下载文档原格式
古典舞提沉学习反思学习古典舞的过程中，“提沉”是至关重要的元素之一。
经过一段时间对提沉的学习与练习，我有了许多深刻的体会和反思。
提沉，作为古典舞身韵的基础元素，看似简单，实则蕴含着深厚的内涵和细腻的要求。
它不仅是身体的运动，更是气息与情感的传递。
在最初接触提沉时，我认为它只是简单的身体上下起伏动作。
然而，随着学习的深入，我才逐渐明白提沉并非如此表面。
它需要身体各部位的协调配合，从头顶到脊椎，再到腰部、腹部，乃至四肢，每个部位都要在提沉的过程中发挥恰当的作用。
就拿“提”来说，它要求头顶向上引领，带动脊椎一节一节地伸展，同时气息也要随之向上提起。
而“沉”则是与之相反的过程，气息下沉，脊椎一节一节地放松，身体重心逐渐降低。
在实际练习中，我发现要做到这些并不容易。
常常会出现身体部位配合不协调的情况，比如头部的动作过快，而脊椎的伸展却跟不上，导致整个动作失去了连贯性和流畅性。
气息的运用也是我在学习提沉过程中的一大难题。
气息是提沉的灵魂，没有正确的气息控制，提沉就会显得生硬和缺乏韵味。
在刚开始的时候，我总是无法将气息与身体的动作完美地结合起来，要么气息提前用完，要么气息跟不上身体的节奏。
这使得我的提沉动作显得很机械，缺乏那种灵动和自然的美感。
为了改进这些问题，我进行了大量的反复练习。
每天都会抽出专门的时间来练习提沉，从慢动作开始，仔细感受身体各部位的运动和气息的流动。
同时，我也会通过观看优秀舞者的表演视频，观察他们在提沉时的身体姿态和气息运用，从中汲取经验和灵感。
在不断的练习中，我逐渐有了一些进步。
身体各部位的配合开始变得更加协调，气息的运用也有了一定的改善。
但我也清楚地知道，自己距离真正掌握提沉还有很长的路要走。
除了技术层面的问题，我还意识到提沉所蕴含的情感表达的重要性。
提沉不仅仅是身体的动作和气息的控制，更是一种情感的传递和表达。
在不同的舞蹈情境中，提沉所传达的情感是不同的。
比如，在表达欢快的情绪时，提沉的动作可能会更加轻盈、迅速；而在表达忧伤的情绪时，提沉的动作可能会更加沉重、缓慢。
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性摘要古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。
关键词：提沉作品要领重要性目录一.中国古典舞 (3)1.1中国古典舞概述 (3)1.2中国古典舞的发展 (3)二.提沉 (4)2.1提沉的概述 (4)2.2提沉的要领 (4)2.3提沉的艺术特征 (5)三，提沉对舞蹈作品的重要性 (6)3.1提沉具有鲜明的民族风格 (6)3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (6)3.3提沉对中国古典舞的影响 (7)结束语： (8)参考文献： (9)一.中国古典舞1.1中国古典舞概述中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。
在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。
中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。
它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。
其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。
1.2中国古典舞的发展中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主，随着历史的发展至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值-最新教育文档论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值中国古典舞中“气”是最重要的动作内核，它本是人生理意义上呼吸的每刻吞吐之物，但是引入舞蹈动作中，它对动作的发力、对动作的连接、对产生动作起伏的对比度起着重要的原发和传导作用。
所谓气韵生动，无气则无韵，气息最重要的是表现在舞蹈表演所表达的思想情感和情绪上，欢喜时气息上提，愤怒时气息下沉，哭泣则气息间断，惧怕时内吸一口气。
以气运力，气蕴藏在储存与释放之间，以气运力、气力相交，“力、气、韵”的三者统一，使舞蹈的语汇得以变化。
表现愉快的情绪时动作流利、转折自如，忧郁徘徊之时则多顿点的回转，豪放纵情时动作的线条激越而强烈。
“力、气、韵”的三者统一就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术意境。
可见舞蹈的身体材料是一种物体，同时又必须具备一种审美性元素，物质的背后真正重要的是心灵，是艺术意指的主题和描述的对象。
一、课程教学中“提沉”的重要性“中国古典舞身韵”课程体现中国古典舞的审美精髓和整体风貌的一套完整的训练系统。
一切动作要“起于心，发于腰，形于体”方能达到“形神兼备、内外统一、身心并用”。
一切应由内部的意念开始，通过腰部和中轴运动带动躯干的整体行动。
教学内容包括元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等是构成千姿百态动作组合的基础和核心因素。
动作元素是由心意带动呼吸，而又由呼吸支配腰部而体现。
“提沉”两个元素是贯穿一切动作始终的，称为元素之本。
舞蹈意境的创造过程通过力、气、韵的表现方法和景、情、形、象、境的结构层次表现出来。
“景”即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。
“情”是舞蹈的原动力，也是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。
“形”是人体的外部形态，肢体动作语言。
“象”是形的凝练与升华，是对人物个性、人物激情的外部形态准确的刻画，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。
古典舞身韵提沉教案引言：古典舞是中国传统舞蹈中的一种重要表现形式，以其独特的身姿、舞步和动态特点，赢得了广大观众的喜爱和赞美。
而在古典舞的学习过程中，身体的控制和韵律感是非常重要的因素。
本教案将重点介绍古典舞中身韵提沉的技巧，帮助学生提高身体的协调性和舞蹈表演的水平。
一、背景介绍古典舞作为中国文化瑰宝之一，历史悠久，源远流长。
其起源可以追溯到中国古代皇宫的宫廷舞蹈。
古典舞注重身体的线条和姿态，追求优雅、端庄和舒展的感觉。
在古典舞中，身体的控制和韵律感是非常重要的因素，可以提升舞者的舞姿和舞蹈表演的水平。
二、身韵提沉的意义身韵提沉是指舞者在舞蹈表演中通过正确的姿势和动作，使身体韵律感更加明显，并使舞姿更加优雅。
身韵提沉不仅能够提高舞者的舞蹈水平，还可以调整姿势，增强自信心，展示舞者的个性和魅力。
三、身韵提沉的技巧1. 脚部控制：舞者应注重脚部的控制和灵活性。
通过脚部的灵活转动和加强踝关节的控制，使舞者能够更好地体现舞姿的韵律感和身体的平衡感。
2. 躯干的调节：舞者在舞蹈表演中应注重躯干的调整和控制。
通过正确的身体姿势和躯干的调节，能够使舞者更加轻盈和优雅。
3. 手臂的掌控：手臂是古典舞中非常重要的部分，舞者需要通过手臂的掌控，使舞姿更具表现力和美感。
舞者应注重手臂的曲线和动态，通过手臂的展示，更好地展现出舞蹈的韵律感。
4. 头部和眼神的控制：舞者在舞蹈表演中应注重头部和眼神的控制。
通过头部的姿态和眼神的表现，能够更好地传递出舞者的情感和舞蹈的意境。
四、教学方法与实施1. 示范教学：教师应通过示范，将身韵提沉的技巧演示给学生，让学生看到正确的表演方式和姿势。
2. 分组训练：在教学过程中，教师可以将学生分为小组，相互观摩和反馈，互相学习和进步。
3. 视频辅助教学：在教学中可以使用视频制作，录制正确的身韵提沉的动作和技巧，供学生反复学习和模仿。
4. 耐心指导：教师应耐心指导学生，重复练习并纠正错误，以确保学生掌握正确的身韵提沉的技巧。
躯干训练在中国古典舞训练中的重要性作者：张琦千纯来源：《艺术评鉴》2018年第08期摘要：中华文明有着五千多年的辉煌历史，文化博大精深，造就了中国古典舞的独特风格。
中国古典舞结合了许多武术、戏曲元素，富有韵律感和造型感。
以中国古典舞“以腰为核心，发于腰，而达于梢”的动作理念是中国古典舞训练的核心，提高躯干部分的表现力可以更好地展示中国古典舞的民族风格。
躯干部分训练是中国古典舞训练的重要组成部分。
依据由易到难、由浅入深、由简至繁的循序渐进的教学规律，使教学对象在学习过程中少走弯路，更快的掌握除了芭蕾单一的直、立外的拧、倾、圆、曲等躯干部分运动特点，更好的解放躯干部分的灵活性，丰富躯干的舞蹈表现力。
关键词：躯干训练中国古典舞重要性中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0074-02一、躯干训练在中国古典舞训练中的重要性（一）中国古典舞中躯干的概念在舞蹈训练中，人们对躯干部分的概念比较模糊，没有明确的认识。
事实上，“躯干”在《运动解剖学》里的解释是：“除去头颈及四肢的部分”。
躯干由肌肉、骨骼、关节和关节间的韧带、器官等构成，具体包括肩部、胸部、脊柱、骨盆及其周围的肌肉、韧带、软组织及器官等。
在明确了躯干的概念后，舞蹈躯干部分的教学目标就清晰明朗了，不但对脊椎部分要进行训练，而且骨盆的训练也应重视。
此外，颈椎和头颈也会在躯干训练中进行部分的连带训练。
（二）躯干训练的重要性躯干训练对中国古典舞训练尤为重要，是中国古典舞训练的核心。
中国古典舞的发力方法素来就是遵从“发于腰，达于稍”的原理，躯干部分的训练无论是在民族风格的体现、连接上下肢运动的功能性，还是在完成具有民族特色的舞姿造型与技术技巧等方面都起到了至关重要的作用。
完成好此部分的训练，对把握中国古典舞风格有着重要的影响。
研究表明，四肢运动是受躯干控制的，躯干部分的肌肉力量大小对身体姿态控制和平衡能力具有决定性作用①，例如在舞姿转中，如果没有良好的腰部控制能力就无法使身体在转动过程中保持准确的舞姿，躯干与骨盆失去中轴稳定性便不能保证身体的旋转与平衡。
中国古典舞身韵女班教材提沉节奏教案
提沉主要就是练习把呼吸结合到动作里；对于提升古典舞的舞感非常重要。
对于要领来说主要还是控制呼吸的感觉，这个没有什么窍门，主要还是多练习。
练习惯就成自然。
提沉就是练习把呼吸结合到动作里~~古典舞讲究范儿~~提沉就是范儿里重要的一种~~练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力~~个人觉得提沉不算难~~主要是多练习~~熟练之后就会形成一种感觉，自然而然就用到舞蹈里了
~~~
古典舞提沉的基本2113姿态：
提：中国5261古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础4102上深吸气，感觉气由1653丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。
古典舞提沉的动作要领：
提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。
提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。
胸肩放松，放松。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。
提也是一个起范儿的过程。
沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。
沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。
很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
古典身韵你知多少？教你古典舞身韵的“提”与“沉”清明上河图绫罗飘起遮住日落西，奏一回断肠的古曲抬起画面如此的美丽，孰不知是谁的墨笔编舞：杨琳舞者：吕璐徐永清韩文娇刘力畅马颖贾欣妍葛融融舒会平李浩源罗薇魏芳魏芳琼胡蝶张黎黎蒋叶婷李月洪《清明上河图》作为中国十大名画之一，可谓是无人不知，无人不晓。
其画面描述了北宋时期优美的景色与繁荣的画面。
而李玉刚演唱的《清明上河图》，凭着他独特的戏腔唱法与多样的古风歌词融合，创作出了这支惊艳但绝不妖艳的歌曲。
当然，这首歌不是李玉刚第一次运用这样的唱法，更有名的歌曲如《新贵妃醉酒》，也是同样凭借戏腔唱法，吸引了一大票粉丝。
而在这支编舞里面，舞者们也给人们一种“出淤泥而不染”的气质。
孔雀蓝与白色相间的古典服饰，总能让人联想到河流带来的纯净之美。
而舞者们的舞姿，更是将古典美女的气质与典雅毫无保留的体现出来。
这支舞的美来自天上人间，但这支舞里的气质佳人们，其实却都是凡胎俗骨，但为何气质能有这么大的变化呢？其中最主要的原因就是古典舞中蕴含的道理。
“身韵”是中国舞中经常提到了一门技巧。
学习身韵组合不光能提高中国舞技巧方面的实力，更是能提高舞蹈的美感。
所以“身韵”也成了中国舞舞者们的一项必修课。
今天就来带大家学习古典身韵里的“提”与“沉”，让大家能更好的体会中国舞的魅力。
古典身韵《提、沉》视频讲解▼身韵技巧之沉在坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以沉气带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
身韵技巧之提在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
不管是舞蹈还是身韵组合，都只是中国舞魅力中的一部分，唯有学习了中国舞以后，你才能知道中国舞那千年的魅力所在！编辑：小辉摄影：王冲后期：王冲。
古典舞提沉冲靠含仰移动作要领1. 引言古典舞，这可是个让人心醉的艺术形式。
想象一下，那轻盈的舞姿，优雅的动作，简直就像是仙女下凡！不过，要想把这股仙气儿表现出来，可不是随便摇摇头、甩甩手就行的。
今天咱们就来聊聊古典舞里的几个重要动作——提、沉、冲、靠、含、仰。
听起来有点深奥，但别担心，我会把它们拆开讲，保证让你听了之后恍如醍醐灌顶！2. 基础动作解析2.1 提首先要说的就是“提”！提这个动作呀，简单来说就是把身体的重心稍微往上移。
想象一下，你要把一朵花捧在手心里，轻轻的、优雅的，绝对不能让它掉下来。
提的时候，咱们的肩膀得放松，手臂要自然伸展，整个人就像是被一根线牵着一样，轻盈得让人心醉。
要是感觉自己变成了一只小鸟，那就对了！不过呢，也得记得别太紧张，放轻松，不然花儿就会“嘭”一下掉下来了。
2.2 沉接下来是“沉”。
沉听上去有点沉重，其实不然。
这个动作就是让你把身体的重心往下放，仿佛你在跟地面深情对视。
想象一下，你在沙滩上，脚底下的沙子被你慢慢压实，感觉整个身体都融入了大地的怀抱。
这样的话，舞蹈就会显得稳稳的，不容易被风吹跑。
沉的时候，腿部的力量很重要，得有点儿“沉甸甸”的感觉，才会让你的舞姿显得更加扎实，真是“稳如泰山”啊！3. 动作的结合与应用3.1 冲与靠说完提和沉，我们来聊聊“冲”和“靠”这对好朋友。
冲，就是用力向前，就像你在追公交车那样，快马加鞭的感觉。
冲的时候，记得要把全身的力量都聚焦在前方，让你的身体仿佛有一种向前飞的冲劲儿。
可千万别忘了保持身体的线条，手臂得优雅，别跟着你脑袋里的“跑步机”一起乱动。
至于“靠”，就是跟“冲”相反了，靠就是要靠在某个点上，像是找到了一个可以依偎的肩膀。
这样既能让你的动作更有层次感，又能让观众觉得你仿佛有了支撑，真是“一靠无忧”呀！3.2 含与仰最后，我们来看看“含”和“仰”。
含，顾名思义，就是内敛、含蓄，就像是一个含苞待放的花蕾，心里有千言万语却不愿意轻易表露。
浅谈提沉对古典舞的重要性作者：李乔来源：《体育时空》2011年第01期中图分类号：G85 文献标识：A 文章编号：1009-9328(2011)01-000-01摘要提沉是古典舞的基本元素，是内在呼吸的外在表现，这看似简单的字眼和相对简单的运动路线，在舞蹈中却有着举足轻重的作用和不容忽视的地位，本文通过自己对提沉几个方面的认识，结合笔者自己的切身的实践体会，意在探讨提沉对古典舞的重要性。
关键字提沉韵律古典舞一、前言提沉是古典舞的核心韵律，是古典舞中不可或缺的重要组成部分，具有至关重要的意义和价值。
我认为，认识提沉重要性，不能仅仅将它作为一个孤立的舞蹈动作，探讨它所实现的价值有多高。
而是应该从提沉作为贯穿舞蹈始终的核心韵律，作为舞蹈的呼吸出发，思考它对舞蹈动作层面和艺术表现力方面的价值作用和核心意义。
二、关于提沉动作的分析提沉联合起来包括“提”和“沉”两个元素，按照古典舞运动的一般规律，讲究先“沉”后“提”。
沉：感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成的胸微含，身微弯状。
提：在“沉”的基础上深吸气，感觉气从丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节起直，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”而感觉向上延伸。
这是对提沉文字性的准确描述。
从外部形态来讲，提沉是腰部围绕身体的横轴在垂直面进行的上下动率。
是一种自下而上的，顺序性的运动。
这种传导式的运动方式，既体现了古典舞细腻的要求所在，又保证了动作中的连贯。
所以，过程中，忽略它的顺序性或者忽略某个环节的跨越式进行，都会破坏其整体的运动轨道，造成运动路线的间断。
从而出现这样或那样的形态问题。
作为贯穿于古典舞始终的核心要素，其他所有动作，都是以提沉为主线形成和发展的。
三、提沉的本质内涵从表面来看，提沉貌似是胸腔运动而形成的四肢的外部动作，但是究其本质，提沉的发生，其实是意识支配下，靠“意念先行”，由人体内的深“呼吸”而带动的上下运动，是用心理节奏带动呼吸节奏，再用呼吸发动腰来完成的动作，是意识形态的外在表现，是呼吸状态的扩大。
中国古典舞身韵提沉中国古典舞身韵提沉文献综述中国古典舞起源于我国的上周时代，经历了漫长的发展史，也取得了一定的成就。
但是中国古典舞一直被中国传统戏曲所束缚，直至1980年左右“身韵”这一词语的出现才改变了中国古典舞被束缚的局面，形成了自己的特色。
身韵也逐渐成为一门专门的课程，提沉是身韵训练的核心要素。
提沉在身韵出现之后也取得了一定的发展。
但是，提沉贯穿于中国古典舞和身韵训练的始终，对提沉的把握对舞者来说非常重要，也非常困难。
在实际教学和学生练习中存在许多问题。
国内的许多学者对身韵和提沉有自己独到的见解。
对身韵学者们基本上都肯定了它的作用与意义。
但是对身韵的表现形态学者们还存在分歧。
窦文涛在《锵锵三人行》的评论中说道，中国的舞蹈在表演的过程中动作标准，没有表现出感情色彩，好像被强迫表演一样，而外国的舞蹈虽然比较松散，但是能让人从中看出舞者的感情。
这个评论也就充分说明了没有身韵依托的舞蹈是比较死板、呆滞的，是无法引起观众的共鸣的。
胡昭昉（2004）在硕士毕业论文中分析了身韵的外部形态表现（拧、倾、圆、曲）和动作要素内涵（形、神、劲、律）。
他认为身韵是中国古典舞的生命所在。
史佳琪（2008）认为“形”是身韵的外部表现，并将身韵之“形”在胡昭昉的基础上增加了“仰、俯、翻、卷”四个部分，这是在身韵上的发展。
并强调了“劲”在动作结束之时的重要性，同时点出了古典舞非常注重舞蹈结束之前的瞬间动作处理。
韩丽（2009）提出中国古典舞是“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”的完美结合。
并将身韵的内涵进行了扩大，她认为身韵应该追求“行、神、劲、律、气、意”的完美结合。
学者对古典舞身韵的核心要素-提沉也有自己独到的见解。
提沉是中国古典舞中非常难掌握的基本功。
赵文静（2005）在《浅谈舞蹈的呼吸》一文中将舞蹈的呼吸分为三种类型上、中、下三式呼吸。
同时她认为上式呼吸的效率是最高的。
古典舞中的呼吸时最难掌握的，呼吸必须与舞蹈的动作协调一致。
浅谈提沉在中国古典舞身韵训练中作用及运用摘要：中国古典舞继承了传统戏曲和文化的精粹，提炼了东方神韵的审美特质，而双人舞正是古典舞的一种舞台表现方式。
中国古典舞的身韵是中国古典舞的根本，是中国古典舞传承之灵魂。
“提沉”是中国古典舞身韵训练的基础，是呼吸与肢体完美配合的体现。
“提沉”是一种呼吸的艺术，它在古典舞的传承中占有举重若轻的地位。
本文将对“提沉”这一舞蹈基本元素进行解读，研究其作用和运用方式。
关键词：古典舞；身韵；“提沉”1 中国古典舞的身韵“中国古典舞”这一名词最早是被欧阳予倩先生提出得。
欧阳予倩先生既是一名博学多才的学者，有着深厚的中华文化底蕴，又是五四运动和新文化运动的先驱者和倡导者。
他在对印度古典舞、韩国古典舞以及亚洲各个国家的传统舞蹈研究之后，提出：中国在其民族基础深厚，艺术资源丰富的条件下，也应有自己的古典舞。
那么，中国古代舞蹈艺术由于诸多历史原因而没有完整的保存下来，产生了断代。
目前唯一的，也是最好的方式，就是从现有的艺术种类中继承传统、吸取养分――从戏曲中学习中国古典舞……的先进观念。
戏曲舞蹈在历史长河中源远流长，不可避免地继承了古代中国舞蹈的神韵及古典舞的训练方法。
所以，现在的古典舞只是古典文文艺的复兴并不是纯粹的古典舞。
而我们现在谈的古典舞则吸取了戏曲舞蹈中的规律性的东西。
作为一种艺术形式的戏曲，是对生活的表现，不是模仿而是变形，它把生活以唱、念、做、打的方式，以及手、眼、身、法、步的身段表现出来，运用这些舞蹈语汇进行表演和编排。
而舞蹈中要注重的身韵也是从戏曲中继承而来。
身韵学习的基础一是主干动作能力的准备，即对提、沉、冲、靠、含、腆、移的基础性认识，二是对身体的用力方法及运动路线，用力方法就是以腰为轴，用腰带出动作，经过提、沉、靠、含、移、冲等位置，就是他的运动路线。
这只是身段的基础训练即“身”的意义。
“韵”则是舞蹈的内涵所在。
身与韵的有机结合，造就了现今的古典舞。
身韵的出现使中国古典舞脱离了对古典戏曲的依附，超脱了古典戏曲的艺术范围，形成了自己独特的舞蹈表现形式和艺术特征。
古典舞提沉学习反思古典舞是一门博大精深的艺术形式，它代表了中华民族的传统文化和美学观念，具有极高的艺术价值和审美意义。
在学习古典舞的过程中，我深刻认识到了这门艺术的重要性和挑战性。
通过不断的练习和反思，我不仅在技巧上有所提升，更深入理解了古典舞的内涵与魅力。
首先，古典舞的学习需要付出大量的努力和时间。
要完美地演绎古典舞作品，必须掌握丰富的动作技巧、舞蹈表演能力以及舞台表现力。
这需要我每天坚持反复训练，提高自己的柔韧度、力量和协调性。
例如，我每天通过拉伸训练来增加身体的柔软度，通过力量训练来增强肌肉力量。
此外，我还要不断地学习舞蹈的基本功和舞蹈动作，深入了解每一个动作的精髓和表达方式。
其次，古典舞的学习需要不断反思和总结。
每一次的舞蹈训练和演出都是对我自身舞技的一次检验，也是对我舞蹈理解和表达能力的一次挑战。
在每次训练结束后，我都会仔细回顾自己的表演，发现不足之处并提出改进的方法。
例如，我会纠正动作中的一些细节问题，调整舞姿的正确性以及提高舞蹈的表演力度。
通过不断地反思和总结，我可以不断地提高自己的表演水平，更好地展现古典舞的魅力。
古典舞的学习还需要注重培养良好的心态。
在学习的过程中，曾经经历过无数次失败和挫折，但我始终保持着对舞蹈的热爱和对自己的信心。
在面对困难和挑战时，我会鼓励自己，相信自己可以克服困难，取得进步。
同时，我也会积极地向老师和同学请教，学习他们的经验和技巧，不断提高自己的舞蹈水平。
通过良好的心态，我可以更好地享受学习古典舞的过程，取得更大的进步。
总结起来，学习古典舞是一项耗费时间和精力的艰巨任务。
通过坚持不懈的训练和反思，我逐渐掌握了古典舞的技巧与表演要领，更深入理解了古典舞的内涵与魅力。
在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断提升自己，更好地展现古典舞的独特魅力，为传承和发展中华民族的传统艺术做出自己的贡献。
浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例摘要:中国古典舞以其变化多样的舞姿,独特的民族色彩以及强大的感染力,深深打动着每一个热爱舞蹈的人,在中国舞蹈的历史上占有极其重要的地位。
身韵是中国古典舞的独特之处,因而在中国舞的训练中是非常重要的环节,作为身韵训练的基础??提沉在身韵训练中占据着极其重要的地位。
提沉就如同舞蹈艺术中“艺术化的气息”,更形象的比喻就好比人类生命的象征??呼吸。
关键字:古典舞提沉身韵《贵妃醉酒》引用:对于生命来说呼吸的一起一伏是他存在的律动,同时它也是舞蹈生命的律动。
舞蹈呼吸这门技巧具有抽象性,相对于舞蹈的硬件技巧来说更具有难度。
我们进行舞蹈表演和训练的过程当中要想正确的掌握好呼吸的技巧并不是每一位舞者都能做到的。
在外行看来,一位有素质的舞蹈者应具备良好的先天外形条件。
然而外在条件的优越只能做到给人视觉的一种冲击力,更能感染观众心灵的是舞者自身内在情感的抒发和韵味、律动的运用。
舞蹈者要想淋漓尽致的抒发其自身对于作品的内在情感,作为呼吸训练的基础??“提沉”就显得非常重要了。
所以对于从事的任何一个舞种的训练、表演的人来说,正确掌握处理舞蹈呼吸的技巧以及领悟提沉的要领是及其重要的。
本文着重以《贵妃醉酒》为例谈提沉在中国古典舞中的重要性.目录:一、提沉??中国古典舞身韵中的呼吸3二、提沉??身韵的立身之本 3提沉在“形”中的体现及作用 3提沉在“神”中的体现及作用 3提沉在“劲”中的体现及作用4提沉在“律”中的体现及作用 4三.提沉在《贵妃醉酒》中的体现4四.结语 4五.参考文献 5一、提沉??中国古典舞身韵中的呼吸所谓“提沉”是指一种呼吸的方法,这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。
相同点是它们都是人类器官的呼和吸,不同点是前者是被艺术加工了的呼吸,它是用意念去控制呼吸的方法,呼吸与动作是紧密结合的,它是专业表演所需要的有控制的呼吸。
提沉就是练习把呼吸结合到动作里,古典舞讲究范儿,提沉就是范儿里重要的一种,练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力身韵在古典训练体系中起着举足轻重的作用,如果说身韵解放了人体中段的灵活,那么提沉则是训练元素上的一大贡献,它在元素中是最基础的练习,"冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提"都离不开提沉上下呼吸的动势。
浅析提沉在中国古典舞身韵中的作用中国古典舞以其多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已在中国舞蹈史上占据着极其重要的地位。
作为古典舞的立身之本——身韵，则是中国舞训练必不可少的环节和步骤，而在身韵课的训练过程之中“提沉”则是基础而又重要的。
身韵之中的“提沉”，是将人类生命的象征——呼吸，变成舞蹈艺术中“艺术化的气息”。
一、中国古典舞身韵中的呼吸——提沉所谓“提沉”是指一种呼吸的方法，这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。
相同点是它们都是人类器官的呼和吸，不同点是前者是被艺术加工了的呼吸，它是用意念去控制呼吸的方法，呼吸与动作是紧密结合的，它是专业表演所需要的有控制的呼吸。
二、提沉在中国古典舞身韵中的作用在身韵课的学习中我们会知道“形、神、劲、律”是古典舞身韵的重要表现手段，它们是身韵训练欲达到的中心内容，也是检验身韵训练成败的关键。
“形神劲律”是一个不可分割的整体，这四个方面有各自不同的训练目的与训练内容，但在整个身韵训练过程中必须自始至终围绕这个整体进行全面的训练。
如何更准确地把握好这四个方面呢？首先就要掌握好“提沉”这一重要的训练元素。
（一）提沉在“形”中的体现及作用所谓“形”就是指一切外在的、直观的体态、动作，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡、路线……凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
身韵中的“形”和提沉是非常紧密地联系在一起的，没有呼吸的动作是没有生命力和表现力的。
提沉是上下的呼吸动作，在做沉时，有自然呼吸使气下沉到丹田，在这个过程中腰椎节往下压，胸部轻轻地含起来；在做提时，要在沉的基础上做深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，从沉的微弯状到提的直立状，会产生气息往上、头顶虚空的感觉。
由于“提沉”的带动，身体完成了一个含展的状态，并且形成了一种延伸感。
提沉的训练可以加大身体的表演幅度，学习提沉可以解决身体的僵硬和不协调，使身体十分自如和非常松弛。
古典舞提沉学习反思学习古典舞的这段时间，“提沉”这一元素给我留下了深刻的印象，也让我有了许多的思考与感悟。
提沉，作为古典舞身韵中的重要元素，看似简单，实则蕴含着深厚的内涵和独特的韵味。
它不仅仅是身体的简单上下运动，更是一种气息与身体的完美融合，是内在情感的外在体现。
初接触提沉时，我以为只是单纯地将身体向上提起、向下沉落。
但随着学习的深入，我才渐渐明白，提沉的关键在于对气息的控制和运用。
在提的时候，气息要由下往上，带动身体轻盈地升起，仿佛有一种向上的吸引力；而沉的时候，气息则要由上往下，让身体在重力的作用下自然地落下，犹如一片落叶缓缓飘落。
在练习提沉的过程中，我遇到了不少问题。
首先是气息的不连贯。
我时常会在提沉的过程中出现气息的中断，导致动作的不流畅和生硬。
这让整个舞蹈看起来缺乏韵味和美感。
为了解决这个问题，我开始进行专门的气息训练，通过深呼吸和慢吐气来感受气息的流动，努力让气息贯穿于整个提沉的动作之中。
其次，身体的协调性也是一个难题。
在提沉的同时，还需要兼顾身体其他部位的配合，比如手臂的舒展、眼神的传递等。
我常常会因为过于关注身体的上下运动，而忽略了其他部分的协调，使得整个动作显得不协调、不自然。
为了改善这一情况，我不断地对着镜子练习，观察自己的动作，找出不协调的地方，并有针对性地进行纠正和改进。
另外，情感的融入不够也是我需要克服的问题。
提沉不仅仅是身体的动作，更是情感的表达。
但我在最初的练习中，只是机械地完成动作，而没有将内心的情感注入其中。
这使得我的舞蹈显得空洞、缺乏灵魂。
为了让舞蹈更有感染力，我开始尝试去理解每一个提沉动作所蕴含的情感，通过想象和联想，将自己置身于特定的情境之中，从而更好地表达出情感。
经过一段时间的努力和不断地练习，我在提沉的掌握上有了一定的进步。
我逐渐能够做到气息的连贯和身体的协调，也能够在动作中融入一些情感。
但我知道，这还远远不够。
提沉作为古典舞的基础元素，其重要性不言而喻。
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：
2
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
摘要
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。
关键词：提沉作品要领重要性
目录
一.中国古典舞 (5)
1.1中国古典舞概述 (5)
1.2中国古典舞的发展 (5)
二.提沉 (6)
2.1提沉的概述 (6)
2.2提沉的要领 (6)
2.3提沉的艺术特征 (7)
三，提沉对舞蹈作品的重要性 (8)
3.1提沉具有鲜明的民族风格 (8)
3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (8)
3.3提沉对中国古典舞的影响 (9)
结束语： (10)
参考文献： (11)
一.中国古典舞
1.1中国古典舞概述
中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。
在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。
中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。
它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。
其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。
1.2中国古典舞的发展
中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主，随着历史的发展至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
这一时期的古典舞是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其中的一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
继此之后宋元时期，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相
失传了。
在传统舞蹈
基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
二.提沉
2.1提沉的概述
提沉是中国古典舞身韵练习里较为重要的一个环节，它的步骤分为两步：提、沉。
提沉在身韵基本韵律元素中占据很重要的位置，起到贯穿个元素的作用。
“提沉”的呼吸和人体自身的自然呼吸有很大的区别，并且有一套严格的呼吸方法，它对身韵有着举足轻重的影响。
学习古典舞，身韵的训练的主要目的在于提高舞者的表演素质，当然也只有掌握了提沉才能达到。
提沉需要练习者反复练习方可达到效果，也是练习身韵的基础，舞者通过提沉的练习，对于领悟身韵有显著的帮助。
2.2提沉的要领
提沉的练习是一个循序渐进的过程，因为着重在呼吸上，所以对于舞者的基本心里素质有很大的要求，俗话说：外练筋骨皮，内练一口气，也就是这个道理。
盘腿坐，这种姿势有利于练习时排除身体其
他部位肌肉的干扰。
调整坐姿，身正直，腰向上立，头顶心使劲上顶，沉肩，假想有绳子拴着头顶向上尽力拔起拔直整个身体。
1、沉，从尾椎开始，脊柱由下向上，一节一节下沉放松。
最终到埋头为止。
最后的时候，假想自己盘腿坐着昏过去了，全身一点儿力气都不用。
2、提，从尾椎开始，脊柱由下向上，一节一节向上挺直挑起，最后回到头顶心使劲上顶，沉肩，头顶心尽力向上够。
不论提、沉，整个过程都要像打太极拳一样，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，运动方式是传递式的。
身体分的节越多越好，最终想象自己的脊椎就是一条绳子或者一条蛇，整个传递过程非常平滑，没有折角断点。
先练慢，熟练后再练快，然后快慢交替自如（动作感觉好像拉皮筋一样，黏黏糊糊的，有弹性的，拖泥带水的）。
熟练后加上气息，下沉时逐渐吐气，上提时逐渐吸气，吐气如抽丝，吸气如闻花。
气息要与动作节律完全一致，沉到底时气吐尽，提到顶时气吸满（如果有后续停顿动作要有点预留），同样要匀速、匀加速或匀减速非常平滑，最后加上神态，提一般是表现由梦到醒的过程、被吸引的神态过程；沉常用于表现是由醒到入梦的过程，需要练习者完全放松，去感受身体的每一个呼吸。
2.3提沉的艺术特征
提沉是不断练习呼吸的一个过程，而呼吸在整个舞蹈中也是最为重要的一部分，它可以充分表现舞蹈的魅力价值所在，就像一个木偶注入灵魂，一下鲜活起来。
一个成熟的古典舞蹈作品，对于舞者的要求非常高，中国古典舞是中国众多舞种中较为特殊的一个，它不是突如其来的新领域，也不是顽固不化的旧方式，它是随着时间不断演化而来，而且还在发展中。
这就像一个不断在成长的孩子，而成长呼吸
的需要显得刻不容缓，所以一个优秀的舞者对于“提沉”的掌握非常重要。
在古典舞中能否很好的运用呼吸是训练和表演的质量保证，也是一个古典舞价值的保证。
控制好呼吸的大小，可以帮助舞者保持动作与动作之间的链接，帮助舞者的肢体更加完美的做出各种舞姿。
三，提沉对舞蹈作品的重要性
3.1提沉具有鲜明的民族风格
中国古典舞是属于中国特有的舞种，它结合了中国民间舞蹈、古代宫廷舞蹈，以及戏曲和武术的众多重要特征，所以称它为中国舞蹈的代表一点都不足为过。
中国是一个多民族国家，这样的多元化也正是它民族性的体现，而舞蹈的完整呈现也是最具说服力。
古典舞的众多特征里游刃有余的运用就像太极一般以柔克刚，这点也正符合中国人的特点。
提沉是不断练习呼吸的一个过程，而呼吸在整个舞蹈中也是最为重要的一部分，它可以充分表现舞蹈的魅力价值所在，由于中国古典舞的民族色彩鲜明，所以“提沉”的民族风格也随着舞蹈凸显出来。
3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征
“提沉”是不断练习呼吸的过程，而一个成功的古典舞作品，它动作的连贯性、身体的柔韧性，情感的丰富性都是达到一个较为标准的尺度，更有甚者过之。
我们欣赏一段优美的古典舞，感觉总是仿佛舞者在向观众表达着什么，就像一种无声的语言般让人着迷。
那平滑的线条，圆润的肢体摆动，好像连着一条线一般的动作韵律，这些都是舞者通过长年累月的不断刻苦练习才能完成，但在这之前，提沉的练习是最为重要的，它是舞者练习的基础，也是身韵形成的关键因素
之一。
提沉着重练习的就是呼吸，而要达到舞蹈动作平滑圆润的效果，呼吸的方法很重要。
通过不断加强提沉的练习，舞者可以摒弃身体很多杂气，使舞蹈更加优美完整。
3.3提沉对中国古典舞的影响
我们一直在说呼吸对于中国古典舞的重要性，的确，倘若“提沉”的练习不够或者不足，它将直接使得舞蹈失去灵魂，就像一个不断卡条的时钟，不顺畅、不连贯。
而且“提沉”的练习也同时是身体本身的练习，它可以让舞者更加柔韧，整个腰部网上就像一条蛇一般柔软。
只有这样才能表达出一段连贯、平滑，没有折点的舞蹈。
对于舞者来说，神行统一方才是大成，外练身体柔软，内练神韵丰富，两者的统一和谐才能表达出一个优秀的中国古典舞作品它的真正魅力所在。
结束语：
中国古典舞是中国舞蹈的特殊招牌，它形象具体的表现了中国的古典魅力，也诉说了一段漫长的中国历史，犹如一段史诗讲述了中国这个历史悠久的国度的演化进程。
它是包罗万象的，也是不断成长的，它不属于任何一个舞蹈范畴。
中国古典舞不仅是一种舞蹈的表现形式，同时它也是一本记载历史的史书。
书写中道具的使用很重要，“提沉”之于中国古典舞就像“笔”之于书写，两者缺一不可。
无论是从“形”还是“神”，“提沉”的练习都显得尤为重要。
参考文献：
[1.]魏冰.论呼吸在中国古典舞身韵中的作用[J]开封教育学院学报.2009年01期
[2.]李凯伟.论古典舞中舞蹈元素的运用[J].《美与时代(下半月)》.2008年12期
[3.]刘治宗;徐晓淇.谈中国古典舞基本功课性格组合的提炼和运用[J].大舞台.2011年07期
[4.]高阳.气息在中国古典舞中的运用[J].剧影月报.2011年03期
[5.]芦金钢.浅析“和”思想在中国古典舞中的展现[J].群文天地.2011年12期。
