清朝竹雕“香筒”经典攀值

明清近现代竹雕名人录（转）明清竹雕名人录：殷永清、沈兼、吴之璠(鲁珍、东海道人)、封锡爵、封始镐、周笠、李希乔、王之羽、蔡时敏、徐枢、周澄、王永芳(王若芳)、封锡璋、封始歧、王鉴、时其泰、时澄之、邓孚嘉(用吉)、贺其吉、守六、徐裕基、王屺、王易、陈立(雪立)、朱文右、封锡璋、周颖、竹友、浦灿、时学庭、潘西凤(老桐、老同、南羽)、王质、时大生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏台、蒋仁、奚冈、徐三庚、钱松、方洁、胡有声、胡镂、释达受、张克谋、吴之满、宏谷山人、金西厓(近代）、郭凤梁、友如、杏坪、友佩、朱海三(三仙)、沙神芝、封岐、张希黄、吴焕文、李效金、金林、徐素白(近代）、水泉、吴之、范遥青(当代）、溪堂、邓石如、唐文炳(尉如）、王勋(近代）、杜世绶(紫佩）、徐枢(字宗岐、号云樵）、谭维德、王杰人、傅少英、张志鱼、马风昌、龚玉璋、潘行庸、金绍堂、金绍坊、张步青、严煜、子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、白药、黄勇、南山居士、李文、老桔、濮仲谦、吴林水制、巢鸣盛、何绍基、宋钰、柯世仁、赵之谦、杨守敬、邓石如、赵之琛、王时敏、吴林水、曹世模、邓方樵。

工艺奇葩_竹刻艺术工艺奇葩_竹刻艺术竹雕竹刻艺术是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩，也是人类历史的文化遗产。

竹刻艺术家们以刀代笔，以竹子为载体，将书、画、诗、印等艺术样式融为一体，赋予竹子以新的生命。

他们的努力，为中国竹文化的发展与繁荣，作出了重大贡献。

历史竹刻艺术历史悠久，从古代文献记载和考古发掘出土的文物可证，早在远古时代，先民就已利用竹子来纪事。

西周时记载政事等，已广泛使用竹简，而大臣朝会时手中所持的笏，也系用竹子做成，其上刻有文饰。

其后，竹子的使用范围更广，形制也更为多样。

湖南19号战国墓出土的春秋战国时期的盛酒器“卮”，有用竹子制成的，其三足雕刻成兽蹄状。

后在甘肃武威汉墓出土了当时用的毛笔，在笔杆上阴刻有隶书。

而在湖南马王堆一号墓出土的竹制勺，其上刻有浮雕，线条流畅，令人惊奇。

文献记载，东晋书法家王献之有笔筒名“裘钟”，乃用斑竹制成。

唐代时传入日本，至今仍保存完好的现藏正仓院的乐器“人物花鸟纹尺八”，更从另一侧面体现了盛唐艺术的辉煌。

宋代尚文，涌现了一支庞大而有素养的文人士大夫阶层，他们的审美思想与追求，直接影响了整个工艺领域的发展，为明清竹刻艺术的兴起与发展打下了重要的基础。

明清时期，竹刻名家辈出，涌现了许多流派。

著名的有嘉定派与金陵派。

嘉定派由明代正德、嘉靖年间的朱鹤（号松邻）开创，雕法以深刻为主，其子朱缨（1520―1587，号小松）、孙朱稚征（号三松）继之并有发扬，祖孙三人世称“嘉定三朱”，为嘉定派的形成及艺术风格的确立打下了坚实的基础。

“三朱”之后，有侯崤曾、沈大生、秦一爵，及清初，有沈兼、周乃始、王永芳等俱称名家。

至清康熙时有吴之[（字鲁珍）、封锡禄（字义侯）、封锡璋（字汉侯）、顾珏（字宗玉），雍正时有施天章（字焕文）等，俱称大师。

乾隆时周颢（号芝岩），世称“合南北宗而为一体”，“二百余年首屈一指”。

其他竹人，各有专长。

嘉定竹人，前赴后继，各显神通，赢得竹刻之乡的美名。

金陵派名家，明代有李耀（字文甫）、濮澄（1582―1648，字仲谦），而濮澄则被认为是金陵派的创始人，雕法以浅刻为主。

竹苑文韵-清代嘉定竹刻精品赏析涂乔【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》【年(卷),期】2016(082)004【总页数】6页(P32-37)【作者】涂乔【作者单位】安徽省宿州市文物管理局【正文语种】中文竹刻之道自古有之，但真正兴盛起于明代嘉靖。

万历年间的上海嘉定，从事者多为文人雅士，而非一般匠人。

其艺术成就，赏玩情趣，非外人所能领略。

它也是中国工艺美术史上一枝独秀的奇葩，以竹为载体，融诗、书、画等诸艺为一炉。

所作也是自己玩赏、馈赠文友之物，而非谋生之用。

竹乃常见之物，随手可得，不为特殊。

而明清以来，文人巨匠凭其书画造诣，以刀作笔，施以竹材，于方寸间做文章，化腐朽为神奇，留下了许多传世佳作，至今仍为世人叹为观止。

古来文士案头，弃金银尚竹木之材，朴实无华，多为实用之物，其中竹刻笔筒备受文士喜爱。

“宁可食无肉，不可居无竹”，清晰地表达了文人的气节和对竹刻艺术的推崇。

下面撷取嘉定翥云博物馆馆藏部分竹刻精品与大家分享。

清西园雅集故事笔筒高15厘米。

“西园雅集”为传世竹刻中常见题材，此笔筒取优质竹材，以深浮雕法结合浅浮雕法，并施阴刻法，写崇山峻岭之间，群文士名流西园雅集故事。

西园为北宋驸马都尉王诜之第，王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师（日本渡宋僧大江定基）十六人游园，后世工匠多以此为题材竣刻在不同的材质上，与晋代王羲之“兰亭集会”有异曲同工之处。

作品构思巧妙，场景布置合宜，人物刻画神采奕奕，仿若山水诗意。

米芾《西园雅集图记》载：“泉石云物，草木花竹，皆妙绝动人……”米芾以文字形式将人物姓名、衣冠、坐卧神态及周围清幽旷远的环境一一记录下来，以备后人追随。

北宋的画家李公麟将此景以手卷的形式表现出来，此后“西园雅集”便成为后世画家们竞相效仿的题材。

清代画僧石涛也曾以此为题材绘西园雅集图。

笔筒上画面中间持笔而书的为东坡先生，其余文士分为六个场景表现，有禅释客坐的，有苍崖题诗的，有尚古赏画的，还有抱琴闲奏的。

清代犀角雕：106件精品高清大赏，附参考价格及解说！（清乾隆犀角雕螭龙纹杯，“盛辅功作”款，宽12.5cm，重185克，RMB 694400）清初的犀角雕刻继承明代的传统风格。

因明末著名的牙角雕刻家仍继续从事雕刻工艺。

雕刻蟠螭纹和龙纹的犀角杯数量增多。

进入乾隆朝，犀角雕的器形种类颇丰，除杯外，有圆雕人物、洗、挂件及仿古器形爵、鼎、羽觞等，雕刻工艺精致至极。

清后期，犀角料进口减少，且主要作药材，犀角雕刻艺术遂走向衰落。

001-清早期犀角雕松鹤杯高：11.3cm 口徑：14cm 重：605g-RMB 2,600，000－2,800,000 犀角自古就是珍贵的药材，其性寒具有清热解毒、凉血镇惊的功效。

因其材料的特殊药理作用，并传说毒酒与之相遇，则即刻呈现白沫，所以常常被雕刻为各类杯具。

较为丰厚的外壁给予能工巧匠施展才华的空间。

犀角杯在具有一定药效实用性的同时，也成为历代文人官宦所追捧珍藏的物品。

此件犀角雕松鹤杯以高浮雕工艺制成，选材硕大，色泽棕褐，敞口敛底。

杯身雕为一粗状的松杆，密布鳞皴瘿节。

一侧伸出一枝杆，松针簇簇。

两只仙鹤于松下相对而舞。

整只角杯雕法古拙，亦不乏精致。

其造型与南京博物院藏明代朱松邻款竹雕笔筒风格颇为类似。

002-清初荷塘清趣犀角杯高：10.4cm 重：260g-RMB 1680000 角杯以亚犀良材而制，杯身雕以荷叶，杯柄部高浮雕为莲茎形，枝蔓交错，盘曲于底部。

一朵半开的荷花人底部探处，支撑杯腹。

杯身中部高浮雕一只盛开的荷花，杯身另一面，一只荷叶出水挺出，姿态阿娜，荷叶之上，一只活灵活现的螃蟹雕于其上，周围饰以水草及水生花卉。

整只角杯用材硕大，雕工圆润、简约，颇有趣味。

003-清早期犀角雕004-清早期犀角雕十八学士图杯长17.8cm-RMB 347,200005-清早期犀角雕梅花杯006-清早期犀角雕梅花杯007-清早期尤侃制犀角雕双鹰杯长15.5cm；高11cm-RMB 8050000008--清早期犀角雕螭龙纹方杯009--清早期犀角雕螭龙盃长10cm-RMB 400,000-500,000010-清早期犀角玉兰杯口径9.3cm；高4cm；款铭：子沾。

文房新贵——竹雕笔筒作者：暂无来源：《今日中国·中文版》 2013年第11期文夏周图高莹笔筒从明末至清一直盛而不衰，成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。

竹制笔筒曾经被奉为最上品。

明清时期竹制笔筒制作量最大，但因其难以保存，传世精品不多。

谈起竹制笔筒，首先要从竹刻谈起，竹刻历史悠久，竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，自明中叶至清末，竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴，发展为清前期之繁绮多姿，再嬗变为清后期之平浅单一。

在技法上经历了一个由浅及深，又由深复浅的过程。

深指浮雕、透雕和圆雕；浅即浅刻、留青之类。

明末，由于政权不稳，文人厌恶政治，逃避现实，大兴奢侈靡烂之风，一味追求生活中的美器。

笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，异军突起。

这一时期，文人自制成癖，工匠穷极工巧，许多精美绝伦的笔筒，“几成妖物”，令今人叹为观止。

据统计，最为常见的题材就是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。

清代扬州竹雕大家潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。

”对此，郑板桥大为赞赏，称其为金陵派第一人，并吟诗颂之：“试看潘郎精刻竹，胸中万卷待如何?”由此可见笔筒的深邃内涵。

正是这些竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上，表现出当时文人隐逸的思想情趣，使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变，并逐渐成为收藏者的心爱之物。

竹笔筒最受文人偏爱，可能与国人崇竹有紧密关联。

宋代苏轼寓竹为君子曰：“璧上墨君不解语，见之当可消百忧。

”文同则称竹“心虚异众草，节劲逾凡木”。

竹在中国自古就是纯正、正直、谦虚的象征，竹为文人喜爱之物，所谓“宁肯食无肉，不可居无竹”是也。

竹为气节之象征，因此中国历史上很多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”。

中国盛产竹子，中国人又特别喜爱竹子，故以竹子为雕刻材料是合乎古人审美心理的必然选择。

清代竹雕拍卖记录竹是中国传统文化中非常重要的材料之一，而清代的竹雕作品更是在艺术上有着非常高的地位。

清代竹雕作品是中国文化的珍贵遗产，也是世界文化艺术的宝贵财富。

在中国的拍卖市场上，清代竹雕作品一直备受关注，不少珍贵的作品都曾经在拍卖中创下了高价。

清代竹雕作品的艺术风格独具特色，其制作工艺也十分精湛。

清代竹雕作品通常都非常精致，其雕刻技巧和细节处理都非常出色。

竹雕作品的题材也非常广泛，包括人物、动物、花鸟、山水等等，每一件作品都具有非常高的艺术价值和历史价值。

清代竹雕作品在拍卖市场上的表现非常抢眼，其价格也一直处于较高水平。

以下是一些清代竹雕作品在拍卖市场上的记录：1、清代竹雕“梅兰竹菊”屏风这件清代竹雕“梅兰竹菊”屏风是一件非常珍贵的艺术品。

该屏风高1.9米，宽1.2米，是一件非常大型的竹雕作品。

屏风上雕刻着梅兰竹菊四种花卉，花卉之间相互呼应，构成了一个美丽的画面。

该屏风曾在2018年的一次拍卖中以1.2亿元的价格成交，成为了当时中国竹雕拍卖的最高纪录。

2、清代竹雕“百子图”这件清代竹雕“百子图”是一件非常精美的艺术品。

该作品高1.8米，宽1.1米，雕刻了一百个婴儿的形象，每个婴儿的表情和动作都非常生动。

该作品曾在2015年的一次拍卖中以8900万元的价格成交，成为了当时中国竹雕拍卖的第二高纪录。

3、清代竹雕“仕女图”这件清代竹雕“仕女图”是一件非常精美的竹雕作品。

该作品高1.3米，宽0.8米，雕刻了一组仕女图，每个仕女的服饰和发型都非常精致。

该作品曾在2017年的一次拍卖中以4500万元的价格成交，成为了当时中国竹雕拍卖的第三高纪录。

4、清代竹雕“山水图”这件清代竹雕“山水图”是一件非常精美的艺术品。

该作品高1.5米，宽1.0米，雕刻了一组山水图，山水之间的流水和云雾都非常逼真。

该作品曾在2016年的一次拍卖中以3100万元的价格成交，成为了当时中国竹雕拍卖的第四高纪录。

以上是一些清代竹雕作品在拍卖市场上的记录。

明清时期竹雕收藏保养四大秘籍中国明清时期的众多竹刻作品，在当时就是供人把玩的，或置于客厅，或摆于书房，既能收藏，也可以用做装饰。

作为有机材质，竹子有易霉、易裂、易虫蛀的缺点，所以竹刻艺术品的养护显得非常重要。

先让我们看看古人如何保养竹雕作品吧。

清代金元钰所著《竹人录》曾载：“前人制作至今日少，得者须椟以文木，间二三年将桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯。

如遇风日燥烈，不可出玩，防损裂也。

其红色如琥珀者上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。

收藏得地，三松制作至今完好，谁谓非千百年物耶。

”由此可见竹刻在当时就非常抢手，也已形成较系统的保养方法，即将其安置于纹密坚致的文木匣内，方予适当位置，间隔二三年取出，用生桐油细刷一次，刷后用棉布揩净，重新放入。

在风日燥烈或湿大伏天的日子里，不可取除玩赏，以防受燥损裂。

这些方法现在看来也是非常实用的。

除了古人所介绍的保养方法外，我们还须注意以下方面的问题：第一，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品。

因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。

第二，竹雕作品则需要相应的温度和湿度，过于干燥，易干裂变形，失去光彩;至于过分潮湿的地方，更不适宜，因为受潮起涨，更易损裂，且易虫蛀，竹雕作品的最佳保存环境应该为20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。

北方偏高，保存宜食用加湿器。

第三，常用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，保持其表面光亮润泽。

对待器物表面的陈年积垢，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，可取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，不仅可以出去渍垢，也可起到保护表面的作用。

第四，传世的明清竹雕作品宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。

摩挲把玩应注意做到和缓适度。

如无时常把玩之闲，宜用绵纸包裹，再以布套或匣子纳藏之，放入防虫药片如樟脑精，并定期清理。

名士玩赏竹刻曾云：“每日摩挲，古意渐出，刻件经数月之手摩与藏之被窝中，色近金黄。

凡刻品在于爱之者，正造园与养园一也。

中国竹刻艺术风采在20世纪向21世纪跨越的最后10年中，又一轮民间收减热潮在神州大地翻涌。

这次大潮中，中国竹刻犹如一朵摇曳的小花，在收藏、制作、赏析、投资等方面都出现了前所未有的崭新态势，给世人许多惊喜。

明清竹刻璀璨辉煌，备受热捧传统竹刻以全新面貌主打本轮竹刻收藏热潮，是中国竹刻收藏的主流内容和基本特征。

传统竹刻主要是指明清竹刻，因为明清时期是中国竹刻成为雕塑艺术独立门类的定型期。

唐宋以前，洞窟摩崖、寺观塑像、帝陵象生等巨型雕刻独领风骚，是中国雕刻艺术的卜流。

到明代巾期，巨型雕刻走向式微，人们开始欣赏那些可在手中摩挲把玩或陈列干书房几案的小型雕刻，如琢玉、镂牙、刻犀、范铜、塑瓷，乃至镌砚、模墨等等，这一时尚让用竹、木、牙、角材料制作的小型雕塑作品走上前台，并逐渐成为主流，即后人所称“竹木牙角雕”。

这一杂项种类从器物品种到造型，从雕刻题材到披法，交相辉映，一些竹划名家往往也是木雕、牙雕、角雕的高手，例如明代嘉定二朱、清代封氏家族。

但是，同玉石、象牙、犀角、紫檀等雕刻相比，竹划材料量大、价廉、易得，因此，竹刻艺人就必须穷工极巧，创造多种技艺，博采各种题材，因材施艺，度形制器，充分发挥竹材特点，只有这样，，竹刻艺术才能在雕刻艺术殿堂占有一席地位。

明代中叶以后的竹刻家们没有辜负时代的期望，他们以执著的艺术追求，经年累月，一斫一凿，终于把竹刻制品从以实用为丰的口用品，提升为以欣赏为土的艺术品，竹刻也因此成为一种特殊的艺术门类，受到世人的认可和青睐。

明清竹刻具有三方面的特点：一是文人竹刻的出现，优化和提升了明清竹刻的结构和品质。

明清时期，竹刻本斗地位、体制和规模的新变化，招引了一些谋求个性解放和追求艺术理想的文人投身竹到事业，为中国竹刻艺术的革新输送了新的勇气和智慧。

这些文人具有棚当的传统艺术修养，善于把中国传统艺术的规制和技巧融合在竹刻艺术中，注重表现竹刻特有的艺术效果，大大增添了文人清高典雅的气质，提高中国竹刻艺术的文化内涵和岂术品位，从而彻底改变了把竹刻视作“奇技淫巧”“雕虫小技”的社会偏见，这种社会市美观念的变化义进一步促进了竹刻艺术的发展。

竹雕鉴别技巧作为文房清供的重要门类，竹雕艺术品的市场潜力稳中看涨，前景良好。

正因为如此，近年浙江、河北、上海、天津等地皆有竹雕作伪造假现象，有些造假集团出产的高仿品几乎可以乱真，令人防不胜防，故而了解竹雕的作伪及鉴定方法，在实战中显得尤为重要。

判断一件竹雕的制作年代，需要综合各方面因素来考量。

首先，是先看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁、盖口、纹饰突起等处明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同。

器物表层还会形成一层光泽含蕴的包裹层，俗称“包浆”。

新品作旧多是经弱酸水煮，快速烘干，然后打石蜡，用棕帚磨光，再进行染色，使得成品体量非常轻，颜色古旧，包浆蕴然，很容易欺骗初入门者。

如何分辨呢，一般来说，用染料染色，其竹雕旧色内外凹凸深浅相似，过于均匀，而且浮于表面，不能深入，包浆生硬，有蜡迹未揩尽的感觉。

其次，艺术风格是重要的鉴识标准。

这需要我们了解明清竹雕各发展阶段、各地域、各名家的不同风格，多见标准器，多作比较，积累经验。

例如明以前的竹雕，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品，以考古发掘的残器、残片居多，流传至今的并不多见。

现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。

这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。

明代竹雕构图简净、饱满，技法上以深浮雕和透雕为主，整体浑厚古朴。

品种以笔筒、香筒及人物陈设品为主。

清前期承明代遗风，风格仍以简洁浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行，品种主要为笔筒、香筒、臂搁、山水、人物等，秀雅有致。

清后期雕工较粗，运刀平浅，器物种类多为扇骨、臂搁等，也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像写真、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨感。

中国传统工艺美术之竹雕我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。

竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。

竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。

竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。

而且存世的竹雕制品也很少，目前所见的多为明清两代的传世品。

明清时期的竹雕制品，雕刻技艺的精湛，早已超越了前代。

明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。

刀工深峻，而且线条钢劲有力，图案纹饰布满器身。

清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。

竹雕香熏雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。

我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。

这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。

因为，甲骨文已经具备书法艺术的三个要素，而所谓竹刻记事，最初刻的仅仅是符号。

远古时期，我国中原、北方地区不生长竹子，所以用兽骨来刻写，南方盛产竹，就将符号或文字刻在竹上了。

但是竹筒很难保存，比不上兽骨。

所以，经过漫长的岁月，我们今天还有幸看到殷商时代的甲骨文遗物，却很难再见当时的竹雕作品了。

但根据古代文献上的记载，中国竹雕艺术的源头，早在商朝以前就已出现，这是毋庸置疑的。

此外，我国在远古时期就已经开始用竹制造生产和生活用具。

出于爱美的天性，在竹制品上施加装饰，与雕花的玉、石、骨、木器原无差异。

因此若在原始社会遗址中发现有雕饰的竹器，不足为奇。

惟竹材易坏，很难保存至今。

作为一种正式的作品，竹雕在西周时已经形成。

据汉代戴圣《礼仪·玉藻》记载，西周君臣朝会时手中所持的芴（又称手板），有的就是竹片制成的，“凡有指画于君前，用芴。

（转）明清竹雕名人录：殷永清、沈兼、吴之璠(鲁珍、东海道人)、封锡爵、封始镐、周笠、李希乔、王之羽、蔡时敏、徐枢、周澄、王永芳(王若芳)、封锡璋、封始歧、王鉴、时其泰、时澄之、邓孚嘉(用吉)、贺其吉、守六、徐裕基、王屺、王易、陈立(雪立)、朱文右、封锡璋、周颖、竹友、浦灿、时学庭、潘西凤(老桐、老同、南羽)、王质、时大生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏台、蒋仁、奚冈、徐三庚、钱松、方洁、胡有声、胡镂、释达受、张克谋、吴之满、宏谷山人、金西厓(近代）、郭凤梁、友如、杏坪、友佩、朱海三(三仙)、沙神芝、封岐、张希黄、吴焕文、李效金、金林、徐素白(近代）、水泉、吴之、范遥青(当代）、溪堂、邓石如、唐文炳(尉如）、王勋(近代）、杜世绶(紫佩）、徐枢(字宗岐、号云樵）、谭维德、王杰人、傅少英、张志鱼、马风昌、龚玉璋、潘行庸、金绍堂、金绍坊、张步青、严煜、子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、白药、黄勇、南山居士、李文、老桔、濮仲谦、吴林水制、巢鸣盛、何绍基、宋钰、柯世仁、赵之谦、杨守敬、邓石如、赵之琛、王时敏、吴林水、曹世模、邓方樵。

清代康、雍、乾年间，竹刻艺术处于鼎盛时期。

在竹刻艺术的发源地嘉定地区，众多的竹刻艺人追仿周芷岩所开创的以绘画入竹之“平面深刻”与“浅浮雕”技法。

而在其北边的江苏扬州，则出现了一位雕刻风格有别于周芷岩，并专以擅雕“平面浅刻”为主的竹刻名家潘西凤。

潘西凤，字桐冈，号老桐、板桐、阪桐、天台天姥闲人，天姥山樵、天台天姥山樵等，浙江新昌人，活跃于清雍正、乾隆年间。

侨寓广陵（今江苏扬州），以鬻艺为生，与当时风靡画坛的“扬州八怪”郑板桥、黄慎、李觯等画家交往甚笃，并与扬州名士蔡嘉、朱冕、汪宏等亦均有交往。

潘西凤精于刻竹，颇获赞誉。

郑板桥曾有诗咏：“年年为恨诗书累，处处逢人劝读书。

试看潘郎精刻竹，胸中万卷待何如？”又有董伟业竹枝词云：“老桐与竹结知音，苦竹雕镂若费心。

十载竹西歌吹夜，几回烧去竹为琴。

”由此可见潘西凤刻竹在当时就极具盛名。

潘西凤曾选佳竹摹刻“书圣”王羲之的草书名作“十七帖”，并于清嘉庆年间被选贡入内府。

其作品在后世大多被视为至宝，备受推崇。

潘西凤刻竹工浅刻，传世作品以采用“平面浅刻”技法为主，亦偶作留青竹刻。

《骨董琐记》称：“予有其（潘西凤）竹秘阁一，浅刻菊花，极精。

款署：老桐。

”其传世作品主要有清雍正五年（１７２７年）款“浅刻黄慎画寿星李题句臂搁”（图１）、“浅刻潘老桐铭臂搁”（图２）、“浅刻潘老桐铭笔筒”（图３）、“阴刻梅花臂搁”（图４）、“阴刻《秋声赋》笔筒”、清雍正四年（１７２６年）款“留青竹石菊花笔筒”（图５）等。

所刻题材以人物肖像、书法、花卉虫草为主。

除竹制品外，潘西凤还以擅刻紫檀与黄杨木作品著称，清雍正五年款“浅刻蔡嘉绘人物紫檀笔筒”（图６）与“浅刻杨柳知了图黄杨笔筒”（图７）等都是他的代表作品。

“浅刻杨柳知了图黄杨笔筒”，高１１．７、口径１０．１厘米。

呈圆筒微束腰形，凹双唇，浅圈足。

画面浅刻杨柳细枝，秋风吹扬；一知了扭首张目，羽翼微振，正攀枝梢顺茎而上，神情自然。

柳叶下浅刻行楷：“居高声自远，非是借秋风”，款署“老桐”。

浅话竹雕胡希伦前不久，本人的三件竹雕藏品经北京故宫博物院的著名中国文物鉴定专家刘静的鉴定。

第一件《竹雕戏剧人物大香筒》，高121.6cm，口径9.1 cm—11cm，呈琥珀色。

筒壁以通景方式，镂雕古代战征场面人物图。

图中层次高低起伏，非常丰富，树石楼阁雕刻细致，人物、马匹神态细腻生动，且造型通达稀少，构图紧密严谨，为清代徽州竹雕艺术中的佳作。

第二件《竹根雕梅花如意》，长38.2 cm，呈棕色。

作者借用竹根弯曲自然的形状，以圆雕、镂刻、高浮雕等多种技法刻成。

一枝曲茎为如意柄，柄把上疤结深邃逼真，淑朵花枝盘茎而攀附，如意首花枝盘绕，花朵绽放，如同绣球，且造型优美，刻工精致，色泽包浆真实，为清代早期竹根如意中的精品。

第三件《竹刻云芝首如意》，长46cm，呈棕色。

如意用两节竹片制成，如意手为竹节横弯反转而成，首面平凸，并阴线浅浮雕如意纹，柄中阴刻行书及款识，造型古拙，作工简洁奇巧，雅中透出精妙，十分耐赏，为清代中前期竹刻如意中的杰作。

自己的珍藏能得到中国著名文物鉴定专家的较高评价，甚感欣慰！中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹雕就是用竹根竹茎雕刻成各种陈设摆件，或在竹制的器物上雕刻装饰图案和文字。

我国的竹雕艺术源远流长，学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经会用刀在柱子上刻字记事，这种最原始的竹雕，先于甲骨文。

竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，取得了长足的发展。

但竹雕艺术真正繁盛起来是在明清，此时绘画艺术融入竹雕艺术中，山水、花鸟、书法成为竹雕艺人常用的题材，大量的文房用具，如笔筒、笔洗、镇纸、香筒、臂搁等采用竹材雕制，另外还出现了供欣赏把玩的摆件，如人物雕像、小型楼阁、如意、壁挂等。

竹雕艺术兴盛于明清，主要是文人追捧。

竹子因其节实竿挺，虚中洁外，筠色润贞，四季长青，被文人墨客比作君子，视其有坚毅、正直、谦虚、廉洁的特性。

尤其竹子中空有节，被视为高风亮节之象征。

文人以竹的宁折不弯而自喻清高，一日之见，可消百忧。

明清时期的竹雕与流派竹雕在明中期开始成熟的标志之一，就是在某些地区孕育出竹雕的流派，积累了深厚的传统，涌现出大批杰出的艺人，依据不完全的计算，明清时载名典籍的竹刻家达二、三百人之多。

明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。

刀工深峻，而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。

清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。

想要在竹雕的收藏领域入门，了解明清竹雕的流派就显得非常重要。

1、嘉定派竹雕嘉定（今属上海）是明清时期主要的竹雕中心。

其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹刻的传统。

在他们周围还有秦一爵、侯崤曾、沈大生等众多竹刻家。

大约在康熙至乾隆时期，嘉定竹雕迎来了全盛时期。

出现了一批卓有成就的大家和数代经营的世家，如创制了去地浅浮雕——“薄地阳文”法的吴之璠；善制圆雕人物并曾供职宫廷造办处的封锡禄，及其兄弟锡爵、锡璋，子侄始镐、始歧，弟子施天章；开创纯以阴刻表现笔墨皴点影响及于后世百多年的周灏；其余以浅刻芭蕉丛竹著称的周乃始、细巧近于微雕的顾珏、雕镂小像的好手蔡时敏和张宏裕、七代刻竹的时钰、时学庭等人，以及王易、邓孚嘉等，均各有所长；知名文人和画家李流芳、钱大晰和吴历等，也爱好竹雕，显示了当时竹雕的风行。

而竹雕的各种技法，如圆雕、浮雕、镂雕、留青、阴刻、文竹等，都已经非常成熟，有一整套工艺程序、技法口诀和制作工具，单是作为纹饰衬托的地子处理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多种。

器型丰富多样，以文具居多，陈设、日用品次之，包括：笔筒、臂搁、笔洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪钗、扇骨、人物、动物、花果等。

纹饰内容多为历史典故、吉祥图案、山水人物、书法篆刻等。

构图深受版画艺术影响，善于变通名家墨迹。

道光以后，嘉定竹雕逐渐势微，虽然有程庭鹭、陈凝福等名家，但以阴刻及浅浮雕金石文字为主，技法与题材日益狭窄。

中国嘉德秋拍上的清早期沉香木雕山水图笔筒福建有个古镇叫莆田，它是驰名中外的木雕之乡。

几年前，这个小城却因为—根木头炸开了锅，—位当地人竟然花了1500万人民币从新加坡买回了—根木头。

虽说莆田有着上千年木雕传统，这里的人对木头可以说个个都是行家里手，但这样—桩买卖还是让许多人瞠目结舌。

原来此人买下的这块木头叫沉香木，自古以来即为非常名贵的木料。

香木—片万钱沉香木质地看上去像坚硬黝黑的石头，其貌不扬，但却有入水即沉的特性，因此几千年来—直像披着面纱的神秘少女待字闺中。

古籍中很早就有关于我国海南地区盛产品质上乘沉香的记载。

古代中医也用它来入药，其中—味名为“救心”的良药中就含有沉香，可见其功效之神奇，可谓救命救心啊!宋代是商品经济尤为发达的时代，这海南沉香也加入了商品经济的大潮，已不再是皇族的贡品，而逐渐发展成为文人雅士观赏把玩品香会友的上品。

随之对其开采之势愈演愈烈，并有了“—片万钱”的说法。

到了中国明、清两代，宫廷皇室更是崇尚用此木制成各类文房器物，估计也是借其独特的香气烘托—种文人士大夫的雅兴吧。

至于西方人则利用它的香气制造高档香水，其浓郁悠远的独特香味，在科学发达的今日仍无法以人工合成复制。

近年来拍卖市场上沉香木制品身价更是节节看涨，使沉香木雕渐渐揭开神秘的面纱走出深闺，为世人所瞩目。

沉香木古玩屡创天价，2007年中国嘉德秋拍上的清早期沉香木雕山水图笔筒，估价12万至18万元，成交价达到了649600元。

翰海2006年夏季拍卖会上，清代的沉香木手串(18粒)，估价5000至7000元，成交价则达到了55000元。

据统计，沉香木制品的最高价就是在2006年北京匡时的秋拍中，明代沉香木雕山水人物笔筒以143万元成交，这不仅是因为其高达16.2厘米，更因为这个笔筒为明晚期木雕大家江福生所作，有“福生制”款和“江”字篆章，目前仅见北京故宫博物院有其署款同类笔筒收藏。

沉香木制成各类文房器物，更是工艺精细，与犀角制品齐名。

清朝香筒用法香筒是在古代使用的一种燃香工具，它在清朝时期尤为流行。

清朝香筒的制作材料主要有铜、银、玉、瓷等。

它们常常被制作成各种精美的形状，如花卉、动物、人物等，具有很高的艺术价值。

同时，清朝香筒在使用方法上也有一些独特之处。

首先，为了使用清朝香筒，我们需要准备一些烟草香料。

常用的烟草香料有龙涎香、沉香、檀香等，这些香料在当时都是非常珍贵的。

一般来说，香料需要先研磨成细粉状，以便容易点燃。

接下来，我们需要将研磨好的香料填充到清朝香筒的燃烧腔中。

清朝香筒一般有两个腔室，一个用来存放香料，另一个则用于燃烧。

我们需要将香料填充到燃烧腔中，并轻轻压实，以确保香料能够均匀燃烧。

当准备工作完成后，我们可以点燃燃烧腔中的香料。

点燃香料时，可以使用火柴或者火种。

在点燃时，需要注意要保持香料的整体燃烧，避免出现不完全燃烧或燃烧不均匀的情况。

一旦香料点燃，清朝香筒的燃烧腔中就会升起袅袅炊烟，散发出芬芳的香味。

在清朝时期，人们常常把香筒放置在居室中，以净化空气、驱除蚊虫，并享受香气的愉悦感。

除了在居室中使用外，清朝香筒还常常用于宴会、祭祀等场合。

在宴会上，香筒会被放置在宴席附近，以增加宴会的氛围；而在祭祀场合中，香筒则被视为一种祈福的仪器，用来向神明敬献香火。

不仅仅是在中国，清朝香筒在世界范围内也有很高的收藏价值。

许多香筒收藏家都对清朝时期的香筒情有独钟，他们以香筒的制作工艺、形状、纹饰等为参考，进行收藏和研究。

总的来说，清朝香筒是一种燃香工具，具有独特的使用方法和艺术价值。

它在清朝时期被广泛使用，在居室、宴会、祭祀等场合中都有重要作用。

如今，虽然香筒已经不再普遍使用，但它作为一种传统文化遗产，仍然被人们珍视和收藏。