把握眼神的表达，舞者需要进行大量的练习和反复推敲。

只有通过不断的实践和钻研，舞者才能在表演中展现出准确而动人的眼神。

综上所述，眼神在中国古典舞中的运用是非常重要的。

通过眼神的变化，舞者能够传递情感、展现内心世界，并增强整个舞蹈的艺术效果。

然而，要准确把握眼神的表达，需要舞者进行大量的练习和反复推敲。

艺林漫话 ┃ The art circles浅析眼神在古典舞创作中的重要性■ 陈春华舞蹈艺术中的眼神运用非常重要，尤其是在古典舞的表演中。

优秀的编导在创作古典舞时，往往要求舞者在表演过程中要通过眼神的聚、放、凝、收、合等动态表演向观众传递人物内心世界的真实情感，并引起观众在情感上的共鸣。

本文主要从眼神的定义、眼神在古典舞训练中的运用、眼神在古典舞作品中的体现等方面进行综合分析，并结合自身编创实践，来分析眼神在中国古典舞训练和编创中的重要性，以求对未来的学习、探索、创作过程中有所帮助。

眼睛是心灵的窗户，而眼神则是透过这扇窗户向人们传达情感的桥梁。

经过数千年的沉淀与洗礼，中国古典舞发展到现在，已经不仅仅是单纯的运用一些舞蹈动作和高超的技艺所呈现出来的。

舞者需要运用眼神配合舞动的身体，把舞蹈的思想情感充分地表达出来。

古典舞的创作对表演者的眼神表演有非常高的要求，表演者必须要进行非常专业、严格、细腻的训练，这样才能在作品中有完美的表现。

一、眼神在古典舞中的概述眼神指的是人的眼睛所具备的神态,是人们传递内心真实情感的重要方式。

 我们常常说眼神是人类除了微笑之外另一个共同的语言，但是相比较于微笑而言，眼神这一门语言更加高明和深奥。

对于不同个性的人，眼神能向外界反映其不同的个性特征。

有的人生性敦厚，他的眼神中能透露出一股和善；有的人生性独断，那么他的眼神总是透露出一种狠辣。

因此，眼神是一门语言，也是一张名片，无时无刻不在透露出人的真实信息。

在中国古典舞蹈艺术里，眼神充分体现出了古典艺术的灵魂，是审美中不可忽视的因素，是身韵训练中不可缺少的组成部分。

一个优秀的舞蹈演员，正是通过对眼神的细节上的精妙表演，才将所表演的古典舞蹈的人物形象淋漓尽致地展现在观众面前。

中国戏剧大师梅兰芳先生曾经说过：“眼神是演员的一大命脉，凡是优秀的演员，在表演每一个舞蹈动作和舞蹈时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现，哪怕是一抬手、一投足和一个眼神，也决不能忽视它们的表情因素，放过它们的艺术魅力。

浅论眼神在中国古典舞中的重要性作者：马俊杰来源：《北方音乐》2018年第07期【摘要】舞蹈是以人自身为媒介而传递感情的独特艺术门类。

其中，中国古典舞尤为强调舞蹈作品的内涵与神韵，这是因为中国艺术不仅重视形似，更重要的是超越表象的传神。

这就要求古典舞的表演者综合运用各种表现力，尤其是眼神。

在古典舞身韵的运用法则中活用眼神，从而达到画龙点睛的效果。

通过日常训练，在不同的舞种中运用眼神巧妙地表达出各类舞蹈的精髓，从而将古典舞的内涵提升到传达意境的层次。

【关键词】中国古典舞；眼神；意境【中图分类号】J722.4 【文献标识码】A一、眼神是中国古典舞的精髓中国古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，眼神在古典舞中的重要性可见一斑。

这也是与我们的传统文化内涵不可分割的。

中国艺术从来就不仅仅是模仿的艺术，只求形似的作品不被认定为好的作品，而真正优秀的艺术应当是形神结合的。

在中国古代文化传统中流传着“画龙点睛”的故事，即指将龙的各部分画好后，只是留下了形似的印象，而当画家把龙的眼睛画出来之后，这个龙就真的活了起来，达到了艺术的最高境界。

眼神的运用能够打破苍白无力的局面，使舞蹈显得神采奕奕。

尤其是一些古典舞表演中，眼神起到了至关重要的作用。

比如我们熟悉的舞蹈《千手观音》，这是由一批特殊的聋哑演员来表演的，舞蹈模仿了敦煌壁画等其他佛教艺术中的形式，这些身处无声世界的演员的目光却特别纯净、明亮，视觉成了她们感知世界的最重要方式。

尤其是领舞者邰丽华，她不掺一丝杂质的眼神与其他演员的手部动作相配合，演活了佛教文化中的观音独有的静谧祥和，受到了观众的热烈好评。

由此可见眼神在中国古典舞中的重要作用。

二、眼神的运用与中国古典舞的意境古典舞中最重要的是韵律，而身韵的运用是最基本也是最重要的，“身韵”即“身法”与“韵律”相连，“形未动，神先领，形已止，神不止。

”这一口诀形象、准确的解释了形和神的联系。

形神关系对于达到中国古典舞的最高境界——意境，具有至关重要的作用。

古典舞眼神讲解古典舞是中国传统文化宝库中的一朵奇葩，它以端庄、大气、庄重的形式展现出中国古代文人的情怀和音乐舞蹈的美感。

在古典舞中，眼神是舞者表达情感和塑造形象的重要手段之一。

通过舞者的眼神变化，观众可以感受到舞者内心世界的起伏和情绪的变化。

本文将以眼神的角度来讲解古典舞的表演技巧，帮助读者更好地理解和欣赏古典舞。

在古典舞中，眼神的运用既需要技巧又需要情感的融入。

它包含了两个方面的表达：一是目光的方向，二是眼神的变化。

首先是目光的方向，舞者的目光应该根据角色和剧情的需要来决定。

例如，当舞者扮演一个欢快的仙女时，她的目光应该明亮、灵动，直视观众，传递出欢乐和祝福的情感；而如果舞者扮演一个忧郁的女子，她的目光就应该低垂、迷离，传递出忧愁和孤独的情感。

目光的方向是传递情感和塑造形象的重要手段，舞者需要通过训练和理解角色的特点，准确选择目光的方向，使观众能够更好地理解和感受角色的情感。

除了目光的方向外，眼神的变化也是古典舞中的关键。

舞者可以通过眼神的变化来表达自己内心的情感和角色的变化。

当舞者需要表达的是愉悦和开心的情感时，她的眼神会明亮、灿烂，眼神会中心饱满；而当舞者需要表达的是忧愁和悲伤的情感时，眼神会变得迷离、湿润，眼神会中心虚空。

这种眼神的变化需要舞者有扎实的舞蹈技巧和丰富的表演经验，以及对角色内心世界的理解。

另外，舞者的眼神在与其他舞者互动时也有重要作用。

在古典舞中，舞者之间的眼神交流是舞蹈演出中不可或缺的一环。

通过眼神交流，舞者可以准确地传递信号、表达情感，并完成精密的配合动作。

在合作舞蹈中，眼神的交流可以起到很好的指导作用，帮助舞者集中注意力、提高配合度，使舞蹈更加协调和美妙。

总之，眼神在古典舞中是一种重要的表演手段和情感传达方式。

通过目光的方向和眼神的变化，舞者能够准确地表达角色的情感和形象的塑造。

眼神交流也是舞者之间互动配合的重要手段。

作为观众，我们可以通过仔细观察舞者的眼神，更好地理解和欣赏古典舞的精髓。

古典舞眼神讲解古典舞的眼神表演特点主要表现在以下几个方面：一、点与线的结合：在眼神运用中，“点”可以传达出丰富的情感，如内心情感的外部停留、动作结束的瞬间等。

而“线”则指的是“视线”，是视线所及与眼神的运动路线，这离不开头的整体配合。

有了“点线”的技术基础，舞者才能做到“眼领头随”，头眼在舞蹈表演中才可以与不同的情绪相结合。

二、内与外的呼应：内外结合、形神结合是中国舞表演中必不可少的表达条件。

所谓“心想，身动，眼随”，“心意”需要通过揣摩感觉来支配舞蹈动作，再由形体的“动”到内心的“静”，继而由眼神来带动整体的韵律。

三、收与放的自如：眼睑的张弛，控制着眼光的收含，影响着眼神的聚放。

眼神的收放和眼睑的张弛相一致，眼睑张开时放神，眼睑放松时收神，有慢收慢放、慢收快放、快收慢放等方法。

眼神的收放与内心的情感相融合，心理的活动会带动眼球的移动与眼睑的张弛。

四、传神与内涵：中国古典舞蹈演员非常注重眼部的传神与内涵。

他们把常人的“看”艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。

如果眼睛没有任何内容，那么一个再优美的舞蹈动作也会显得苍白无力，难以吸引观众。

五、技巧的协调：在跳中国舞时，演员要做到手到、眼到、身到、步到，这是对舞蹈技巧的基本要求。

其中，“法”就是手、眼、身、步四种技巧的互相协调，要动作匀称、流畅。

这样可以使整个舞蹈看起来更加和谐、舒适。

六、情感的表达：眼神是表达情感的重要途径之一。

在古典舞中，演员需要通过眼神来传达角色的情感和内心世界。

例如，在表现悲伤、痛苦的情感时，演员需要运用凝重、深沉的眼神；而在表现欢乐、兴奋的情感时，演员则需要运用明亮、兴奋的眼神。

七、意境的营造：古典舞常常追求一种意境之美。

演员通过眼神与动作的结合，营造出一种独特的氛围和情境，使观众感受到舞蹈所传达的深刻意义。

例如，在表现月夜、花前月下的情境时，演员可以通过幽雅、柔和的眼神来营造出一种浪漫、优美的氛围。

八、舞台效果的呈现：在舞台上，演员的眼神是呈现舞蹈效果的重要元素之一。

中国古典舞眼神训练舞蹈眼神的有几种训练方法优秀中国古典舞是有着悠久历史的一种舞蹈形式，它独特的韵律和美感，使其成为了一门独特而复杂的艺术形式。

在古典舞中，眼神是非常重要的一部分，它可以传达舞者的情感和内心世界，增强舞蹈的表现力。

因此，训练舞蹈眼神的方法非常关键，下面将介绍一些优秀的方法。

1.基础训练要训练舞蹈的眼神，首先需要进行基础训练。

这包括理解和掌握舞蹈的节奏和韵律，学会通过眼神来传达舞蹈的情感和内涵。

可以通过与音乐的配合来进行基础训练，例如通过演唱或者听音乐，感受音乐的情感，并试图用眼神来表达出来。

这样可以提高舞者的敏感度和感知能力，为后续的眼神训练打下基础。

2.观察和学习观察和学习是提高舞蹈眼神的重要方法之一、舞者应该观察和学习其他杰出舞者的表现，注意他们是如何运用眼神来传达情感和表达内涵的。

可以观看一些经典的舞蹈演出，注意观察演员的眼神的变化和神态的转换，从中学习和汲取经验。

同时，要注意观察舞蹈中不同动作和舞姿背后所隐藏的情感和意义，由此来加深对舞蹈的理解和感悟。

3.故事情感训练中国古典舞通常具有强烈的故事情感，通过眼神的表达来传达故事的情节和角色之间的关系。

因此，可以通过训练来提高舞者表现故事情感的能力。

可以选择一些具有情感和故事性的音乐，通过配合音乐来创造一个情境，在情境中表演并用眼神表达故事的情感。

通过不断的练习和尝试，可以逐渐提高眼神在表现情感和故事意义方面的能力。

4.角色训练古典舞中的角色扮演是非常重要的一环。

不同的角色需要通过眼神来传达不同的情感和性格特点。

因此，通过角色训练来提高舞者的角色感和角色理解能力也十分重要。

可以通过学习剧本和戏曲演出，深入理解角色的内心世界和特点，并通过眼神来表达出来。

可以进行角色训练的小组演练，相互扮演不同的角色，通过互动和交流来感受和理解角色的眼神表达。

5.心理调控有些舞者在舞台上会出现紧张和胆怯的情况，这会影响到他们的眼神表达。

因此，进行心理调控也是提高舞蹈眼神的重要方法之一、可以通过冥想和放松训练来调节情绪，减轻紧张和胆怯的感觉。