竹雕笔筒的雕刻技法

晚清留青竹雕笔筒最能体现古代文人精神
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留青竹雕又称平雕，皮雕等，是汉族传统的雕刻艺术。

即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。

留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，可以经常抚玩摩挲。

年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。

▲晚清留青雕书卷形笔筒
此笔筒采用天然书卷形竹子做成，造型别致，颇为雅致。

表面留青雕有山石树木，雕刻生动，精美细致。

皮壳熟旧，已呈枣皮红色。

此色纯为岁月久远，常常盘玩所致，非人为恶意做旧。

年代：清晚期/品相：有干裂/规格：高12.8厘米，对角直径7.8厘米.竹雕笔筒是文房里面的重头戏，因其雕刻保存不易，而备受玩家推崇。

又因竹器最能体现文人精神，而受历代文人雅士所重视。

市面上开门的竹雕，几乎难以得见，如此佳器，不容错过!。

竹笔筒的制作方法简介竹笔筒作为一种传统的文具容器，具有独特的材质和工艺美感，备受喜爱。

本文将介绍竹笔筒的制作方法，通过以下步骤，您可以自己动手制作一个精美的竹笔筒。

材料准备在开始制作竹笔筒之前，需要准备以下材料和工具： - 竹子：选用直径适合的竹子，尽量选择质地坚硬、没有破损的竹子。

- 锯子：用于将竹子切割成合适的长度。

- 手锉：用于将切割好的竹子修整至光滑。

- 手持电钻：用于将竹子中心进行钻孔。

- 砂纸：用于打磨竹笔筒的表面。

- 量尺、铅笔：用于标记和测量。

制作步骤步骤一：准备竹子1.根据自己的需求，将竹子切割成合适的长度。

一般来说，选择20-30厘米的长度较为合适。

2.接下来，使用手锉修整竹子的切口，确保竹子的切口光滑无毛刺。

步骤二：钻孔1.使用量尺和铅笔，将竹子分成若干等长的区段，并在每个区段的中心做好标记。

2.使用手持电钻，选用合适的钻头，将标记位置进行钻孔。

注意要垂直钻孔，以确保孔径的准确度。

步骤三：打磨1.使用砂纸将竹笔筒的外表面进行打磨，直至表面光滑平整。

2.同样地，也需对竹笔筒的钻孔部分进行打磨，确保笔尖能够顺利进入钻孔。

步骤四：清洁1.使用清水和尼龙刷将竹笔筒进行彻底清洁。

确保竹笔筒表面没有灰尘和杂质。

2.同时，也需清洗竹笔筒内部的孔道，以确保通畅。

步骤五：润色1.将竹笔筒浸泡在热水中，使其稍微变软。

2.涂抹木器专用的润色蜡，可以增加竹笔筒的光泽和保护作用。

3.过一段时间后，用干净的布擦拭竹笔筒，使其恢复干燥。

注意事项•在制作竹笔筒过程中，要特别注意安全。

使用电钻和锯子时，请佩戴安全手套和护目镜，以免发生意外伤害。

•切割竹子时要小心操作，以免造成手部受伤。

建议使用更为安全的竹子切割工具。

•打磨竹笔筒时要注意力度，过度磨削可能会导致竹笔筒形状不均匀或过度削薄。

结语通过以上的步骤，您已经了解了制作竹笔筒的基本方法。

希望本文对您有所帮助，可以尝试亲手制作一个独特的竹笔筒。

制作过程需要一定的耐心和细致，但最终的成果必定会令人满意。

工艺奇葩_竹刻艺术工艺奇葩_竹刻艺术竹雕竹刻艺术是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩，也是人类历史的文化遗产。

竹刻艺术家们以刀代笔，以竹子为载体，将书、画、诗、印等艺术样式融为一体，赋予竹子以新的生命。

他们的努力，为中国竹文化的发展与繁荣，作出了重大贡献。

历史竹刻艺术历史悠久，从古代文献记载和考古发掘出土的文物可证，早在远古时代，先民就已利用竹子来纪事。

西周时记载政事等，已广泛使用竹简，而大臣朝会时手中所持的笏，也系用竹子做成，其上刻有文饰。

其后，竹子的使用范围更广，形制也更为多样。

湖南19号战国墓出土的春秋战国时期的盛酒器“卮”，有用竹子制成的，其三足雕刻成兽蹄状。

后在甘肃武威汉墓出土了当时用的毛笔，在笔杆上阴刻有隶书。

而在湖南马王堆一号墓出土的竹制勺，其上刻有浮雕，线条流畅，令人惊奇。

文献记载，东晋书法家王献之有笔筒名“裘钟”，乃用斑竹制成。

唐代时传入日本，至今仍保存完好的现藏正仓院的乐器“人物花鸟纹尺八”，更从另一侧面体现了盛唐艺术的辉煌。

宋代尚文，涌现了一支庞大而有素养的文人士大夫阶层，他们的审美思想与追求，直接影响了整个工艺领域的发展，为明清竹刻艺术的兴起与发展打下了重要的基础。

明清时期，竹刻名家辈出，涌现了许多流派。

著名的有嘉定派与金陵派。

嘉定派由明代正德、嘉靖年间的朱鹤（号松邻）开创，雕法以深刻为主，其子朱缨（1520―1587，号小松）、孙朱稚征（号三松）继之并有发扬，祖孙三人世称“嘉定三朱”，为嘉定派的形成及艺术风格的确立打下了坚实的基础。

“三朱”之后，有侯崤曾、沈大生、秦一爵，及清初，有沈兼、周乃始、王永芳等俱称名家。

至清康熙时有吴之[（字鲁珍）、封锡禄（字义侯）、封锡璋（字汉侯）、顾珏（字宗玉），雍正时有施天章（字焕文）等，俱称大师。

乾隆时周颢（号芝岩），世称“合南北宗而为一体”，“二百余年首屈一指”。

其他竹人，各有专长。

嘉定竹人，前赴后继，各显神通，赢得竹刻之乡的美名。

金陵派名家，明代有李耀（字文甫）、濮澄（1582―1648，字仲谦），而濮澄则被认为是金陵派的创始人，雕法以浅刻为主。

竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒介绍词竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒是一种具有独特艺术价值的文房用品。

它以精细的竹丝嵌文工艺，呈现出精美的竹龙戏珠纹样，给人一种古朴典雅的感觉。

竹丝嵌文是一种传统的手工艺技法，它将竹丝嵌入到竹筒表面，形成各种图案和纹饰。

竹丝细而柔软，具有一定的韧性，使得竹丝嵌文成为可能。

竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒采用了精细的竹丝嵌文工艺，使得笔筒的外观充满了竹的自然之美和古朴之韵。

竹龙戏珠纹是中国传统文化中的一种图案，它寓意着吉祥和美好的寓意。

竹龙象征着权威和力量，珠子则代表着财富和吉祥。

笔筒上的竹龙戏珠纹图案巧妙地融合了这两种元素，展现出了一种独特的美感。

竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒的制作过程需要经过多道工序。

首先，选取优质的毛竹作为原材料，经过清洗和晾晒处理，使其具有一定的韧性和柔软度。

然后，将竹丝剥离成细丝，根据设计要求进行编织和嵌入。

这个过程需要工匠们耐心细致地进行，以保证竹丝嵌文的精细度和美观度。

最后，经过打磨和上漆等工序，使得竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒更加光滑细腻，富有光泽。

竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒不仅具有实用功能，还具有很高的收藏价值。

它不仅是一种文房用品，更是一种艺术品。

竹丝嵌文竹龙戏珠纹的图案精美细腻，线条流畅自然，给人一种静谧和优雅的感觉。

它可以摆放在书桌上，既能起到整理笔筒的作用，又能增加桌面的艺术氛围。

竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒不仅在国内受到广泛喜爱，也在国际间享有盛誉。

它以其独特的竹丝嵌文工艺和精美的竹龙戏珠纹样，成为了中国传统工艺的代表之一。

无论是作为礼品赠送，还是作为收藏品收藏，竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒都是一种不错的选择。

竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒是一种独具匠心的文房用品。

它以精细的竹丝嵌文工艺和精美的竹龙戏珠纹样，展现出了传统文化的魅力和艺术的美感。

无论是作为实用工具，还是作为艺术品收藏，竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒都具有很高的价值和意义。

相信它能够成为您文房雅品的一道亮丽风景。

希望您能喜欢这种独特的竹丝嵌文竹龙戏珠纹笔筒，它将为您的生活增添一份雅致与艺术。

文房新贵—竹雕笔筒作者：夏周来源：《今日中国·中文版》2013年第11期笔筒从明末至清一直盛而不衰，成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。

竹制笔筒曾经被奉为最上品。

明清时期竹制笔筒制作量最大，但因其难以保存，传世精品不多。

谈起竹制笔筒，首先要从竹刻谈起，竹刻历史悠久，竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，自明中叶至清末，竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴，发展为清前期之繁绮多姿，再嬗变为清后期之平浅单一。

在技法上经历了一个由浅及深，又由深复浅的过程。

深指浮雕、透雕和圆雕；浅即浅刻、留青之类。

明末，由于政权不稳，文人厌恶政治，逃避现实，大兴奢侈靡烂之风，一味追求生活中的美器。

笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，异军突起。

这一时期，文人自制成癖，工匠穷极工巧，许多精美绝伦的笔筒，“几成妖物”，令今人叹为观止。

据统计，最为常见的题材就是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。

清代扬州竹雕大家潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。

”对此，郑板桥大为赞赏，称其为金陵派第一人，并吟诗颂之：“试看潘郎精刻竹，胸中万卷待如何？”由此可见笔筒的深邃内涵。

正是这些竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上，表现出当时文人隐逸的思想情趣，使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变，并逐渐成为收藏者的心爱之物。

竹笔筒最受文人偏爱，可能与国人崇竹有紧密关联。

宋代苏轼寓竹为君子曰：“璧上墨君不解语，见之当可消百忧。

”文同则称竹“心虚异众草，节劲逾凡木”。

竹在中国自古就是纯正、正直、谦虚的象征，竹为文人喜爱之物，所谓“宁肯食无肉，不可居无竹”是也。

竹为气节之象征，因此中国历史上很多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”。

中国盛产竹子，中国人又特别喜爱竹子，故以竹子为雕刻材料是合乎古人审美心理的必然选择。

竹子其皮薄如纸，与肌理有色差，雕刻时可用来做文章（留青），技艺高超者能在竹皮上刻出“墨分五色”的书画效果；竹皮内有一层“篾青”，是竹子最细密、颜色最易变红的地方，打磨平整后，可雕刻浮雕或镂空及透雕；竹子剖开里面为竹簧，可以取下压成平板，做成各种器物加以雕刻。

刘青竹刻的制作流程留青竹刻又称平雕，皮雕等，是汉族传统的雕刻艺术。

即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。

留青竹刻是江苏常州三宝(常州梳篦、留青竹刻、乱针绣)之一。

特色：留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，可以经常抚玩摩挲。

年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。

留青：竹刻之一种。

留青,是留用竹子表面的一层青筠,作为雕刻图纹;然后铲去图纹以外的竹青,露出下面的竹肌作地。

故名“留青竹刻”。

因留青,是留其表皮一层,所以又名“皮雕”。

竹材选用深山冬竹,经防霉防蛀工艺处理,成品底面光润。

竹筠洁如玉,竹肌有丝纹。

竹筠色浅,年久呈微黄;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。

留青竹刻,宜充分利用这种质地和色泽变化差异,采取青筠全留、多留、少留或不留,分出层次,形成色彩从深到浅,自然退晕效果。

明晦浓淡,因景而施。

竹刻留青之法,至明末张希黄时已大备。

李葆恂《旧学庵笔记》载张希黄竹刻山水臂搁事，“凡云气,夕阳、炊烟,皆就竹皮之色为之。

妙造自然,不类刻画”。

道出希黄运用竹筠之妙。

留青竹刻产品有臂搁、书镇、笔筒、台屏和案头小品等。

留青竹刻是留用竹子表面的一层青筠雕刻图案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品显出层次、明暗、浓淡，具有很高的观赏性和珍藏价值，为历代名人雅士所喜爱、珍藏。

留青竹刻创作过程一、材料准备阶段留青竹刻用材，毛竹为佳，取材标准要求：竹质坚实、竹面平整、净无斑点、节稀杆直，竹肌纹理细致，竹筠看不出立纹的是主要条件，是最好的留青竹刻素材，可称为玉竹。

清初封毓秀的竹刻诗里说“取材出幽篁体，搜掘同参苓”。

人所共知，人参茯苓是最不易采集的，从这诗里也就说明了取得良好的留青竹刻材料是不容易的。

选好上等的竹材，首先必须懂得鉴别毛竹的生长年龄，这主要是从竹子的表面颜色上来区分的。

方寸之间，自有天地：明清竹雕笔筒鉴赏
笔简，作为书斋几案上必备的文房用具，受到人们的重视，雕琢精美的笔筒，尤其受到文人雅士的赏识与推崇。

朱三松仕女图竹雕笔筒。

朱三松作品传世极少，殊足珍贵。

当年便与珠玉等价，故宫博物院藏有他竹雕“渔翁”，国家博物馆藏有他“松阴高士”竹雕笔筒。

这现藏台北故宫博物院。

张希黄山水楼阁图竹雕笔筒。

张希黄，明代竹刻艺术家。

借竹筠、竹肌质地呈色的差异，首创“皮雕”手法，工细如画。

现藏上海博物馆。

牧牛图竹雕笔筒，无款，审其风格，近于嘉定竹人封锡禄一派。

清代竹根雕刻，盛于封氏，康熙朝，锡禄与弟锡璋同侍值养心殿，惜未见其署名作品。

现藏北京故宫博物院。

故宫博物院收藏的这件明末清初时期的松荫策杖图象牙笔筒，是以浅浮雕形式刻制的作品。

笔筒用一只细象牙的罐口制成，主体刻有一棵苍松，一个策杖老人，一个小童，主要表现的是一种文人隐逸的生活。

吴之璠东山报捷图黄杨笔筒，吴之璠为清初竹刻大家，这件黄杨木雕即用薄地阳文刻法，结构布局疏朗，刀法圆润。

笔筒上刻有名款“槎溪吴之璠”，一旁刻有乾隆题诗一首。

现藏故宫博物院。

黄杨木梅竹笔筒，以老竹一截为主体，环以粗细不同的3枝嫩竹，又镂雕梅干一株，与竹并立。

梅、竹干间多处镂空，以梅枝、竹叶穿插其间，精巧玲珑。

朱鹤松鹤图竹雕笔筒，用形状奇特的老竹刻成，松针重重叠叠，纤细如毫。

朱鹤，明代著名“嘉定派”竹雕创始人，能在方寸之间刻山水、楼阁、鸟兽。

古代精品竹雕竹刻《明清时期精品竹雕笔筒》
竹刻也称竹雕，是我国传统雕刻艺术品中的重要门类，是传统民间雕刻艺术，用竹根雕成人物及动植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、图画等。

中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹刻在我国有悠久的历史。

古代的竹刻技艺及作品与当时之金银镂錾、石刻线雕同一意趣，古代竹刻家在竹上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”。

其雕艺之高、做工之细、构思之妙，堪为后人楷模，影响深远。

早期的竹刻制品遗存很少，至今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。

品种以笔筒、香筒为主。

关于竹刻的技法与常识作者：不系之舟竹刻的基本技法和步骤1．竹材的加工：①刮青筠：在秋、冬季节到产竹地区，选择生长期五年左右，杆直、无伤痕的向阳新竹，根据创作需要尺寸锯截成段，用月牙弯刀刮去表面青筠，刮青时手要稳，薄而匀，切勿伤害竹肌。

②防虫、防霉处理：采用浸渍法和蒸煮法，去脂、杀虫灭菌?待干燥后备用。

TG5中国数字艺术在线③造型或镶嵌：根据创造构思设计的形状，进行造型加工。

若采用镶嵌造型、拼粘竹板和翻黄竹刻，需采用刮、削、刨、蒸煮、粘、压等制作办法完成。

④打磨：采用不同粗细型号的砂纸，进行粗磨、细磨、精磨加工。

磨制工艺可以除去竹毛，使质地细腻，自然纹理突出。

2．上书法墨稿：经过反复创作的墨稿，可以采用直接书写在竹材上；或将墨稿粘贴在竹子上，或双钩、朱拓；不用墨稿，用刀直接书刻，运刀之前，必先构思书刻的章法、字法、笔法、刀法，然后操刀镌刻。

3．镌刻：执刀技法有正握刀法，反握刀法。

用刀先审笔墨，操刀要稳、准、有力，切刻略留余地，勿滑刀害边，勿过分修饰。

4．清底和校核：清底是用专用的异形刀，如圆刀、槽口刀、角口刀、钩刀、铲刀，清铲字底。

清底时要注意保护字口，切勿使点画光鲜。

清底后，应将镌刻的点画与墨稿进行校核，校对办法可在已刻的点画线条内填上白粉，或用传拓办法，若有笔误和漏刻要及时纠正。

5．着色：竹刻作品为了特定的创作要求，需要在竹表面着色。

施色的办法有浸色法，涂擦法，弱酸火熏法，竹子的质地、色泽具有高雅的自然材质美，施色不宜重涂。

镌刻后的点画着色，应对照书迹认真施色，点画施色要与竹材表面色泽形成强烈对比，以突出点画形象。

6。

作品的保护处理：为了防止竹刻作品霉变、虫蛀、干裂、变形，必须进行保护处理，一般的保护办法是在竹刻表面喷涂透明五色的清漆，也有采用光蜡，或核桃油涂擦。

施保护涂料要薄而匀，切勿使用一般的油漆涂刷作品。

竹刻工具竹子与木材的镌刻工具基本类同。

但是，竹子的特殊构造性质，使刻竹工具略有不同。

中国竹雕之清竹雕笔筒【名称】清竹雕竹林七贤笔筒【类别】竹雕【年代】清代【文物原属】清宫旧藏【文物现状】现藏北京故宫博物院【简介】高：17.3厘米，口径：13.7厘米。

作者采用高浮雕和透雕的技法，以通景的方式，刻有竹林七贤图。

图案分两部，层次深达十二三层。

山前竹林深远，枝繁叶茂。

竹林中奇石叠错，在松树竹林、山石溪水间有12人，其中七老或立或坐聚于林间，有的对弈，有的抚琴，还有一人站立于石板桥上，手指前方，回首吩咐着身后的侍童。

五位侍童则分别在挥扇烹茶，端盘送水，或手执拐杖身背酒篓，或者在林中玩耍。

“竹林七贤”指的是魏末晋初的七位文学家山涛、阮籍、嵇康、向秀、刘伶、阮咸、王戎等，他们在林中相会、饮酒赋诗，世称“竹林七贤”。

此件笔筒，刻工十分精湛，镂空的竹枝细若粗针；人物眉眼，须毫毕现，点漆的眼睛及衣衫上的花纹，更使人物栩栩如生。

整个画面情景交融，整体和局部均达到了高度的统一。

【名称】清竹雕山水人物笔筒【类别】竹雕【年代】清代【文物原属】清宫旧藏【文物现状】现藏北京故宫博物院【简介】高：12.2cm，筒径：6.2cm。

笔筒圆体，三矮足。

器表浅浮雕山水人物：云气缭绕之间，现出山岩高峻，崖岸平旷，溪水潺潺，松竹掩映。

有柴扉半掩，门侧岸边，一老者与一小童遥望天际，但见层峦之外有白鹤悠然唳鸣。

画面清新，如一幅描绘山居生活的淡墨小品。

其刀法圆熟老练。

空白处有阴刻行书题铭：“山人有二鹤甚驯而善飞，旦则望西山之缺而放焉，纵其所如，或立于陂田，或翔于云表。

”及“梅邻制”款识。

【名称】清吴之璠制竹雕松荫高士笔筒【类别】竹雕【年代】清代【文物原属】清宫旧藏【文物现状】现藏北京故宫博物院【简介】高：15.2cm，筒径：7.4cm笔筒圆体，三矮足，筒身修长轻巧。

外壁以去地浮雕法表现3株老松斜插于云翳，松针亭亭如盖。

松根处半倚坐一老者，宽袍大袖，扳膝昂首，纵目天外，意态陶醉，而笔筒上部浅浮雕流云遮月，与人物目光遥相呼应，情境清朗，富于书卷气。

此竹雕笔筒高13.5cm口径7.5cm，是清.道光年间竹雕名人——张辛的作品。

张辛.字受之，浙江海盐人，大名家张燕昌之侄，善刻竹、治印。

是清.中晚期浙江著名竹刻家，客居北京染疫而卒。

生于嘉庆十六年（1811年），卒于道光二十八年（1848年}，年仅三十八岁。

此笔筒雕刻精湛，刀法娴熟，包浆自然浑厚，整个笔筒呈瑚珀光泽的棕红色，色阶分明。

阳文提款字迹，工整有力。

从整个画面构图、艺术风格和工艺上看，时代特征明显，符合当时民风世俗和创作思路。

因此本人认为此笔筒，应该是清.道光竹雕名家张辛难得的一件珍品。

浅说竹雕笔筒艺术笔筒，为文人桌案上的常设之物，有文房第五宝之称，材质丰富，有竹木、玉石、陶瓷等诸种。

竹雕器作为笔筒中的大宗，繁盛一时，倍受推崇，今个便来说一说。

清张希黄留青楼阁山水竹笔筒上海博物馆藏竹雕竹林七贤笔筒上海博物馆藏竹雕笔筒之概况竹雕笔筒，亦为竹刻笔筒，古籍中多有记载，如《致虚杂俎》中写道，“献之有斑竹笔筒名装钟”。

再如《历代诗话》中说到，“嘉靖六年文徵明游金陵嘉善寺时，题诗竹上并刻之，后被好事者制为笔筒，为王丹丘所藏。

”而其大规模的流行大约为明中期以后，与竹刻艺术的勃兴时间大抵是相同的。

黄花梨浅刻竹兰双清诗文笔筒研习社藏竹雕笔筒制作工艺纷呈，有镂雕、浮雕、阴刻、圆雕等诸多技法，其中，属留青竹雕难度最大。

留青，即是将竹皮剔去后露出竹青，雕刻中将竹子表面一层青筠上雕刻图纹画意，然后铲去多余的竹青，露出竹黄的底子。

而后随时间推移，青筠处泛黄，其图案带有的独特韵味愈甚。

清留青竹雕山水人物图笔筒故宫博物院藏清留青竹雕行舟图笔筒故宫博物院藏笔筒造型以筒状为主，方形作较少，还可见竹节形、仿生形、随形等形态。

故宫博物院中便藏有一件做工上乘的仿生形笔筒，作白菜形。

筒壁雕菜叶四重，内如剜出菜心，内壁有剔除之螺旋节痕，菜叶脉络清晰。

笔筒近底处筒径收小，而近口沿处筒径稍放，既符合白菜的自然形态，又顾及笔筒的实用功能。

清封锡爵竹雕白菜笔筒故宫博物院藏清竹雕松树人物图竹节式笔筒故宫博物院藏题材亦是多样，有梅兰竹菊等植物类，有竹林七贤、松下高士等人物类，有名言诗话等书法类，有雅集图、八骏图、赤壁图等文人画类等等，类别繁多。

可以说一件上好的竹雕笔筒，不仅是实用器，更是一件艺术陈设品，实现了功能与美观的双赢。

清竹雕竹林七贤图刻乾隆题诗笔筒故宫博物院藏明竹雕松纹笔筒故宫博物院藏竹雕笔筒勃兴之缘由竹雕笔筒之所以深受文人喜爱，与竹料本身存在着莫大的关系。

竹，生命力旺盛，枝干挺拔不屈，自古被赋予了坚毅、谦逊、劲节的拟人化寓意，倍受历代文人雅士的推崇。

清康熙顾珏高浮雕竹笔筒
清康熙顾珏高浮雕竹笔筒
清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒
名称：清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒
尺寸：高17.2cm
介绍：
此为一件雕刻精绝的作品。

作者顾珏以雕刻织细精巧著名。

用花梨木作为笔筒的边缘及底部，始终十七世纪末叶。

这一种加木边和底的主法大概开始时只用于香筒以及其他不需要坚实底部的器皿，亦有以牙代替木的。

后来笔筒亦有采用这种做法。

西雅图美术博物馆现在藏有一件同类顾珏作品，见《中国竹刻艺术》，上册，图版19。

顾珏，字宗玉，江苏嘉定人。

活跃于康熙年间。

刻画精深，细入毫发，一器必经一二载始成。

不袭前人窠舀而能独立门庭。

戏仿灵壁英州石，以沉檀香，黄杨木制为奇峰，真有山高月小水落石出之致。

缩临李昭道图笔斗，老树危桥，悬崖绝涧，作数十层，转折望之，窈然而深，尤为奇绝。

市场行情：
2005-5-30 HK佳士得估价: HKD1,000,000-1,500,000 成交价: RMB:11405600 HKD:10760000 USD:1379154。