清代浙江竹刻兴盛的缘由探析

留青竹刻的历史与传承青竹刻的历史可以追溯至古代中国。

据历史记载，早在唐代，青竹刻就已经出现在人们的生活中。

在那个时候，青竹刻主要用于制作一些日常用具和装饰品，如扇骨、笔筒、盒子等。

随着时间的推移，青竹刻逐渐发展壮大，成为了一种独具特色且技艺精湛的手工艺术。

在宋代，青竹刻进入了一个繁荣期，成为了文人雅士们喜爱的装饰品。

他们以青竹刻为载体，刻画各种山水、花鸟等自然题材，使得青竹刻成为了一种文化载体。

到了明清时期，青竹刻更是达到了巅峰，成为了宫廷和书院的重要装饰品。

青竹刻在历史上的流传离不开一些著名的青竹刻艺术家的努力。

最为著名的是明代青竹刻大师蔡必之。

他不仅擅长绘画，还擅长青竹刻，其作品在当时备受推崇。

清代的欧阳山亭也是一位技艺高超的青竹刻艺术家，他的作品经久不衰，被誉为“一代刀笔仙”，对青竹刻的发展起到了重要的作用。

青竹刻的传承是由一代代手艺人的努力和传承所实现的。

从古至今，无数的手艺人在这项古老的工艺上不断努力，不断创新，使得青竹刻得以传承至今。

每一个手艺人都将青竹刻当作一门艺术来对待，他们用心灵去雕刻青竹，赋予其灵魂，使得每一件青竹刻作品都充满了生命力和美感。

青竹刻的传承不仅在技艺上得到了保留，还在文化传统和艺术表达方面得到了继承，这使得青竹刻成为了中国传统文化的一部分，富有着深厚的文化内涵。

青竹刻的传承还得益于一些专门的学校和机构的努力。

为了推动青竹刻工艺的传承，一些学校和机构成立了青竹刻专业，培养了一批又一批的青竹刻手艺人。

在这些专业中，学生们不仅可以学习到青竹刻的基本技艺，还可以深入了解青竹刻的历史渊源和文化内涵。

通过这些专业的培养，青竹刻工艺得以延续和传承，为这门古老的手工艺注入了新的活力。

值得一提的是，在当代社会，许多青竹刻手艺人都将其作品进行了现代化的包装。

他们充分利用现代科技和设计理念，将传统的青竹刻工艺与现代艺术相融合，创作出了许多别具一格、古朴典雅的新作品。

这种创新不仅让青竹刻走出了传统的束缚，还使其更具有了时代的气息，吸引了更多的年轻人加入到青竹刻的传承和发展中来。

明清以来文人书画对竹刻艺术的影响的开题报告一、研究背景竹刻艺术是中国传统文化中独特的一种艺术形式，它将竹子作为艺术表现的媒介，通过雕刻的手法，在竹子上刻画出形象丰富、富有生命力的图案。

竹刻艺术可以追溯到唐代，但它的兴盛和发展主要出现在明清时期。

明清时期，文人书画成为了当时社会上风靡一时的知识分子群体，他们的文化领域不仅局限于诗词歌赋、绘画作品，还涉及到了手工艺品制作，包括竹刻艺术。

文人对竹刻艺术的热衷和推广，使竹刻艺术在明清时期得以大力发展和演变，成为了一种独有的美术形式。

二、研究目的本文研究的目的在于探究明清时期文人书画对竹刻艺术的影响，分析文人为什么推崇竹刻艺术，以及竹刻艺术受到文人书画影响的具体表现和发展趋势。

通过对竹刻艺术的历史背景和文人书画的社会地位和影响力的综合考察，全面地解析明清时期文人书画与竹刻艺术的互动关系，探讨其对中国艺术的影响和推动作用。

三、研究方法本文主要采用文献调研法、实证研究法和比较研究法等研究方法。

通过收集相关的历史文献和艺术资料，归纳和整理竹刻艺术的发展历程和文人书画对竹刻艺术的评价与推崇，分析竹刻艺术在文人书画时代的地位和作用，以及由此对中国艺术的影响和推动作用进行分析和比较。

四、研究结论竹刻艺术在明清时期得到了文人书画的广泛关注和推崇，成为了文人艺术的重要组成部分。

文人书画家们乐于在竹片上雕刻，表达自己对自然、生命、境界等方面的感悟和思考。

他们重视笔墨技巧的运用，注重形象的独特性和创新性，从而促进竹刻艺术的发展和演变。

竹刻艺术的发展史不仅是手工艺制品的历史，也是书法、绘画、文学等领域的文化交流和交融的历史。

文人书画与竹刻艺术之间的互动关系对中国艺术的发展产生了深远的影响和推动作用。

浅谈清代篆刻艺术【摘要】清代篆刻艺术是清代文化艺术中的一颗璀璨明珠，承载着当时社会文化、政治风貌的特点。

本文从清代篆刻艺术的发展背景和地位入手，探讨了清代篆刻艺术的特点、艺术家及其作品、影响、传承和变革等方面。

清代篆刻艺术以其独特的魅力和精湛的技艺影响着后世。

未来对清代篆刻艺术的研究方向也是我们需要关注的问题，希望能够深入挖掘清代篆刻艺术的价值和意义，为其传承保护做出更多的努力。

清代篆刻艺术在中国传统文化艺术中具有重要地位，其深厚的历史积淀和独特韵味将继续为后人所珍视和传承。

【关键词】清代篆刻艺术、发展背景、地位、特点、艺术家、作品、影响、传承、变革、独特魅力、研究方向、总结。

1. 引言1.1 清代篆刻艺术的发展背景清代篆刻艺术的发展背景可以追溯到明朝末期，随着清朝的建立，篆刻艺术逐渐发展成为一种独具特色的艺术形式。

清初，由于清政府对文化的重视和扶持，篆刻艺术得到了更多的发展机会和空间。

康熙、雍正、乾隆三位皇帝都对篆刻有着浓厚的兴趣，并大力支持篆刻艺术的发展。

在这样的背景下，清代篆刻艺术得到了极大的繁荣。

清代篆刻艺术的发展背景还受到了当时社会环境的影响。

清代社会稳定繁荣，文化交流频繁，这为篆刻艺术的兴起提供了广阔的土壤。

清代文人士大夫的风气也对篆刻艺术的发展起到了推动作用，许多知名文人都是篆刻爱好者，他们的参与使得清代篆刻艺术在文人圈中得到了更多的认可和传播。

清代篆刻艺术的发展背景可以概括为政府扶持、文人风气、社会环境等多方面的因素共同作用。

这些因素的相互促进和影响，为清代篆刻艺术的繁荣奠定了坚实的基础。

1.2 篆刻在清代的地位清代篆刻作品不仅具有极高的艺术价值，更是承载了当时社会文化风貌和思想情感的重要载体。

清代篆刻家们通过刻画文字、图案和印章，表达了对社会现实的思考、对生活的感悟以及对理想境界的追求，反映了清代社会的文化特点和审美趣味。

他们在传统的篆刻技艺基础上进行创新，形成了独具特色的清代篆刻艺术风格，为中国古代篆刻艺术的发展做出了重要贡献。

明清时期竹雕工艺的艺术特色与审美意蕴探讨作者：张克明来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要：竹雕是一种在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件的雕刻艺术门类，我国是最早使用竹雕制器的国。

在我国，竹雕工艺始于先秦，唐宋时期被人熟知，明清时期发展鼎盛，雕刻技艺精湛、娴熟，超越之前任何时期。

本文以明清时期的竹雕工艺为研究对象，从多个方面扼要分析了这一时期竹雕工艺的艺术特色和审美意蕴，增进人们对这门古老而现代的工艺门类的认识，了解其灿烂、辉煌的文化历史。

关键词：明清时期；竹雕工艺；艺术特色；审美；嘉定竹雕；金陵竹雕中图分类号：J325 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0074-02在中国的工艺美术史上，竹雕以其简朴、典雅的艺术形象倍受文人雅士的推崇，是我国工艺美术史上不可多得、独树一帜的工艺门类。

我国的竹雕工艺历史源远流长，远在笔墨纸砚出现之前，我们的先人们就已经学会了用刀在竹子上刻一些符号。

先秦时期，中原及以北地区不生长竹子，所以在兽骨上刻字，而南方地区盛产竹子，就将一些符号刻在竹子上，只是“竹刻符号”不如“甲骨文”易于保存，没有流传下来，所以学术界、考古界中有一种说法，认为“竹刻符号”是早于“甲骨文”存在的。

虽然这一点有待进一步考证，但是根据古籍记载，我国竹雕工艺始于先秦是毋庸置疑的。

在两千多年漫长的发展历程中，竹雕工艺由实用性到实用性和工艺性并重，再到以工艺性为主，既是艺术价值理念的变化过程，也是竹雕工艺发展过程。

从早期的用竹材制作的生产生活用具，到当今的竹雕工艺品，竹雕工艺的技艺不仅越加成熟、精湛，亦形成了丰厚和深刻的文化内涵。

一、明清时期的竹雕工艺纵观中国竹雕工艺美术史，唐宋时期，竹雕工艺初显锋芒，明清时期已至鼎盛，无论是工艺水平还是文化意蕴都有着相当高的水准，出现了百花争鸣的景象。

明清之前，遗存下来的竹雕制品很少，现今所见到的许多传世佳品都是明清时期的。

明清时期竹雕工艺的艺术特色与审美意蕴探讨作者：王旭东来源：《智富时代》2018年第12期【摘要】竹雕最早源于竹器，而人类对于竹器的使用历史最早则可以追溯到史前时代。

明清时期，竹雕工艺得到了发展并日渐成熟，这一艺术形式也在此时得到了人们的广泛关注。

竹雕是一种在竹制器物上雕刻装饰图案或文字的民间艺术形式，也有部分创造者习惯于利用竹根雕刻各种陈设摆件。

始于先秦的竹雕工艺非常具有艺术特色，而明清时期的竹雕工艺最为精湛，几乎可以超越之前任何一个时期。

下文中笔者以竹雕工艺为研究对象，着重分析了明清时期竹雕工艺的艺术特色以及审美意蕴，希望能够在增加民众对这一艺术形式认识程度的基础上引导民众投入情感的去解读灿烂、辉煌的历史文化。

【关键词】明清时期；竹雕工艺；艺术特色；审美意蕴纵观中国古代工艺美术的发展史，竹雕以其简朴、典雅、富有韵味的特色得到了很多文人雅士的推崇。

它是中国工艺美术发展史中不可多得、独具特色的艺术门类，在竹子上雕刻符号或是图案的艺术形式最早起源于先秦时期，但因为竹制的雕刻物不容易保存，所以并没有流传下来。

考古界对此曾得出过一个结论：“竹刻符号是早于甲骨文而存在的”，随着时代的发展，它并没有湮灭在漫长的岁月之中，而是发展成了一种实用性与艺术性并存的艺术形式。

分析其艺术特色以及审美意蕴对继承和发展这一艺术形式有着非常重要的意义。

一、明清时期的竹雕工艺概述竹雕艺术始于先秦，在唐宋时期初露锋芒，在明清时期达到了鼎盛状态。

这一时期的竹雕艺术无论在制造工艺、艺术美感亦或是文化意蕴之上都具有较高的水准，在有关创作者的努力下，明清时期的竹雕艺术曾经呈现出了“百花齐放”的发展态势。

竹雕的材质决定了它无法长时间保存，所以明清之前遗留下的竹雕作品其实“寥寥无几”，今天我们所见到的竹雕工艺作品大都创作于明清时期。

【1】在中国古代，“文人雅士”是一个非常特殊的群体，而“竹”则在文人雅士中间有着特殊的地位。

日常生活中，我们能够接触到很多咏竹的诗歌以及名篇佳作，到了明清时期，在文人雅士中间甚至出现了一种写竹、画竹、刻竹以及种竹的风气。

竹刻艺术漫谈竹刻也称竹雕，是在竹制器物或竹根上雕刻各种装饰图案、文字的一种工艺品。

竹刻技法主要有深浮雕、浅浮雕、透雕、阴阳纹浅刻和圆雕等。

竹刻主要流行在我国南方各地，以浙江、江苏、上海、湖南、四川和广东等地为主。

竹子的特点是生长快，成材早，产量高，竹材的收缩量小，割裂性、弹性和韧性都非常好，顺纹理耐抗拉强度约为杉木的2～3倍，且竹子面部光滑、纹理通直，所以成为制作乐器、家具及工艺美术品的重要材料。

我国是世界上最早使用竹子和最善于用竹子的民族之一。

《礼记·玉藻》中有：“士大夫饰竹以为笏，是用竹于典仪，且有文饰之施焉。

”[1]湖北战国墓葬曾出土一件有刻花工艺的竹盒[2]，证实早在2000多年前我国就使用竹制品。

长沙西汉马王堆一号墓出土了一件雕龙纹髹漆竹勺[3]。

晋代书法家王献之家有斑竹笔筒，取名“裘钟”。

六朝齐高帝（479～482年）曾赐给名僧一件竹根如意。

宋郭若虚《图画见闻志》载：“唐代，德州刺史王倚家藏笔管，刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝。

每一事刻《从军行》诗两句，……其画迹若精描，问明方可辨之。

”[4]元陶宗仪《辍耕录》记述，宋代竹刻家詹成造鸟笼，“四方皆花版，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”[5]。

宁夏回族自治区博物馆藏西夏八号陵出土的竹雕残片，上有浮雕人物及阴刻图案，制作工艺极为精细[6]。

清嘉定人金元钰的《竹人录》是一部竹刻艺术专著，详实地阐述了我国竹刻艺术的源流及各派的艺术特征[7]。

明中期以后，我国竹刻艺术发展成熟，形成了一个专门的艺术门类，当时在江苏地区分为两大流派，一是以朱松邻为代表的嘉定派,也称“朱派”；二是以濮仲谦为代表的金陵派，称为“濮派”。

朱松邻，又名松龄、鹤，字小鸣，江苏嘉定（今上海）人。

据《嘉定县志》记载：“世本新安，宋建炎（1127～1130年）移居华亭。

又六世而东徙，遂为嘉定人。

”[8]生卒不详，艺术活动主要在明正德、嘉靖年间（1506～1566年）。

浅谈文人竹刻竹雕艺术——寿承裕写于玉竹山房——寿承裕，别署壽壽、智渡，一九八五年出生于浙江诸暨，现居香港。

自幼受家庭熏陶，钻研雕刻艺术与玉石鉴定。

竹刻师从上海名家金钦安，为徐孝穆先生再传弟子，专攻浅刻一门。

拓印得万寿、王道雄等先生指点，乌金、蝉翼皆擅。

中国的文人艺术中以竹为题材的作品浩瀚如烟海，其中的竹雕刻艺术品更是代表，独树一帜、源远流长。

它的发展大致走过两个阶段:一是民间竹雕、二是文人竹刻，竹雕是竹刻的技术基础，竹刻是竹雕的提炼升华。

在明代中叶，国家物力丰盛，商业发达。

江南浅刻”顾名思义指阴刻或阳刻起伏程度都不大的雕刻形式。

区作为手工业和文化艺术最为发达的地区，文人竹刻在这片土地上应运而生。

文房用品中大量采用以竹为材料制成的器物为竹刻提供了施展技艺的平台。

个人比较认同把文人竹刻按发展过程和表现形式分作三类，即“深刻”、“浅刻”、“留青”。

清早期吴之璠竹雕二乔并读图笔筒上海博物馆藏先从“深刻”说起，“深刻”是早期文人运用浮雕、圆雕、透雕等雕刻技法在竹材上表达书画意境与文人情趣。

题材往往选取历史典故、书坛佳话、三教神话，比如“兰亭雅集”、“夜游赤壁”、“竹林七贤”、“二乔并读”、“太白醉酒”、“刘海戏蟾”等等，著名的朱鹤、朱缨、朱稚征三代人即为典型代表，在明末开创嘉定派。

到了清中期又有封氏三杰继承发扬把这门技艺带入宫掖，成为御用之物，把“深刻”带入到第二个高峰。

明万历李流芳竹刻行草书臂搁宁波博物馆藏郁竹山房罗江海刻郑簠隶书诗臂搁“浅刻”顾名思义指阴刻或阳刻起伏程度都不大的雕刻形式。

与朱缨同时代的“嘉定四先生”之一李流芳诗文书画皆善，因不满宦官当权，绝意仕途，自建“檀园”，闲时刻竹自娱。

其作品多阴刻书画。

略晚出生的金陵派鼻祖濮澄擅长水磨浅刻竹器。

这两位高手为后世“浅刻”一门的兴盛奠定了基础。

其后活跃在清早期的竹刻大家潘西凤糅合“深刻”、“浅刻”、“留青”三技，互补兼用，进一步夯实基础。

到了清中期，融合了南北宗为一体的周颢成为浅刻一路的集大成者，与开创“薄地阳文”的吴之璠交相辉映，迎来了“浅刻”的鼎盛时期。

试论清代两湖地区私家刻书的特点及其兴盛原因
江凌
【期刊名称】《武陵学刊》
【年(卷),期】2008(033)004
【摘要】有清一代,私家刻书现象蜂起,以刻书为荣的官宦学者比比皆是.清代两湖地区私家刻书主要有以下基本特点:仿宋元影刻之风盛行;刊刻经史著作和名儒著述是两湖地区私家刻书的大宗;丛书辑刻此起彼伏;力刻乡贤著述,编纂、刊刻乡邦文献;延请精工良匠写刻雕版;以写刻为主流.清代两湖地区经济的发展与繁荣,清统治者振兴文教的政策和官员、士绅、文人学士的倡行,清代两湖地区学术繁荣,学术人才辈出和良好藏书风气的传承以及教育事业的兴盛和家学的发展,则是两湖地区私家刻书昌盛的原因.
【总页数】6页(P78-83)
【作者】江凌
【作者单位】中国人民大学,新闻学院,北京,100037
【正文语种】中文
【中图分类】G237
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述中国传统工艺竹刻的发展史及制作技法竹刻是我国传统的工艺美术品种之一，竹刻制品有扇骨、笔筒、文具、对联等上面雕刻文字和图案的精美工艺品。

我国人民历来爱竹，竹子因其节实竿挺，虚中洁外，筠色润贞，四季长青，故自古以来被视作祥瑞之物，为人们所喜爱，几千年来一直是文人墨客歌咏和描绘的对象，从《诗经》、《离骚》到绘画中的“四君子“、“岁寒三友“，竹子都是朴素而气质高尚的象征。

竹子是属于君子型的植物，所以《幼学琼林》说：“竹称君子，松号丈夫。

所谓“高风亮节”是人格的修养直接取法乎竹的证明。

因此我国历史上特多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”，苏东坡则宣称：“可使食无肉，不可居无竹”。

宋代文与可的《竹颂》中提到“心虚异众草，节劲逾凡木”。

我国竹刻起源很早，据〈礼记》记载，秦汉前的士大夫们在典礼的仪式上就要使用竹制品，这类竹制品具有很强的文饰作用。

竹刻在汉朝已有相当的发展，然而，由于历史实物不多，我们现在不可能很全面地了解当时的竹刻工艺。

现在，我们从很少的一些出土文物中还是可以对那时的情况进行一些想象和推断。

比如，在西汉马王堆一号墓中出土的一件漆竹勺柄，就表明当时的竹刻工艺的水平已是相当高的，本来这是一件实用的生活用品，然后其上刻有很精美细致的宠纹，加以髹漆，便成为一件竹刻工艺品了。

以后，专门制作的竹刻工艺品也出现了，相传晋代大书法家王献之就有一只非常精美的斑竹笔筒，他非常喜爱它，给它起了个名字叫“裘钟”古而六朝时，齐高宗赐给明僧一件竹根如意，这表明当时己有一竹根雕的竹刻工艺和品种了。

到了唐宋时期，竹刻工艺更为成熟地发展起来了。

宋郭若虚《图画见闻志》卷五卢氏宅条说：唐德州刺史王倚家有笔一管，稍大于常用笔管……中间刻《从军行》一铺，人马、毛发、亭台、远水，无不精绝。

这是竹刻见于著录之始。

元陶宗仪《辍耕录》记载过宋代詹成刻竹：詹成者，高宗朝匠人。

雕刻精妙无比，尝见所造鸟笼，四面花版，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉具备，其细若缕，且玲珑活动。

第一部分是竹刻，为什么会有竹刻呢，首先了解一下竹子的特性: 竹子为我国独有的植物，能应用于竹刻的材料也只产于我国长江以南。

明代以后，竹刻逐渐形成艺术流派，并与玉雕、牙雕、木雕、角雕平分秋色，明中晚期至清中期达到鼎盛，清代末期日式渐微，至民国后几近失传。

图竹雕渔翁得利高23公分雕刻得很精细【竹刻的一些历史知识】古人广泛地使用竹制生产工具和日常用品，使竹雕艺术得以产生和发展。

竹雕艺术的源头，可以追溯到人类文明初始的洪荒时代。

图书本379页这是清代早期的竹雕精品筒壁一面用薄地阳文法雕一凸起僧人，另一面阴刻行书题诗，即所谓薄地阳文也称去地浮雕，是将竹皮铲去，然后再铲去一部分竹理，以浅浮雕突出纹饰，留空四周为背景的雕法竹刻的发展竹刻自明正德、嘉靖时形成专门艺术后，分为3个阶段，明代、清代前期和清代后期。

在明代，这阶段江南各地刻竹名手大多集往上海嘉定和南京金陵两地，后世按地域分嘉定派还有金陵派清代可分为前期和后期二个阶段，是竹雕刻法大备时期。

图结合竹子本来的形状进行雕刻图竹雕渊明采菊，器物以竹根制作，采用圆雕技法，陶渊明身着长衣，手持菊花，侧身松下。

松针细腻，人物传神。

图竹刻酒杯和竹刻仿西周鼎东晋书法家王献之有一只用斑竹制的笔筒，称之“裘钟”，下图迄今见到的最早刻有浮雕图纹的竹艺，表面为黑红两色漆，上面有一条黑龙，生动古朴，线条流畅嘉定竹刻起于明代中叶，盛于清朝康乾时期，以文人书法绘画为基础，在小件竹片竹筒竹根上进行表现，制成以笔筒、香熏、臂搁为主，也有人物圆雕。

史载，康熙第四次下江南巡视，在苏州见到嘉定竹刻名家封锡禄、封锡璋兄弟的竹刻，爱不释手，就招他们进京，以艺值皇宫养心殿。

图很精致的一个竹刻白菜菜叶的纹理清晰可见图也是嘉定的一个竹刻图篷舱之上结满桃共雕有六人，整体雕刻生动逼真，造型可谓独具匠心。

图竹刻达摩图做的是童子戏佛，赤足而坐，膝上有两小童向上攀爬。

构思巧妙，刀法，为封氏的杰作。

图紫檀雕竹石紫檀木雕刻的“竹雕之所以能发展为一门独特的艺术，他从实用转为鉴赏收藏的艺术品，一是材料廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派，廉价的竹材想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器形、装饰题材上求变、出异。