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从普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》看普罗科菲耶夫的音乐风格及演奏的技术特点【摘要】普罗科菲耶夫的音乐风格，仿佛是否定在他之前出现的现代主义音乐潮流，是对僵死的陈规旧套和没有创造力的模仿的抗议。
他从不盲从于任何流派，是天生的叛逆者，勇于向任何权威发出挑战。
钢琴演奏技巧方面充满了挑战，到处是新型的带有普罗科菲耶夫“自己的技巧”。
他不同于俄罗斯的其他作曲家，他的钢琴艺术简朴无华，创作观点简洁清晰，他在技法创新的同时不忘广大的听众，他的音乐充满了阳光和希望，少了一份愁滋味。
因此，作品既充满新意又很具可听性。
这些风格和特点在《第一钢琴协奏曲》中都有集中体现。
【关键词】普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲创作风格技术特点普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》写于1911――1912年，是献给他的作曲和指挥老师齐尔品(1873――1945年)的作品。
法国作曲家弗兰西斯一普朗克(1899――1963年)认为普罗科菲耶夫以此曲进入大作曲家之林，一如贝多芬《第一钢琴协奏曲》是预示了其成熟期的杰作。
普罗科菲耶夫自认为《第一钢琴协奏曲》“在构思和实践上，是自己第一首成熟之作”。
1912年6月25日，这首协奏曲在莫斯科的人民大厦首演，普罗科菲耶夫亲自担任钢琴演奏。
首演时喧腾一时，有的报纸甚至断定普罗科菲耶夫已经疯狂。
反对派乐评家伯恩斯坦称此曲为“疯子的作品”。
但阿萨菲耶夫、米亚斯克夫斯基等人却撰文声援普罗科菲耶夫。
称他是“时代的象征，作品中显示了他丰富的想象力和无限宽广的创作意念”。
普罗科菲耶夫在1914年4月22日音乐学院毕业时出色地演奏了这首协奏曲并最终赢得了鲁宾斯坦奖。
通过研究，我对普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》有了较为深入的理性认识。
又通过弹奏他不同时期的钢琴作品，使我对普罗科菲耶夫其人以及他的创作风格、作品的技术特点有了初步的和较为全面的了解。
一、普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》作品分析普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》采用单乐章形式，由急一缓一急三个部分构成，具有古典协奏曲的形态。
浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》一、普罗科菲耶夫的音乐风格谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）是新古典主义时期的一位重要钢琴家、作曲家，钢琴曲在他的艺术生涯中占有核心的地位。
钢琴是他人生中接触得最多的乐器同时也是他所掌握的唯一一种乐器。
但是他的创作范围非常广泛，有歌剧、舞剧、戏剧、电影配乐、大合唱协奏曲、室内乐、钢琴奏鸣曲、小品以及其他独奏曲。
他的一生经历了三个时期：求学时期、侨居国外时期和回国定居时期。
因此，由于各种因素的影响，他的创作风格也经历了三个阶段。
他从不倾向于某一个特定的流派，不给自己限定任何理论与风格，他广泛吸收了古典乐派、浪漫乐派、印象乐派与新俄罗斯乐派的音乐特点，而且还运用了20世纪作曲技法，吸收了民间音乐的音调节奏，形成了他独特的风格。
在普罗科菲耶夫的钢琴创作中，早期作品的织体语言与他晚期作品的织体语言有着明显的不同，但是他钢琴创作的主要特征却始终贯穿着他的音乐生涯。
普罗科菲耶夫的作品受俄罗斯童话的影响。
他像很多其他俄罗斯作曲家一样，创作出特殊的音乐语言将童话题材表现出来，他运用了老一辈的作品中的童话场景，创作出了自己的语言，例如他的钢琴小品《瞬息的幻想》。
同时他也受到了古典风格的影响，他在音乐学院学习到了海顿与莫扎特的演奏方法，并将其运用到了他以18世纪舞蹈为题材创作的钢琴小品中。
普罗科菲耶夫遵循现代派的创作方向，最开始，塔涅耶夫对他“嘈杂”的和声并不满意，还责备他，后来这“嘈杂”的和声却变成了普罗科菲耶夫表达内心强烈情感的一个途径，例如作品《魔鬼的诱惑》、《讽刺》、《瞬间幻影》。
在他的作品中我们还可以听到托卡塔或者运动的线条，例如作品《谐谑曲》、《第二钢琴协奏曲》、《钢铁时代》中，我们感受到的不断重复的主旋律所引发的紧张感大部分都是受到舒曼的《托卡塔》的影响。
由此看来，普罗科菲耶夫并没有完全摒弃浪漫主义时期的音乐风格，而是抛弃了浪漫派的过分雕饰，提倡以简洁明快为主，而这个特征是最容易被人忽视的。
普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征探析[摘要] 普罗科菲耶夫的一生创作了众多钢琴奏鸣曲,这些作品基本展现了他追求音乐表现手段的创新。
本文用钢琴奏鸣曲作为研究对象,从旋律、和声、钢琴演奏风格三方面作分析,让人们清楚地了解普罗科菲耶夫音乐创作中焕发出的新的生命力。
[关键词] 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征谢尔盖•普罗科菲耶夫是20世纪最优秀的作曲家之一,也是一位杰出的钢琴家。
他创作了8部歌剧、7部舞剧、7首交响乐、10首器乐协奏曲、30余首交响组曲和声乐——交响作品。
他的作品《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》和《宝石花》名扬天下。
他的音乐语言特点讽刺和怪诞,曾经被视为“颓废音乐的代表”。
钢琴奏鸣曲是普罗科菲耶夫作品中比较突出的一种体裁。
当今,他的钢琴奏鸣曲愈发受到演奏者和研究者的喜爱,对钢琴奏鸣曲的研究能让我们了解普罗科菲耶夫和他在音乐上的创新。
一、旋律普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲具有很强个人色彩,旋律是其重要因素。
无论是他的谐谑式的急转直下、放荡不恭的曲调,还是他在战火纷飞、满怀激情的时刻写下的精彩万分的旋律,正如他本人所强调的,他的旋律之所以常常不被看作旋律,正是因为赋予以前被认为是非旋律横向展开的音的结合。
他所理解的旋律性音调的实质在于:起音程连贯性作用的不仅是二度,实际上任何音的关联,一直到大的跳进都有这样的作用。
在普罗科菲耶夫旋律创作基本风格的早期,他经常采用较短的模进音组构成旋律。
他的具体手法是:在自然调式的基础上,由两三个音构成简单的动机,然后用这个动机形成一系列的模进,组织成阶梯式的旋律线条。
基本主题是不定型的,由一些不同的环节组合而成,这是普罗科菲耶夫20年代典型的旋律写作手法。
这种手法反映出他青年时代积极向上、充满活力、勇于开拓进取的精神。
在第一钢琴奏鸣曲主题中,他把器乐旋律从声乐化旋律中完全独立出来,不再根据声乐的特征去构思,而是运用连续跨八度的大跳与参差不齐的转折造成粗犷、直率、活跃的性格。
浅论普罗柯菲耶夫的钢琴音乐作者：姜玲玲来源：《消费导刊·理论版》2008年第05期[摘要]在二十世纪才开始音乐创作的俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫用自己独特的创作风格来描绘着20世纪苏维埃俄罗斯的钢琴音乐，他的钢琴音乐语汇中汲取了俄罗斯民族的各种元素。
他的充满钢琴新风格的《第一钢琴协奏曲》和“奏鸣曲”，标志着俄罗斯钢琴艺术进入了世界乐坛。
[关键词]风格演变民族性歌唱性普罗科菲耶夫的音乐丰富多彩又独具创作个性，他在现代音乐创作发展路线中创作本国的钢琴音乐，但依然能从他的钢琴作品中嗅到一股苏维埃俄罗斯民族的味道。
他的充满钢琴新风格的《第一钢琴协奏曲》和“奏鸣曲”，标志着俄罗斯钢琴艺术进入了世界乐坛。
一、普罗科菲耶夫钢琴音乐的风格演变普罗科菲耶夫的钢琴音乐创作是从20世纪初开始的。
他于1904年考入圣彼得堡音乐学院，在校期间他受斯特拉文斯基的新古典主义影响充分掌握古典音乐的同时，广泛接触现代音乐。
他的钢琴音乐综合的来说是具有不协和的抒情和具有打击性节奏的生动，旋律简洁，缺又具有男性力量的特点，而且作品体裁广泛。
（一）早期受新古典主义音乐影响而创作的钢琴音乐作品。
《第一钢琴协奏曲》，《第二钢琴协奏曲》，《f小调第一奏鸣曲》，《d小调第二奏鸣曲》都属于他早期的作品，作为一名音乐学院的学生而进行钢琴音乐创作的作品。
因为他受当时斯特拉文斯基的新古典主义音乐的影响，力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征，追求一种简朴，实在，理智的音乐风格。
所以，普罗科菲耶夫早期创作的钢琴音乐就具有这种新古典主义音乐的风格和形式。
又因为在校期间，他对当时“现代音乐晚会”为中心的先锋派音乐活动很感兴趣，使得在其早期的钢琴音乐作品中又运用了现代音乐的技法，如机械般运动的节奏，粗野的音响等等。
（二）中期侨居国外而创作的钢琴音乐作品。
在1917年列宁领导的无产阶级“十月革命”时期，普罗科菲耶夫创作了《a小调第三奏鸣曲》（野性而有活力），《c小调第四奏鸣曲》等钢琴音乐作品。
浅析普罗科菲耶夫早期钢琴小品作者：赖雅琳来源：《北方音乐》2016年第09期【摘要】本文将以普罗科菲耶夫早期的一些钢琴小品为例，着重从嘲讽特征和抒情性两方面作以分析。
嘲讽特征，主要通过反常规的拍子及节奏、夸张的力度变化、多调性、极端音区的使用得以表现。
抒情性，主要通过独特的歌唱性旋律、童年形象及童话色彩的描绘以及俄罗斯民间音乐元素的运用得以施展。
【关键词】普罗科菲耶夫；钢琴小品；嘲讽；抒情引言普罗科菲耶夫是20世纪俄罗斯杰出的指挥家、作曲家、钢琴家，他的创作体裁广泛，涉及交响曲、协奏曲、歌剧、钢琴作品和歌曲。
在以往的研究过程中，人们常把关注点放在他著名的五首《钢琴协奏曲》和九首《钢琴奏鸣曲》上，而忽略了他在小型钢琴领域所做出的成就。
这些小型的钢琴作品，题材丰富、形象多样鲜明，有舞曲、套曲、小品等多种形式，它们贯穿在普罗科菲耶夫的整个钢琴创作生涯中，成为他钢琴音乐中不可缺少的组成部分。
本文从嘲讽性和抒情性两方面研究普罗科菲耶夫早期的一些钢琴小品。
一、嘲讽性普罗科菲耶夫早期的钢琴小品短小精悍，言简意赅，有些甚至30秒便可奏完。
具有代表性的作品有：四首练习曲 Op.2、《讽刺》0p.17、《瞬间的幻影》（2O首小品）0p.22等。
这些小品通过独特的作曲技法来表现了不同程度的嘲讽特征。
（一）反常规的拍子及节奏小品op.12中的第九首《幽默诙谐曲》以 Allegro开始，中段突变为庄严肃穆的 Lento并在结束部分拉宽渐慢，为第三部分忽而转回快板速度提供了参照。
因此起到的对比和诙谐效果十分鲜明，还给人一种在整体中分离、又在分离中合一的错落感。
小品《讽刺》中的第5首，频繁地交替使用2/4、3/4、3/8的节奏，目的是塑造非常慌张匆忙的怪异气氛以给人多层面的听觉效果，键盘上不对称地来来去去，好像在嘲笑着世人。
（二）夸张鲜明的强度变化小品 Op.12中的第l0首《谐谑曲》是一首风格显著的作品，左手从头至尾的八度上下大跳进，虽然略显呆板木讷，却为右手的旋律进行提供了强有力的背景。
深沉，谐谑，技巧，力量交融的魅力之作普罗科菲耶夫是前苏联时期标新立异、与众不同的伟大作曲家、钢琴家。
普氏所写作品几乎涵盖了所有体裁和领域,个性前卫又不失传统,率真直接的创作风格彰显了作者的个人魅力。
于1912-1913年间初步完成的普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》先后历经各种磨难最终于1923年再次修订完成。
音乐上的异常艰涩和技术上音符的大量堆叠,以至于被很多人认为在音乐表现和技术难度等方面甚至是高于拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。
本文共由三个章节构成:第一章主要简述了普罗科菲耶夫的生平传略,并简明分析了其音乐创作风格。
第二章是罗列普罗科菲耶夫的主要创作作品和《第二钢琴协奏曲》的创作背景阐述。
第三章,也是本文的重点,笔者通过对《第二钢琴协奏曲》作品的学习分析研究及演奏,对此曲的演奏诠释、技术难点及一些解决技术难点的方法途径进行剖析以及文字条理性的总结。
希望本文的简略分析能为所有的读者和学习该作品的演奏者带来一些积极的帮助。
论普罗科菲耶夫的音乐创作风格及特点摘要：本文通过对普罗科菲耶夫的创作活动风格及特点的探讨，力图说明他那种独特的音乐思维、新颖而别具一格的旋律、和声、节奏和配器在音乐方面开辟的新路，并且对许多前苏联作曲家与外国作曲家产生的具大影响。
关键词：民族性人民性形象性创新性一批批在前苏联时期涌现出的杰出的作曲家和他们创作的那一部部意义深远、优美动听的经典作品，不仅不会随那历史的车轮越走越远，而且会像那投入大海的石子一样越沉越深。
在这众多的作曲家里有一位作曲家在前苏联音乐史上曾占据着重要的地位，他的作品不仅影响了一代代成年人还鼓舞了成千上万的少年儿童。
他就是―谢尔盖・谢尔盖耶维奇・普罗科菲耶夫(1891.4.23――1953.3.5)。
普罗科菲耶夫的创作活动从早期的钢琴小品开始，到1953年间一些未完成的作品为止――延续达半个世纪以上。
在他一生的作品目录中，许多加工改编的不算在内，编号的作品就有一百三十多个。
他写了七部交响曲，八部歌剧，七部舞剧，七部清唱剧――大合唱体裁的作品，九首钢琴奏鸣曲，九首器乐协奏曲，一百二十多首钢琴曲，近六十首歌曲与浪漫曲。
并且提供了音乐艺术方面几乎全部的音乐题材形式。
他的创作以其深刻独特的风格与自成体系的表现手法的革新，不仅已成为前苏联音乐艺术的骄傲和光荣，还被世界各国进步艺术界人士一致公认为20世纪最杰出的作曲家之一。
每一位作曲家在创作他的每一部作品时，无不会打上他所处时代的烙印。
而一个作曲家的性格特征以及人生经历则会直接影响到他作品的创作风格。
普罗科菲耶夫同样不例外，在我看来他主要表现在以下几个方面：一、栩栩如生的音乐形象性在普罗科菲耶夫创作的音乐世界里多次关注童年形象及其天真无邪的感情是艺术人性的一种特殊表现。
这位心灵纯洁的艺术家不仅善于深刻的了解童年，而且将孩提式的罗曼蒂克魅力与温柔的抒情味用音响模拟得酣畅淋漓。
他就像一位写生画家或导演，一位探求的生活观察家，每次都为体现令他神往的形象而找到简练夺目的乐音线条。
一、普罗科菲耶夫及其创作风格谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev），于1891年出生，是苏联著名作曲家、钢琴家，被誉为“现代古典音乐伟大的天才之一”。
普罗科菲耶夫自幼在母亲的指导下学习钢琴，并在1904年进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴演奏和作曲。
在此期间，他创作了《降D 大调第一钢琴协奏曲》，并在毕业演奏会上独奏了这首作品，以出色的演奏表现获得安东·鲁宾斯坦奖。
他的音乐风格突破了19世纪传统音乐的束缚，注重对节奏、和声和色彩的探索，创造出独具个性的音乐语言。
普罗科菲耶夫的创作涉及众多形式，内容繁多，其创作的130多部作品体裁广泛，涉猎艺术歌曲、群众歌曲、练习曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、交响童话、交响曲、交响组曲、序曲、协奏曲、芭蕾舞剧、歌剧等音乐领域。
普罗科菲耶夫具有高超的创作才华，善于运用多种音乐元素来创造出众多独特而引人入胜的作品。
他的音乐既呈现了浪漫主义的情感世界，又展示出现代主义的多元与创新。
这种多元化的风格使他的音乐作品充满了变化和转折。
普罗科菲耶夫经常在他的作品中运用高度复杂的和弦结构，通过富有层普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》演奏技法的分析〔摘 要〕普罗科菲耶夫被公认为20世纪最伟大的作曲家、钢琴家之一，是划时代的作曲家和钢琴家。
他的作品风格极其多样化，涵盖了古典主义、浪漫主义以及现代主义等多种风格。
普罗科菲耶夫的音乐继承了古典时期的结构，并通过革命性的创新，融入了现代音乐的风格和思维方式。
他的作品常常以出人意料的方式将抒情和恬静的旋律转变为尖锐强烈的情感冲击，形成了独特的音乐风格。
本文对普罗科菲耶夫早期的作品《d小调第二钢琴奏鸣曲》的曲式结构、旋律、节奏、和声等方面进行分析，探讨普罗科菲耶夫在演奏风格上的创新及其独特的艺术个性。
〔关键词〕钢琴奏鸣曲；演奏；技巧；个性文 / 麦绮璇 张婷婷音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E62次感的和声来创造丰富的音乐效果。
西方音乐史期末论文题目：浅析普罗科菲耶夫的早期风格浅析普罗科菲耶夫的早期风格──以D大调《古典交响曲》为例信息科学技术学院 xxxx级 xxxx摘要：普罗科菲耶夫是20世纪上半叶世界最杰出的音乐家之一，他毕生探索新的艺术途径，其写作却又与传统密切相连，形成了独具特色的艺术风格。
他一生创作明显可分为三个时期：青年时期、海外时期、苏维埃时期。
本文主要分析普罗科菲耶夫的早期风格，而《古典交响曲》是普罗科菲耶夫早期最著名的作品之一，在某种程度上能够体现出普罗科菲耶夫早期风格的特点，其早期作品在继承传统的基础上又不乏创新、追求个性，充满作曲家乐观自信的态度和青春的活力。
同时，不可否认的是，普罗科菲耶夫的早期风格对普罗科菲耶夫晚期的创作产生了的影响。
关键词：普罗科菲耶夫；古典交响曲；早期风格一、早期风格概述及《古典交响曲》背景简介普罗科菲耶夫( 1891—1953)是苏联作曲家、钢琴家和指挥家，是20世纪上半叶世界最杰出的音乐家之一。
他毕生探索新的艺术途径，其写作却又与传统密切相连，形成了独具特色的艺术风格。
从普罗科菲耶夫的经历来看，他一生创作明显可分为三个时期：第一是青年时期(1907--1918)，此阶段是作曲家探索、尝试各种风格的时期；第二是海外时期(1918--1932)，此阶段作曲家受到了20世纪上半叶各流派的影响，并对戏剧体裁表现了极大的兴趣；第三是苏维埃时期(1933--1953)，此阶段作曲家创作了大量有内容、有民族性和能够反映伟大时代的现实主义作品。
普罗科菲耶夫早期包括在音乐学院学习期间和苏联十月革命初期。
这一时期,普罗科菲耶夫积极探索新的音乐语言，大胆运用不协和音响，同时创作上也与古典传统保持密切的传承关系①，以独特的方式反映了一种乐观主义生活观和卓越的创作才能，他的作品在当时以其青春的活力、热情、乐观、清新而富有魅力著称。
这一时期的优秀作品包括《古典交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《第一小提琴协奏曲》和一些钢琴奏鸣曲等②。
其中，《古典交响曲》是这一时期最著名的作品，较为全面的反映了普罗科菲耶夫早期的创作风格。
①徐德. 百年经典世纪回眸——二十世纪西方主要学派及重要作曲家述评之七寻求传统与创新的有机结合——普罗科菲耶夫音乐创作概述[J]. 人民音乐, 2000(6).②希帕尔戈斯. 普罗科菲耶夫[M]. 人民音乐出版社, 2009.《古典交响曲》创作完成于1917年，当时的普罗科菲耶夫迷恋于古典风格，考虑运用接近于维也纳古典乐派作曲家的风格来谱写一部完整的交响乐作品。
同时，决定袭用海顿的风格，不用钢琴而只靠内在听觉来创作交响曲。
《古典交响曲》成为了普罗科菲耶夫早期最著名的作品，相比起普罗科菲耶夫晚期创作的众多富有人道主义的作品来说，《古典交响曲》并没有那么多的深刻内涵，但作品中显露的那足以体现作曲家旺盛精力的勃勃生机，却那么富有吸引力，自演出来一直受到好评，至今都是普罗科菲耶夫上演率最高的作品之一③。
二、普罗科菲耶夫《古典交响曲》的作品分析D大调《古典交响曲》是普罗科菲耶夫刻意模仿海顿风格而创作的，据说是为了向海顿表示敬意，作品呈现出鲜明的“维也纳交响曲”风格特点。
这部作品采用古典音乐的传统技法，配器使用双管制乐队，但采用不协和和弦和新颖的节奏，是二十世纪所谓“新古典主义”音乐的范例，曾被评为“现代人所住的古镇”④。
然而，作为一部20世纪新时代的音乐作品，它又不可避免地会带有现代特征和作曲家的个人风格。
其中，《古典交响曲》共包含四个乐章，在网上找到了不同版本的演奏，反复欣赏了很多遍，总希望能够真正的融于其中，尽情地感受作曲家的倾注于作品中的情感与风格。
接下来，我将结合对作品的了解⑤以及自身的感受对作品进行较为简洁的分析：第一乐章是一首规模短小但非常明朗的快板乐章，用奏鸣曲式写成。
一开始便突然呈示气势恢宏的第一主题，并由长笛的演奏推进动机的发展，最终以高昂的气氛结束。
乐曲呈现出一种诙谐的讽刺效果，听来又有舞蹈的文雅，又有不入时的笨拙之感。
第二乐章极其典雅迷人，具有从容不迫的舞曲特点，接近于小步舞曲，是体现普罗科菲耶夫抒情性的一个慢板乐章。
在其它弦乐器的伴奏下，小提琴奏出一条优美而庄重的旋律线，随后长笛加入，整个乐章的结构几乎完全是古典的。
第三乐章是一首俏皮而美妙的加伏特舞曲，主题由弦乐器和木管乐器奏出，音响纯净简洁，表现出鲜明的古典风格，而调性的自由转换，又给音调带来奇异的色彩。
加伏特乐章是最富盛名的，既有古典的气质，又有普罗科菲耶夫个性的鲜明体现。
③罗娟.普罗科菲耶夫《古典交响曲》研究[D].武汉音乐学院,2007.DOI:10.7666/d.y1201054.④参考百度百科词条：D大调第一交响曲⑤参考百度百科词条：D大调第一交响曲第四乐章是一首欢乐而活跃的终曲，也采用奏鸣曲形式。
整个乐章极为诙谐幽默，充满了急促而连续的跳动，是充分体现作者风格的乐章。
重又令人感受到第一乐章中那种很有感染力的锐气和青春的活力。
普罗科菲耶夫的《古典交响曲》只有仅仅15分钟左右，相比于其他著名的交响曲确实显得过于短小，然而这部作品15分钟所包含的内涵与手法却是值得称道的。
普罗科菲耶夫在追求个性的同时，始终不忘继承传统，整部作品不仅体现了传统的风格，而且较多的运用了现代手法和个人特色，着实让人耳目一新。
与此同时，这部作品明显表现了普罗科菲耶夫青年时期旺盛的精力以及乐观自信的生活态度，尽管作品的风格不比其他许多作品成熟，然而其中流露出的作曲家真实的生活状态却能够让我们每一个听众感同身受，给人以全新的印象。
三、具体分析普罗科菲耶夫的早期风格普罗科菲耶夫早期主要是作曲家探索、尝试各种风格的时期，其作品在继承传统的基础上又不乏创新，作曲家性格中的果敢坚定、乐观自信、幽默纯真还有那旺盛的精力无不显露在作品中。
在传统性特征方面，普罗科菲耶夫模仿海顿、莫扎特写作的《古典交响曲》使用了大量维也纳交响曲的写作手法，保留了“维也纳”典雅气质。
在节奏方面，《古典交响曲》使用的节奏都具有古典时期那种均衡的律动，规则且鲜明，使整部作品散发出浓郁的古典气息：清新、雅致、富有活力。
就整体结构而言，该交响曲用传统四乐章形式，四个乐章基本上按传统形式做了安排: 第一乐章是严格的奏鸣曲式快板; 第二乐章近似小步舞曲，为风格从容的慢板；第三乐章是加沃特舞曲；第四乐章仍为奏鸣曲式快板⑥。
所以说，《古典交响曲》浓郁的古典风格在某种程度上表现了普罗科菲耶夫早期风格中对传统的继承的特点。
在创新性特征方面，首先体现在表现手法的各个方面，那些富有歌唱性的主题在旋律构成方面, 以其独有的个性同传统的歌唱性旋律形成明显对比，同时，出人意料的调性转换同样是作品的突出特征，给人以调性色彩无比清新的感觉。
除技术手法的创新之外，《古典交响曲》首尾两个乐章所表现出来的超人的精力充沛和特有的流动性以及慢板乐章所表现出来的清新优雅气质，都是普罗科菲耶夫突出的艺术个性⑦。
体现了普罗科菲耶夫早期风格中不断探索尝试各种风格、追求个性的特点。
⑥王文澜. 承袭传统与追求个性——普罗科菲耶夫的早期风格及第一《古典》交响曲[J]. 音乐探索,1999(4):43-46.⑦王文澜. 承袭传统与追求个性——普罗科菲耶夫的早期风格及第一《古典》交响曲[J]. 音乐探索,1999(4):43-46.《古典交响曲》是普罗科菲耶夫避开现实在乡间潜心创作的一部纯音乐性质的作品，相比起作曲家晚期创作的众多富有人道主义的现实主义作品，《古典交响曲》的内涵在某种程度上还不够深刻。
虽然，表面上看清新、明朗的音乐与社会现实丝毫没有联系，但作品中显露的那种朝气勃勃表现出作曲家对待生活的积极态度、乐观主义与坚强意志。
与此同时，这种精神面貌在当时社会动荡的背景下是特别能鼓舞人心的，在当时的艺术中具有重大意义⑧。
更是体现了普罗科菲耶夫早期作品中的乐观自信和青春的活力。
最后，从普罗科菲耶夫个人创作来看，早期作品《古典交响曲》对作曲家晚期的创作留下了深刻的影响。
当《古典交响曲》公演之后, 舆论界是这样评价它的：“一切都高雅而纯粹，明确而单纯，令人想起海顿莫扎特的青年时期最丰富的灵感”实际上，从中也让我们感受到了普罗科菲耶夫青年时期的热情与才华，可视为他早期创作中的经典之作，其之后的创作无不受益于这部作品的创作经验⑨。
由此可见，普罗科菲耶夫的早期风格对普罗科菲耶夫晚期的创作给予了深深的影响。
四、结语《古典交响曲》是普罗柯菲耶夫的代表作之一，整部作品体现出普罗科菲耶夫早期的创作风格，在大胆地革新音乐艺术的形象和风格的同时, 并不摒弃古典传统，始终坚持着创造性地遵循传统这一最根本性的原则。
作品中欢快活跃、诙谐幽默的乐章同样体现出作曲家早期的乐观自信和青春活力。
从普罗科菲耶夫个人创作来看，以《古典交响曲》为代表的早期创作风格在普罗科菲耶夫的创作中越来越占据了主导地位，对普罗科菲耶夫晚期的创作给予了深深的影响。
毫无疑问，普罗科菲耶夫以一位天才作曲家的天赋与不倦的探索，在创作中实现了革新与继承的完美统一，无愧于20 世纪成功的作曲家，其作品中流露的那种乐观自信、充满激情的生活态度至今仍鼓舞人心！参考文献：[1]罗娟.普罗科菲耶夫《古典交响曲》研究[D].武汉音乐学院,2007.DOI:10.7666/d.y1201054.[2]郑中. 普罗科菲耶夫《古典交响曲》的创作特征[J]. 交响:西安音乐学院学报, 1995(4):63-67.⑧罗娟.普罗科菲耶夫《古典交响曲》研究[D].武汉音乐学院,2007.DOI:10.7666/d.y1201054.⑨郑中. 普罗科菲耶夫《古典交响曲》的创作特征[J]. 交响:西安音乐学院学报, 1995(4):63-67.[3] 王文澜. 承袭传统与追求个性——普罗科菲耶夫的早期风格及第一《古典》交响曲[J]. 音乐探索, 1999(4):43-46.[4]徐德. 百年经典世纪回眸——二十世纪西方主要学派及重要作曲家述评之七寻求传统与创新的有机结合——普罗科菲耶夫音乐创作概述[J]. 人民音乐, 2000(6).[5] 吕金藻, 郑向群. 普罗科菲耶夫述评[J]. 音乐学习与研究, 1987(4).[6] 杜珊. 论普罗科菲耶夫的反浪漫主义[J]. 经济与社会发展研究, 2014(11):240-240.[7] 徐月初,孙幼兰.普罗科菲耶夫—文选. 回忆录. 评传[M]. 文化艺术出版社,1987[8] 希帕尔戈斯. 普罗科菲耶夫[M]. 人民音乐出版社, 2009.。
