浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性

浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性中国古典舞作品是中国传统文化的瑰宝，技术技巧在其中扮演着重要的角色。

本文旨在浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性。

中国古典舞艺术源远流长，几千年来一直是中国文化的重要组成部分。

中国古典舞作品以其独特的韵律、优美的姿态和精湛的技巧，为观众带来了美的享受。

而技术技巧在其中起着不可或缺的作用。

首先，技术技巧是中国古典舞作品展现艺术美感的基础。

古典舞作品追求的是优美、端庄、典雅的舞姿和动作，这就要求舞者有精湛的技巧来表达。

只有掌握了正确的身体姿势和舞蹈动作，才能将作品中所展示的美感完整地呈现出来。

技术技巧使舞者的动作更加准确、流畅，使观众在观赏舞蹈的过程中能够感受到舞者的技艺和舞蹈的美妙。

其次，技术技巧能够增强中国古典舞作品的艺术表现力。

中国古典舞作品注重内涵和情感的表达，而技术技巧可以帮助舞者更好地表现角色的心情和情感。

通过舞者熟练的技巧，舞蹈动作可以更加精准地表达出故事情节中的细腻情感和情绪变化。

例如，在古典舞剧《红楼梦》中，舞者通过技术技巧的运用，能够将贾宝玉的忧伤、林黛玉的娇媚以及其他人物的性格特征完美地展现出来。

技术技巧在舞蹈的过程中充当着表达和传递情感的媒介，使观众更加容易理解和感受到舞蹈作品所要表达的内涵。

另外，技术技巧对于舞者的培养和训练也具有重要意义。

中国古典舞是一门技术含量很高的艺术形式，对舞者的体力、柔韧性、协调性等方面要求较高。

通过技术技巧的培养和训练，舞者能够提高自身的舞蹈水平，更好地适应和应对各种舞蹈动作和挑战性的演出。

技术技巧的训练也有助于舞者对自己的身体和动作的认知，从而更好地掌握舞蹈的基本功和技能，为更高层次的舞蹈表演打下坚实的基础。

总而言之，技术技巧在中国古典舞作品中具有不可替代的作用和重要性。

它是展现作品美感的基础，增强作品的艺术表现力，同时也是舞者培养和训练的基石。

要想在舞台上完美地呈现中国古典舞作品，舞者需要不断地提高自己的技术技巧水平，才能更好地传递和表达舞蹈作品所要传达的情感和内涵。

浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性摘要古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。

关键词：提沉作品要领重要性目录一.中国古典舞 (5)1.1中国古典舞概述 (5)1.2中国古典舞的发展 (5)二.提沉 (6)2.1提沉的概述 (6)2.2提沉的要领 (6)2.3提沉的艺术特征 (7)三，提沉对舞蹈作品的重要性 (8)3.1提沉具有鲜明的民族风格 (8)3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (8)3.3提沉对中国古典舞的影响 (9)结束语： (10)参考文献： (11)一.中国古典舞1.1中国古典舞概述中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。

在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。

中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。

它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。

其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。

1.2中国古典舞的发展中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

浅谈提沉对古典舞的重要性作者：李乔来源：《体育时空》2011年第01期中图分类号：G85 文献标识：A 文章编号：1009-9328(2011)01-000-01摘要提沉是古典舞的基本元素，是内在呼吸的外在表现，这看似简单的字眼和相对简单的运动路线，在舞蹈中却有着举足轻重的作用和不容忽视的地位，本文通过自己对提沉几个方面的认识，结合笔者自己的切身的实践体会，意在探讨提沉对古典舞的重要性。

关键字提沉韵律古典舞一、前言提沉是古典舞的核心韵律，是古典舞中不可或缺的重要组成部分，具有至关重要的意义和价值。

我认为，认识提沉重要性，不能仅仅将它作为一个孤立的舞蹈动作，探讨它所实现的价值有多高。

而是应该从提沉作为贯穿舞蹈始终的核心韵律，作为舞蹈的呼吸出发，思考它对舞蹈动作层面和艺术表现力方面的价值作用和核心意义。

二、关于提沉动作的分析提沉联合起来包括“提”和“沉”两个元素，按照古典舞运动的一般规律，讲究先“沉”后“提”。

沉：感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成的胸微含，身微弯状。

提：在“沉”的基础上深吸气，感觉气从丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节起直，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”而感觉向上延伸。

这是对提沉文字性的准确描述。

从外部形态来讲，提沉是腰部围绕身体的横轴在垂直面进行的上下动率。

是一种自下而上的，顺序性的运动。

这种传导式的运动方式，既体现了古典舞细腻的要求所在，又保证了动作中的连贯。

所以，过程中，忽略它的顺序性或者忽略某个环节的跨越式进行，都会破坏其整体的运动轨道，造成运动路线的间断。

从而出现这样或那样的形态问题。

作为贯穿于古典舞始终的核心要素，其他所有动作，都是以提沉为主线形成和发展的。

三、提沉的本质内涵从表面来看，提沉貌似是胸腔运动而形成的四肢的外部动作，但是究其本质，提沉的发生，其实是意识支配下，靠“意念先行”，由人体内的深“呼吸”而带动的上下运动，是用心理节奏带动呼吸节奏，再用呼吸发动腰来完成的动作，是意识形态的外在表现，是呼吸状态的扩大。

中国古典舞身韵提沉中国古典舞身韵提沉文献综述中国古典舞起源于我国的上周时代，经历了漫长的发展史，也取得了一定的成就。

但是中国古典舞一直被中国传统戏曲所束缚，直至1980年左右“身韵”这一词语的出现才改变了中国古典舞被束缚的局面，形成了自己的特色。

身韵也逐渐成为一门专门的课程，提沉是身韵训练的核心要素。

提沉在身韵出现之后也取得了一定的发展。

但是，提沉贯穿于中国古典舞和身韵训练的始终，对提沉的把握对舞者来说非常重要，也非常困难。

在实际教学和学生练习中存在许多问题。

国内的许多学者对身韵和提沉有自己独到的见解。

对身韵学者们基本上都肯定了它的作用与意义。

但是对身韵的表现形态学者们还存在分歧。

窦文涛在《锵锵三人行》的评论中说道，中国的舞蹈在表演的过程中动作标准，没有表现出感情色彩，好像被强迫表演一样，而外国的舞蹈虽然比较松散，但是能让人从中看出舞者的感情。

这个评论也就充分说明了没有身韵依托的舞蹈是比较死板、呆滞的，是无法引起观众的共鸣的。

胡昭昉（2004）在硕士毕业论文中分析了身韵的外部形态表现（拧、倾、圆、曲）和动作要素内涵（形、神、劲、律）。

他认为身韵是中国古典舞的生命所在。

史佳琪（2008）认为“形”是身韵的外部表现，并将身韵之“形”在胡昭昉的基础上增加了“仰、俯、翻、卷”四个部分，这是在身韵上的发展。

并强调了“劲”在动作结束之时的重要性，同时点出了古典舞非常注重舞蹈结束之前的瞬间动作处理。

韩丽（2009）提出中国古典舞是“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”的完美结合。

并将身韵的内涵进行了扩大，她认为身韵应该追求“行、神、劲、律、气、意”的完美结合。

学者对古典舞身韵的核心要素-提沉也有自己独到的见解。

提沉是中国古典舞中非常难掌握的基本功。

赵文静（2005）在《浅谈舞蹈的呼吸》一文中将舞蹈的呼吸分为三种类型上、中、下三式呼吸。

同时她认为上式呼吸的效率是最高的。

古典舞中的呼吸时最难掌握的，呼吸必须与舞蹈的动作协调一致。

古典舞身韵在舞蹈教学中的作用古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，在舞蹈教学中扮演着重要的角色。

它不仅有助于舞蹈者培养良好的身体技巧和舞蹈技能，还有助于塑造舞蹈者的身韵和情感表达能力。

下面将详细探讨古典舞身韵在舞蹈教学中的作用。

首先，古典舞能够帮助舞蹈者养成优雅的身体姿态和良好的动作技巧。

古典舞要求舞蹈者保持直立的躯干，挺拔的脊柱和舒展的肌肉。

通过练习古典舞，舞蹈者可以培养正确的体态和肢体控制能力。

这对于舞蹈者的整体形象和舞台表现力有着重要的影响。

古典舞的基本动作如转身、跳跃、扑灵等，要求舞者具备高度的控制力和平衡力，通过反复练习这些动作，舞蹈者可以逐渐培养出精准的动作技巧和灵活的身体。

其次，古典舞对于舞者的身体素质和身体健康有着积极的影响。

古典舞要求舞者具备良好的柔韧性、力量和耐力。

在古典舞的训练过程中，舞者需要经常进行身体拉伸和肌肉训练，通过这些训练，舞者可以改善身体的柔韧性，增强身体的力量和耐力。

另外，古典舞还能够提高舞者的协调性和空间意识。

舞者通过学习古典舞的动作和技巧，可以培养出良好的协调能力，并且对于舞蹈者的身体平衡和空间感知能力也有着重要的训练作用。

再次，古典舞对于舞者的情感表达能力和艺术修养有着深远的影响。

古典舞强调舞者对音乐的理解和感受，通过舞者的身体语言和舞姿来表达音乐的情感和内涵。

舞蹈教学中的古典舞课程可以帮助舞者培养对音乐的敏感度和表达能力，通过学习古典舞的动作和组合，舞者可以将自己的情感和理解融入到舞蹈中，从而更好地表达自己的内心世界。

古典舞还可以帮助舞者培养出良好的舞台形象和演艺修养，通过学习古典舞的经典剧目和角色，舞者可以提高自己的艺术修养和舞台表演技巧，从而更好地扮演角色，传递舞蹈作品的情感和意境。

最后，古典舞还有助于舞者的人格塑造和素质提升。

在古典舞的学习和实践中，舞者需要具备严格的纪律性和自律性，舞者必须保持良好的学习态度和对舞蹈的热情，要时刻保持对舞蹈的敬畏之心和专注力。

浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例摘要:中国古典舞以其变化多样的舞姿,独特的民族色彩以及强大的感染力,深深打动着每一个热爱舞蹈的人,在中国舞蹈的历史上占有极其重要的地位。

身韵是中国古典舞的独特之处,因而在中国舞的训练中是非常重要的环节,作为身韵训练的基础??提沉在身韵训练中占据着极其重要的地位。

提沉就如同舞蹈艺术中“艺术化的气息”,更形象的比喻就好比人类生命的象征??呼吸。

关键字:古典舞提沉身韵《贵妃醉酒》引用:对于生命来说呼吸的一起一伏是他存在的律动,同时它也是舞蹈生命的律动。

舞蹈呼吸这门技巧具有抽象性,相对于舞蹈的硬件技巧来说更具有难度。

我们进行舞蹈表演和训练的过程当中要想正确的掌握好呼吸的技巧并不是每一位舞者都能做到的。

在外行看来,一位有素质的舞蹈者应具备良好的先天外形条件。

然而外在条件的优越只能做到给人视觉的一种冲击力,更能感染观众心灵的是舞者自身内在情感的抒发和韵味、律动的运用。

舞蹈者要想淋漓尽致的抒发其自身对于作品的内在情感,作为呼吸训练的基础??“提沉”就显得非常重要了。

所以对于从事的任何一个舞种的训练、表演的人来说,正确掌握处理舞蹈呼吸的技巧以及领悟提沉的要领是及其重要的。

本文着重以《贵妃醉酒》为例谈提沉在中国古典舞中的重要性.目录:一、提沉??中国古典舞身韵中的呼吸3二、提沉??身韵的立身之本 3提沉在“形”中的体现及作用 3提沉在“神”中的体现及作用 3提沉在“劲”中的体现及作用4提沉在“律”中的体现及作用 4三.提沉在《贵妃醉酒》中的体现4四.结语 4五.参考文献 5一、提沉??中国古典舞身韵中的呼吸所谓“提沉”是指一种呼吸的方法,这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。

相同点是它们都是人类器官的呼和吸,不同点是前者是被艺术加工了的呼吸,它是用意念去控制呼吸的方法,呼吸与动作是紧密结合的,它是专业表演所需要的有控制的呼吸。

提沉就是练习把呼吸结合到动作里,古典舞讲究范儿,提沉就是范儿里重要的一种,练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力身韵在古典训练体系中起着举足轻重的作用,如果说身韵解放了人体中段的灵活,那么提沉则是训练元素上的一大贡献,它在元素中是最基础的练习,"冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提"都离不开提沉上下呼吸的动势。

浅析提沉在中国古典舞身韵中的作用中国古典舞以其多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已在中国舞蹈史上占据着极其重要的地位。

作为古典舞的立身之本——身韵，则是中国舞训练必不可少的环节和步骤，而在身韵课的训练过程之中“提沉”则是基础而又重要的。

身韵之中的“提沉”，是将人类生命的象征——呼吸，变成舞蹈艺术中“艺术化的气息”。

一、中国古典舞身韵中的呼吸——提沉所谓“提沉”是指一种呼吸的方法，这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。

相同点是它们都是人类器官的呼和吸，不同点是前者是被艺术加工了的呼吸，它是用意念去控制呼吸的方法，呼吸与动作是紧密结合的，它是专业表演所需要的有控制的呼吸。

二、提沉在中国古典舞身韵中的作用在身韵课的学习中我们会知道“形、神、劲、律”是古典舞身韵的重要表现手段，它们是身韵训练欲达到的中心内容，也是检验身韵训练成败的关键。

“形神劲律”是一个不可分割的整体，这四个方面有各自不同的训练目的与训练内容，但在整个身韵训练过程中必须自始至终围绕这个整体进行全面的训练。

如何更准确地把握好这四个方面呢？首先就要掌握好“提沉”这一重要的训练元素。

（一）提沉在“形”中的体现及作用所谓“形”就是指一切外在的、直观的体态、动作，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡、路线……凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。

身韵中的“形”和提沉是非常紧密地联系在一起的，没有呼吸的动作是没有生命力和表现力的。

提沉是上下的呼吸动作，在做沉时，有自然呼吸使气下沉到丹田，在这个过程中腰椎节往下压，胸部轻轻地含起来；在做提时，要在沉的基础上做深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，从沉的微弯状到提的直立状，会产生气息往上、头顶虚空的感觉。

由于“提沉”的带动，身体完成了一个含展的状态，并且形成了一种延伸感。

提沉的训练可以加大身体的表演幅度，学习提沉可以解决身体的僵硬和不协调，使身体十分自如和非常松弛。

试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞是中华民族独有的宝贵舞蹈艺术遗产，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

中国古典舞身韵课是中国古典舞基础教学中的重要环节，通过对舞者身体的练习和培养，能够提升舞者的艺术修养和舞蹈技巧，对于培养优秀的舞者具有重要的意义。

中国古典舞身韵课能够塑造舞者的姿态和气质。

在中国古典舞中，舞者需要具备优雅的仪态和端庄的形象，通过对身体的训练和矫正，能够培养舞者正确的站立姿势和动作执行方式，使其身体线条更加优美流畅，姿态更加高贵端庄，从而塑造舞者艺术形象的完美。

中国古典舞身韵课对于提高舞者的舞蹈技巧和身体素质具有积极的影响。

在身韵课中，舞者需要进行各种身体动作的练习，如舞步的练习、身体柔韧性的训练以及平衡力和肌力的培养等，通过这些训练能够提高舞者的灵活性、协调性和动作的准确性，从而提高舞者的舞蹈技巧和身体素质。

中国古典舞身韵课有助于舞者的情感表达和舞蹈感知能力的培养。

身韵课中，舞者需要通过感受音乐的节奏和情感，并将其转化为身体动作和表情的表达，通过舞蹈来传递内心的情感和感受。

这种情感的表达和感知能力的培养不仅对于舞者个人的成长有着重要的影响，也能够使观众更好地理解和欣赏舞蹈作品的内涵和意境。

中国古典舞身韵课还能够加强舞者的团队合作意识和沟通能力。

在古典舞演出中，舞者需要与其他舞者密切合作，完成各种复杂的舞蹈组合和编排，因此良好的团队合作意识和沟通能力对于舞者来说至关重要。

身韵课通过集体动作的练习和合作演练，能够培养舞者的团队意识和沟通能力，提高他们在团队中的协作能力和整体舞蹈水平。