明清的竹雕流派

明清近现代竹雕名人录（转）明清竹雕名人录：殷永清、沈兼、吴之璠(鲁珍、东海道人)、封锡爵、封始镐、周笠、李希乔、王之羽、蔡时敏、徐枢、周澄、王永芳(王若芳)、封锡璋、封始歧、王鉴、时其泰、时澄之、邓孚嘉(用吉)、贺其吉、守六、徐裕基、王屺、王易、陈立(雪立)、朱文右、封锡璋、周颖、竹友、浦灿、时学庭、潘西凤(老桐、老同、南羽)、王质、时大生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏台、蒋仁、奚冈、徐三庚、钱松、方洁、胡有声、胡镂、释达受、张克谋、吴之满、宏谷山人、金西厓(近代）、郭凤梁、友如、杏坪、友佩、朱海三(三仙)、沙神芝、封岐、张希黄、吴焕文、李效金、金林、徐素白(近代）、水泉、吴之、范遥青(当代）、溪堂、邓石如、唐文炳(尉如）、王勋(近代）、杜世绶(紫佩）、徐枢(字宗岐、号云樵）、谭维德、王杰人、傅少英、张志鱼、马风昌、龚玉璋、潘行庸、金绍堂、金绍坊、张步青、严煜、子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、白药、黄勇、南山居士、李文、老桔、濮仲谦、吴林水制、巢鸣盛、何绍基、宋钰、柯世仁、赵之谦、杨守敬、邓石如、赵之琛、王时敏、吴林水、曹世模、邓方樵。

工艺奇葩_竹刻艺术工艺奇葩_竹刻艺术竹雕竹刻艺术是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩，也是人类历史的文化遗产。

竹刻艺术家们以刀代笔，以竹子为载体，将书、画、诗、印等艺术样式融为一体，赋予竹子以新的生命。

他们的努力，为中国竹文化的发展与繁荣，作出了重大贡献。

历史竹刻艺术历史悠久，从古代文献记载和考古发掘出土的文物可证，早在远古时代，先民就已利用竹子来纪事。

西周时记载政事等，已广泛使用竹简，而大臣朝会时手中所持的笏，也系用竹子做成，其上刻有文饰。

其后，竹子的使用范围更广，形制也更为多样。

湖南19号战国墓出土的春秋战国时期的盛酒器“卮”，有用竹子制成的，其三足雕刻成兽蹄状。

后在甘肃武威汉墓出土了当时用的毛笔，在笔杆上阴刻有隶书。

而在湖南马王堆一号墓出土的竹制勺，其上刻有浮雕，线条流畅，令人惊奇。

文献记载，东晋书法家王献之有笔筒名“裘钟”，乃用斑竹制成。

唐代时传入日本，至今仍保存完好的现藏正仓院的乐器“人物花鸟纹尺八”，更从另一侧面体现了盛唐艺术的辉煌。

宋代尚文，涌现了一支庞大而有素养的文人士大夫阶层，他们的审美思想与追求，直接影响了整个工艺领域的发展，为明清竹刻艺术的兴起与发展打下了重要的基础。

明清时期，竹刻名家辈出，涌现了许多流派。

著名的有嘉定派与金陵派。

嘉定派由明代正德、嘉靖年间的朱鹤（号松邻）开创，雕法以深刻为主，其子朱缨（1520―1587，号小松）、孙朱稚征（号三松）继之并有发扬，祖孙三人世称“嘉定三朱”，为嘉定派的形成及艺术风格的确立打下了坚实的基础。

“三朱”之后，有侯崤曾、沈大生、秦一爵，及清初，有沈兼、周乃始、王永芳等俱称名家。

至清康熙时有吴之[（字鲁珍）、封锡禄（字义侯）、封锡璋（字汉侯）、顾珏（字宗玉），雍正时有施天章（字焕文）等，俱称大师。

乾隆时周颢（号芝岩），世称“合南北宗而为一体”，“二百余年首屈一指”。

其他竹人，各有专长。

嘉定竹人，前赴后继，各显神通，赢得竹刻之乡的美名。

金陵派名家，明代有李耀（字文甫）、濮澄（1582―1648，字仲谦），而濮澄则被认为是金陵派的创始人，雕法以浅刻为主。

明清时期竹雕工艺的艺术特色与审美意蕴探讨作者：张克明来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要：竹雕是一种在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件的雕刻艺术门类，我国是最早使用竹雕制器的国。

在我国，竹雕工艺始于先秦，唐宋时期被人熟知，明清时期发展鼎盛，雕刻技艺精湛、娴熟，超越之前任何时期。

本文以明清时期的竹雕工艺为研究对象，从多个方面扼要分析了这一时期竹雕工艺的艺术特色和审美意蕴，增进人们对这门古老而现代的工艺门类的认识，了解其灿烂、辉煌的文化历史。

关键词：明清时期；竹雕工艺；艺术特色；审美；嘉定竹雕；金陵竹雕中图分类号：J325 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0074-02在中国的工艺美术史上，竹雕以其简朴、典雅的艺术形象倍受文人雅士的推崇，是我国工艺美术史上不可多得、独树一帜的工艺门类。

我国的竹雕工艺历史源远流长，远在笔墨纸砚出现之前，我们的先人们就已经学会了用刀在竹子上刻一些符号。

先秦时期，中原及以北地区不生长竹子，所以在兽骨上刻字，而南方地区盛产竹子，就将一些符号刻在竹子上，只是“竹刻符号”不如“甲骨文”易于保存，没有流传下来，所以学术界、考古界中有一种说法，认为“竹刻符号”是早于“甲骨文”存在的。

虽然这一点有待进一步考证，但是根据古籍记载，我国竹雕工艺始于先秦是毋庸置疑的。

在两千多年漫长的发展历程中，竹雕工艺由实用性到实用性和工艺性并重，再到以工艺性为主，既是艺术价值理念的变化过程，也是竹雕工艺发展过程。

从早期的用竹材制作的生产生活用具，到当今的竹雕工艺品，竹雕工艺的技艺不仅越加成熟、精湛，亦形成了丰厚和深刻的文化内涵。

一、明清时期的竹雕工艺纵观中国竹雕工艺美术史，唐宋时期，竹雕工艺初显锋芒，明清时期已至鼎盛，无论是工艺水平还是文化意蕴都有着相当高的水准，出现了百花争鸣的景象。

明清之前，遗存下来的竹雕制品很少，现今所见到的许多传世佳品都是明清时期的。

明清集书法家、画家、竹雕收藏家于一身的名人（已有藏品传世）朱鹤：字子鸣，号松邻，明嘉靖、万历间（1522~1620）人。

先世本籍新安，宁时迁居华亭（今上海市松江县），及至朱鹤，始定居嘉定。

朱鹤工诗文，善丹青，精篆刻。

朱缨：朱鹤的儿子，字清父，号小松。

“工小篆、善行草，善画山水”，继承其父刻竹之业，深得真传。

因此，雕作有巧思，意旨精妙，刀法细入毫末而神爽飞动，悦然有生气。

朱稚征：号三松，系朱鹤幼孙，朱缨次子，祖孙三代被誉为“嘉定三朱”。

朱稚征志趣高远，以号行世，主要艺术活动在明末崇祯年间。

朱稚美：号伯鲁，一号万松，明晚期嘉定竹刻名家，竹雕刻家朱鹤的长孙。

工诗文，善书法，受父祖籍艺术熏染，亦善刻竹。

虽刻竹名气不如其弟朱稚征那样之大，亦为当时竹刻名人之列，与徐允禄、张表、刘维潘合称“练川四隐”。

朱海三：清代嘉庆时雕刻名工，别号三仙。

江苏苏州人。

凡木、竹、石、骨、玉、象牙等雕刻工艺无不精通。

曾雕象牙塔一座，塔高十一层，连看塔人相互呼的表情都刻制出来。

朱文右：号筠斋，吴之潘之婿，清康熙年间嘉定著名笔雕刻家。

得其岳父吴之?指授，承传吴氏竹刻技法，其风格亦为吴氏一路。

朱宝骝：字又原，清浙江德清人，清晚期竹刻家。

工书画，精刻竹，多摹写金石文，刻法仿韩潮一派，字体古雅。

朱世家：字渔甫，自署味兰，清晚期出罗店适居嘉定，能写行革，工画花及工笔山水，性极聪慧。

中年始学竹刻。

奏刀全用平刀，曾师法马国珍雕刻竹臂搁，又仿封氏立体雕竹刻师子，无不神似。

平生作品以小件为多，都用刻印章之法来刻竹，又喜刻各式檀香小盒，上往往雕刻立体花一枝，精工致极，今传世品有《薄地阳文梅花折枝豆蓉盒》两件。

同锷：字剑堂，清清嘉定人，生年不详，善刻竹。

尤精刻扇骨边小字。

所刻多由同里著名书家浦熙作书，周锷奏刀，所镌精工细巧。

“细如蝇须，而分行布白，层次井然，见者诧为鬼工”。

明清时期竹雕“竹林七贤”
杨夏薇
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2011(000)0z2
【摘要】魏晋时期“竹林七贤”的历史故事反映了当时的文人高士愤世嫉俗,追求飘逸洒脱的情怀,与竹子所表现的清高绝俗的品质十分融合.明清时期竹雕工艺发达,竹雕匠人将“竹林七贤”作为雕刻的主要题材绘于竹器上,题材与材质相互融合,相得益彰.本文主要讲述“竹林七贤”作为竹雕刻题材,在明清时期画面内容上的变化,以及竹雕与“竹林七贤”搭配所具有的深刻意义.
【总页数】3页(P150-151,251)
【作者】杨夏薇
【作者单位】南京艺术学院人文学院,江苏南京210013
【正文语种】中文
【中图分类】J505
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明清时期竹雕工艺的艺术特色与审美意蕴探讨作者：王旭东来源：《智富时代》2018年第12期【摘要】竹雕最早源于竹器，而人类对于竹器的使用历史最早则可以追溯到史前时代。

明清时期，竹雕工艺得到了发展并日渐成熟，这一艺术形式也在此时得到了人们的广泛关注。

竹雕是一种在竹制器物上雕刻装饰图案或文字的民间艺术形式，也有部分创造者习惯于利用竹根雕刻各种陈设摆件。

始于先秦的竹雕工艺非常具有艺术特色，而明清时期的竹雕工艺最为精湛，几乎可以超越之前任何一个时期。

下文中笔者以竹雕工艺为研究对象，着重分析了明清时期竹雕工艺的艺术特色以及审美意蕴，希望能够在增加民众对这一艺术形式认识程度的基础上引导民众投入情感的去解读灿烂、辉煌的历史文化。

【关键词】明清时期；竹雕工艺；艺术特色；审美意蕴纵观中国古代工艺美术的发展史，竹雕以其简朴、典雅、富有韵味的特色得到了很多文人雅士的推崇。

它是中国工艺美术发展史中不可多得、独具特色的艺术门类，在竹子上雕刻符号或是图案的艺术形式最早起源于先秦时期，但因为竹制的雕刻物不容易保存，所以并没有流传下来。

考古界对此曾得出过一个结论：“竹刻符号是早于甲骨文而存在的”，随着时代的发展，它并没有湮灭在漫长的岁月之中，而是发展成了一种实用性与艺术性并存的艺术形式。

分析其艺术特色以及审美意蕴对继承和发展这一艺术形式有着非常重要的意义。

一、明清时期的竹雕工艺概述竹雕艺术始于先秦，在唐宋时期初露锋芒，在明清时期达到了鼎盛状态。

这一时期的竹雕艺术无论在制造工艺、艺术美感亦或是文化意蕴之上都具有较高的水准，在有关创作者的努力下，明清时期的竹雕艺术曾经呈现出了“百花齐放”的发展态势。

竹雕的材质决定了它无法长时间保存，所以明清之前遗留下的竹雕作品其实“寥寥无几”，今天我们所见到的竹雕工艺作品大都创作于明清时期。

【1】在中国古代，“文人雅士”是一个非常特殊的群体，而“竹”则在文人雅士中间有着特殊的地位。

日常生活中，我们能够接触到很多咏竹的诗歌以及名篇佳作，到了明清时期，在文人雅士中间甚至出现了一种写竹、画竹、刻竹以及种竹的风气。

竹雕笔筒上的故事背景明清时期，笔筒虽有玉雕、景泰蓝等工艺，但竹木雕刻的笔筒却是最为众多，而竹雕笔筒所具有的浓厚文人气息是其他材质笔筒所不能替代的。

明清时期的竹雕主要以金陵和嘉定两派各占半壁江山。

万历年间，嘉定派的竹雕创始人朱松邻首创竹艺高浮雕、圆雕与漏雕等技法，竹雕笔筒的题材则多为山水和人物，如“深山高士图”“松下弈棋”“窥简图”“深山狩猎图”“行舟图”等。

此后，竹雕笔筒的工艺技法以及题材、品类等便日趋多样，出现百花争鸣的局面。

明清时期的竹雕笔筒，在题材方面的创新，则要数嘉定派竹雕名家沈大生，他在继承传统的基础上跳出前人选材模式，开创了“庭园派”竹雕。

沈大生其人是明末清初的嘉定人，字仲旭，又字禹川，曾经以行医为生，擅诗画，后拜师朱三松门下，工朱氏镂雕法，得其真传。

后人便将朱、沈两家竹雕合称为“朱沈”，有“朱沈风流续旧传”的美谈。

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明清时期竹雕笔筒的代表性人物及专长则有以下代表：朱氏家族的山水隐士、庭园人物深雕漏雕，周芷岩的花卉翎毛类浅刻，留青竹艺大师张希黄的留青山山水楼台、茅舍亭屋和花鸟鱼虫陷地深雕等。

笔筒雕刻除常见的山水人物和花鸟鱼虫类题材外，还有雕刻书法作品的笔筒，真草隶篆行一一跃然竹上。

雕的材质不及象牙犀角珍贵，它的价值主要体现在艺术和文化内涵上。

所以，对于竹雕的收藏，应该把握住几个要点：刀工、年代、艺术水准、与标准器和文献记载的对应关系、保存状况等。

竹刻的收藏在于工艺文化的收藏，要想练就一双慧眼，就必须热爱竹刻并深入研究，只有这样才可能发现好的作品。

也只有这样，才能像王世襄先生一样，从尘沙的掩埋中将珍珠采撷出来。

竹根雕艺术精品之作：故宫珍藏的五件明清竹根雕精品
竹雕和合二仙，明朱三松制，这件竹雕作品，作者寥寥数刀似不甚经意，但二仙不同凡俗之处却跃然于观者眼前，确非高手所不能为也，竹根圆雕二僧，乘于莲瓣舟上，一僧坐船头，手捧蒲扇，一僧踞船尾，以帚为桨。

二僧满面笑容，憨态可掬。

竹雕蟠松杯，明杯为竹根雕，撇口，平底，外壁浮雕蟠松老干，枝干盘缠，明代中晚期，盛产竹子的江南地区出现了一批竹艺高手并形成不同的艺术流派和风格，竹刻艺术达到高峰。

此时的竹艺制品形制丰富，其中最常见的有酒杯、笔筒、臂搁等。

此杯雕工精湛细腻，具有典型的明代中晚期之工艺风格。

竹根雕松树罗汉像，明代此像以圆雕技法刻成，分底座与罗汉两部分，作者将一大节竹筒从中间截去一部分，留下底节和部分中节，刻成一棵松树和盘石座，座下奇石叠错，座上独松依石耸立，有如伞盖，把一块竹根圆雕成一尊罗汉，罗汉庞目深眉，双耳垂肩，左手撑地，右手抚膝，手中持一串念珠，盘膝曲肱席地而坐。

竹根雕三羊镇纸清初此竹根雕镇纸以一大二小三只山羊组合而成，寓意“三阳开泰”，母羊向一侧蜷肢而卧，一只小羊伏于母羊背上俯身下望，后腿努力支撑起身体；另一只靠在母羊身侧，似欲顺着母羊之腿上爬，与前只小羊相望嬉戏。

竹雕飞熊明此件作品为立体圆雕技法制作，刻工浑厚圆润，造型威严壮健，反映了我国民间对神勇力量的崇拜，为研究明代圆雕竹刻工艺提供了重要的资料。

龙源期刊网 竹雕艺术分两大流派作者：来源：《投资与理财》2018年第12期竹刻也称竹雕，是我国传统雕刻艺术品中的重要门类。

南京博物院典藏文物40多万件，其中竹刻类文物以质地精美、造型雅致和雕工精巧著称，也是一批历史和艺术价值不可估量的瑰宝，堪称我国传统民间艺术园地的奇葩。

中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹刻在我国有悠久的历史。

《礼记.玉藻》记载，士大夫饰竹以为笏，用于典仪，且有文饰之施。

笏是古代大臣上朝拿着的手板，上面可以记事。

南朝梁人萧子显撰的《南齐书》中记载有竹刻用于仗头、如意、拂抦、笔斗、抓背之类。

晋王献之有斑竹笔筒名“裘钟”，六朝齐高帝赐明僧绍竹根如意，庾信有“山杯棒竹根”句。

由此可见竹刻在当时是实用品和艺术品外，更重要的是作为礼仪之器使用，品位高，具有身份、地位象征。

竹刻至迟在战国时期已趋成熟。

马王堆汉墓出土的刻有龙纹的彩漆竹勺及日本奈良正仓院收藏的中国“唐雕人物花鸟尺八”竹刻等，都是我国一批最早最珍贵的竹刻实物。

清乾隆御制竹黄御制诗福寿如意，北京保利2010年5周年秋拍，成交价560万元。

我国竹刻在明清时期呈现两大流派。

一是始于明代中期的嘉定派，生产中心主要是在江苏嘉定（今上海嘉定县）。

嘉定派最早的创始人是朱鹤，字子鸣，号松邻，嘉定人。

主要活动于明嘉靖至隆庆年间，他工诗善画，擅长雕镂，其作品为时人所赏识，往往直呼器物为“朱松邻”。

在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤祖孙三代最为著名，在制作风格上是以深刻和圆雕技法为主，以“高、深、透”为特色。

因此，嘉定竹雕艺术流派的繁盛，一直延續到清中期。

二是明代金陵派，生产中心主要是在今天南京。

金陵竹派创始人是濮仲谦，名澄，复姓濮阳，单称姓濮，金陵人，为金陵派刻竹开山。

主要活动于万历、崇祯年间。

他以浅刻、简刻风格著称于世；对圆雕运用颇为讲究，材质选择甚严，雕刻时善于因形取势，不多修饰而古朴淡雅。

金陵派也擅长根雕并以竹板刻书画见长，增添了浓郁的文人气息，逐渐成为文人士大夫的案头清供和掌中珍玩。

中国传统工艺美术之竹雕我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。

竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。

竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。

竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。

而且存世的竹雕制品也很少，目前所见的多为明清两代的传世品。

明清时期的竹雕制品，雕刻技艺的精湛，早已超越了前代。

明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。

刀工深峻，而且线条钢劲有力，图案纹饰布满器身。

清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。

竹雕香熏雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。

我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。

这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。

因为，甲骨文已经具备书法艺术的三个要素，而所谓竹刻记事，最初刻的仅仅是符号。

远古时期，我国中原、北方地区不生长竹子，所以用兽骨来刻写，南方盛产竹，就将符号或文字刻在竹上了。

但是竹筒很难保存，比不上兽骨。

所以，经过漫长的岁月，我们今天还有幸看到殷商时代的甲骨文遗物，却很难再见当时的竹雕作品了。

但根据古代文献上的记载，中国竹雕艺术的源头，早在商朝以前就已出现，这是毋庸置疑的。

此外，我国在远古时期就已经开始用竹制造生产和生活用具。

出于爱美的天性，在竹制品上施加装饰，与雕花的玉、石、骨、木器原无差异。

因此若在原始社会遗址中发现有雕饰的竹器，不足为奇。

惟竹材易坏，很难保存至今。

作为一种正式的作品，竹雕在西周时已经形成。

据汉代戴圣《礼仪·玉藻》记载，西周君臣朝会时手中所持的芴（又称手板），有的就是竹片制成的，“凡有指画于君前，用芴。

（转）明清竹雕名人录：殷永清、沈兼、吴之璠(鲁珍、东海道人)、封锡爵、封始镐、周笠、李希乔、王之羽、蔡时敏、徐枢、周澄、王永芳(王若芳)、封锡璋、封始歧、王鉴、时其泰、时澄之、邓孚嘉(用吉)、贺其吉、守六、徐裕基、王屺、王易、陈立(雪立)、朱文右、封锡璋、周颖、竹友、浦灿、时学庭、潘西凤(老桐、老同、南羽)、王质、时大生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏台、蒋仁、奚冈、徐三庚、钱松、方洁、胡有声、胡镂、释达受、张克谋、吴之满、宏谷山人、金西厓(近代）、郭凤梁、友如、杏坪、友佩、朱海三(三仙)、沙神芝、封岐、张希黄、吴焕文、李效金、金林、徐素白(近代）、水泉、吴之、范遥青(当代）、溪堂、邓石如、唐文炳(尉如）、王勋(近代）、杜世绶(紫佩）、徐枢(字宗岐、号云樵）、谭维德、王杰人、傅少英、张志鱼、马风昌、龚玉璋、潘行庸、金绍堂、金绍坊、张步青、严煜、子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、白药、黄勇、南山居士、李文、老桔、濮仲谦、吴林水制、巢鸣盛、何绍基、宋钰、柯世仁、赵之谦、杨守敬、邓石如、赵之琛、王时敏、吴林水、曹世模、邓方樵。

明清文人雅士的竹雕竹雕是中国古代工艺美术中最早的品类之一。

虽然竹雕多为小器，但一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢。

所以竹雕历来是收藏者的珍爱之物，其与木雕、象牙雕、犀角雕合称为“竹、木、牙、角”。

近几年来，明清竹雕作品的价格不断攀升，个别竹雕作品的成交价更是达到令人瞠目的天价。

竹雕艺术品同书画作品一样饱含着浓郁的文人气息，随着对工艺美术认识的加深，鉴赏和收藏风气的日渐浓厚，人们开始对竹雕的艺术价值逐渐有了更为深刻的认知。

那些带有文人落款，凸显人文价值的精品之作在市场中率先启动。

收藏有几个类别，比如说瓷器、玉器、字画等，没有被归入这些类的就叫杂项。

现在，竹雕成为杂项中引人瞩目的艺术品。

从材料的角度来讲，竹子这种材质非常易得，江南随处可见，一般的农户人家小院里都有一片竹林。

竹子不昂贵，跟象牙、犀角这些比起来不可同日而语，因此竹子备受青睐。

明代的文人、士大夫不仅画竹，写竹，唱竹，还种竹，养竹，并且亲自捉刀来字字成片，饱含文人心血的精美竹刻就产生了。

明代文人的竹刻艺术竹刻所具有的精神内涵是中国特有的文化现象，明代中后期，竹器因为文人、士大夫的参与，形成独特的审美价值，进而成为一门专门艺术。

至此以后，竹刻名家辈出，一直到正德、嘉靖以后成为一种专门艺术。

明代中期开始，竹雕工艺日益繁荣，当时盛产竹子的江南嘉定和金陵，成为明清时期竹雕艺术的两大中心。

从而也诞生了两个比较有影响的竹雕流派：嘉定派和金陵派。

金陵派的竹雕艺术不讲究精雕细琢，只依照材料的天然形态，稍加凿磨，主要技法是“浅刻”。

这种刻法不仅有线也有面，刻出的景物可以再现出书画的笔墨情趣。

嘉定派讲究的是“深刻”与“透雕”。

嘉定派以江苏嘉定人朱松邻祖孙三人为代表，金陵派以金陵人濮仲谦为代表。

以嘉定为中心的竹人率先开发出竹筒、笔筒等文房用品，这样，竹刻用品就带着强烈的文人文化特点，大规模地进入了文人的日常生活。

当时的竹刻名家主要是分布在江苏一带，这些竹刻名手不仅能用竹筒、竹片来做文房用具，还能够根据竹根的自然形态来做成人物、动物。

非遗工匠——竹雕竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。

竹雕是一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。

中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。

竹雕在中国工艺美术史上独树一帜，也是中华民族宝贵的艺术财富。

竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。

而且存世的竹雕制品也很少，目前所见的多为明清两代的传世品。

明清时期的竹雕制品，雕刻技艺的精湛，早已超越了前代。

明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。

刀工深峻，而且线条钢劲有力，图案纹饰布满器身。

清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。

雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。

纵观中国竹雕发展的历程，真正的竹雕艺术在宋代已初露头角。

明清时期，竹雕艺术品达到鼎盛，出现了百花争艳的景象。

明清两代，这时文人的参与，使竹雕与书画、雕塑艺术结合，导致竹雕艺术的空前发展。

自明代正德、嘉靖之后几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。

当时大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，于是根据其雕刻技法和风格特征就产生了两个竹雕流派，一派始于嘉定朱鹤，一派始于金陵濮仲谦。

明代嘉定派竹雕能在方寸之间刻山水、人物、楼阁、鸟兽、浅雕并用，刀法精巧，艺术造诣深湛，为时人所识。

以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名，被誉为“嘉定三朱”，嘉定竹雕到了清代康雍乾嘉时期达到了黄金盛世，嘉定也因此被称为“竹刻之乡”。

明代金陵派竹雕以根雕和竹板刻书画见长，与嘉定派竹雕风格相比较，显得古朴雅致。

不过金陵派传承不旺，仅有濮仲谦，潘西风，方洁等少数。

此后，以清初“留青圣手”张希黄为首开创了浙派竹雕艺术，改进了唐代以来的传统“留青”竹雕技法，他的传世之作不少，皆细致工巧，精美绝伦，其中以“山水楼阁”最为典型。

明清时期的竹雕与流派竹雕在明中期开始成熟的标志之一，就是在某些地区孕育出竹雕的流派，积累了深厚的传统，涌现出大批杰出的艺人，依据不完全的计算，明清时载名典籍的竹刻家达二、三百人之多。

明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。

刀工深峻，而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。

清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。

想要在竹雕的收藏领域入门，了解明清竹雕的流派就显得非常重要。

1、嘉定派竹雕嘉定（今属上海）是明清时期主要的竹雕中心。

其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹刻的传统。

在他们周围还有秦一爵、侯崤曾、沈大生等众多竹刻家。

大约在康熙至乾隆时期，嘉定竹雕迎来了全盛时期。

出现了一批卓有成就的大家和数代经营的世家，如创制了去地浅浮雕——“薄地阳文”法的吴之璠；善制圆雕人物并曾供职宫廷造办处的封锡禄，及其兄弟锡爵、锡璋，子侄始镐、始歧，弟子施天章；开创纯以阴刻表现笔墨皴点影响及于后世百多年的周灏；其余以浅刻芭蕉丛竹著称的周乃始、细巧近于微雕的顾珏、雕镂小像的好手蔡时敏和张宏裕、七代刻竹的时钰、时学庭等人，以及王易、邓孚嘉等，均各有所长；知名文人和画家李流芳、钱大晰和吴历等，也爱好竹雕，显示了当时竹雕的风行。

而竹雕的各种技法，如圆雕、浮雕、镂雕、留青、阴刻、文竹等，都已经非常成熟，有一整套工艺程序、技法口诀和制作工具，单是作为纹饰衬托的地子处理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多种。

器型丰富多样，以文具居多，陈设、日用品次之，包括：笔筒、臂搁、笔洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪钗、扇骨、人物、动物、花果等。

纹饰内容多为历史典故、吉祥图案、山水人物、书法篆刻等。

构图深受版画艺术影响，善于变通名家墨迹。

道光以后，嘉定竹雕逐渐势微，虽然有程庭鹭、陈凝福等名家，但以阴刻及浅浮雕金石文字为主，技法与题材日益狭窄。

一器之微，穷工极巧的竹雕艺术竹刻又称竹雕，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，佛像、人物、蟹或蟾蜍之类的一种工艺品。

台北故宫博物院清竹雕人物船台北故宫博物院清竹雕节式臂搁台北故宫博物院清竹雕八仙之何仙姑中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹刻在中国由来已久。

《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宫室、人物、花鸟、纤毫俱备，精妙绝伦。

另据《图画见闻志》记载:'唐德州刺史王倚，家有笔一管……片间刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝。

'可见在唐宋时，中国的竹刻艺术已达到相当水平。

台北故宫博物院清竹雕寿星故宫博物院清竹雕蟠松水丞竹刻主要流行于中国南方各地，明代时的江南竹刻艺术已达到全盛时期，发展为各具特色的两大流派，一派是以南京竹刻为代表的'金陵派';一派是以上海嘉定竹刻为代表的'嘉定派'。

至清明，嘉定已成为江南竹刻艺术的中心。

嘉定派的创始人是明代的朱松邻，他是一位善于诗文书画的人，他在雕刻竹刻艺术品时，以笔法运刀法，勇于创新，为他人所不及。

故宫博物院明竹刻松树小壶( 金陵派创始人濮仲谦刻 )宁波博物馆明竹刻圆雕五子戏弥勒( 嘉定派创始人朱松邻刻 )台北故宫博物院清竹雕瓜式盒台北故宫博物院清竹刻圆雕三阳开泰台北故宫博物院清竹雕罗汉台北故宫博物院清竹雕仙人笔筒台北故宫博物院清竹雕卧马台北故宫博物院清竹雕瓜式盒竹刻是中国特有的一种专门艺术。

由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。

湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃，是现在已知较早的竹雕器。

竹刻成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。

竹雕发展到明清时期大盛，汉族竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。

在中国工艺美术史上独树一帜，也是汉民族族宝贵的艺术财富。

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清代竹雕名家清代竹雕名家细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。

当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。

沈大生嘉定人，明代遗民。

能诗善画，多才多艺，继承嘉定派朱氏的雕竹技艺。

上海博物馆藏有沈大生浮雕“庭园读书图”笔筒一件。

尚勋生卒年不详，活跃于清嘉庆、道光时期（1796——1850）的竹刻名家。

善刻留青法，造诣极高。

今北京故宫博物院收藏其《浅浮雕竹林七贤图笔筒》和《八骏图笔筒》，上海博物馆收藏其《桐荫煮茗图笔筒》，广东省民间工艺馆收藏其《溪船纳凉图笔筒》等。

尚氏的《载鹿浮槎笔筒》等，今已流失海外。

周乃始清代嘉定人。

工诗善画，颇有才气，也喜竹刻，擅刻芭蕉丛竹。

上路博物馆藏有其浅刻芭蕉人物笔筒一件。

岳鸿庆字余三，清道光、咸丰年间浙江嘉兴人，岳飞的后代。

工于刻竹，运刀如笔，一时称绝。

还曾以竹雕刻技法，刻《紫檀木梅花图大笔筒》，由画家张子祥落墨，余三奏刀，千枝万蕊，生机勃勃，虬枝老干，皱纹疤结，浑古有致。

今上海博物馆收藏其竹刻《游鱼图》扇骨一柄。

王永芳清代嘉定人。

工刻竹，所刻字体多学苏东坡，清劲风骨存。

上海博物馆藏有王永芳浅刻苏字千论书”行体笔筒一件。

吴三藩清代嘉定人，字鲁珍，号东海道人。

初学嘉定派朱珉技法。

后自刨嘉定派中一支脉。

即薄地阳文竹雕。

流传于世的作品多为人物、花鸟笔筒及行草书法臂搁。

北京故宫博物院藏有吴氏木雕人物笔筒一件。

上海博物馆藏其薄地阳文浮雕“松下老人”竹臂搁一件；薄地高浮雕“二乔”竹笔筒一件，一面雕“二乔图”，一面刻七绝一首，款为“吴三藩”三字，极为珍贵；又藏“松荫迎鸿图”竹笔筒上件，属“磋溪吴三藩制”款，亦极为稀珍。

朱文右吴鲁珍之婿，得吴氏指教，颇能传其技法。

传世佳作有“合鞋瓣”竹笔筒一件。