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（完整版）影视艺术概论什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
第二讲影视艺术特性+美国电影《启示》欣赏第一节影视文学的镜头运动元素影视文学的视听思维主要依赖于影视艺术特有的语言形式——镜头及镜头的组接运用来进行。
镜头的运动主要由景别、焦距、运动镜头、角度、蒙太奇、长镜头等六个元素决定。
一、景别景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
景别分为远景、全景、中景、近景、特写。
这种区别使影像具有不同的叙事功能并使观众产生不同的视觉效果。
远景是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，用以介绍环境、渲染气氛、展现场面。
观众往往通过远景画面，了解影视故事的空间状态和感受宏观场面，但参与程度和细节的关注程度相对低。
全景是指能拍得到人的全身的镜头，主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。
观众通过这种景别对被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。
中景是指拍摄主体的主要部分所构成的镜头，能拍到人物膝盖以上部分所构成的画面。
这种景别中主要用以表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态也可以表现人物与人物之间的关系。
近景是指由被拍摄主体的局部所构成的画面、能拍到人物的胸部以上的镜头。
环境在这里被忽略，观众的注意力集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。
人物对话时也需要使用这种镜头。
特写，是指由被拍摄主体的某个特征的不完整局部所构成的画面，是能拍到人的脸部或某中部细节的镜头。
这种景别用一种放大和夸张的公式突出特定局部、特定细节，主要用来创造一种强烈的视觉效果。
景别的使用和变化对影视作品的节奏、风格和效果会产生直接的影响。
一般来说，如果以“中景——近景——特写”景别为主，影视片的节奏感更紧张、画面对观众注意力的强制性会更强，如好莱坞电影。
而多使用“远景——全景——中景”景别的影视节奏则更为舒缓。
观众视觉感知的自由度更大。
如纪实性影片。
一般来说，在电影中，为了展示场面和环境，可以比较频繁地使用远景和全景近镜头，电视文学作品由于屏幕和播放条件的不同，这种视野开阔的镜头一般比较少作用，往往以“中——近——特写”镜头为基本叙事镜头。
影视艺术的基本特征1.影视艺术的视觉特征：视觉是影视艺术的重要表现手段之一、影视作品通过镜头的运用、画面的排布、色彩的运用等手法，创造出生动的、渲染感情的画面效果。
影视艺术有其独特的画面语言，其特点包括：画面构图丰富多样、镜头语言丰富灵活、色彩运用独特等。
2.影视艺术的音频特征：音乐和音响是影视艺术的重要组成部分，通过音频的运用可以增强画面的感染力和戏剧效果。
音乐在影视作品中扮演者情感渲染、气氛烘托、剧情推动等重要角色，而音响则是为了增强观众的视听体验。
音乐和音响的运用需要与影像在节奏和情感等方面相辅相成，形成完整的艺术效果。
3.影视艺术的叙事特征：影视艺术具有独特的叙事方式，通过讲述故事来传达情感和思想。
影视叙事有其独特的艺术特点，包括故事情节的设置、角色的刻画、对话的编写等。
在叙事中，导演通过镜头选择、画面剪辑以及音效等手段，将观众带入一个虚构的世界，让观众与角色产生共鸣，从而引发情感共鸣。
4.影视艺术的戏剧特征：影视作品与戏剧有许多相似之处，比如角色刻画、剧情发展、冲突与对抗等。
影视艺术同样也注重表达情感和思想，通过角色的行为和台词来传达影片所要表达的主题和观点。
此外，影视艺术还以虚构性为基础，可以创造出丰富多彩的故事情节和角色，让观众体验到虚拟世界的戏剧效果。
5.影视艺术的技术特征：影视艺术依赖于先进的技术手段来创作和表现。
从摄影技术到后期制作，从音频处理到特效制作，都需要借助于先进的科技设备和软件工具。
技术手段的不断创新和发展，为影视艺术提供了更多的创作空间和表现手段。
总结来说，影视艺术的基本特征包括：视觉特征、音频特征、叙事特征、戏剧特征和技术特征。
这些特征相互交织、相互影响，共同构成了影视艺术的独特魅力和艺术语言。
通过这些特征的运用，影视作品能够触动观众的情感，传达思想和价值观，成为一种具有艺术价值和观赏价值的媒介形式。
影视艺术的特性声音影视鉴赏研究第七讲影视艺术的特性从1895年法国卢米埃尔兄弟发明电影直到1927年《爵士歌王》出现以前，在30年里，电影一直是一个“伟大的哑巴”。
当声音刚刚在电影中出现的时候，由于过分依赖对白和大量模仿舞台戏剧，曾经遭到过包括卓别林在内的许多电影人的反对。
但从30年代以后，声音在电影和后来出现的电视中的意义越来越被人们清醒地意识到。
影视艺术中的声音从观念到技术都得到了迅速发展，从后期录音到同期录音，从单声道到立体声，从无方向录音到逻辑环绕，声音已经成为现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银（屏）幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。
它们相互交织，以听觉造型的方式，与视觉造型一起共同构成影视艺术的美学形态。
一方面记录、移植的逼真的声音形态再现和还原了有声世界的真实感；另一方面，经过美学处理的非原生态的声音形态又表现和外化了创作者对世界的艺术感知和体验。
因此，影视艺术中的声音，既是对现实世界所存在的声音的摹仿和复制，同时也是超越现实存在的审美创造和审美想象。
一、人声影视艺术叙事形象的主体一般都是人，或者是拟人化的动物，而对于人来说，人的语言声音是人们表达自我、相互交流、传达信息的最基本的方式，因而在影视艺术中人声是声音最积极、活跃，信息量最丰富的部分。
如果说人声的内容是与影视文学相联系的话，那么，人声的音调、音色、力度，特别是节奏等问题则是与这里谈及的影视声音的美学特性相关。
人声主要由对话、独白、旁白组成。
影视艺术中的对话声音是指两人或者两人以上相互交流的声音，独白是指画面中人物单独说话的声音，旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音。
在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
1.人声与人物性格、人物形象的塑造每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点，因而影视作品在塑造人物形象时，应该将人声的第 1 页共 7 页影视鉴赏研究第七讲影视艺术的特性这些因素加以充分考虑。
