中国古代美术作品欣赏教案

第1篇课时：1课时年级：小学四年级教学目标：1. 让学生了解中国古代名画的种类、特点及代表作品。

2. 培养学生对古代名画的欣赏能力，提高审美情趣。

3. 培养学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感。

教学重点：1. 了解中国古代名画的种类、特点及代表作品。

2. 培养学生欣赏古代名画的能力。

教学难点：1. 学生对古代名画的种类、特点及代表作品的了解程度。

2. 学生欣赏古代名画的能力。

教学准备：1. 多媒体课件：中国古代名画图片、视频等。

2. 教学课件：古代名画种类、特点及代表作品介绍。

教学过程：一、导入1. 教师展示一幅中国古代名画，引导学生观察并说出画名、作者及所属朝代。

2. 引导学生思考：中国古代名画有哪些种类？它们有哪些特点？二、讲授新课1. 教师简要介绍中国古代名画的种类，如山水画、人物画、花鸟画等。

2. 教师分别介绍不同种类名画的特点，如山水画的意境、人物画的传神、花鸟画的生动等。

3. 教师展示古代名画代表作品，如《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》等，并介绍作品背景、作者及艺术特点。

三、课堂活动1. 学生分组讨论：自己喜欢的古代名画是哪一幅？为什么？2. 学生展示自己了解的古代名画，分享给其他同学。

四、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调中国古代名画的价值和意义。

2. 教师引导学生思考：如何欣赏古代名画？如何将古代名画融入我们的生活？五、课后作业1. 学生回家后，与家长一起欣赏一幅古代名画，并写一篇观后感。

2. 学生收集有关古代名画的知识，下节课与同学分享。

教学反思：本节课通过多媒体课件、图片、视频等多种形式，让学生了解中国古代名画的种类、特点及代表作品，培养学生的审美情趣。

在课堂活动中，学生积极参与，分享自己对古代名画的了解和感受。

课后作业让学生进一步了解古代名画，提高学生的审美能力和文化素养。

在教学过程中，要注意引导学生关注古代名画的艺术特点，培养学生的审美能力。

第2篇课时：1课时年级：五年级教学目标：1. 让学生了解中国古代名画的历史背景和艺术特点。

《中国古代雕塑欣赏》教学设计一、教材分析：本课内容共分为两个部分：第一部分：介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。

分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。

第二部分：通过重点介绍我国四大石窟的雕塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多、艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。

二、学生情况分析：学生对中国古代雕塑知识了解较少，缺乏系统的学习。

三、教学方式与教学手段说明：教学方法: 讲授法、对比法、观察法、讨论研究法、自主学习法等。

教学手段：多媒体综合手段。

四、课时教学目标：1.认知不同类型传统雕塑具有不同的艺术特点；2.能够运用雕塑相关术语联系人文历史等知识鉴赏雕塑作品；3.通过对传统雕塑的学习，增强爱国情感，尊重文化的差异性和多样性；五、教学重难点：教学重点：中国古代传统雕塑承载的古人文化观念。

教学难点：结合传统文化（历史、人文等）知识分析、理解、评价中国古代传统雕塑。

六、教学过程：学生阅读本课内容直接导入课题并提出本节课教学目标。

(一)中国雕塑发展简述中国雕塑艺术肇始于新石器时代，历先秦三代，经秦汉、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛。

（二）传统雕塑的分类材质——陶塑、石雕和泥塑等。

功能用途——陵墓雕塑和宗教雕塑。

教学活动1、中国古代雕塑──陵墓雕塑古代中国人相信人死后灵魂不灭，形成了特定的丧葬观念，所以中国古代陵墓的地下，地上设施和随葬品都要模仿墓主人生前生活的场景。

陵墓雕刻产生的背景：在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。

在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。

这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教学设计学习目标：1、认知目标：以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。

2、技能目标：通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。

3、情感目标：让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。

教学重、难点：重点：中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响。

难点：对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。

教学准备：教师准备：教学课件、图片等。

教学过程：一、课堂导入同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。

如果自己的经历与同学介绍的相似可以进行补充或纠正。

先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。

二、课堂发展中国古代的艺术发展过程：1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头。

（2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆。

教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。

学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。

但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。

并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。

2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期：（1）雕塑代表：夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊。

初中名画赏析课教案课程目标：1. 了解中国古代十大名画的背景和特点，提高对中国传统文化的认识。

2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

3. 激发学生对中国古代艺术的兴趣和热爱。

教学内容：1. 中国古代十大名画的介绍。

2. 分析每幅名画的艺术特点和价值。

3. 引导学生进行自主欣赏和思考。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题：中国古代十大名画赏析。

2. 引导学生思考：什么是名画？名画为什么能被称为“名画”？二、自主学习（10分钟）1. 学生分组，每组选择一幅名画进行研究和欣赏。

2. 学生通过观察、描述和分析，了解名画的背景、作者、艺术特点和价值。

三、分享和讨论（15分钟）1. 每组学生向全班分享自己选择的名画的研究成果。

2. 其他学生和老师对每组的名画进行评价和讨论。

四、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。

2. 学生反思自己在欣赏和分析名画时的思考和感受。

教学评价：1. 学生对名画的了解和认识程度。

2. 学生的审美能力和艺术鉴赏能力的发展。

3. 学生对中国古代艺术的兴趣和热爱程度的提高。

教学资源：1. 中国古代十大名画的图片和介绍资料。

2. 绘画和欣赏的相关视频和案例。

教学建议：1. 在课程中，教师应引导学生关注名画的艺术特点和价值，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

2. 在分享和讨论环节，教师应鼓励学生积极表达自己的观点和感受，激发学生对中国古代艺术的兴趣和热爱。

3. 在教学过程中，教师可以结合相关视频和案例，帮助学生更好地理解和欣赏名画。

在实践过程中，给予学生个别指导，帮ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ他们解决绘画技巧上的问题。
（五）总结归纳，500字
在总结归纳环节，我将带领学生对本节课的学习内容进行回顾，总结以下要点：
1.古代美术的发展历程、各个时期的美术特点及代表作品；
2.学生在讨论、实践活动中所取得的成果和收获；
3.古代美术在历史、文化、艺术等方面的价值。
3.创设情境，激发学生的创作灵感，引导学生运用所学知识进行绘画实践，培养学生的创新意识和动手能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对我国古代美术的热爱之情，增强民族自豪感，树立文化自信。
2.通过对古代美术作品的欣赏，引导学生感受古人的智慧与创造力，培养学生对美好事物的追求和向往。
3.培养学生的团队协作精神，让学生在合作学习中互相尊重、互相帮助，形成良好的人际关系。
六年级美术上册《源远流长的古代美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解我国古代美术的发展历程，掌握重要的美术流派、代表人物及其作品特点，如先秦彩陶、汉画像石、唐三彩、宋元山水画等，培养学生对中国古代美术的鉴赏能力。
2.通过对古代美术作品的欣赏与分析，使学生掌握一定的美术技法，如线条、色彩、构图等，提高学生的绘画实践能力。
3.情感态度与价值观方面的重难点：
-激发学生对中国古代美术的热爱，培养学生尊重并传承中华优秀传统文化的价值观。
-引导学生认识到美术在历史进程中的地位和价值，提升学生的文化自信。
（二）教学设想
1.创设情境，导入新课：
-利用多媒体展示我国古代美术的代表性作品，让学生在视觉享受中感受到古代美术的魅力。
-通过提问方式引导学生思考古代美术与现代生活的联系，激发学生的学习兴趣。

接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。

本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。

2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。

如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。

其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。

3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。

能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。

4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。

5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。

能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。

并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。

掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。

隋唐时期美术鉴赏教案教案标题：隋唐时期美术鉴赏教学目标：1. 了解隋唐时期的历史背景和文化特点；2. 了解隋唐时期的美术发展和艺术风格；3. 学习欣赏隋唐时期的绘画作品，并理解其艺术特点和意义；4. 培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。

教学准备：1. 隋唐时期的绘画作品图片或幻灯片；2. 隋唐时期的相关历史和文化资料；3. 画纸、颜料和画笔等绘画工具；4. 学生的绘画作品展示区。

教学过程：引入：1. 利用图片或幻灯片展示隋唐时期的绘画作品，引发学生对该时期艺术的兴趣；2. 介绍隋唐时期的历史背景和文化特点，让学生了解该时期的社会环境和艺术氛围。

主体：1. 分组讨论：将学生分成小组，每个小组选择一幅隋唐时期的绘画作品进行讨论，包括作品的主题、画家的意图以及艺术特点等；2. 学生展示：每个小组选择一位代表，向全班展示他们选择的绘画作品，并分享他们的观点和理解；3. 教师点评：教师对每个小组的展示进行点评，引导学生深入理解和分析作品的艺术特点，并提出问题促使学生思考；4. 绘画实践：学生根据所学的隋唐绘画特点，选择一个主题进行绘画实践，可以是模仿隋唐时期的作品，也可以是创作一幅新的作品；5. 作品展示：学生将自己的绘画作品展示在指定区域，进行同学间的欣赏和评价。

总结：1. 回顾课堂学习内容，让学生总结隋唐时期美术的特点和意义；2. 引导学生思考隋唐时期美术对后世的影响和启示；3. 鼓励学生继续深入了解和研究中国古代艺术。

教学延伸：1. 邀请美术专家或艺术家来学校进行讲座，分享关于隋唐时期美术的更深入的知识和见解；2. 组织学生参观博物馆或艺术展览，亲身感受隋唐时期绘画作品的魅力；3. 组织学生进行绘画比赛或展览，鼓励他们通过绘画表达对隋唐时期美术的理解和创造力。

第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画：宋代院体花鸟画教学设计教学目标1、使学生通过本课的学习，了解宋代花鸟画家对感觉真实的追求，体会其写生的精妙之处。

理解宋代院体花鸟画“以形写神、形神兼备”的艺术特点。

2、通过对宋代院体花鸟画的鉴赏，激发学生对传统文化的热爱，增添学生的文化自豪感。

教学重难点1、对宋代院体花鸟画中写真的认识，以及对神韵与画面意趣的理解。

2、理解西方绘画“视觉真实”和中国绘画“感觉真实”的区别。

教学过程及内容课程导入：虽然屋外秋风萧瑟，但今天老师要带大家走进一个鸟语花香的世界。

讲授新课：请同学们欣赏宋代著名画家黄筌的《写生珍禽图》，大家可以分享看到作品的第一感觉。

（学生讨论并回答）此画是作者为创作而收集的素材，画上动物造型准确严谨，特征鲜明。

鸟雀动作各异，生动活泼；昆虫须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟前后的透视关系准确精到，显示了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，将宋代花鸟画写生的精妙展现的淋漓尽致。

宋代花鸟画的繁荣和宋徽宗赵佶有绕不开的关系，赵佶酷爱书画，亲自主持“宣和画院”。

在花鸟画中他强调被描绘对象的真实性，形成了有别于文人花鸟画的院体花鸟画。

真实描绘客观对象的表现手法，在西方称为写实，在中国古代称为写真。

现在有些人认为中国没有写实的传统，这是一种误解和偏见。

事实上，看过宋代花鸟画的人都可以感受到其逼真再现客观事物的高超水平。

那中西方绘画对再现客观事物方面有什么不同吗？我们一起来欣赏两幅作品，让画作告诉我们答案。

（学生分组讨论并阐释观点）左图是意大利画家卡拉瓦乔的作品《水果篮》。

画面构图简练，所描绘的水果与果篮惟妙惟肖，鲜明而实在的葡萄、竹篮、干枯的叶子，还有如实刻画的苹果上的虫眼。

右图是宋代画家林椿的《果熟禽来图》，画中对树枝和苹果的勾画十分精致逼真，但画家并没有用同样的手法去描绘麻雀，而是用一种更加童趣的方式。

一只圆滚滚的小麻雀高昂着脑袋站在枝头，好像在叽喳的叫着。

辉煌的中国古代工艺美术
——中国古代陶器
一、教材分析
本课选自人美版的高中美术鉴赏课。

中国古代工艺美术品类众多，表现形式不拘一格。

青铜、器玉器、丝绸、陶器、漆器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性作品。

对学生系统认识了解中国古代工艺美术的种类及其艺术特色有重要意义。

由于我国古代工艺美术种类较多，我将把中国古代陶器单独用1课时作为重点鉴赏。

二、学情分析
对于我国的传统工艺美术，学生有既新鲜又模糊的印象，缺乏系统而深入的了解和认识，但他们仍充满了好奇和兴趣，能够较为主动的进行探索和学习。

三、教学目标
1、知识与技能：学生了解陶器的发展及其艺术成就，掌握陶器的种类，能简单地鉴赏分析陶器作品。

2、过程与方法：通过对陶器的欣赏，培养学生对陶器的欣赏能力。

3、情感态度与价值观：加深学生对中国古代陶器的认识，了解中华民族传统风俗文化和时代精神，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

四、教学重点与难点
教学重点：陶器与瓷器的区别
教学难点：通过陶器的造型、装饰纹样领会其审美特点及时代风格。

五、教学方法和教学思路
教学方法：以讲授、点拨、体验法为主，利用多媒体课件。

通过讲解分析聆听实践等手段进行教学。

教学思路：情景引入——体验感受分析——语言叙述——评价交流
六、教具与学具的准备
教具：陶器、瓷器若干件，多媒体课件
学具：《美术鉴赏》课本。

教案名称：初中美术欣赏课——中国古代绘画艺术课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解中国古代绘画艺术的基本特点和代表作品，提高审美鉴赏能力。

2. 通过欣赏和分析，培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

3. 引导学生理解绘画艺术与社会生活的密切关系，提高对美术作品的综合分析能力。

教学内容：1. 中国古代绘画艺术的基本特点2. 代表作品的欣赏和分析3. 绘画艺术与社会生活的关系教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国古代绘画艺术的概念和特点，激发学生兴趣。

2. 提问：同学们对中国古代绘画艺术有哪些了解？引导学生思考和讨论。

二、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示中国古代绘画艺术的代表作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等。

2. 引导学生从画面内容、绘画技巧、艺术风格等方面进行分析，理解作品的价值和意义。

3. 学生分小组讨论，分享自己的观点和感受，教师给予指导和评价。

三、绘画艺术与社会生活的关系（15分钟）1. 教师引导学生思考绘画艺术与社会生活的联系，如反映社会风貌、表达情感、传承文化等。

2. 举例说明中国古代绘画艺术在社会生活中的重要作用，如历史记录、审美享受、教育启示等。

3. 学生结合自己的生活经验，谈谈对绘画艺术与社会生活关系的理解。

四、总结与拓展（10分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调中国古代绘画艺术的重要性和价值。

2. 鼓励学生在课后继续欣赏和研究中国古代绘画艺术，提高审美鉴赏能力。

3. 提出相关问题，引导学生进行思考和探究，如“如何传承和发扬中国古代绘画艺术？”等。

教学评价：1. 学生对古代绘画艺术的基本特点和代表作品的了解程度。

2. 学生对绘画艺术与社会生活关系的理解和分析能力。

3. 学生在欣赏和分析作品时的审美鉴赏能力和创新思维。

备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高教学效果。

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]任教学科：_____________任教年级：_____________任教老师：_____________xx市实验学校教学目标通过专题学习力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力目的。

①知识目标：了解中国传统绘画艺术，使学生对中国绘画的艺术风格和特点有所认识。

②能力目标：通过引导学生的自主参与，实现对中国传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。

③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，体会中国传统绘画的笔墨美感，培养学生对中国传统绘画的兴趣，认识中国传统艺术，加强学生对传统文化的认同感，力争达到民族文化传承之目的。

教学重点1、使学生激发起对古典绘画艺术的探究兴趣，从而对对我国悠久的传统文化和绘画艺术作基本的了解和认知。

2、如何提高学生的审美能力，以欣赏中国传统绘画风格和特点；如何了解中国传统文化的深厚底蕴。

教学难点散点透视作品的历史背景教学方法讲述、引导、讨论、欣赏课前准备多媒体课件教学过程教学活动学生活动设计意图导入情景激趣，播放视频资料，引入课堂教学。

（古筝名曲《建昌月》）将学生的注意力更加直观地引入教学情景。

讲出示课件：《经典赏析系列之——中国古代绘画》播放视频资料。

《韩熙载夜宴图》提问：大家熟悉这幅作品吗？（作者？年代？相关人物？传奇色彩？）讲述相关故事：张大千收购此画。

提问：这幅画为何能引起这么大欣赏名作，认真思考，积极回答问题。

通过提问的形式充分调动学生的积极性、增强对知识的进一授新课讲授的关注？1、作品赏析画面分为5部分：⑴琵琶独奏⑵集体观舞⑶宴间小憩⑷管乐合奏⑸依依惜别2、作者简介顾闳中：五代南唐画家，任画院待诏。

工画人物，善于描摹人物神情意态。

3、皇家间谍的传世名作⑴历史背景⑵李煜4、小结学生观看作品，并交流观后的感受。

认真听讲，积极配合教学活动。

欣赏作品，并聆听教师的讲解。

步了解。

课时：2课时年级：高中教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 了解中国古代绘画的历史背景、艺术风格和代表作品。

2. 培养学生对古代绘画的欣赏能力，提高审美素养。

3. 增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。

教学重点：1. 中国古代绘画的历史背景和艺术风格。

2. 代表性作品的分析与欣赏。

教学难点：1. 中国古代绘画艺术风格的把握。

2. 学生对中国古代绘画的深入理解和欣赏。

教学准备：1. 教学课件：包括中国古代绘画的历史背景、艺术风格、代表作品等图片和文字资料。

2. 教学视频：展示中国古代绘画的绘画过程和艺术表现。

3. 学生作品：学生自主创作的绘画作品。

教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍中国古代绘画的历史背景，激发学生的学习兴趣。

2. 学生分享自己对中国古代绘画的了解和认识。

二、讲解教学内容1. 讲解中国古代绘画的历史背景，包括先秦、汉代、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等时期。

2. 分析中国古代绘画的艺术风格，如山水画、人物画、花鸟画等。

3. 展示中国古代绘画的代表作品，如《洛神赋图》、《千里江山图》、《清明上河图》等。

三、作品欣赏与分析1. 学生分组讨论，分析代表作品的艺术特色、表现手法和审美价值。

2. 学生代表分享自己的分析结果，教师进行点评和总结。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调中国古代绘画的艺术价值和历史地位。

2. 学生分享自己的学习心得和体会。

第二课时一、复习导入1. 教师回顾上一节课的内容，检查学生的学习情况。

2. 学生分享自己对古代绘画的进一步了解和认识。

二、拓展学习1. 讲解中国古代绘画与其他艺术形式的联系，如书法、建筑、雕塑等。

2. 展示中国古代绘画与其他艺术形式的融合案例，如《琴棋书画》等。

三、实践创作1. 学生根据所学知识，自主创作一幅具有中国古代绘画风格的绘画作品。

2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体会。

辉煌的中国古代工艺美术教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代工艺美术的基本概念和特点。

2. 引导学生欣赏中国古代工艺美术的精品，提高审美能力。

3. 培养学生对中国古代工艺美术的兴趣和自豪感。

二、教学内容1. 中国古代工艺美术的定义与分类讲解中国古代工艺美术的概念，以及其包括的类别，如陶器、瓷器、玉器、青铜器、金银器等。

2. 中国古代工艺美术的特点分析中国古代工艺美术的艺术特点，如注重实用性、寓意性、工艺性等。

3. 欣赏中国古代工艺美术精品展示中国古代工艺美术的精品图片，如兵马俑、越窑青瓷、故宫金银器等，引导学生欣赏和分析。

4. 深入了解中国古代工艺美术的历史背景讲解中国古代工艺美术的发展历程，以及各个时期的社会背景对工艺美术的影响。

5. 体验中国古代工艺美术的制作过程安排实地考察或手工制作活动，让学生亲身参与，体验中国古代工艺美术的制作过程。

三、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代工艺美术的基本概念、特点、历史背景等。

2. 展示法：展示中国古代工艺美术的精品图片，引导学生欣赏和分析。

3. 实地考察法：安排实地考察活动，让学生亲身感受中国古代工艺美术的魅力。

4. 手工制作法：安排手工制作活动，让学生体验中国古代工艺美术的制作过程。

四、教学评价1. 学生能准确回答中国古代工艺美术的基本概念和特点。

2. 学生能欣赏和分析中国古代工艺美术的精品。

3. 学生对中国古代工艺美术的制作过程有一定的了解和体验。

五、教学资源1. 中国古代工艺美术的图片资料。

2. 中国古代工艺美术的实物标本。

3. 教学视频资料：关于中国古代工艺美术的制作过程、历史背景等。

4. 实地考察资源：博物馆、工艺美术工作室等。

5. 手工制作材料：如陶土、釉料、金银丝等。

六、教学活动安排1. 第一周：讲解中国古代工艺美术的基本概念和分类。

2. 第二周：分析中国古代工艺美术的特点和历史背景。

3. 第三周：欣赏中国古代工艺美术的精品，进行审美评价。

初中美术沪教版八年级下册第1课中国画作品欣赏教学设计【名师授课教案】1教学目标1、知识与技能: (1)、让学生掌握中国绘画作品的特点; (2)、让学生了解绘画与历史背景的关系; (3)、让学生了解中国的绘画进程。

2、过程与方法: (1)、通过运用多媒体教学,让学生直观地欣赏到中国画的特点,开阔眼界,丰富绘画知识。

(2)、通过启发式教学,让学生学会动脑筋思考问题,学会如何分析和鉴赏一幅绘画作品。

3、情感态度与价值观: (1)、让学生在绘画欣赏的过程中,增强审美能力和判断是非的能力;(2)、让学生在上课过程中,教育学生树立正确的价值观,提升审美品位。

2学情分析中国画是中国传统绘画的主要种类,对中国画知识的掌握有利于更好地培养学生的爱国情怀。

八年级的学生处于青春期,并开始形成自己的审美偏好,他们已经具备一定的对美术作品的欣赏、分析、评述能力,对作品口头表达的能力也有所提高,但是对于美术以及美术作品的认识还停留在表面,缺乏对历史以及美术发展的深入了解。

本节课属于欣赏评述课,教师搜集中国古代发展关键期的经典美术作品的知识,以形成初步的认识和了解。

学习过程中,教师要发挥主导作用,促使学生感受中国画独特的艺术魅力和人文内涵。

3重点难点~1、中国画的分类与特点是基本掌握部分; 2、我国十大传世名画作品及画家风格;4教学过程4.1第一学时教学活动1【讲授】中国画的特征复习原有知识。

1.中国画: 简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系。

它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创作体验。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了《千里江山图》的画面构成、色彩运用和线条描绘等艺术手法，以及其背后的历史文化意义。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对这幅杰作的理解。我希望大家能够将这些艺术手法应用到自己的创作中，感受美术的魅力。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
2.教学难点
-画面构成的深度理解：学生可能难以把握画面中各个元素之间的层次关系和整体布局，需要通过教师的引导和实例分析来逐步理解。
-色彩运用的细腻感受：学生可能对色彩搭配和渲染的技巧理解不够深入，难以体会到作品中的色彩美感，需要通过对比、实践等方法加强感受。
-线条描绘的技巧掌握：线条的走势和变化对于小学生来说是一个难点，需要教师通过示范和指导，帮助学生掌握线条描绘的基本技巧。
我发现，通过具体的案例分析，学生们能够更直观地感受到艺术作品的魅力。在实践活动中，他们动手尝试绘画，这无疑加深了他们对艺术手法的认识。看到他们在创作过程中表现出极大的热情和专注，我感到很欣慰。
不过，我也注意到在教学难点部分，部分学生对于《千里江山图》背后的历史文化意义理解得还不够透彻。在今后的教学中，我需要寻找更多的途径，如引入故事、角色扮演等，让学生在情境中更好地领悟历史背景。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何在自己的作品中运用《千里江山图》的艺术手法”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现艺术创作中的问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

教学目的：通过欣赏中国古代优秀绘画作品，使学生了解我国古代绘画艺术的悠久历史、辉煌成就和民族风格，并介绍中国绘画的门类划分以及传统技法的简单知识，在对名作的分析、欣赏过程中，拓宽学生的知识提高审美能力，激发他们的爱国主义感情，增强民族自豪感。

教学重点：使学生了解我国古代绘画艺术的悠久历史、辉煌成就和民族风格，拓宽学生的知识提高审美能力，激发他们的爱国主义感情，增强民族自豪感。

教学准备：多媒体软件教学过程：一、引入新课：中国古代绘画有悠久的历史、辉煌的成就；中国画有鲜明的艺术特点、强烈的民族风格，在世界上自成体系。

这节课就是欣赏中国古代优秀绘画作品。

二、指导学生根据中国画的特点欣赏：1、介绍中国画工具、材料、画幅的特点：2、各个时期绘画的特点：按编年顺序欣赏，抓住悠久、成就、画科、作者等方面指导学生欣赏，作品内容介绍参考教材分析，注意板书安排，便于归纳总结。

教师在指导学生欣赏的时候，应按作品的编年、画科和各时期的突出成就，有意识地加以系统归纳讲授，注意突出一个“最”字，使学生对古代绘画的悠久历史、辉煌成就有概略的认识，以达到激发爱国主义感情的教学目的。

《簪花仕女图》是唐代中期著名画家周昉的作品，一人手持拂尘引逗小狗，另一个不胜夏热，举手提起衣领，是画家以反映宫廷贵族仕女生活为题材的代表作。

周昉笔下的仕女脸颊丰腴、圆润，创造了“以胖为美”的唐代妇女典型，被誉为“周家样”。

在表现技巧上是独到的，是工笔重彩人物画法的范例。

图中人物用细线勾勒，柔韧有力，重彩着色，在透明与不透明、深与浅、冷与暖等色彩对比的衬托下，使画面效果显得既含蓄又丰富。

《千里江山图卷》是宋代王希孟所作，绢本设色为大青绿设色（传统称之“青绿山水”），山石先以墨色勾皴后再施重彩，以石青、石绿用没骨法烘染山峦顶部，更显叠翠厚重。

画卷中，丛树竹林、奇观庄院、茅舍瓦屋、桥亭舟楫以及各种人物等布置均井井有条，整幅画面以惊人的功力、绚丽夺目的色彩描绘了祖国雄伟壮丽的锦绣河山（原作全长51.5cm×1191.5cm）。

举例：通过分析《清明上河图》，使学生了解宋代城市的繁荣景象及当时人们的生活状态；而《星夜》则让学生了解后印象派画风及其在西方美术史上的地位。
（3）生活中的美术应用：引导学生关注日常生活中的美术设计，如海报、标志等，学以致用，提高美术素养。
举例：分析生活中的优秀设计案例，让学生认识到美术在生活中的广泛应用，激发他们的创作灵感。
解决方案：组织小组讨论、分享心得等活动，培养学生主动参与、积极表达的意识，提高团队协作能力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《欣赏》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过身边美丽的景色或者有趣的美术作品？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索美术欣赏的奥秘。
（3）创新思维与创造力的激发：在欣赏美术作品的过程中，如何引导学生将所学知识运用到实际创作中，提高创新意识和能力。
解决方案：鼓励学生从作品欣赏中汲取灵感，开展创意实践活动，如设计海报、创作绘画等。
（4）团队协作与表达能力的提升：在教学过程中，如何引导学生进行有效的小组合作和交流，提高团队协作能力和表达能力。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：培养学生对美术作品的感知与欣赏能力，通过对《清明上河图》与《星夜》的深入分析，使学生能够从美术语言、形式、风格等方面进行审美判断，提升审美素养；强化学生对中国传统文化及西方艺术成就的了解，培养跨文化意识，增强文化自信；锻炼学生观察生活、发现美的能力，将美术欣赏与实际生活相结合，激发创新思维与创造力；通过小组合作、讨论交流，培养学生的团队协作能力和表达能力，促进人际交往与情感沟通。
然而，课程中也存在一些不足之处。比如，在讲解重点难点时，我发现有些学生仍然难以把握作品的形式与风格分析。在今后的教学中，我需要寻找更多生动有趣的案例，以及采用更直观的比较分析方法，帮助学生更好地理解这些概念。