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美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
二年级美术名画赏析1.奥特罗大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各，于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位，现在以纽约为创作基地。
虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响，他的作品却强调了艺术家独特的创作过程，其作为一种叙述的形式存在于本身之中。
奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作，等它晾干了之后将干燥的颜料剥去，然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。
只要你能准确地识别出埃尔·格列柯（El Greco）或是凡戴克（V an Dyck）等艺术家的作品，那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特（Gerhard Richter）或是巴塞利茨（Baselitz）的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起，用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。
作品赏析他的画作特别着重创作过程，最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上，待其干后撕下形成「油彩颜料膜」，然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布，拼凑出独一无二的作品。
这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式，代表了当代绘画新颖而带动感的风格。
2.保罗·塞尚大师简介——保罗 ·塞尚保罗 ·塞尚是 印象派 到 立体主义 派之间的重要画 家。
塞尚由 毕沙罗 （Camille Pissarro ）介绍加入 印象派 ，并参加了第一届印象派 画展 。
有人依他的风格也归于 后印象派 。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
国内外美术作品鉴赏一、中国古代美术作品1. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作之一，被誉为中国绘画史上的巅峰之作。
这幅作品描绘了北宋都城东京（今北京）的繁华景象，通过细腻的笔墨和精确的构图，展现了当时社会各阶层人民的生活场景。
从画中可以看到熙熙攘攘的人群、繁忙的市集、悠闲的贵族、喜庆的婚礼等各种场景，生动地再现了古代人们的日常生活。
2. 《千里江山图》《千里江山图》是中国明代画家徐渭的杰作，展示了中国南方山水的壮丽景色。
这幅作品共分为十二幅，描绘了中国南方的河流、湖泊、山脉等自然景观，同时融入了人物、建筑等元素，使整幅画显得生动而富有层次感。
通过细腻的笔触和精确的透视表现，徐渭成功地捕捉到了江南水乡的独特魅力，让观者仿佛置身于画中，感受到了大自然的壮丽与宁静。
二、国外美术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最有名的绘画之一。
这幅作品以女性形象为主题，通过细腻的表情和柔和的色彩层次，展现了蒙娜丽莎神秘而迷人的魅力。
画中的女性微笑着，似乎透露出一种神秘的情感，使观者不禁陷入思考和遐想。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，展示了他对自然界的独特感知和个人情感的表达。
这幅作品以浓重的笔触和明亮的色彩描绘了夜空中的星星和月亮，给人一种梦幻般的感觉。
梵高通过独特的画风和热情洋溢的色彩，将自然界中的美与内心情感完美地融合在一起，使观者对自然的壮丽和人类内心的情感产生了强烈的共鸣。
三、结语以上所述仅是对国内外美术作品的简单介绍，每幅作品都有其独特的魅力和艺术价值。
通过欣赏和鉴赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术的美，还可以了解到不同时代和文化背景下的艺术表达方式。
美术作品无论是在国内还是国外，都是人类智慧和创造力的结晶，值得我们用心去欣赏和品味。
希望大家能够通过这些作品，培养对美的敏感度和欣赏能力，从而更好地理解和感受艺术的力量。
幼儿园美术教育名家作品欣赏幼儿园美术教育是儿童早期综合素质教育的重要组成部分，美术教育是其中重要的一环。
优秀的美术教育名家作品可以丰富幼儿的审美经验，提高幼儿的艺术修养和创造力。
本文将为读者介绍几位幼儿园美术教育名家的代表作品，并从中总结几点教育启示。
1. 概述幼儿园美术教育名家作品欣赏，是一种丰富多彩的视觉享受，更是一种深刻的文化体验。
通过欣赏名家作品，幼儿可以接触到各式各样的艺术作品，发现不同的绘画技巧和艺术表现形式，有助于培养幼儿的观察能力和审美力，增强对不同艺术手段的理解和鉴赏能力。
下面我们将为您介绍几位幼儿园美术教育名家的代表作品。
2. 作品欣赏（1）傅雷：《白雪公主》傅雷的绘画风格以轻盈、别致的线条著称。
他的绘画富有童真，洋溢着乐观、积极的心态。
《白雪公主》是傅雷的一幅水彩画，画面运用了大量的轻盈线条和浅淡的水彩色彩，展现出一种温馨、爱心的形象。
启示：该作品的画风适合幼儿，通过欣赏这种轻盈、别致的线条，儿童可以更为深刻地理解和体验画面中想要表达的情感，进而从中学会感受世界，表达情感。
（2）程十发：《童话美丽》程十发的绘画以色彩艳丽、鲜明的画风著称。
他善于用高度饱和的色彩和强烈对比来表现形象，形成浓厚的感染力。
《童话美丽》是程十发的代表作之一，画面运用了多种颜色和层次，呈现出了栩栩如生的童话世界的美丽和神秘。
启示：颜色在幼儿的教育中非常重要。
此作品呈现出浓郁的童话色彩，通过欣赏和模仿学习，可以帮助幼儿掌握基本的色彩知识，并且激发幼儿的创造和想象力。
（3）顾景舟：《小甜瓜》顾景舟的作品以洋溢着童趣和生命力的形象著称，他的作品以线条简练、构图有序、色彩鲜明而深受幼儿的喜爱。
他的代表作《小甜瓜》以两个小孩为主角，呈现出他们乘坐全世界只有一家的小火车畅游世界的场景。
启示：该作品不仅通过形象的画面给孩子们带来视觉上的惊喜，而且通过题材和情节给孩子们带来思考和启示，激发幼儿们独立思考和创造的能力。
美术作品欣赏
杜普教授的解剖学课
夜巡
第一幅
作品：杜普教授的解剖学课
作者：伯伦朗
介绍：《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一。
画面上右侧那个主要人物，即是医学博士杜普教授，其余七人也都是真实的人物。
年代：１６３２年
规格：约有１６９.５×２１６.５厘米
属地：现藏荷兰海牙毛里茨海斯美术馆
我的理解：这幅画是荷兰绘画艺术“群像画”中的重要里程碑。
当时一些团体常请艺术家为其全体成员画像，但画面通常都是罗列千人于一列，或呈现过度对称排列的做作的团体肖像，伦勃朗则使这幅群像画发生决定性的变化，使其成为一个有情节的舞台场景，而每位人物都是舞台上的演员。
伦勃朗在画中安排了八个人物，各自具有独特的位置和引导作用，而整体的情绪基调趋于和谐统一。
有的人注视着教授的讲解，有人似乎分了心，还有人物的眼神迎上观画者的目光，表情不一，全画从背景以至观赏者之间，呈现了一种具层次的浮雕感。
此画除了构图新颖之外，光线的运用也引人注目。
在一片暗影中，人物明亮的脸部显得突出，尤其白色皱褶领更加反衬出人物脸上
细腻的表情变化。
画中的明暗对比特别强烈，也显得较为生硬，不似伦勃朗成熟时期作品那样富于中间色的细节和变化，但仍是不可多得的佳作。
而且每个被画者的"肖似"必须符合要求。
此画作于１６３２年，其时画家才２６岁。
伦勃朗的创造性肖像风格已风靡整个阿姆斯特丹。
当然，有时也因其中一位被画者未被摆在显著地位而提出抗议。
所以，肖像画的收入虽然不少，但常常由于纠纷也不得不重画一幅。
我们从这幅画上看到了画家的构思能力：教授在讲述解剖原理与手术实践的方法，显得十分老练的样子，其余的则凝神察看，聆听老师的讲述。
光线是从左边射来的，正好落在尸体和所有人物的脸上，使人物的脸部被描绘得更正确传神。
这种情节性肖像画不仅反映了荷兰新兴资产阶级对绘画的新要求，也展示出那个时代对于科学的探求精神。
此外，为了满足订画者的愿望，伦勃朗把８个人的姓名写在一张纸上，让画上其中一个人拿在手里，这种蛇足，是不得已的。
在那个时代，被画者的姓名能留在画面上是最高要求，画家就作了这种巧妙的处理。
不仅如此，画家还在右下角斜放着一本很大的解剖学讲义，这一道具从构图上看，也是艺术家的高妙经营
作为那个时代的画家，他是一不可多得的人才，理解他的作品，需要多多揣摩，不停分析。
第二幅
作品：夜巡
作者：伯伦朗
创作时间：1642 年
尺寸：363 × 437cm
类别：布面油画
收藏：荷兰，阿姆斯特丹，霍兰国立博物馆
介绍：现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。
此画所描绘的其实是白天队长与副队长（画面中间两位人物）的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。
我的理解：画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。
他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。
二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。
其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。
在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。
不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意
留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。
可是到了19 世纪，由于油画失色，表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。
后经专家鉴定，画家采用的是白天的自然光线，描绘的也是白天的场景。
画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。
在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。
打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。
正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。
”虽然他的后世生活极端艰辛，可是他为绘画艺术所作出的卓越贡献，历史是不会忘记的。
伦勃朗最有名的是《夜巡》。
这是一幅无价的珍品，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。
伦勃朗的画作《夜巡》在当时的欧洲艺术界是一个突破，伦勃朗的杰作《夜巡》，再一次让我感受到欧洲油画的博大精深。
经过数百年无数艺术家的传承积累，油画艺术到伦勃朗时代达到了高峰。
伦勃朗的现实主义对人性的深刻揭示与描绘是人所共知的，看到《夜巡》才体会到一个画家所能攀登到的艺术的高峰，他在这件巨作里突破了群像画的平铺直叙的被动述说规则，也突破了金钱对艺术商品订件的雇佣关系，以破产为代价达到了艺术创造的自由王国的境界，
为人类留下光辉的精品力作。
