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16个书法中最常用的草书草书是中国书法中的一种，它的字体结构疏朗，线条不拘泥于规矩，横平竖直的笔画被草书的书法大师们挥洒成了蜿蜒曲折、自由奔放的行草。
这种狂放不羁的笔法为人们展现出了艺术的另一种魅力。
在那么多的草书中，有一些字体被书法家广泛使用，下面我们就来学习一下这16种书法中最常见的草书。
1、行书草：行书草的笔画自由流畅，非常秀美。
它呈现一种松弛、连贯的感觉，别具一格。
2、草书行：草书行是草书的变体，笔触强烈，字体结构不规律，看起来不受限制，具有独特的魅力。
3、隶书草：隶书草的特点是精巧而不失庄重，结构紧凑，笔画严谨，堪称优美。
4、草书练习：草书练习是草书的重要组成部分。
对于初学者来说，它是一段不可或缺的学习阶段。
5、行草书：这一种草书的特点是连绵流畅，顺畅自然，并重视笔画的变化。
6、楷书草：楷书草是楷书的一种变体，短小精悍的笔画，使得字形流畅、规则。
7、草书笔画：草书笔画的特点是轻松自由，在书法作品中经常给人留下深刻印象。
8、隶书行：隶书行比较庄重，较少在书法作品中使用，但是当它出现时，往往会给作品增添一丝沉稳之感。
9、草书引导：草书引导可以帮助学习者快速了解草书笔画的表现和特点，是非常重要的学习手段。
10、手写草书：手写草书可以很好地体现出书法家的个性和情感。
这种书写方式不仅能让人体会到草书的神韵，还能为读者带来与电脑字体不同的视觉感受。
11、行草练习：行草练习是草书练习的重要方式之一，它可以帮助学习者逐步提高对行草的理解和应用能力。
12、草书基础：如果要学好草书，就必须掌握好草书的基础知识。
草书基础包括书写方法和技巧、笔画和字形演变等。
13、行草表现：行草的表现方式非常多样，常常通过练习和实践来逐步提升自己的艺术素养。
14、狂草书：狂草书是草书的一种变体，它的笔画更为激烈张扬、千秋万代。
展示了中国书法的品味和特色。
15、行书练习：行书练习是书法学习的重要步骤之一，有效地提高了书法学习者的技能水平。
唐代张旭经典草书加释文唐代张旭是中国书法史上的一位重要人物，他以其独特的草书风格而闻名于世。
本文将介绍张旭的经典草书作品，并对其中的一些文字进行解释。
一、张旭的草书艺术张旭是唐代文学家和书法家，他的草书以激情四溢、奔放自如的笔触闻名。
他充满表现力的作品凝聚了他的个人风格和独创性。
尽管草书通常被视为难以辨认的文字，但张旭的草书却有一种独特的魅力，使人难以抗拒。
二、张旭经典草书作品1.《自古忠良图》《自古忠良图》是张旭的一幅经典作品，它展示了张旭草书的独特风格和表现力。
这幅作品通过简洁的笔触和破碎的构图，生动地表达了忠诚和正直的品质。
2.《行书诗卷》《行书诗卷》是张旭的另一件重要作品，它集诗歌和书法于一体。
张旭以其独特的笔法和大胆的构图，将诗歌的意境融入到书法之中。
这幅作品既展示了张旭的书法技艺，又展现了他对诗歌艺术的理解和表达。
三、加释文解析张旭的草书作品通常难以辨认，因此在欣赏时往往需要一些解释和解析。
下面是对两幅作品中一些主要字词的解释：1.自古忠良在《自古忠良图》中，张旭用草书写下了这四个字。
它们代表了忠诚和正直的品质。
自古以来，忠诚和正直一直被视为品德的典范，张旭通过这四个字，表达了对这种品质的赞美和追求。
2.行书诗卷《行书诗卷》中的行书二字代表了这幅作品的书写风格。
行书是张旭擅长的书法形式之一，它具有流畅而奔放的特点。
诗卷二字则代表了张旭将诗歌和书法结合在一起的表现形式。
整幅作品旨在通过行书的书写方式来传递诗歌的情感和意象。
四、结语张旭的经典草书作品是中国书法艺术中的瑰宝。
他以独特而奔放的笔触，展示了自己的个人风格和独创性。
虽然草书常常被视为晦涩难懂，但张旭的草书却具有一种独特的魅力。
通过加释文的方式，我们可以更好地理解和欣赏张旭的草书作品。
这篇文章介绍了唐代张旭经典草书作品的特点，并通过加释文的方式帮助读者更好地理解张旭的草书艺术。
通过对张旭作品的解析，读者可以欣赏到他独特的笔法和表现力，同时也能够理解作品中所蕴含的意义和情感。
著名的草书作品全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：草书，是中国传统书法艺术中的一种形式，也是汉字的一种书写风格。
草书以其潇洒随意、奔放豪放的特点，被誉为中国书法中的“狂草”，其刚劲有力、神采飞扬的笔触给人一种极具张力的感觉。
著名的草书作品数不胜数，下面就为大家介绍一些著名的草书作品。
1. 释迦牟尼圣容——怀素《释迦牟尼圣容》是中国书法史上最具代表性的作品之一，由唐代著名书法家怀素书写。
这幅作品用草书体写成，书法笔法极具特色，流畅奔放，气势磅礴，是怀素晚年的代表作品之一。
整幅作品寄托了怀素对佛教的虔诚信仰和仰慕之情，是中国书法史上不可多得的珍品。
2. 《走马图》——王羲之《走马图》是东晋时期著名书法家王羲之的代表作之一，其草书风格独具匠心，潇洒随意又不失威严气势。
这幅作品以墨痕浓淡之间勾勒出奔驰的马群，栩栩如生，栩栩如生，具有极高的艺术价值和欣赏性。
3. 《兰亭序》——王羲之《兰亭序》是王羲之的另一代表作品，也是世界书法史上最具影响力的篆书作品之一。
这幅作品以丰富的笔墨展现了王羲之的书法技艺和审美情趣，其草书风格潇洒奔放、灵动飘逸，无不体现了书法艺术的魅力和韵味。
4. 《九章算术》——钟繇《九章算术》是东晋时期书法家钟繇的代表作品，也是中国书法史上最具代表性的算学著作。
这幅作品以草书体写成，字迹苍劲有力，意境深远，展现了钟繇深厚的学识和高超的书法造诣，被誉为中国书法史上的瑰宝。
5. 《论语》——柳公权《论语》是唐代书法家柳公权的代表作品之一，也是中国书法史上最著名的草书作品之一。
柳公权的草书风格独具匠心，笔势豪放飘逸，气韵磅礴，给人以极为震撼的视觉冲击。
这幅作品以其独特的书法风格和精湛的技艺，成为中国书法史上的瑰宝之一。
以上介绍的只是几件著名的草书作品，当然在中国书法史上还有更多其他的优秀作品。
草书作为中国传统书法中的一种形式，其具有独特的魅力和价值，不仅展现了书法家们的审美情趣和艺术造诣，也传承了中华文化的精髓和智慧。
草圣林散之书法精品欣赏（40幅）草圣林散之——这40幅作品，是多名专家从林散之所有书法集、林散之纪念馆、林散之艺术馆、林散之亲属、林散之学生、林散之作品收藏家，以及社会征集等方方面面几千件作品中几次精选出来的。
——这40幅作品，是林散之不同时期、不同风格的代表作。
——这40幅作品，有被誉为“林散之第一草书”、“林散之王”、“神卷”的《中日友谊诗》，有被称为“笔法经典”的《毛泽东词清平乐六盘山》，有被称为“墨法经典”的《许瑶诗论怀素草书》，有与林散之成名作一样的《毛泽东词清平乐会昌》，有林散之在极其悲痛的情况下写成的《自作诗三首》，有林散之用不同字体写成的、尺幅堪称巨无霸的《自作诗颂长江大桥》，有林散之的绝笔《生天成佛》。
这里值得一提的是，还有林散之纪念馆镇馆之宝《自作诗论书一首》、林散之艺术馆镇馆之宝《金顶》、李白纪念馆镇馆之宝《李白诗夜泊牛渚怀古》。
——这40幅作品，多次出版在林散之传记、论文、故事和报刊网络之中。
2012年7月12日，《扬子晚报》整版报道《林散之草书杰作结集出版》。
文章说：“40件作品每件都在百万元以上，随着时空的远去，其收藏价值无可估量。
”在世界100多个国家和地区发行的《华人时刊》杂志，每期介绍一幅作品，40幅历时4年，向世界宣传林散之。
1、林散之草书手卷《中日友谊诗》林散之草书手卷《中日友谊诗》林散之草书手卷《中日友谊诗》（局部一）林散之草书手卷《中日友谊诗》（局部二）林散之草书手卷《中日友谊诗》（局部三）2、林散之草书“墨法经典”：《许瑶诗论怀素草书》林散之草书“墨法经典”：《许瑶诗论怀素草书》38×35㎝桑作楷收藏林散之草书“墨法经典”：《许瑶诗论怀素草书》（局部）林散之草书“墨法经典”：《许瑶诗论怀素草书》（特写）３、林散之草书“笔法经典”：《毛泽东词清平乐六盘山》林散之草书“笔法经典”：《毛泽东词清平乐六盘山》林散之草书“笔法经典”：《毛泽东词清平乐六盘山》（局部）林散之草书“笔法经典”：《毛泽东词清平乐六盘山》（特写）4、林散之草书精品《自作诗论书一首》林散之草书精品《自作诗论书一首》145×354㎝林散之纪念馆镇馆之宝林散之草书精品《自作诗论书一首》（局部）林散之草书精品《自作诗论书一首》（特写）5、林散之草书手卷《李白草书歌行》林散之草书手卷《李白草书歌行》32×225㎝林散之草书手卷《李白草书歌行》（特写）6、林散之草书精品《毛泽东词清平乐会昌》林散之草书精品《毛泽东词清平乐会昌》105×35㎝林散之草书精品《毛泽东词清平乐会昌》（局部）林散之草书精品《毛泽东词清平乐会昌》（特写）7、林散之书法精品《生天成佛》林散之书法精品《生天成佛》75×20㎝林散之艺术馆收藏林散之书法精品《生天成佛》（特写一）林散之书法精品《生天成佛》（特写二）8、林散之草书精品《毛泽东词卜算子咏梅》林散之草书精品《毛泽东词卜算子咏梅》175×64㎝林筱之旧藏林散之草书精品《毛泽东词卜算子咏梅》（局部）林散之草书精品《毛泽东词卜算子咏梅》（特写）9、林散之书法精品《金顶》林散之书法精品《金顶》59×228㎝林散之艺术馆镇馆之宝林散之书法精品《金顶》（特写一）林散之书法精品《金顶》（特写二）10、林散之草书精品《字为心画》林散之草书精品《字为心画》26×90㎝林散之纪念馆收藏林散之草书精品《字为心画》（特写一）林散之草书精品《字为心画》（特写二）11、林散之草书手卷《毛泽东词二首》林散之草书精品《毛泽东词二首》（前半部分）林散之草书手卷《毛泽东词二首》（局部）林散之草书手卷《毛泽东词二首》（特写）12、林散之草书精品《自作诗画堂》林散之草书精品《自作诗画堂》127×31㎝林散之纪念馆收藏林散之草书精品《自作诗画堂》（局部）林散之草书精品《自作诗画堂》（特写）13、林散之草书精品《毛泽东词浪淘沙北戴河》林散之草书精品《毛泽东词浪淘沙北戴河》105×33㎝宋玉麟镇斋之宝林散之草书精品《毛泽东词浪淘沙北戴河》（局部）林散之草书精品《毛泽东词浪淘沙北戴河》（特写）14、林散之草书精品《自作诗论书绝句》林散之草书精品《自作诗论书绝句》96×34㎝林散之艺术馆收藏林散之草书精品《自作诗论书绝句》（局部）林散之草书精品《自作诗论书绝句》（特写）15、林散之书法精品《自作诗颂长江大桥》林散之书法精品《自作诗颂长江大桥》360×192㎝十竹斋收藏林散之书法精品《自作诗颂长江大桥》（局部）林散之书法精品《自作诗颂长江大桥》（特写）16、林散之草书精品《李白诗夜泊牛渚怀古》林散之草书精品《李白诗夜泊牛渚怀古》311×110㎝李白纪念馆镇馆之宝林散之草书精品《李白诗夜泊牛渚怀古》（局部）林散之草书精品《李白诗夜泊牛渚怀古》（特写）17、林散之草书册页《自作诗三首》林散之草书册页《自作诗三首》40×280㎝庄希祖收藏林散之草书册页《自作诗三首》（特写）18、林散之草书精品《孟浩然春晓》林散之草书精品《孟浩然春晓》95×29㎝朱韬宇收藏林散之草书精品《孟浩然春晓》（局部）林散之草书精品《孟浩然春晓》（特写）19、林散之草书精品《王昌龄送辛渐》林散之草书精品《王昌龄送辛渐》98×37㎝尉天池收藏林散之草书精品《王昌龄送辛渐》（局部）林散之草书精品《王昌龄送辛渐》（特写）20、林散之草书精品《李贺南园》林散之草书精品《李贺南园》96.5×32㎝王茜收藏林散之草书精品《李贺南园》（局部）。
草书必修的40个字，你认识几个？（建议收藏练习）————草书学习，在有针对性进行基础训练的同时，也要把握以下原则：一不：一字不单练──草书连绵，不可一个字单独反复练写。
一复：一页可重复──少则一行行地重复练，多则一页页地重复练，让章法淹没笔法。
二姿：坐书悬肘，立书悬纸──不悬肘无以连写多字；立书时纸要粘挂在墙壁或垂直的黑板上，直立书写。
二宁：宁大勿小，宁少勿缺──大字优于小字，少练优于不练。
拳不离手，曲不离口，书不离笔。
三看：吃住行看帖──随时看帖，入脑入心，胸有成竹。
三铺：家办车铺纸──三个场合都摆好纸墨可随时书写（车上可以笔记本、软笔替代）。
四品：品划、品字、品行、品幅──对帖子要观察入微，又要有宏观视角。
四比：比己、比人、比形、比神──比自己，要有今是而昨非的进步；比他人要有尺短寸长的态度；力求神形兼备。
1.龙右折转挑钩虽极尽张扬，若无右上点落重下，仍不足以镇压。
2.爱这也是简下的上下结构，但无论如何简都须有两笔在中宫附近作上下对应势。
3.各上下作笔,将转近和交叉控制在中轴线附近，左右顾应，将尽处右逸左回，正教动静，相应成势。
4.旷左为辅者简且束，环过后与右作牵引，勿使离散。
5.雷草书中的上下结构一般不作简单的上覆下承关系处理，多依行气的需要稍作挪动，此处“田”即不为“雨”头所覆，右挪。
6.嶙筒且弱的左部依与右部的左肩处,且牵引相合,在主辅合宜中使繁简无迹。
7.楼左右结构极少左右平分和上下齐平者，此字左右虽不平分，上下初似齐平，用右下向左下的弧引破不平，呈左辅右主式。
8.摄右虽为主，但笔画并不十分繁复,用一两处折、环的密集和末画的左下引张其势。
9.树树部的折、环和右下大弧引出以及末点的右上远抛，都是张扬右势,使之不至因左“木”的宽展而失主位。
10.书直画纵贯中宫而过，小弧环不离，收束处再作回护使得稳正。
11.晓除了简束的左部环过牵引不使离散外，还须使环过造成的空间大小与右相谐,使之虽简而不弱。
草书优秀作品精选
草书优秀作品精选
草书是中国的一种特殊的书法，源于中国的古代文化。
草书以其简洁的表达方式、流畅的笔画和跳跃的笔锋，深受人们喜爱。
今天，让我们一起来看看这些草书优秀作品吧！
首先，让我们看看最具代表性的《神农经》。
它源自秦时期，是一部经典的草书著作，体现出草书独有的繁复精致的笔触。
《神农经》里的字体显得浑厚而圆润，给人一种沉稳大气的感觉。
其次，是著名的《颜真卿全集》。
这部书囊括了颜真卿大量的优秀草书作品，其中收录的《船火图》一直被认为是草书的经典之作，将大量的流转分支活动巧妙地表现在笔法上，受到了广泛的好评。
此外，不得不提的还有著名的《梅花篆刻图》。
它是北宋时期书法家邵雍所创作的，以独特淡雅的笔法表达了一幅梅花篆刻图。
图中所描绘的花朵纤细却不乏张力，枝条伸展灵动，毫发清秀细密，凸显出草书的高超表现力。
最后，《落笔高卢图》也是一部不可多得的草书经典作品。
它凸显出草书的厚重稳健的笔划，它的每一个字都在刻意的变换结构形式，将笔墨之间的关系建立起来，同时呈现出草书的灵活性。
以上就是介绍的草书优秀作品，它们都是对草书表现力的最佳体现，也是中国文化源远流长的见证。
每一份优秀的作品都体现出草书手笔的清秀与气韵，可以给人以精神上的刺激和感受。
不仅如此，这些优
秀的作品也可以通过当今的多种手段传播开去，让更多人了解和欣赏草书之美。
行草钢笔字帖大全钢笔字帖是提高书法水平的重要工具之一。
行草字体是中国书法中常见的一种字体，它的特点是形态潇洒、笔画流畅，给人以舒展自如的感觉。
行草钢笔字帖大全收录了各类行草字体的范本，可供广大书法爱好者学习参考。
本文将介绍几种优秀的行草钢笔字帖，并附上范例供读者欣赏。
一、《行草兰亭序》《行草兰亭序》是王羲之的代表作之一，也是行草字体范本的经典之作。
它以草书的形式书写，每一个字都充满了力量和动感。
字帖中的《行草兰亭序》范例，展示了王羲之在创作草书时独特的笔法和艺术风格。
学习者可以通过模仿此范例，提高自己的行草书法水平。
二、《行书千字文》《行书千字文》是行草字体的经典范本之一。
这个字帖以千字文为依据，以行书的形式展现了每一个字的特点。
《行书千字文》字帖中，每一个字都是用行草字体书写的，给人以独特的感觉。
通过模仿此字帖，学习者可以锻炼自己的笔画技巧和笔法运用，提高行草字的书写水平。
三、《张旭帖》张旭是唐代书法家，他的行草字体有着独特的韵味和气势。
《张旭帖》是收录了他的多篇作品的行草钢笔字帖。
张旭的行草字体有着浓郁的书法气息，每一个字都散发着力量和美感。
学习者可以通过欣赏和模仿《张旭帖》中的范例，学习和掌握张旭的行草字体的特点，提升自己的行草书法水平。
四、《米芾帖》米芾是北宋时期的书法家，他的行草字帖在书法史上占有举足轻重的地位。
《米芾帖》收录了米芾的多篇行草作品。
米芾的行草字体简洁明快，书写自由而不失规整，给人以活泼明快的感觉。
学习者可以通过研习《米芾帖》中的范例，感受米芾行草字体的独特魅力，丰富自己的书法造诣。
五、《黄庭经帖》《黄庭经帖》是明代书法家黄庭坚的代表作之一，也是行草字体范本中的经典之作。
《黄庭经帖》以行草字体书写，每一个字都具有横竖撇捺的特点。
黄庭坚的行草字体秀逸又豪放，墨龙舞动，给人以挥洒自如的感觉。
通过研习《黄庭经帖》中的范例，学习者可以欣赏到黄庭坚行草字体的艺术魅力，提高自己的行草书法水平。
草书书法作品精选欣赏草书，作为中国书法中最具独特风格的一种，以其奔放豪迈的气势和潇洒随意的笔意，一直以来备受书法家和收藏家的喜爱。
在草书的世界里，字体常常变得模糊不清，但却能传递出强烈的力量和个性。
本文将为您精选一些优秀的草书作品，让您欣赏到草书的魅力所在。
作品一：《行书草史》这幅作品出自著名书法家王羲之之手，王羲之被誉为书法史上的巨擘，他对草书的造诣尤为深厚。
《行书草史》以草书的形式展现，字迹苍劲有力，既保留了行书的结构特点，又展现出草书的随意和奔放。
通过简洁而有力的笔画，展现了草书的极致魅力。
作品二：《自古英雄多奇志》这幅作品出自当代著名书法家柳公权之手，柳公权是当今中国书法界最具影响力的代表人物之一。
《自古英雄多奇志》以草书的形式呈现，笔触奔放有力，字体变化多端。
通过极简的笔画，柳公权将自古以来英雄人物的壮丽形象刻画得惟妙惟肖，将英雄主义的气概展现得淋漓尽致。
作品三：《草书千字文》这幅作品出自宋代书法家米芾之手，米芾是中国草书的奠基人之一，他的草书作品以狂放自傲的姿态著称。
《草书千字文》是他的代表作之一，整幅作品共有一千个字，字体奔放而有力，使人眼花缭乱。
米芾以极其自由的笔触，将传统经典之作《千字文》书写成了令人叹为观止的草书作品。
作品四：《毛泽东诗词选》这幅作品出自当代书法家田英章之手，田英章是中国当代著名的草书大师。
他的草书作品充满了朝气和创新，给人以耳目一新的感觉。
《毛泽东诗词选》以草书的形式呈现，字体奔放而有力，充满了对伟大领袖毛泽东的崇敬之情。
田英章将毛泽东的诗词精神融入到草书之中，使作品既充满了诗意，又表达了对伟人的敬意。
以上是四幅精选的草书作品，它们以不同的形式展现了草书的独特魅力。
草书因其潇洒自由的笔法和浓郁的个性而备受喜爱，它不拘一格的风格让人感受到了书法的无限可能。
草书作品将汉字的形态推向了一个极限，通过极简的笔画和断断续续的字体，草书给人们带来了前所未有的美感。
无论是古代书法大师还是当代书法家，他们都通过草书的创作展现了自己独特的艺术魅力。
历代草书名帖历代草书名帖是中国书法艺术中的瑰宝，代表了中国书法艺术的丰富内涵和卓越水平。
草书作为书法艺术的一种流派，以其独特的风格和韵律美感赢得了广泛的赞誉。
在这篇文章中，我们将探讨历代草书名帖的演变和特点，并进一步了解其对中国书法艺术的重要意义。
一、东汉赵孚草《道德经》东汉时期的赵孚是草书的奠基人之一。
他的代表作品之一是《道德经》草书名帖。
这幅名帖以其独特的笔画和行草的勾勒方式闻名。
书法家赵孚在这幅名帖中以个人的艺术风格和独特的表现力，展示了他对《道德经》思想的理解和自身的艺术才华。
二、唐代怀素草书唐代是中国书法艺术的高峰时期，怀素是当时最重要的书法家之一。
怀素的草书以其奔放、豪放的笔触而闻名，他创造了一种叫做“狂草”的草书风格。
怀素的草书作品充满了个性和创造力，反映了唐代社会的繁荣和自由。
三、明代米芾草书明代的米芾以其激情四溢和精湛的笔法而著称。
米芾的草书作品深受后人的喜爱和崇拜。
他的名帖体现了深厚的学养和强烈的表达欲望。
他的作品充满了力度和张力，给人一种震撼和冲击。
四、清代张宗祥草书清代的张宗祥是草书艺术的代表人物之一。
他的作品以其典雅的姿态和简洁的线条而著称。
张宗祥的草书结构紧凑，线条流畅，给人以一种宁静和美感。
他的草书作品不仅表达了个人的情感和创造力，还展示了清代社会的和谐与稳定。
五、现代草书随着时代的发展和社会的不断变革，草书在现代也得到了广泛的发展。
现代草书家们在传统的基础上进行创新和突破，呈现出新的艺术风貌。
现代草书作品通过在传统的基础上加入新的元素和表现方式，展现了个人的创造力和对当代社会的思考。
综上所述，历代草书名帖是中国书法艺术的重要组成部分，代表了不同时期和不同书法家的艺术成就和审美追求。
这些名帖以其独特的风格和表现力，体现了中国书法艺术的卓越水平和丰富内涵。
通过研究历代草书名帖，我们可以更好地理解草书的发展历程，并深入理解中国书法艺术的魅力和意义。
古今草书千字文大全
古今草书千字文大全是一部以千个汉字为篇幅的文学作品，它包括了古代和现代的草书作品。
以下是其中的一段：
愚公移山，上善若水。
唐突西施，好逸恶劳。
垂死病中惊坐起，经年累月苦劳。
骋目怳神，翻云覆雨。
鬼哭神嚎，骂天放火。
世风日下，嗤之以鼻。
火树银花，寒江雪霁。
锦上添花，雪中送炭。
蜀犬吠日，蚍蜉撼大树。
百年好合，乱世佳人。
海内存知己，世上无难事。
以上只是其中的一小部分，古今草书千字文大全整体包含了更多的内容。
它被广泛引用和传播，成为了一部经典的文学作品。
最霸气的15部草书：得重新认识下喽！No.1 《平复帖》——苍茫含蓄，意到笔不到。
《平复帖》有一个问题，就是字太少且里面有很多字我们看不清，在内容识读上学术界也有不同看法。
但它的优点就是苍茫含蓄，那个意到笔不到的感觉非常好。
如何将《平复帖》融汇于自己的创作当中，一方面我们可以把章草的范围去扩大，去把所有章草的东西都摸透，找一些和《平复帖》相近的书法符号来运用，这样就增加了以《平复帖》为依托的创作资源。
另一方面，书写时要把握住里面一些苍茫的、含蓄的、意到笔不到的感觉。
真正去创作时候，你的作品中最好有一点自己的东西，这是时代的审美元素。
当然如果能写出与《平复帖》一模一样的感觉也是相当优秀的。
这好比学唱京剧，某位先生唱裘派的花脸，唱了好几段，听的感觉就像在临帖，也就是说你现在的创作和唱京剧一样：学唱很像，真正吧韵味掌握了，表现了，也可以证明你已经达到很高的水平。
尤其《平复帖》之神韵，真正表现出来很难，至今尚未见到如此神韵的当代书法。
No.2 王献之草书——字不连带，而草书性情飞扬。
晋人写大草主要是王献之，到唐代又出现了张旭、怀素这样的狂草。
王羲之小草中的某些折的线条象楷书一样完整，而王献之变其父内恹的笔法为外拓，将线条写的旋转、飞动起来。
他的草书有的地方处理靠牵丝连带，还有一些地方连带的很少或几乎没有连带，但是草势特别强烈，张力非常突出，靠的是字与字空间的理解与分割，线条既厚重又开张。
这种不连带而草性飞扬的特点，对于我们学习草书是一个很好的启示，写草书要能不连而草，凝重而又飞动，这些特色要表现出来。
No.3 史孝山《出师颂》——虽为章草，但书写性强，凸现了书法的核心意义。
史孝山的《出师颂》是章草，这种章草的优点是书写性非常强，有自然而翩翩流畅的感觉。
我们看碑刻上的《千字文》，字与字之间的气息给割断了，但是这个帖墨色的感觉很强，当时书写的过程让人看的很清楚。
自然书写是书法创作最核心的问题，如果天天琢磨着怎么弄出所谓的书法效果，就破坏了自然。
自然书写的前提是要保持我们内在性情的平和、轻松，这样就能表达那种和谐、缓和的气氛。
王献之的草书具有奔腾的大草气氛，给人以鼓舞、给人以力量，而史孝山《出师颂》这种翩翩流畅和轻松的感觉也是我们这个时代更加需要的。
在当前这种快节奏的生活和浮躁的社会，需要我们创造一种自然闲适的艺术境界，使我们的身心获得一种缓解，获得一种轻松，得到一种休息。
今天讲多样化，不单作者的性情是多样的，社会的需要更是多样的。
No.4 《书谱》——墨迹的横向审美关系尚未开发。
《书谱》内有非常美的因素，它横向的关系是值得我们关注的，但很多人写的都是竖向的关系，从字形到用笔写的很像《书谱》，但是感觉没有抓住《书谱》的精气神。
它里面有很多横向的审美空间，像大海波涛一样的滚动起伏，和我们内心心律相共鸣的东西，互相吻合、碰撞，我们今天写《书谱》要把这一点特色表达出来。
《书谱》内还有很细的线及很明显的墨块，我们学习时也可以从这一点去延续去深挖。
历史上很多大家就是在某一点上成功了，要是论境界王羲之以后的人都比不上他，但孙过庭就是抓住了王羲之的一点或几点，然后开拓、丰富，也取得了相当大的成就。
所以我们要在学《书谱》读《书谱》时，善于发现其横向的审美关系，这会对我们的创作形成特色发挥作用。
No.5 怀素的《圣母帖》——在大小、收放、轻重及雅与势的关系上给我们启发。
怀素的《圣母帖》有奔腾的感觉，它处于小草和大草之间，在大小、收放上变化明显，同时也表现了轻重、粗细的关系。
尤其在雅的格调里，表现了气势，在流畅中表现了厚重，十分难得。
如果将书法作为一种艺术创作来对待，它就好比处理社会人际关系，优秀的书法创作者在创作时要考虑到字形的大小、轻重，墨色的浓淡干湿，用笔的提按缓急，照顾到它们的对立统一，做到整幅书法作品的和谐统一，相通于社会人际交往中的以和为贵，过犹不及。
No.6 怀素《自叙帖》——才华在字外怀素的《自叙帖》作为大草、狂草，那种激情、浪漫，应该说是达到了非常高的阶段，这种草书的难度在于它不是写一个字，而是更多的像音乐一样在处理一个一个的小节，处理小节与小节之间的关系，他的才华主要在字外，这字外功主要是字外的空间关系。
如何解决字与字之间，行与行之间，上下左右之间的关系，这是写大草时必须要考虑的问题。
在长篇的“骤雨旋风”当中，打破了文字本身的释读性，变成了线条的符号，表现了空间的审美过程和横竖线条组合的关系。
在唐朝他就已达到这个高度了，一般人都认不出来了。
历史发展到我们现在这个时代，仍然有人会说：“你写的这叫什么呀！一个也不认识”。
这是他不会欣赏草书，不能因为他不懂，艺术家就降低审美追求。
刘炳森先生说过“艺术要为大众服务，但不能当群众的尾巴”。
做为一个书法家，有责任提高人民群众和整个社会的审美期待和审美水平，有时还要理直气壮的坚持追求艺术的高层次。
例如毕加索的画，如果没有专业的美术工作者的讲解，很少有人能看懂他的画,但他确实开创了一个时代，现在很多美术，包括很多建筑设计都受到毕加索的影响，这是对世界的贡献。
No.7 张旭《古诗四帖》——曲线的震荡与组合。
张旭草书的大跨度、大空间的分割，有非常强烈的艺术感染力，书法作为一种没有形象的符号的存在，要让人感觉到一种震撼，这是极少人能做到的。
张旭的楷书《郎官石柱》具有初唐楷书的面貌，非常典雅，这又给我们一个启示，即要保持文雅的品格，又不失去个性。
任何夸张、变化都是要建立在草书符号本身的美与高雅基础上的，进行创作时首先要保持住文的品格，然后再去表现震撼，表现意想不到的东西。
如果一味追求个性失去文的品格，那是得不偿失的。
《古诗四帖》的书写是靠更多的曲线组合与线条的震荡，大部分打破了草字本身的阅读，行云流水的感觉非常强烈，完全成为了线条的符号组合和表现，几乎是字和字之间没有什么界线，但是当你还原每一个字的时候，每个字都非常精确精彩，这就是张旭给我们的启示。
我们既要追求浪漫又要非常文雅，我们能把草书写得豪情万丈，也可以把楷书写的安详、优雅。
No.8 李白《上阳台》——一根线的宏大如高山仰止李白传世的作品很少，《上阳台帖》书写的线条本身就给人一种博大的感觉，整帖内有行书、有草书。
此贴个性非常强烈，突出表现在线条自身的宏大，这些宏大的感觉现在草书里面没有了，非常可惜。
如果在展览上，大家的作品在一起，出现像这样线条宏大，感染力能够压倒一切的作品，那么就会脱颖而出，它会使读者看了以后流连忘返，让观众走到它面前感到自己很渺小，高山仰止。
读他的一根线就如同读他的一首诗，这是多么伟大的创造啊！No.9 黄庭坚《诸上座》——点的组合与势的飚扬。
黄庭坚的草书是中国草书史上别开生面的一个高潮。
唐人具有浪漫、翻腾、飞扬的品格，黄庭坚具有的浪漫程度比唐人还要大。
黄庭坚书法最重要的特点之一在于线条的丰富性，他把线条化成了很多的点，把点用到了极致。
第二个特点是取势，宋人普遍的取势和唐以前不同，黄庭坚就有非常独特的取势，非常的情感化，每一笔、每一个字都有着生命情感在里边，而其凸现了一股飚飞的力量。
晋唐时期书法主要表现了一种高雅、端庄，包括颜真卿的书法，也是具有端庄、文雅的气势，唐以前可谓是“道法自然”，宋代开辟了“书为心画”的格局。
宋朝其他的艺术门类也是这样，启功先生曾说《诗经》是长出来的，非常自然；唐人的诗是嚷出来的，胸中有豪情，不吐不快；宋人的诗是想出来的，赋予了一种自我的思想和情感。
如唐代王维的诗是那么的幽静，而宋朝的诗是要表现一个思想，书法也是。
苏轼的书法特征有向右倾的趋势，米芾的书法有向左斜的特征。
黄庭坚的草书有空中漂浮而据力争扬的感觉，也有右倾的趋势，他的这些个性化的符号虽然与前人取势不同，但在草书学习中也是可以借鉴的，关键是要对黄庭坚的核心精神有所表达，在外形上又要有所舍弃，让欣赏者感觉既有黄庭坚的味道，又不完全是黄庭坚。
晋唐以前的作品具有完全泛化的特点，是最基础的、最有普通意义的东西，初学时较难，但真正掌握以后，“通”的能力就比较强。
宋人个性语言非常强烈，这就要求学习时有“化”的能力。
写了很多年的书法，感觉书法太难了，难在它没有形象、太抽象，距离自然太遥远，太需要才华。
书法历史上有很多的经典作品，这些经典作品都是书法史上少有的天才留下的东西，因此强调深入经典，强调传承，其作用就是把我们的书写习惯转变为古代伟大天才的书写习惯，从而在技法上和思想上给我们的草书创作以启示，然后才能有所创造。
所以黄庭坚的草书，无论是在个性上还是在语言上，都是非常有意义的。
No.10 吴镇《心经》——诗化的笔墨与轻松我们可以思考一下诗人和学者在书法创作上有什么区别，当我们同时看到商承祚先生和林散之先生的书法作品时，就会明白他们之间的区别。
诗人写草书是写性情，写笔墨，写律动，写跳跃。
学者更多是写修养，写线条的完美，写结构的平横、稳重、安详。
所以我们真正写草书，还是要有诗人的性情，要培养一种诗性，有一种诗化的生活状态，这样写草书时就能收放自如，就可以有的地方很静，有的地方又很豪放。
吴镇的《心经》也是绝佳的草书，其特点是线条非常绵厚，流畅但不张扬，既有幽静又有峭拔在里面。
这类的草书形式对于我们的创作有参考作用，不足之处是他的结构略有欠缺。
No.11 宋克《张怀瓘论用笔十法》——章草与今草的结合宋克是非常有才气的，他完全是感觉派的。
如何把章草连起来他是有探索的，他的《张怀瓘论用笔十法》里面有楷书、有章草，甚至一些地方还有今草。
我们写草书，如果要与章草相结合，他会给我们一些启示。
现在有的人认为单纯写章草不适合时代的性情，如何使章草和今草相呼应相衔接需要认真研究。
现在写章草的人不多，有两个理由：一是因为章草本身又有一套自己的符号，所以很多人看不懂；二是写起来不潇洒，字和字之间由于章草的法势无法连带，受到了很大的限制，于是很多人就逐渐减少了写章草。
但是写今草，如果能贯通、增加章草的营养，那是会增加古意的。
No.12 祝枝山《草书轴》——痛快淋漓，大匠不凿。
祝枝山大草，自黄庭坚后又一重镇。
其来源一是晋人的草书，一是黄庭坚的。
他受黄庭坚影响比较大。
那种“一片狼籍”的感觉很性情，正所谓“大匠不凿”，他不再去拘泥于具体的点画，打破了字与字、行与行的联系，扬扬洒洒，任意纵横。
这给我们写大草有些启发。
他的不足就是收放变化少，也可能太快，来不及斟酌。
但他这种痛快淋漓的感觉，大线条的组合，横向的联系是我们需要学习的。
No.13 徐渭《草书轴》——写浪漫性情，写审美思想徐渭的草性更加强烈，他的作品就像是一块花布，打破了所有的字形，犹如漫天大雪，所有的空间通过线条的分割都活动起来了。
有些作品可能是酒后写的，有些作品由于一些符号太多，太浪漫，留下了一些遗憾。
但他的那种气质，是一般人做不到的，他的线条构成、空间分割，给我们现代的草书很多启发，也是我们现代审美所能够接受的。
