动画片的音乐
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动画片歌曲大全100首1. 《小猪佩奇》 Peppa Pig《小猪佩奇》是一部非常受欢迎的英国动画片,以下是一些脍炙人口的歌曲:•小猪佩奇 (Peppa Pig)•我的小猪佩奇 (My Little Pig Peppa)•爸爸是个大肚皮 (Daddy Pig with a Big Belly)•小猪佩奇的家(Peppa Pig’s Family)•小猪佩奇的生日派对(Peppa Pig’s Birthday Party)2. 《熊出没》 Boonie Bears中国非常受欢迎的动画片之一,《熊出没》也有一些耳熟能详的歌曲:•有个熊叫光头强(There’s a Bear Called Logger Vick)•熊出没 (Boonie Bears)•熊出没背景音乐 (Boonie Bears Background Music)•好梦约阿兰 (Sweet Dreams, Aolan)•嘟嘟托比特工队(Dudou and Toby’s Special Team)3. 《粉红猪小妹》 Peppa Pig《粉红猪小妹》是一部深受孩子们喜爱的英国动画片,以下是一些耳熟能详的歌曲:•粉红猪小妹 (Peppa Pig)•妈妈猪 (Mummy Pig)•爸爸猪 (Daddy Pig)•哈乐哈乐哈哈哈 (Ha La Ha La Ha Ha Ha)•粉红小妹真美好 (Peppa Pig is Wonderful)4. 《疯狂原始人》 The Croods这是一部关于原始人生活的美国动画片,《疯狂原始人》中的歌曲旋律欢快,以下是一些代表作品:•疯狂原始人 (The Croods)•野兽世界 (Wild World)•乐天派 (The Grug Way)•巨石欢跳 (Caveman)•快乐冒险 (Happy Adventure)5. 《冰雪奇缘》 Frozen这是一部迪士尼的经典动画电影,《冰雪奇缘》中的歌曲被广大观众所喜爱,以下是一些耳熟能详的歌曲:•让它神秘化 (Let It Go)•极地之心 (Frozen Heart)•幕后之手 (The Trolls)•风暴将至 (The Next Right Thing)•四季之王 (The King of Seasons)6. 《猫和老鼠》 Tom and Jerry这是一部经典的美国卡通片,《猫和老鼠》伴随着许多美妙的音乐,以下是一些经典的歌曲:•猫和老鼠 (Tom and Jerry)•最爱的朋友 (Best Friends)•音乐会 (Concerto)•欢乐时光 (Happy Times)•突击行动 (The Chase)7. 《蓝精灵》 The Smurfs《蓝精灵》是一部让人难以忘怀的美国动画片,以下是一些脍炙人口的歌曲:•蓝精灵 (The Smurfs)•高歌献给蓝精灵 (A Song for the Smurfs)•蓝精灵快乐节(Smurfs’ Happy Festival)•蓝精灵大联盟 (The Great Smurf Alliance)•黑色魔法 (Black Magic)8. 《猫和桃子》 Puss in Boots这是一部美国动画片,《猫和桃子》中的音乐充满了乐趣,以下是一些耳熟能详的歌曲:•好心情 (Happy Mood)•猫和桃子 (Puss in Boots)•猫的俏剧(Cat’s Act)•嘻哈风格 (Hip-hop Style)•爱的结局 (The End of Love)9. 《功夫熊猫》 Kung Fu Panda这是一部激励人心的美国动画电影,《功夫熊猫》中的歌曲让人难以忘怀,以下是一些深受喜爱的歌曲:•雪山之巅 (Top of the Mountain)•功夫熊猫 (Kung Fu Panda)•龙之心 (Dragon Heart)•勇气鼓鼓 (Courageous Po)•黑龙的反击 (The Black Dragon Strikes Back)10. 《海底小纵队》 Octonauts这是一部关于探索海底世界的英国动画片,《海底小纵队》的歌曲让人愉悦,以下是一些经典的歌曲:•海底小纵队 (Octonauts)•深海水母 (Deep Sea Jellyfish)•小脚蛸 (Little Octopus)•动物纵队 (Animal Squadron)•一起欢乐吧(Let’s Have Fun Together)以上是一些动画片中的经典歌曲,它们伴随着我们成长,带给了我们无尽的欢乐和回忆。
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析集团公司文件内部编码:(TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料:出品:美国迪斯尼影片公司。
导演:罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲:汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》,画面处理具有创意,成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况:金色的太阳从地平线上升起,这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天,动物们都聚集到这里,庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼,万兽群集,荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎,他认为如果不是辛巴,自己将会继承王位,因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴,辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去,从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下,他经历了种种磨难和考验,最后终于打败了刀疤,登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1.音乐概述为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰,他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长,把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起,使得这部电影的音乐无论是在风格上,还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期,迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算,因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲,这些歌曲不是一般意义上的插曲,旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看,吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看,有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐,这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
12部经典动画片的励志主题曲很多人会让小宝贝们去听英文歌谣, nursery rhymes, 这固然是不错的. 但是音乐其实是无年龄和无国界的, 孩子对各种好歌曲的接受能力, 强大到惊人, 所以你完全没有必要限制他的视听范围.这是我们推出的第一辑英文好歌, 以后还会陆续推出更多的. 在选歌的时候, 我们会特别注意选择意蕴优美, 语言简单, 给孩子带来鼓励的好歌曲, 敬请期待.1.when you believe 《埃及王子》对于《埃及王子》这部无与伦比的史诗级巨作, 无论铺陈多少溢美之词也不过分. 这部片子更是凭借玛丽亚凯莉(mariah carey)和惠特妮休斯顿(whitney elizabeth houston)这俩超级大腕史无前例合唱的when you believe"拿下了当年奥斯卡的最佳原创歌曲奖.这首歌的创作灵感来自于动画片主角回忆向上帝祈祷的场景, 起初, 他们祈祷数夜上帝却未曾应答, 最终却坚信, 只要相信上帝, 奇迹就一定会出现. 歌词中的there can be miracles when you believe, 正是这首歌的主题所在.2.colors of the wind if & i never knew you 《风中奇缘》不说故事, 单就colors of the wind和if i never knew you这两首荡气回肠的歌就足以让人记住这部动画. 女主角宝嘉康蒂用歌的形式, 告诫男主角与自然共生的重要性, 歌词中表现出的那种对现代人漠视甚至破坏大自然的无奈和感慨特别能让人有共鸣. colors of the wind也一口气成为了金像奖、金球奖和格莱美奖的三冠王. 林凡的翻唱版叫《风的颜色》, 也不错.3.reflection 《花木兰》这部以中国为背景的动画, 配乐和主题很应景的用了很多中国乐器来呈现, 但也仍然没有偏离现代百老汇的风格. 这首主题曲是由美国著名歌手christina aguilera 演唱, 大气磅礴, 当年这首歌还被提名为金球奖最佳原创歌曲. 后来李玟翻唱了中文版, 名叫《自己》.4.beauty and the beast 《美女与野兽》《美女与野兽》是影史上第一部得到奥斯卡最佳影片提名的动画电影, 后来再有这样的成绩是20年后的《玩具总动员3》. 主题曲是由大名鼎鼎的席琳迪翁和比柏布莱森(celine dion & peabo bryson)男女对唱, 分别代表了野兽和美女柔情似水的内心世界在激荡, 成为一首百听不厌的对唱情歌. 哪怕不是很喜欢这个故事, 但配合这个音乐, 想不动容都很难!这首歌在当年囊括了金像奖、金球奖和格莱美的大满贯, 也被美国电影学会列为百大电影歌曲第62名.5.you`ll be in my heart 《泰山》这首you`ll be in my heart的创作者菲尔柯林斯(phil collins)本身也是很出名的实力派歌手, 更是曾经拿下8座格莱美大奖. 这首歌不仅在音乐的排行榜上夺得佳绩, 更同时夺得金球奖和金像奖最佳歌曲, 并被格莱美奖提名. 中文版的泰山译作你在我心里面, 由周华健翻唱, 有国语、粤语两个版本, 听起来也毫不逊色.6.can you feel the love tonight、circle of life & hakuna matata 《狮子王》狮子王是影史上绝无仅有的存在, 片中有三个主题曲提名了当年奥斯卡的最佳原创歌曲奖, 全都是经典中的经典. 其中hakuna matata被美国电影学会列为百大电影歌曲第99名.工整清晰的吐字、彬彬有礼的抒情、不紧不慢的钢琴. elton john选择了温和的激情, 使之升起在浑厚的伴奏之上, 持续、延绵、海水一样将思绪环绕起来. 他也因在狮子王中的杰出表现得到了格莱美奖.7.we belong together 《玩具总动员3》《玩具总动员3》又是一部同时获得奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲的动画电影, 主题曲由好莱坞金牌作曲兰迪纽曼亲自创作并主唱. 兰迪纽曼创作了很多脍炙人口的流行歌曲以及电影配乐, 这是他第17次获得奥斯卡提名. 曲调轻快活泼, 和整部影片轻松谐趣的气氛特别匹配.8.beyond the sea 《海底总动员》这首歌的蓝本是charles trenet原创的法国歌曲《la mer》, 由英国流行天王罗宾威廉姆斯翻唱. 爵士的随性曲风有如阳光灿烂的温暖海水,当片尾在一片湛蓝的海水中响起这首歌, 心中就充满暖暖的感动.9.a whole new world 《阿拉丁》阿拉丁可以说是1992年最成功的电影, 也有一系列如电玩和卡通系列的延伸, 顺带一题阿拉丁的卡通系列也非常的成功. 这首主题其是第一首在美国著名音乐杂志billboard榜单上登顶的动画电影原声带, 也是一个会经常在音乐课上听到的教材级作品. 由peabo bryson和regina belle担任男女对唱, 编曲上具有浓浓的中东风情. 由于曲调轻柔唯美, 款款深情自然流露, 已成为情歌对唱的经典, 也获得了当年的奥斯卡最佳电影歌曲奖 .10.the bare necessities 《森林王子》《森林王子》是根据华特迪斯尼先生生前最后一部手绘长篇故事改编的一部歌舞动画片, 一点不夸张的说, 片中的配乐每首都特别好听. 这首主题曲由美国祖师级的爵士乐大师路易斯阿姆斯特朗(louis armstrong)演绎, 结合了爵士乐和现代民谣, 给予了主角毛克利丛林应有的生活态度.11.when you wish upon a star 《木偶奇遇記》这首歌的主唱克里夫爱德华兹(cliff edwards)也是片中的配音者, 整首歌舒缓、柔软, 是迪斯尼最具代表性的歌曲. 小时候看迪斯尼的电影或是节目, 当商标出现时就是响起这首歌. 后来也被世界各地普遍当成是圣诞节的配乐, 美国电影学会将其列为百大电影歌曲第7名.12.let it go 《冰雪奇缘》let it go应该是这两年传唱最高的动画片名曲, 冰雪奇缘亦是迪斯尼第二部囊括最佳动画长片和最佳原创歌曲的作品. 这首let it go是迪斯尼为这部电影量身打造的歌曲, 单听旋律本来就很好听, 再融入笑中带泪的剧情, 难怪这么会这么受欢迎.。
音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片,是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》,在心里留下了很深的印象。
再次观看也有了新的感触和理解。
在这部动画电影中,音乐是由始至终地贯穿的。
它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片,在音乐上的造诣很深,我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析,因为它经典而隽永。
《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品,是音乐、创新与动画的完美融合。
从《美女与野兽》开始,迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。
它的精妙之处在于,用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合,并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。
片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。
在开始女主角上场,安静的早晨,曙光露出天边。
贝尔开始歌唱,人们欢快地歌唱打招呼,形成一种清新欢快的氛围,瞬间让人感受到小镇的热闹场面,也让主人公的形象更加唯美。
而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格,爱看书有梦想,在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘,在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。
我想这是在歌声中展示了主角的个性,贝尔美貌智慧,加斯顿粗鲁自大。
王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的,而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。
不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。
在贝尔遭遇野狼的袭击时,背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛,铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛,音型也非常急促来突出当时情况的危机。
当野兽救了贝尔,音乐马上舒缓下来,演奏一段很抒情的旋律。
这时候这种慢节奏的乐声让人感到,此时无声胜有声。
当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律,纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。
而在后面野兽的转变过程中,用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。
音乐在动画片中的功能分析音乐在动画片中的功能分析引言音乐作为一种特殊的艺术语言,在电影动画中起着重要的作用。
它可以通过旋律、节奏、音效等方式传达情感,增强画面的表现力,同时也可以帮助观众更好地理解和感受故事情节。
本文将浅谈音乐在动画片中的功能,并探讨其在故事塑造、氛围营造以及角色表达方面的作用。
一、音乐在动画片中的故事塑造1. 揭示角色的内心世界音乐可以通过旋律、节奏和音效等手段,巧妙地揭示角色的内心世界。
比如,在某个关键场景中,当角色经历了挫折或受到威胁时,音乐会适时地改变,通过凄厉、悲壮的旋律传递出角色的痛苦和困惑。
反之,当角色取得胜利或迎接到好消息时,音乐会转为欢快、轻快的节奏,传达出角色内心的喜悦和满足。
2. 表现故事的张力和高潮音乐可以通过改变节奏、音量和音调等手段,营造出紧张、刺激的氛围,从而增强故事的张力和高潮。
在动画片的紧张场景中,如追逐、搏斗或逃跑,音乐采用快速、激烈的旋律,通过连续的高音和强烈的音效,刺激观众的听觉,并给人一种紧张悬疑的感觉。
3. 表现时空背景和文化特色音乐可以通过使用特定的旋律和乐器,表达出动画片所设置的时空背景和文化特色。
比如,在描述古代故事或异国情调时,音乐会运用古典乐器、传统曲调和古老乐曲,通过震撼的音乐效果,传达出古老文明的庄重和神秘感。
而在现代或未来科幻题材的动画片中,音乐则会运用电子乐器、合成音效和迷幻旋律,营造出科技感和未来感。
二、音乐在动画片中的氛围营造1. 建立起动画的整体氛围音乐是动画片的灵魂之一,它能够通过独特的音乐风格、旋律氛围,为动画建立起一个独特的整体氛围。
比如,欢快的音乐可以让观众感受到轻松愉悦的氛围,悲伤的音乐则会给人一种悲凉的感觉。
通过音乐与画面相结合,动画片可以通过音乐表达出自己独特的情绪与氛围。
2. 营造特定场景的感觉音乐通过表现出特殊的音乐风格和音效,可以为动画片中的特定场景营造出独特的感觉。
例如,在某个舞蹈场景中,音乐会使用轻快、优美的旋律和明快的节奏,让观众感受到舞蹈的美妙与激情。
十首好听的动画歌曲全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:动画歌曲是动漫作品中的重要元素之一,它不仅能为故事情节增添色彩,还能为观众带来愉悦的听觉享受。
在动画领域,有许多优秀的动画歌曲,它们深受广大观众喜爱。
以下就是我整理的十首好听的动画歌曲,希望大家能够喜欢。
1.《东京喰种》-《Unravel》《Unravel》是动画《东京喰种》的片头曲,由日本歌手TK从负责演唱。
这首歌曲深情而悲伤的旋律,配上歌词中充满对于孤独、挣扎和探寻的描写,让人听后心生共鸣。
这首歌曲不仅在动画中成为了经典之作,也在音乐界获得了极高的评价。
2.《火影忍者》-《青鸟》《青鸟》是动画《火影忍者》的片尾曲,由日本组合Takahashi 组合演唱。
这首歌曲节奏明快,旋律动听,歌词中寄托着对未来的美好向往,给人以勇敢向前的力量。
这首歌曲成为了《火影忍者》系列作品的经典之作,广受观众喜爱。
3.《网球王子》-《Dream Believer》《Dream Believer》是动画《网球王子》的片头曲,由日本歌手斋藤典彦演唱。
这首歌曲活泼欢快,旋律清新动听,歌词表达了对梦想的执着追求和努力奋斗的精神,让人听后充满正能量。
这首歌曲在动画《网球王子》中曾引起轰动,成为了众多粉丝心中的经典之作。
4.《死神》-《Alones》5.《一拳超人》-《THE HERO!! ~怒れる拳に火をつけろ~》《THE HERO!! ~怒れる拳に火をつけろ~》是动画《一拳超人》的片头曲,由日本组合JAM Project演唱。
这首歌曲节奏强劲,旋律燃情,歌词中表达了对于勇气和力量的向往,让人听后充满斗志。
这首歌曲在动画中成为了经典之作,受到广大粉丝的喜爱。
7.《海贼王》-《We Are! 》8.《命运石之门》-《Hacking to the Gate》《Hacking to the Gate》是动画《命运石之门》的片头曲,由日本组合Kanako Ito演唱。
这首歌曲旋律独特,节奏跌宕起伏,歌词中融入了对于时空和命运的探讨,让人听后感悟颇深。
音乐在动画片中的功能分析动画片是一种以图片为主要表达手段,配以动画效果和声音的艺术形式。
音乐在动画片中扮演了非常重要的角色,它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。
本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。
一、增强画面效果动画片是通过图像的变化来表现内容的,而音乐可以进一步增强画面表现效果。
例如,在恐怖场景中,快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围;而在柔和的场景中,长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。
对于一些关键场景,制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容,例如《狮子王》中的"Hakuna Matata",音乐旋律快乐活泼,与主人公刚获得自由的心情非常贴切,同时也让观众为之莫名地感到开心。
二、表达角色心态音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。
在角色面临困境时,配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落;而当角色获得胜利时,激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣,让观众更好的融入到角色的世界中。
例如,在日本知名动画片《火影忍者》中,角色迎接新的挑战时,配合上一首激动人心的旋律,让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。
三、塑造情感氛围音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。
比如在《冰雪奇缘》中,可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛,而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。
这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感,让观众更好的融入到角色的故事中。
四、引起观众共鸣最后,音乐还可以引起观众的共鸣。
一些经典的动画片插曲,在时间的考验下依然令人难以忘怀。
例如,在《玩具总动员》中,背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情,这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。
这些歌曲不仅仅是单纯的配乐,它们成为了观众与动画片之间的桥梁,让观众感受到物品的生命,让观众对角色有了更深刻的了解。
综上所述,音乐在动画片中的作用非常多,从增强画面效果到引起观众共鸣,从表达角色心态到塑造情感氛围,音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。
迪士尼动画中的音乐研究作者:徐姗来源:《大观》2024年第01期摘要:迪士尼公司自成立以来,给全世界的观众带来了无限的欢乐,一部又一部精彩的动画作品给观众留下了深刻的印象。
迪士尼动画作品中的音乐在渲染作品氛围、引发观众共鸣等方面起到了重要的作用。
以时间为主线,从不同的发展阶段入手,分析迪士尼动畫中的音乐,以期为中国的动画创作与教学提供一定的启发。
关键词:迪士尼动画;音乐教学;音乐创作;动画创作一、迪士尼动画音乐案例(一)崭新的开始——《蒸汽船威利》华特迪士尼公司(The Walt Disney Company),简称迪士尼(DISNEY),是总部设在美国伯班克的大型跨国公司,主要经营业务包括娱乐节目制作、动画作品的制作与发行、动漫衍生品的设计、主题公园、图书、电子游戏和传媒网络等。
公司创始人是华特·迪士尼。
20世纪20年代,伴随着有声电影《爵士歌王》的问世,华特·迪士尼预言有声电影将成为主流,动画片也应该实现从无声到有声的转变。
1928年11月18日,动画《蒸汽船威利》诞生,这是动画电影史上第一部有声动画,同时,一个崭新的动画电影明星——米老鼠诞生了。
活泼可爱的米老鼠形象,结合欢快且富有节奏的音乐,以及趣味性的口哨声,给观众带来了无限的欢乐。
在当时经济并不景气的时代背景下,人们仿佛可以暂时忘却现实生活的烦恼,被轻松的音乐,以及可爱的米老鼠所吸引。
随着《蒸汽船威利》的成功,迪士尼公司逐渐被大众所熟知,走进了动画电影艺术的殿堂,从此,有声动画开始发展。
1929年,迪士尼听取《蒸汽船威利》作曲家的建议,开始注重音乐与动画的结合,以音乐代替部分角色对话,使作品更具有感染力与国际影响力。
(二)高瞻远瞩的创作——《幻想曲》1940年11月13日,动画电影《幻想曲》在美国首映,该作品体现了动画艺术与音乐艺术的完美结合,是领先于时代的创作,是迪士尼公司发展早期,在动画与音乐领域的积极探索。
首先,迪士尼公司根据古典音乐《魔术师的徒弟》,制作了以米老鼠为主角的动画短片,在费城交响乐团指挥家斯特科夫斯基的建议下,将其制作为一个作品集锦。
世界著名动画音乐盘点随着数码技术的日益成熟,动画电影的制作也越来越精良。
当然了,精彩的动画电影少不了音乐。
今天店铺就来和大家一起盘点一下世界著名动画音乐。
世界著名动画音乐盘点Try EverythingShakira - Try Everything (From先以一首《疯狂动物城》主题曲开篇这部火遍全球的动画电影有太多梗了,比如这首主题曲,就是由大明星“夏奇羊”演绎。
狮子王 Circle of LifeThe Circle of LifeThe Wild Symphonic Seven - The Music and Spirit of the Lion King“《狮子王》是我看的第一部动画电影,影片一开始就被嘹亮的嘶吼所吸引,仿佛置身非洲大草原,这首歌叫Circle of life,生生不息”里面的歌曲首首精彩,除了<生生不息>外,还有Elton John演唱的<Can you feel the love tonight>花木兰 Reflection“动画片花木兰的配乐,就是木兰一个人独唱的那首,当时觉得好美”这首插曲叫<Relection>,是由Christina Aguilera演唱的,或许是因为中国背景,这首歌也有浓浓的中国元素,还有一首中文版的翻唱,李玟演唱的<自己>人猿泰山 You'll be in my heart“人猿泰山的主题曲,小时候最爱的动画片之一”这首歌由英国流行天王Phil Collins创作演唱,获得奥斯卡、金球奖和格莱美多项大奖,中文版本由周华健演唱阿拉丁 A whole new world“来个老的--阿拉丁--a whole new world,阿拉丁茉莉魔毯飞行时候的高潮背景歌曲。
中文应该周华健陈淑桦翻唱为了萍水相逢吧。
”这首歌是第一首登顶Billboard的动画电影原声,由Brad Kane和Lea Salonga担任男女对唱,已成为男女对唱的情歌经典,斩获过奥斯卡最佳音乐和最佳歌曲大奖冰雪奇缘 Let it go随着迪士尼巨制《冰雪奇缘》的上映。
动画电影中音乐运用探讨论文一、动画音乐的历史沿革其二,早期动画片中的音乐。
在早期动画片中,音乐和画面有了对位关系,如,音乐伴动画,音乐是在动画制作后期根据动画的节奏、内容安排的,画面和音乐相结合,音乐能够很好地渲染动画片的基调和氛围,配合动画片中人物的动作,大大增加了动画片的美感和艺术感,给人一种画面和音效完美结合的感觉。
这一时期的音乐素材相对于默片时期丰富了很多。
如,在动画片《死亡之舞》中,几个骷髅头随着木琴声跳动,生动地表现了骷髅头跳舞的形象,音乐与画面的完美结合,营造出一种幽默的视听效果。
二、动画音乐的构成因素其一,旋律。
动画片如果没有了音乐,就会减少视觉效果,失去很多的趣味性。
动画音乐具有旋律、音色、节奏、和声、曲式等音乐的一般特征,但其必须与画面密切结合,以便创造感染力与影响力。
如,动画片《美女与野兽》的主题曲优美动人,男女音色变化丰富,衬托得城堡里的角色更加活泼、热情;动画片《花木兰》的主题曲旋律抒情,通过移调和高音域部分的旋律发展,展现了花木兰代父从军的矛盾心情。
其二,节奏。
音乐的节奏有快慢、强弱等变化,节奏的变化可以表达动画特有的内容。
如,《幻想曲》第一段的音乐《胡桃夹子》,刚开始的旋律是钢琴,节奏跳跃、活泼,反映了儿童五彩的梦境,随着音乐节奏不断变化,出现了一位花仙子,花仙子随着音乐的重音翩翩起舞,呈现出优美动人的舞姿。
其三,和声。
和声是动画电影中声音的重要类型,因此,动画片要求和声丰富。
在动画片《天空之城》中,和声的运用就很有特色。
影片一开始,风之神俯视着大地,轻轻一吹便把云层吹散了,主题曲《载着你》多次出现。
这段音乐一开始的和声部分具有梦幻的色彩,接着管乐呈现了跳跃、灵动的旋律,给人活泼、调皮的感觉,伴随着音乐旋律,和声也由弦乐变成了大乐队演奏,这样的音乐效果完美地展现了拉普达王国的辉煌。
随着影片故事的发展,音乐色彩也不断发生变化,小调性的旋律再次出现。
《天空之城》中《载着你》很好地体现了和声与画面色彩的关系。
动画中的音乐赏析音乐在动漫中同样是一门艺术,让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画,在公众的眼里,新的、富有表现性的音乐应该和动画造型一起出现在我们的电影中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。
音乐可以解释任何视觉效果,当音乐成为动画的一部分,环境就会让人觉得更加清洁和庄严。
在伴随音乐的烘托下,峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。
任何一部动画都缺少不了音乐。
无论OP、ED、BGM,音乐都是重要的部分。
动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
在表现形式上动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合.使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,体现动画的总体构思,大大丰富动画影片的表现力和感染力。
借此推动动漫这个朝阳产业的发展。
伴随着日本的动漫高速发展,动漫音乐也得到了前所未有的发展,如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。
1982年随着《超时空要塞》的出现,动漫音乐更加得到了动画制作人的重视,同时也发现动漫音乐所带来的经济效益,在发展视觉效果技术的同时,音乐制作这一方面也达到了很高的水平。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。
现实性音乐又叫客观音乐,在动画画面上看到声音来源:如画面音乐会表演的器乐、声乐节目;剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。
功能性音乐又称主观音乐,在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐,着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐,着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝,音乐本身也优秀,并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致,节奏配合,视觉内容统一,并起到烘托、渲染画面的作用。
音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现,使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同,声音和画面相反相成,对立统一。
"对位"本是音乐术语,在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界,反映生活的复杂性、多面性,从而表达动画丰富的内涵。
动画音乐根据动画需要,需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设臵、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。
动画作曲往往需要用大量音乐数据加以剪辑来改编成动画音乐,这需要熟悉音乐数据、善用音乐数据。
电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器,在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器,另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出,在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。
在音乐进入电子化时代后,对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟,掌握它的音响特点和表现特征。
动画歌曲是电影音乐中的一个重要部分。
音乐进入动画以后,成为动画这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐体裁。
它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
但另一方面,在溶入动画以后,在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
具体表现在:1动画音乐的创作和构思必须根据动画的创作要素,即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件,使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,体现动画的总体构思。
2 动画音乐根据动画剧情和画面长度分段陈述间断出现,曲式概念有了新的发展。
3动画音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念,和动画中的话语、音响等结合,形成了新的分段陈述的结构,并和"噪音"一起相结合,有时音乐与语言结合,有时音乐和音响效果结合,有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛,成为一种新形式。
4另外,动画音乐的演奏、演唱必须经过录音等一系列制作工艺,最后通过放映动画才能体现它的艺术功能和效果。
同时,随着录音技术和器乐、配器技术和发展,已极大地丰富了音乐的音色和配器效果。
音乐在动漫中的的作用:1,增加了画面的逼真程度。
2,能积极的引导和影响我们对影响的诠释。
3,利用声音能控制观众的注意方向。
4,帮助塑造人物形象、烘托气氛。
无论是动画还是电影音乐都是这个作用还有就是可以响应主题营造气氛和氛围比如一个恐怖片如果没有音乐或把音乐换成抒情或轻音乐的话就不会使人觉得恐怖音乐其实就是刺激你的耳神经和听力使听到的东西和视觉或别的感觉达到统一从而深化其内容5,话语的使用使画面摆脱了解释任务而致力于自身的表达任务。
6,打破画面的框子,扩展空间,增强动漫的信息量。
7,声音转场能成为画面的连接,创造特定的效果。
8,与动作的匹配,不同的音乐能加重动作的表现力。
温柔的更柔,激烈的给人感觉更激烈。
到目前为止,可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品,电影动漫中当然就是宫崎骏系列,其中《天空之城》和《千与千寻》两部作品成为了宫骑骏的经典之作。
《天空之城》原声带《天空之城》这明明是一则末世的寓言,却被宫崎骏一以缕童心包装成孩童的梦。
这部作品,最深的印象还是久石让的音乐,就像让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
主题曲在纯净而愉悦的童谣风中,意外地揉入了一点悲天悯人的味道,让人有了淡淡的哀伤感。
在音乐创作中,久石让和宫崎骏达到了高度的契合,均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中,流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
这么简单的曲风,这么素淡的声调,怎会有如此震撼人心的穿透力。
久石让所赋予其的传神魅力,已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外,缔造了一个前所未见的遐想空间供倾听的我们徜徉。
金秋的斜阳在落山前,温柔地为大地披上鲜艳的霓裳,将金色的蕾丝镶在火红的肚兜,披在渐寒的山川菏泽。
晚风轻盈袭来,扑鼻的稻香掺揉了阳光水汽的滋润,周围的一切模糊稀薄,只看到视角汇集的地方,宛若仙境的奇妙镜像。
对善良、单纯、自然美景的歌颂,对飞行、魔法、懵懂初恋的描绘,对战争、物欲、邪恶、环境破坏、水源污染的抨击,构成这位元巨人所有作品的骨架和灵魂。
伴随着唯美大气略带忧伤的背景音乐,缓缓铺陈的画面永远以善良少年和田园风光、平静街巷为起始。
一切深谙着简单的小镇生活、田园之乐的难能可贵。
这些内容,定然曾经在他生活中穿梭而过,记忆深刻。
久石让所创作的组曲,让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中,意外揉入了一点悲天悯人的味道,让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事,那音乐虽然是听者的童真,却已如云端之上那般遥远,让人无法触摸。
在音乐创作中,久石让与宫崎骏达到了高度的契合,均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中,流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
那是怎样的一种体验,是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》,是目前流传得最为广泛的,在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
有些则如田野间传来的童谣,有些则如教堂里轻灵的圣歌,相同的曲调,却给人以各不相同的心灵体验。
你会惊诧,这么简单的曲风,这么素淡的声调,怎会有如此震撼人心的穿透力。
久石让所赋予其的传神魅力,已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外,缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。
主题音乐的交响音乐版,则更是如幻想诗一样的杰作。
小提琴略带忧郁的调子,给人以一个惆怅万千的引子,那就象是一个少女在云端的企盼,在告别着自己最美好的时光与记忆。
小提琴缓缓进入心跳的节奏,就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物,愉悦而欢快,一点点让人忘记伤痛,一点点地让人告别冰冷。
简单的旋律,多元的演绎,直到钢琴的加入,突然升华出一种催使人落泪的煽情,旋律一再重复,渐渐有力,就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样,重新让人感受到自信的深呼吸。
另外,主题音乐还有着陶笛版与八音盒版,各自阐述着宫崎俊动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。
与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是,这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。
一半愉悦,一半哀愁,返璞归真。
在这如天籁一般的音乐体验中,你会想起什么?是否能想起《天空之城》中席达与巴斯深夜在海盗船顶的倾诉,是否能想起希达与巴斯在掉下深不见底的矿洞时一起在魔法石的作用下在空中漂浮。
想起了我们自己于少年时代的美好梦想,想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。
还有,那曾在银幕上闪耀,漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……《千与千寻》原声带而在《千与千寻》的音乐创作中,淡却了早前的轻佻,反而是渐渐压缓了节奏,以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴,往往是以独白的形式独立于交响空间里,给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。
虽是细腻的抒情,但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩,反而是哀气十足。
《千与千寻》的音乐与画面,其实就像是一个完整的人生一样,辗转来去,一点一点地寻回我们曾经失落的东西。
以单纯的眼光看,影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。
但事实上,它却是一则关于整个人类的精神寓言。
人类在苦苦追寻生存出路的时候,却都无不意外地迷失在歧途,开始在精神流失的过程里丧失希望。
要寻找回真正的自我,做最后的救赎,只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。
纷争,欺骗,贪婪,懒惰,利用,自私,虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面,都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中,淡却了早前的轻佻,反而是渐渐压缓了节奏,以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴,往往是以独白的形式独立于交响空间里,给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。
虽是细腻的抒情,但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩,反而是哀气十足。
如其中的一章one summer day,曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白,但却在一派古典气息里被编配得老气横秋,让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
影片中的音乐与《幽灵公主》相仿,越发具有成人味道,想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样,经历了不同阶段的成长,逐渐开始变得老气横秋。
很多人对此不太习惯,都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代,都在怀念那个时候的久石让。
但是,我们没有发觉,我们自己的心灵也已经不再单纯,也不再信奉梦想,也随着那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。
《千与千寻》的音乐与画面,其实就象是一个完整的人生一样,辗转来去,一点一点地寻回我们曾经失落的东西。
久石让的音乐仍旧是充满关怀的,永远都是,就象是你心脏被刺痛的那一刹那,突然抚慰过来的一只手掌。