瓷器纹饰—婴戏纹饰

磁州窑瓷器中的儿童世界明代彭城窑白地黑花褐彩婴戏图罐明代彭城窑白地黑花人物图碗残片明代耀州窑白地黑花婴戏图双系罐唐代以前由于经济发展水平以及社会观念的局限，文人阶层对于儿童关注的程度不高。

宋代以来，上层文人将越来越多的目光投向平民阶层，而源于社会底层的民间艺术家们更是将平民生活有关的题材运用到自己的艺术作品中，与儿童生活有关的纹饰即婴戏纹在宋代兴盛起来。

这些纹饰一方面表现了儿童生活玩乐的形态，另一方面又表达了一定的吉祥寓意，因而作为一种传统装饰而延续至今。

磁州窑系的民窑装饰艺术堪称我国瓷器艺术中的一支奇葩。

无论是在以刻划花、篦划花、模印花等为主要装饰的前期装饰艺术阶段，还是以白地黑花为重要表现形式的装饰艺术空前繁荣期，亦或在元代铁蹄践踏下观台窑址的衰落期，以及明清时期以白地褐花装饰为主和清代民国青花五彩等装饰艺术的多元发展期，磁州窑都为我们留下了儿童的身影。

一、宋金时期——磁州窑的婴戏纹饰盛行的时代（一）磁州窑婴戏题材盛行的背景宋金元时期，社会风俗呈现多样化的局面，少年儿童的游戏亦很多样，小河边、草地上、山间、溪流旁等到处可以寻找到他们嬉戏的身影。

这些便成为民间陶瓷艺术家们装饰艺术的灵感之源。

宋代经济繁荣，文人画坛亦呈现欣欣向荣之象：[1]工笔、写意、水墨、重彩、变勾、没骨等绘画技法日臻成熟；人物画注重个性的细腻和深刻，画风趋于写实，而其中表现的非文人阶层的生活洋溢着淳朴、热情；北宋后期至南宋前期，以民间生活为题材的风俗画相当盛行，其中描写儿童生活的婴戏题材绘画独立为专门的画科；再者，宋朝统治者以文治国，而金元朝统治者对文人阶层的控制较为松弛，整个社会风气比较宽松，失意于科举制的文人亦参与到瓷器的创作中来。

为民窑的釉下彩绘提供了自由广阔的发挥空间。

北宋一代，定窑、磁州窑、耀州窑等许多窑口都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘的婴戏图最富表现力；北宋后期至金代，磁州窑的绘画装饰艺术达到顶峰。

黑剔花、黑釉刻花、模印花、白地黑花等最为典型。

清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析摘要：据史料记载，作为中华民族传统文化精髓的青花瓷最早出现在东汉时期，元代开始得到蓬勃的发展，到康熙、雍正、乾隆三朝，正是封建社会经济的繁荣时期，中国瓷器的生产在这一时期达到高峰，瓷器制作不论是器型、原料、制造工艺，还是纹饰、画工，都达到了前无古人、后无来者的高度。

当然，清早期的外销瓷以及晚清、民国，包括文革时期的瓷器艺术也有其独到之处并具有极高的艺术水准，这里不作专门的叙述，而只就清早期的民窑青花纹饰的绘画风格与技法作粗浅的描述。

关键词：民窑青花纹饰披麻皴斧劈皴构图开光民窑器物生成于民间，无论是造型还是纹饰均带有浓郁的民间特色，特别是其纹饰不拘一格的表现手法，给作品带来了活泼、旺盛的生命力。

清三代是我国瓷器发展史上最为灿烂辉煌的时期，装饰纹饰亦进入了全盛期。

这不仅表现为纹饰品种的增加和富有新意、图案层出不穷，也表现在装饰手法和构图形式的多样化，特别是随着绘画艺术的发展和提高，瓷器纹饰更加生气勃勃、超越前人。

一、婴戏图纹饰因画面以儿童游戏为主题，最早见于唐代长沙窑，到清朝时已广为流行，并具有明显的时代特征。

1.康熙。

康熙朝民窑婴戏纹风格多样，前期单线平涂，用笔恣意，线条简练有力，纹饰粗犷，缺乏阴阳向背，有明末遗风，眉眼往往不甚清晰，但颇为传神。

衣服及洞石均是平涂的画法。

后期流畅，在表现儿童活泼欢快的场面上并不亚于官窑器。

2.雍正。

雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多，画法也较为刻板，缺乏创新意识，但构图较前朝疏朗。

此时多采用双勾重染的画法，也有淡描青花一类。

这类纹饰的画法完全不同于晚明的淡描双勾以备填色，而是完全以青花线条的方式加以表现，其纹饰的层次完全由线条之间的空白加以表达，给人以画风细腻之感。

此种表现技法虽不是本朝独有，但较万历的淡描青花多了几分层次，又较康熙的淡描青花多了几分凝重，极具时代特征。

3.乾隆。

乾隆时期饰有婴戏纹样的器物十分多见，受官窑婴戏纹饰风格的影响，纹饰也追求奢华之风，但在具体纹饰上总给人东施效颦之感，虽然整体追求官窑的富丽堂皇，但终不免粗俗不堪，神态有失生动，人物造型亦较生硬，纹饰布局繁满刻板，寓意明显。

明清瓷器“婴戏图”的艺术特色中国古代将表现孩童的绘画命名为“婴戏图”，内容大多是描绘无邪天真的孩童，无不活泼可爱，惹人喜欢，他们或玩耍。

或嬉戏：钓鱼、赶鸭、捻草、折花、弄木偶、骑竹马、放风筝……千姿百态，憨掬可人，妙趣横生。

古人认为婴戏图可以象征多子多福、生活美满。

以儿童游戏为题材的装饰图案，萌芽于战国时期，以后又大量被运用装饰于玉器、漆器、陶瓷和织绣等工艺美术品中。

婴戏图寄托了人们对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。

这种题材虽早在唐代长沙窑、宋代磁州窑和景德镇窑的瓷器上就已出现，然而直到明中期以后，瓷器上的“婴戏图”才开始活跃，确切地说，是到了明中期的宣德，特别是正德、嘉靖时期才开始风行，并一直盛行到清代。

明代瓷器上的婴戏图从明代中期开始，瓷器上的婴戏图大量增加，这在景德镇瓷器，特别是青花瓷器上表现得尤为明显：各式婴孩不仅数量多，题材也层出不穷；儿童形象生动活泼，稚趣可爱。

关于青花瓷上的婴戏图，《饮流斋说瓷》中有所记载：“绘小儿游戏之画，亦自明始，谓之要娃娃”，具体表现“有五子，有八子，有九子，有十六子，有百子。

百子之制，道光时尤为盛行”。

此外，明代官窑和民窑青花婴戏图的特色各异：官窑青花婴戏图，线条精细，构图繁密，人物形态丰满；民窑青花婴戏图则笔法大胆、构图简练，人物形象非常生动。

故宫博物院所藏嘉靖青花婴戏图盘(图一)，画面上，孩童身着衣服的深色挤出了游戏石台的白色，使这四个孩童成为整幅图的表现中心，凸显中国画构图。

孩童们围坐于游戏石台，专注的神情和各自的生动姿态，富有浓郁的生活气息，犹如一幅画平民百姓的风俗画，形成“平淡天真”的艺术格律，而这种新感觉，以前的青花画面少有。

故宫博物院所藏万历青花婴戏图圆盒(图二)，高11.3厘米，口径20 .3厘米，足径16.2厘米。

盖面主题纹饰微开光婴戏图，绘有16个童子在庭院内扮师教学、放风筝、骑竹马等嬉戏玩耍的场面。

周围环饰云龙赶珠、花卉、杂宝纹等。

瓷器上：常见的九种纹饰在收藏⼀件瓷器时，纹饰是决定其价值⼗分重要的因素之⼀。

瓷器的纹饰不仅决定了⾃个⼉的颜值，⽽且还充分地给⼈们传达出了藏品蕴藏的艺术和社会价值。

玩收藏，玩的是情趣和⾼雅，这些纹饰可并不是空有颜值，其中包含的内涵可不少呢！今⼉咱来聊⼀下九种瓷器上常见的纹饰。

1.婴戏纹婴戏纹是陶瓷上⾮常常见的纹饰，瓷器上装饰的⼉童嬉戏、玩耍的画⾯。

在注⼦的流下⽤褐彩绘⼀肩负莲杖、⼿挽飘带的胖娃，外罩青釉。

装饰⽅法为刻划、印花、绘画等。

图案有童⼦戏花、婴戏三果、双婴划船、骑⽵马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图⽣动活泼，天真可爱。

所谓婴戏，即以婴⼉为画⾯的主⾓，描写⼉童钓鱼、玩鸟，蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，着墨不多⽽情趣盎然。

古⼈认为婴戏图可以象征多⼦多福、⽣活美满。

特别是青花瓷器上表现得尤为明显：各式婴孩不仅数量多，题材也层出不穷;⼉童形象⽣动活泼，稚趣可爱，富有浓郁的⽣活⽓息，犹如⼀幅画平民百姓的风俗画，形成“平淡天真”的艺术格律。

展开剩余82%2.缠枝纹缠枝纹是瓷器上最常见的纹样。

盛⾏于元代以后。

以植物的枝杆或蔓藤作⾻架，向上下、左右延伸，形成波线式的⼆⽅连续或四⽅连续，循环往复，婉转流动，变化⽆穷。

缠枝纹在明代时也被称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。

它以植物的枝⼲或蔓藤作⾻架，向上下、左右延伸，形成波线式的⼆⽅连续或四⽅连续或⽤以填充装饰⾯。

有的还转变为散点式的⼆⽅连续形式。

⼆⽅连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占⽐重最⼤、⽤途最⼴。

它的循环往复，变化⽆穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶⼯们挥洒⾃如的⽤笔，⼜利于⼤量⽣产。

3.莲花纹莲花是最早⽤来装饰瓷器的花纹之⼀，从南朝⾄清代⼀直盛⾏不衰。

莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。

南北朝以后流⾏的瓷器装饰纹样之⼀。

南北朝⾄唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘⼼还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。

明代民窑婴戏纹饰的符号学研究摘要：婴戏纹饰是陶瓷中一种喜闻乐见的装饰题材，明代景德镇民窑曾出现大量婴戏纹饰，在中国陶瓷艺术史中占用十分重要的地位。

符号学也是当今最流行的人文学科方法论之一，在“跨学科”研究方面取得了很好的成果。

明代民窑婴戏纹饰可以作为一个符号系统，对婴戏纹饰进行能动的多元分析。

通过对婴戏纹饰的符号学研究，一方面可以使符号学研究进一步深化，另一方面也可以使明代民窑婴戏纹饰得到更好的解读和发展。

关键词：明代民窑；婴戏纹饰；符号学研究1 引言婴戏纹饰是源于半坡文化的彩陶，到了唐代就可以看到婴戏的线绘的图案，而到到我国宋代时期，婴戏纹开始在南北各地窑口上大量出现，而且样式繁多，各有特色。

婴戏纹饰到明代时已成为一种主流的陶瓷装饰纹样。

近几十年来，随着越来越多的人对中国传统文化的重视和关注，陶瓷纹饰也成为了人们炙手可热的研究对象，明代婴戏纹是陶瓷装饰人物纹中最常见的一类，人们普遍认识到婴戏纹饰作为一种装饰纹样，不仅是一种传统文化的符号代表，同时又包含了丰富的文化内涵和寓意。

明代婴戏纹饰的研究不仅是我们了解中国传统文化的一个渠道，也是我们探讨传统文化与陶瓷艺术之间的一个重要窗口。

作为一种装饰符号，本文力求从符号的外延意义、内涵意义、意识形态等方面对其进行分析。

解析其具备独特造型背后所蕴含的文化内涵。

2 符号学及婴戏纹饰2.1 符号学早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着人们的生活。

从甲骨文到图腾图案，都记载古人社会生活有秩序进行的信息。

符号学（semiotics）一词来自古希腊语中的semiotikos。

现代符号学研究，萌生于20世纪初，发展于20世纪60年代。

瑞典语言学家索绪尔和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。

要了解符号学的研究对象，我们首先要搞清楚的是到底什么是符号。

符号一词一直也没有统一的定论，直到索绪尔在《语言符号学》这本书中把符号定义为能指和所指两个方面的结合，人们对符号的解释观点才渐趋于一致。

婴戏图古瓷——明正德时期婴戏图是中国传统吉祥图案，是中国瓷器上装饰纹样之一，较早见于唐代长沙窑的釉下彩绘瓷上，宋、金时期的定窑、耀州窑、景德镇窑、磁州窑等瓷器上有刻划、印花、绘画等技法装饰的婴戏纹。

明代正德、嘉靖时期最为风行，清代也较为常见。

婴戏图题材多样，内容丰富，以放风筝、婴戏莲、放花炮等多见，小童天真烂漫，姿态各异，稚趣可爱，表现得淋漓尽致，画面洋溢着自然活泼的情趣，欢愉之态跃然而出，通过对孩童嬉戏场面的生动描绘，表达了人们祈盼多子多福的美好意愿。

明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。

婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。

传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，所以婴戏图就成为瓷器常见的装饰图案。

明代正德时期，青花瓷正处于明代中晚期交替的过渡时期，上乘成化、弘治朝，下启嘉靖、万历朝，器物逐渐改变了前朝的精致、纤细、小巧的风格，更多生产出造型凝重的大件器物。

此时瓷器纹饰多以穿花龙、双龙、十六子婴戏、仕女、南极仙翁、花鸟、缠枝莲、托八宝、缠枝灵芝、藏文、回纹等为主。

青花瓷创烧于唐代，到了明代青花瓷达到鼎盛时期，而到了清代时青花瓷便走向了衰败。

清代诗人曾用“白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极有来太极生。

”来描述青花瓷。

这也可以看出青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上青花瓷都是极为考究，同时它也是古代人身份的象征。

而这件青花婴戏纹碗正是将青花瓷与婴戏图结合而烧制出来的。

该碗高13cm，口径22.1cm，足径7.5cm。

碗敞口，瘦底，圈足。

里口沿画青花双线，外口沿饰青花勾云纹，碗外壁以婴戏为主题纹饰，20个婴儿游戏于庭园中，姿态各异，空间衬以山石、松竹、柳树、栏廊等。

此碗之造型色调、釉色、纹饰等方面均反映出正德青花瓷独特的风格特征。

构图层次清晰，青花色泽明快，釉质莹润。

不同时期的瓷器造型及纹饰（一）魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征从墓葬出土情况可以看出，自汉代出现瓷器以来，发展到六朝时期，青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。

大陆很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重，而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。

表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。

出土的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。

西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。

这类青釉洗出土数量很多。

青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。

槅，汉墓出土有青铜槅、陶槅，器形特点为平底。

西晋青釉槅胎体厚重，为拿取方便，底边镂空。

西晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕佛像、鸟雀、动物，下部为罐。

谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照，也表示其企望死后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。

谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土，有铭文谓之“廪”者，是装稻谷的，北方装谷的叫仓；虎子，汉代多有提梁，西晋保留了这一传统，采用立烧，口向上，臂部触地。

东晋虎子也采用这种立烧法。

圆虎子多为正烧。

虎身一般刻划飞翅纹。

西晋牛头罐，肩上有两个鼠形系，是这一时期比较少见的。

从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。

造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。

装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。

东晋瓷器种类与西晋相近，造型上的显著变化是器形向瘦高发展，肩部的系多为桥形，故称桥形系。

装饰上以光素为主，少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点。

从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。

西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。

西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近，所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰，东晋鸡头壶盘口，壶颈较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑，鸡头有颈约一寸左右，鸡尾则演变为壶柄，壶的高度明显大于腹径，故给人以瘦长感觉。