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十八十九世纪俄罗斯美术18、19世纪俄罗斯美术一、18世纪俄罗斯美术18世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
18世纪俄罗斯美术面貌呈现出明显的西欧化特点。
肖像画艺术：在绘画创作领域，油画材料的肖像画开始流行。
尼基丁(约1690—1741)是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领-盖特曼》(1720)是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
十八世纪下半页产生了与所谓“盛装肖像”有所不同的“内心肖像”。
安特罗波夫(1716—1795,英语：Alexei Petrovich Antropov ，俄语: Алексей Петрович Антропов; 25 March 1716 - 23 June 1795))是18世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》(1762)对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
18世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫(Ф. С. Рокотов,1736—1808)的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的境界时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》(1770)等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基(Д. Г. Левицкий,1735—1822)的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》(1773)等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为18世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（Владимир Лукич Боровиковский, Vladimir Lukich Borovikovsky）（1757—1825)也属于18世纪肖像画家的杰出一辈。
【印象派】和【俄罗斯画派】到【中国油画】的色彩继承区分1.固有色：绘画色彩的一路发展。
固有色是最先确定的。
画家和观众，首先需要看到物体的基本颜色。
从原始人的壁画中，我们就可以看到大部分动物的基本颜色，土红，褐色，白色。
黑色。
当然从颜料上来说，暖色系土色系是最常见，最容易制作的。
蓝色，绿色的颜料比较罕见。
2.明暗体系：当西方绘画开始明暗体系的时候，画家们省略了暗部的色彩变化，主要用褐色，黑色来概括。
这种情况持续了很久，大概到了文艺复兴后期，翠绿的大量使用，使画面的暗部有了褐色和绿色两种风格。
人物的皮肤暗部大部分是褐色系，也有阴影部分有灰冷色系，很多背景和树木背景，大量使用了翠绿到黑的变化。
3，光源色明暗体系中，光变成了主角，橙色和黄色，暖白色，成了亮部色最常用的颜色。
为了立体感，牺牲了部分固有色。
毕竟油画题材中，发光的物体很重要。
4.亮部色：明暗体系以后，重点部分的固有色变成了亮部色，亮部颜色是最写实的，也是最精细的。
不是表现太多发光效果的时候，画家们重点制造亮部的写实仿真效果。
很多亮部画面不亚于现在照片的色彩。
冷色，微微的冷色在亮部已经常用了。
5.外光写生派颜料的发展和丰富，画家出门写生风景，开始为大自然真实的色彩所感动，用色更加大胆。
蓝色绿色更加真实。
虽然房屋，草垛，人物等暗部还是暖褐色系，亮部已经非常真实了。
冷光，纯白等大量使用。
笔触更加丰富，为了制作更加真实的外光闪烁效果，画刀，不完全调和的颜色，笔触，点彩都有大量试验和使用。
6.印象派印象派为了摆脱褐色的暗部，进行了分离色试验，如修拉的点彩风格等。
小笔触能更加表现分离色闪烁的效果，干抹厚笔触使物体外形难以精细，但是更仿真真实色彩变化。
和国内早期译文说的纯色不同，我们现在看到印象派原作以后，发现颜色还是调和的，甚至还是比较灰的颜料。
其中重要的颜色变化是蓝色的使用，把画面色调提高以后，风景暗部的黑色，变成了蓝色。
而且由于最亮的高光颜色也不是纯白，实际上等于压缩的色调的范围。
俄罗斯的绘画艺术十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。
列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。
他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。
两人画的晋希金肖像都很著名。
这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。
他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。
他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。
他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。
画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。
以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。
他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。
Ру́сское иску́сство一俄国古代的绘画艺术(17世纪以前的俄国美术)1.988-15世纪受中世纪拜占庭帝国(Византи́я)的影响,美术局限于宗教题材绘画，主要有马赛克镶嵌画(моза́ика)、水彩壁画(фре́ска)、圣像画(ико́на)和插图四种基本形式。
2.15世纪前后莫斯科公国的美术圣像画创作的繁荣期俄国的拉菲尔–安德烈·鲁布廖夫(Андрей Рублѐв, 1360—1430) 他的壁画贯穿着欢乐和抚慰的精神。
他所描绘的人物也更为简明、温和而富有人性，令人感到亲切。
最著名的是为谢尔吉三位一体修道院的三位一体堂绘制的《三圣像》(Тро́ица)。
3. １７世纪，艺术的宗教性逐渐消失１７世纪后半期，莫斯科各城市的许多壁画珍品如同这一时期的圣像一样，注重对生活细节、风景的描绘和展示真实的人体。
在壁画中出现了不少新情节，开始表现未被教会规范化的凡人的业迹及世俗性的文学题材。
时至１７世纪末期，壁画终于失去了原有的庄严气势，而成为色彩斑斓的生活画，布满在金壁辉煌的建筑物的墙壁、穹顶和拱门上。
费奥凡·格列克(Феафа́н Грек)代表作：《圣母安息〉(Успе́ние, 15 в.)《顿河圣母〉(До́нская ико́на Богома́тери, 15 в.)修道士安德列·鲁勃廖夫(АндрейРублѐв)《最后的审判》(Стра́шный илиПосле́дний суд, 1408)柴棚里的发现：《救主》(Спас из деисусного чина)、《大天使米迦勒》(Арха́нгел Михаи́л)、《门徒保罗》(Апо́стол Па́вел)《三圣像》(Тро́ица，1408-1425，朝圣中心谢尔吉圣三一修道院)季奥尼西―柔和亮丽的色彩‖浓烈的节日气氛世俗的审美观代表作：《钉上十字架的基督》(Распятие, 1490-егоды)17世纪的―御用画家‖西蒙·乌沙科夫(Си́монУшако́в, 1626-1688)《三位一体》，(Тро́ицаВетхозаве́тная, 17 в.)《莫斯科国家之树》，(Влади́мирская ико́на Богома́тери, 17 в.)二18世纪俄罗斯美术1.原因: 彼得大帝改革,文化艺术世俗化、西欧化。
俄罗斯绘画艺术对中国绘画艺术的影响作者：孙凌霄来源：《艺术评鉴》2020年第17期摘要：新中国成立初期，百废待新。
我们的周恩来总理在美术上提出要继承中国画的优秀传统，吸收外国绘画的长处，从而为中国美术事业发展指明方向，培养教育西方绘画艺术、完善西方绘画教育体系，来服务社会。
在这样的背景之下，俄罗斯的油画艺术对中国美术界和美术教育产生了积极而深远的影响。
在周恩来总理的直接关心下，通过走出去、请进来的方式，我国系统学习俄罗斯（苏联）的现实主义绘画艺术，培养了一大批大师级油画家，对我国的艺术发展、艺术教育发展奠定了基础。
直至今天，俄罗斯绘画艺术始终影响着一代代中国美术界和学子去探索、学习的艺术殿堂。
关键词：俄罗斯绘画贡献中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）17-0167-03俄罗斯与我国的关系一直以来都非常的紧密和微妙。
这种关系不仅仅体现在政治、经济方面，同时更体现在文化、艺术方面，尤其是俄罗斯绘画艺术对我国的传入，对我国艺术发展、艺术教育，都产生了非常深远的影响[1]。
1949年，中国美术教育的奠基者、中央美术学院院长徐悲鸿访问俄罗斯（苏联）后，极力推进中国的现实主义绘画艺术，讲究光线、造型、解剖人体结构、骨骼的准确绘画。
通过学习和吸收俄罗斯（苏联）的现实主义绘画艺术，我国的西方绘画艺术水平大大提高。
俄罗斯绘画艺术对中国的西方绘画艺术水平产生了深远的影响和不可磨灭的贡献。
一、俄罗斯绘画艺术的早期传入十月革命是俄罗斯历史上非常重大的一次政治活动，这在当时造成了俄罗斯极大的社会动荡。
很多旧权贵及沙皇的支持者都流亡国外，其中大部分则进入到了我国。
这些流亡者当中，是不乏绘画艺术家的。
他们进入我国之后，依然需要“重操舊业”，因此在我国办起了绘画工作室、艺术学校，开始正式对我国产生艺术与教育方面的影响，真正意义上实现了俄罗斯绘画艺术在我国的传播。
不仅是从事个人的艺术创作，这些来到我国的俄罗斯画家还开设了工作室和艺术学校，宣传、教授西方绘画。
俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рублѐв)：著名的圣像画大师，代表作«Троица»2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》，《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向）二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретПѐтрⅠ)，《灵床上的彼得一世》(ПѐтрⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫（Иван Вишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
三、19世纪的绘画：著名的画家有1、奥·阿·吉普林斯基：普希金肖像画，画家自画像、油画《头戴罂粟花环手拿一只康乃馨的小女孩》，《苦命的丽莎》、《拿蜡烛的女占卜者》2、瓦·安·特罗皮宁：《织花边的女工》，《绣金线的女裁缝》3、卡·帕·布留洛夫：晚期浪漫主义代表人物，《庞贝城的末日》，《女骑手》。
《意大利的正午》等4、阿·加·魏涅奇阿诺夫：日常生活题材画的奠基人，俄艺术史中第一位不仅限于描写农民日常生活，还把俄罗斯人和周围世界和谐统一起来的画家。
代表作《春耕》，《夏收》，《女地主的早晨》，《熟睡的牧童》。
5、安·费·多托夫：《摩登妻子》，《挑剔的新娘》等6、亚·安·伊万诺夫：《基督在人群中出现》7、伊·康·艾伊瓦佐夫斯基：《九级浪》19世纪下半叶的主要画家有：1、瓦·格·彼罗夫：俄罗斯绘画中批判现实主义的奠基人之一，代表作《送葬》，《三套车—手艺人学徒在拉水》等2、伊·尼·克拉姆斯科依：巡回画展派的组织者和精神领袖，他创作了一些俄罗斯文化活动家的肖像画，如列夫托尔斯泰和尼涅克拉索夫肖像画等。
作品《旷野中的基督》和《无名女郎》享誉世界。
3、伊·叶·列宾：批判现实主义画家，代表作《伏尔加河上的纤夫》，《不期而归》，《伊凡雷帝和他的儿子伊凡于1581年11月16日》等。
4、瓦·伊·苏里科夫：历史题材的作品，《女贵族莫洛佐娃》，《苏沃洛夫穿越阿尔卑斯山》等5、瓦·瓦·维列夏金：军事题材画家，《战争‗颂‘》6、维·米·瓦斯涅佐夫：擅长以童话故事为情节内容创作作品，如《骑着灰狼的伊凡王子》，《勇士》。
7、伊·伊·希施金：风景画大师，《松树林》，《松林的早晨》等8、伊·伊·列维坦：风景画大师，《弗拉基米尔之路》，《三月》，《金秋》等19世纪末出现了印象派，其代表人物有：1、康·阿·科罗温：《雨后的巴黎》等2、瓦·亚·谢罗夫：《小姑娘和桃子》，《阳光下的少女》等* * *巡回画展派（Товариществопередвижныххудожественныхвыставок）：1870年至1923年间俄国现实主义画家组成的集体，成立于彼得堡，发起人是可拉姆斯柯依、米亚索耶多夫、别罗夫。
―巡回画派‖画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。
他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
70～80年代，巡回展览画派经历了最繁荣的时期。
有作为的画家都参加了这个组织，俄国绘画史上的代表人物如列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、亚罗申科等都是它的成员。
巡回艺术展览协会成为俄国绘画界举足轻重的机构，而学院艺术完全退居到十分次要的地位。
四、二十世纪的绘画十月革命前20世纪初，俄罗斯绘画界除了巡回画展派还产生了一系列新的画家联合体。
如―艺术世界‖，―俄罗斯画家联盟‖，―蓝玫瑰‖，―红方块王子‖。
这一时期的画家有：1、亚·尼·别努阿：―艺术世界‖的思想策划和组织者，现代派艺术的代表人物。
2、康·安·索莫夫：代表作《阿尔列金和舞伴》，《身着红色连衣裙的年轻姑娘》3、库·谢·彼得罗夫: 《红马浴》，《感动恶灵的圣母》4、马﹒扎·夏加尔：《亚当和夏娃》，《城市上空的情侣》5、卡·谢·马列维奇：立体派和立体未来派艺术的代表，《黑方块》6、瓦·瓦·康定斯基：印象派风格，《青骑士》十月革命后的苏联时期：1、1917年至20年代末：线条画和宣传画为主导，这一时期的画家代表有：德·斯·莫尔：《你报名参加志愿军了吗？》2、1932年，苏联美术家协会成立3、伟大的卫国战争期间，绘画艺术带有鲜明的爱国主义色彩。
1）伊·莫·托伊泽：《祖国母亲在召唤！》2）谢·瓦·格拉西莫夫：《游击队员的母亲》3) 亚·亚·杰伊涅卡：《塞瓦斯托波尔保卫战》4）鲍·叶·叶菲莫夫：著名漫画家，在德国侵略苏联后的第六天便创立了―塔斯社之窗‖画室。
一生共创作了约7万幅漫画，其名字被列入吉尼斯纪录中。
4、20世纪50—70年代末：俄罗斯绘画经历了―新先锋派‖，―非官方‖艺术，―官方‖艺术,‖严峻风格―，‖照相写实―等多种绘画风格。
5、20世纪80年代末：随着戈尔巴乔夫的改革，绘画界也形成了20世纪末至21世纪初的所有主要绘画流派1）教堂绘画：代表画家有：尼·亚·穆辛；弗·鲍·索科夫宁；伊·谢·格拉组诺夫，叶·尼·马克西莫夫2）写生派：代表画家有：瓦·米·希德洛夫；弗·维·谢尔巴科夫等3）先锋派：代表画家有：尤·萨·兹洛特尼科夫，德·彼·普拉文斯基等4）后现代派：安·伊·杜博夫，柳·鲍·马尔科洛娃等1992年，苏联美术科学院更名为俄罗斯美术科学院目前俄罗斯共有260多座美术馆，其中最著名的有：1）国立俄罗斯博物馆（俄罗斯第一个国立造型艺术博物馆）（ГосударственныйРусскиймузей)圣彼得堡的著名俄罗斯艺术博物馆，建于1895年，开始为艺术、文化历史博物馆。
展品来自埃尔米塔日、艺术科学院和许多宫廷收藏品。
展品主要是俄罗斯和苏联的绘画、雕刻、版画、工艺品和民间艺术品，其中18世纪至19世纪前半期的作品特别丰富。
2）国立特列基亚科夫美术馆(ГосударственнаяТретьяковскаягалерея)特列季亚科夫画廊是俄罗斯的艺术博物馆，坐落在莫斯科河畔。
1856年，莫斯科富商、艺术收藏家帕·米·特列季亚科夫创建了这座画廊。
帕·米·特列季亚科夫是沙皇时代一位酷爱艺术的企业家。
从24 岁起，他就开始大量收购当时名画家和青年画家的作品，并且立志要自筹资金，在莫斯科创建一座具有相当规模的艺术博物馆，供广大公众参观。
他还把这一心愿预先写进了自己的遗嘱。
1856 年，他到彼得堡买下了年轻画家希尔德的新作<诱惑> 。
这位当时名不见经传的小画家的作品成为特列季亚科夫画廊的奠基作,这一年被认为是该馆的建馆时间。
1872 年，特列季亚科夫在寓所旁盖了第一批展厅。
1881 年，他的私人画廊对外开放，免费供人参观。
特列季亚科夫的收藏都是经过严格选择的。
不是好作品，他坚决不买。
画廊的名声渐渐大起来，一些画家以自己的作品能够进入这座画廊为极大的荣耀。
帕·米·特列季亚科夫的弟弟谢·米·特列季亚科夫也是一位美术作品收藏家，专门收集西欧油画。
但他不幸早逝。
临终前，他托兄长把自己的全部收藏献给莫斯科。
1892年，60 岁的帕·米·特列季亚科夫将自己的全部收藏和弟弟的藏画共2500 多件，全部献给了莫斯科地方当局。
这个陈列馆于是被命名为莫斯科市特列季亚科夫兄弟美术馆。
1898 年11 月，特列季亚科夫在彼得堡买下了列维坦<永恒的宁静>的草图，这幅画成为他购买的最后一件作品。
画廊是他毕生心血的结晶，在42 年时间里，他共投资150 万卢布。
十月革命后，特列季亚科夫兄弟美术馆被收归国有，并建议命名为特列季亚科夫画廊。
其他一些博物馆、陈列馆以及许多私人藏品也都合并到画廊里来。
如今，画廊收藏有近6 万件艺术品，包括1 万多幅油画，3 万多幅水彩画、版画，还有1600 多件雕塑，成为世界上最大的俄国及前苏联的艺术博物馆。
与克里姆林宫隔莫斯科河相望，就是俄罗斯最伟大的艺术收藏馆之一——俄罗斯国立特列季亚科夫美术博物馆。
特列季亚科夫画廊坐落在拉夫鲁申胡同，是一座俄式楼阁建筑，具有波雅尔（俄国最高等级大贵族）宅第风格。
1902年，由画家维克多·瓦斯涅佐夫设计，依照俄国童话形式在克里姆林墙街10号建成新馆，收藏苏联以及苏联后时期的艺术作品。
