明清竹雕名家

明清竹雕的特点明清竹雕特点早期的竹刻制品遗存很少，到今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。

朱鹤认为，如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。

品种以笔筒、香筒为主。

清代前期尚有明代遗风，但表现技法更为多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行；品种扩大，除笔筒、香筒外、臂搁、竹根人物，动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等都是个人风格特征十分鲜明的作品。

清代后期面目不暇接较为单一，用刀平浅，常作阴刻。

现提供一些明清竹雕的鉴定技巧以飧读者：看质地明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。

所以雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整的木纹。

早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。

看款式明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。

现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物，有四种情况：一是作者亲笔提款的真品；二是其弟子们后加款识的真品；三是弟子的作品刻上师傅的名号；四是完全造价的赝品。

由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章，是鉴定的重要依据。

因此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，是比较常见。

一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。

伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。

看刀工明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确，意境深刻。

从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味得意境，失去了精湛的刀笔艺术。

看风格一般说，明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。

清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅；乾隆时期的绚丽富丽。

到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。

但这只是从总体上看。

明清近现代竹雕名人录（转）明清竹雕名人录：殷永清、沈兼、吴之璠(鲁珍、东海道人)、封锡爵、封始镐、周笠、李希乔、王之羽、蔡时敏、徐枢、周澄、王永芳(王若芳)、封锡璋、封始歧、王鉴、时其泰、时澄之、邓孚嘉(用吉)、贺其吉、守六、徐裕基、王屺、王易、陈立(雪立)、朱文右、封锡璋、周颖、竹友、浦灿、时学庭、潘西凤(老桐、老同、南羽)、王质、时大生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏台、蒋仁、奚冈、徐三庚、钱松、方洁、胡有声、胡镂、释达受、张克谋、吴之满、宏谷山人、金西厓(近代）、郭凤梁、友如、杏坪、友佩、朱海三(三仙)、沙神芝、封岐、张希黄、吴焕文、李效金、金林、徐素白(近代）、水泉、吴之、范遥青(当代）、溪堂、邓石如、唐文炳(尉如）、王勋(近代）、杜世绶(紫佩）、徐枢(字宗岐、号云樵）、谭维德、王杰人、傅少英、张志鱼、马风昌、龚玉璋、潘行庸、金绍堂、金绍坊、张步青、严煜、子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、白药、黄勇、南山居士、李文、老桔、濮仲谦、吴林水制、巢鸣盛、何绍基、宋钰、柯世仁、赵之谦、杨守敬、邓石如、赵之琛、王时敏、吴林水、曹世模、邓方樵。

工艺奇葩_竹刻艺术工艺奇葩_竹刻艺术竹雕竹刻艺术是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩，也是人类历史的文化遗产。

竹刻艺术家们以刀代笔，以竹子为载体，将书、画、诗、印等艺术样式融为一体，赋予竹子以新的生命。

他们的努力，为中国竹文化的发展与繁荣，作出了重大贡献。

历史竹刻艺术历史悠久，从古代文献记载和考古发掘出土的文物可证，早在远古时代，先民就已利用竹子来纪事。

西周时记载政事等，已广泛使用竹简，而大臣朝会时手中所持的笏，也系用竹子做成，其上刻有文饰。

其后，竹子的使用范围更广，形制也更为多样。

湖南19号战国墓出土的春秋战国时期的盛酒器“卮”，有用竹子制成的，其三足雕刻成兽蹄状。

后在甘肃武威汉墓出土了当时用的毛笔，在笔杆上阴刻有隶书。

而在湖南马王堆一号墓出土的竹制勺，其上刻有浮雕，线条流畅，令人惊奇。

文献记载，东晋书法家王献之有笔筒名“裘钟”，乃用斑竹制成。

唐代时传入日本，至今仍保存完好的现藏正仓院的乐器“人物花鸟纹尺八”，更从另一侧面体现了盛唐艺术的辉煌。

宋代尚文，涌现了一支庞大而有素养的文人士大夫阶层，他们的审美思想与追求，直接影响了整个工艺领域的发展，为明清竹刻艺术的兴起与发展打下了重要的基础。

明清时期，竹刻名家辈出，涌现了许多流派。

著名的有嘉定派与金陵派。

嘉定派由明代正德、嘉靖年间的朱鹤（号松邻）开创，雕法以深刻为主，其子朱缨（1520―1587，号小松）、孙朱稚征（号三松）继之并有发扬，祖孙三人世称“嘉定三朱”，为嘉定派的形成及艺术风格的确立打下了坚实的基础。

“三朱”之后，有侯崤曾、沈大生、秦一爵，及清初，有沈兼、周乃始、王永芳等俱称名家。

至清康熙时有吴之[（字鲁珍）、封锡禄（字义侯）、封锡璋（字汉侯）、顾珏（字宗玉），雍正时有施天章（字焕文）等，俱称大师。

乾隆时周颢（号芝岩），世称“合南北宗而为一体”，“二百余年首屈一指”。

其他竹人，各有专长。

嘉定竹人，前赴后继，各显神通，赢得竹刻之乡的美名。

金陵派名家，明代有李耀（字文甫）、濮澄（1582―1648，字仲谦），而濮澄则被认为是金陵派的创始人，雕法以浅刻为主。

明清集书法家、画家、竹雕收藏家于一身的名人（已有藏品传世）朱鹤：字子鸣，号松邻，明嘉靖、万历间（1522~1620）人。

先世本籍新安，宁时迁居华亭（今上海市松江县），及至朱鹤，始定居嘉定。

朱鹤工诗文，善丹青，精篆刻。

朱缨：朱鹤的儿子，字清父，号小松。

“工小篆、善行草，善画山水”，继承其父刻竹之业，深得真传。

因此，雕作有巧思，意旨精妙，刀法细入毫末而神爽飞动，悦然有生气。

朱稚征：号三松，系朱鹤幼孙，朱缨次子，祖孙三代被誉为“嘉定三朱”。

朱稚征志趣高远，以号行世，主要艺术活动在明末崇祯年间。

朱稚美：号伯鲁，一号万松，明晚期嘉定竹刻名家，竹雕刻家朱鹤的长孙。

工诗文，善书法，受父祖籍艺术熏染，亦善刻竹。

虽刻竹名气不如其弟朱稚征那样之大，亦为当时竹刻名人之列，与徐允禄、张表、刘维潘合称“练川四隐”。

朱海三：清代嘉庆时雕刻名工，别号三仙。

江苏苏州人。

凡木、竹、石、骨、玉、象牙等雕刻工艺无不精通。

曾雕象牙塔一座，塔高十一层，连看塔人相互呼的表情都刻制出来。

朱文右：号筠斋，吴之潘之婿，清康熙年间嘉定著名笔雕刻家。

得其岳父吴之?指授，承传吴氏竹刻技法，其风格亦为吴氏一路。

朱宝骝：字又原，清浙江德清人，清晚期竹刻家。

工书画，精刻竹，多摹写金石文，刻法仿韩潮一派，字体古雅。

朱世家：字渔甫，自署味兰，清晚期出罗店适居嘉定，能写行革，工画花及工笔山水，性极聪慧。

中年始学竹刻。

奏刀全用平刀，曾师法马国珍雕刻竹臂搁，又仿封氏立体雕竹刻师子，无不神似。

平生作品以小件为多，都用刻印章之法来刻竹，又喜刻各式檀香小盒，上往往雕刻立体花一枝，精工致极，今传世品有《薄地阳文梅花折枝豆蓉盒》两件。

同锷：字剑堂，清清嘉定人，生年不详，善刻竹。

尤精刻扇骨边小字。

所刻多由同里著名书家浦熙作书，周锷奏刀，所镌精工细巧。

“细如蝇须，而分行布白，层次井然，见者诧为鬼工”。

世代有贤者，一艺足千秋——竹刻艺术世家朱鹤家族原文地址：世代有贤者，一艺足千秋——竹刻艺术世家朱鹤家族作者：练水寄巢世代有贤者，一艺足千秋——竹刻艺术世家朱鹤家族凡喜爱中国竹刻艺术者，无不对嘉定派竹刻推崇备至。

嘉定派竹刻，是中国竹刻艺术中历史最悠久、作品最丰富、技艺最高超的流派。

而谈及嘉定竹刻艺术史，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三人为代表的朱氏家族，是一个永远无法绕开的话题。

他们工诗文，精篆刻，善书画，文化艺术造诣醇厚而全面，创为竹刻作品，不但技艺精妙，而且气韵生动、风雅绝俗，从而成为嘉定派竹刻的开创者和早期传播者。

明末清初，朱氏家传竹刻技艺为秦一爵、沈大生、沈汉川等人所继承，朱氏子孙中的朱稚美、朱贞一、朱子素、朱昴等开始注重举业和著述，成为名闻遐迩的文人学者，不少文学作品和史学著作至今仍流传不绝。

朱鹤：肇创竹刻，名垂艺史朱鹤，字子鸣，号松邻，是众所公认的嘉定派竹刻艺术鼻祖。

祖上本是新安（今安徽黄山市）人氏，宋建炎年间迁居华亭（今上海松江区），至朱鹤时又徙居嘉定清浦镇（今上海浦东新区高桥镇），后因倭寇侵扰，举家避居于嘉定城中东清镜塘畔，遂世代定居于此。

朱鹤少从著名学者松江曹时中研习文字学，对篆书浸淫甚深，尤其是对用于镌刻图章的“缪篆”有独到的见解，并精于治印。

明末书画巨匠李流芳，同样是印坛名家，但在看到朱鹤的印谱后，也不得不惊异叹服。

他认为朱鹤的印章“自大小篆至于飞白、鱼虫之迹，无所不备。

其配字之精、用刀之巧，穷工造微，本秦汉之法度而奄有宋元之变通，近世工者皆不及也”（清佚名《江东志》卷七《印谱跋》）。

朱鹤在篆刻方面的造诣，由此可见一斑。

书法、篆刻之外，朱鹤的绘画也卓尔不凡。

文人多爱竹，朱鹤亦概莫能外。

与别人不同的是，他没有把自己的才情用于咏竹、画竹上，而是全部倾泻在刻竹上。

史称他的竹刻作品形制朴雅，层次拗深，气韵清远，是文人雅士竞相追逐的艺术珍品。

明崇祯间进士，入清后官至福建布政司参议的嘉定人何平，卸任后归居田园，百般搜求，终于得到一件朱鹤刻制的竹罂，喜出望外，奉为至宝，遂将居所命名为“竹罂草堂”，并自号为“竹罂老人”。

二、朱缨作品辨析朱缨（1520-1587）字清父，号小松，朱鹤之长子。

因其好友徐学漠为其作《朱隐君墓志铭》而使其生卒年得以明晰流传至今，也据此大概推算出了没有记载的其父生卒年和字叔子朱稚征的大概生卒年为可靠的依据。

他的传世真迹屈指可数，其代表作即藏于上海博物馆的《刘阮如天台竹雕香筒》，高16.5厘米，口径仅3.7厘米（见图）。

以浅、高浮雕、镂雕、阴刻等技法表现了一个神话故事。

此筒于1966年4月出土于上海宝山县顾村镇的一座明代墓葬，其墓主是明万历年间的朱守城夫妇（按：即使出土于明代墓葬，我们也不能武断的认为就是小松之真迹，不能忽略赝品入葬的可能性，经多方论证和对实物研究，这种可能性已经排除），其身份失考，但镌刻着阴文朱缨和阴刻方印篆文“小松”款识的竹雕香筒是其真迹无疑，为我们研究小松竹雕风格提供了宝贵的可信的、确凿的物证，令人欣慰。

通观此香筒，去掉上盖，底座和天地留白，其中实际画面近剩不足13厘米，其展开长度不足11.5厘米，在如此狭小的图形竹面上以刀代笔，雕刻出东汉明帝永平五年，浙江嵊县刘晨，阮肇二人入天台山游玩迷路，偶遇两美丽女子，直呼其名，似曾相识，并诚邀他俩到家中做客，以美酒款待，闲暇对弈于松下，纵情于山水间，如此十几日，二人求归，女子在劝止。

又半年后，刘、阮思家苦急，回到家乡后，见家乡面目全非，没有一个相识的人，几经查询，找到了他们的七世孙。

这些后人只知道前辈老人说过祖上有进山游玩未归。

此时已是东晋太元八年（383）。

随后，刘、阮二人不知所往。

明代杂剧中也有《刘晨、阮肇误入桃源一剧》，由王子一撰，万历年间曾刊行，并配有插图。

这些民间传说与晋陶渊明的《桃花源记》、吴承恩通过民间传说创作的《西游记》，有千丝万缕的联系，这显示明代的审美倾向和思潮——对自由美好生活的向往。

朱缨把这种愿望理念以竹雕形式表现出来，被同宗族人收藏珍爱，以至于死后都陪葬身边，永不分离，这与唐太宗李世民与兰亭同葬是如出一辙。

严煜：字敬安，号云亭，江苏嘉定人。

活跃于乾隆嘉庆年间，刻竹师从周芷岩，得不传之秘。

工画山水、花鸟，尤精于金石六书，治印亦苍古有法。

严煜作品：浮雕竹刻笔筒
材料：竹
规格：高9.6cm
介绍：此笔筒布局巧妙，所刻柳树枝干虬劲有力，而柳叶所刻最为精绝，深浅得宜，疏密得当，如笔绘一般，而柳下双高士，化身渔樵二人，神情恬淡超脱，当为作者内心之写照也。

而背景云水相连，意境清幽而开阔，落款书法端庄古雅，殊为难得！在其传世之作中此笔筒当为上品也。

严煜作品：圆雕孩童戏鸟。

明清竹雕“四大金刚”神像经典创建图稿：贺宗训收藏分享：2013年4月16日东方持国天王：名“多罗托”乃梵文译音。

穿甲胄，双手抱持琵琶，主持东方，据称他能护扶国土，故称东方持国天王。

“持国”解意慈悲为怀，保护众生。

他住须弥山黄金棰，是主乐神，故手持琵琶，表明他要用音乐来使众生皈依佛门。

南方增长天王：名“毗琉璃”乃梵文译音。

既意“增长”手杖宝剑，他住须弥山琉璃埠，据说他能率诸鸠般荼、薜荔等主守南方浮提州。

能传令众生，增长善根，护持佛法。

西方广目天王：名“毗留博叉”乃梵文译音，解意广目。

穿甲胄，手中缠绕一龙，能以净天眼随时观察世界，护佑百生。

他住须弥山白云量间，为群龙领袖，故手缠一龙，也称赤索，看有人不信佛教，便用赤索捉来，使其皈依佛门。

北方多闻天王：名“毗沙门”乃梵文译音，解意“多闻”。

穿甲胄，双手持宝伞，又称宝幡。

“多闻”比喻福、得、闻、于四方。

他住须弥山水昌盛，手持宝伞用以降伏众魔，护卫众百姓财物。

顺20*11.5 雨20*10.5 调20*11 风20*10.5本组神像制作：从神态看作者心领神悟从造旨看作者伸手不凡从工艺看作者精益求精从心置看作者一丝不苟本组合竹雕“四大金刚”又称“四大天王”。

是佛家四方战将，护佑着人间香客善男信女“风调雨顺”。

在贡家几百年佛龛陈设相传中，各有左右前后分布的位置，招来“求雨求顺”拜者为多，并受之无数拜者的徒手抚摸，形成了混厚浅栗红竹面包浆。

而一旁的“风调”二尊战将，为略少求拜抚摸，受烟雾长期缭绕，形成了深栗红烟浆表面。

由于年过久远，积累的包浆浓厚油亮，加之竹面吸水特性（形成了做色造假难题）用湿布一抹即去油亮，用干布一擦又显油亮，可以反复验证。

再看竹的横面斜面，有密密点点竹筋，年代越久，竹点越黑越凸起（那是新竹做旧无法显现的）之所以四组神像，在不同的陈设位置，受不同的接触影响，神面养成了深浅不一原因自然所在。

望广大收藏者借以为鉴！20*9.5 20*8 20*8 20*8本组神像，视浓郁起伏的浆面，有专家鉴定“神们”是明朝的产物。

中国明清竹雕名人录一、明清竹雕家殷永清、沈兼、吴之璠(鲁珍、东海道人)、封锡爵、封始镐、周笠、李希乔、王之羽、蔡时敏、徐枢、周澄、王永芳(王若芳)、封锡璋、封始歧、王鉴、时其泰、时澄之、邓孚嘉(用吉)、贺其吉、守六、徐裕基、王屺、王易、陈立(雪立)、朱文右、封锡璋、周颖、竹友、浦灿、时学庭、潘西凤(老桐、老同、南羽)、王质、时大生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏台、蒋仁、奚冈、徐三庚、钱松、方洁、胡有声、胡镂、释达受、张克谋、吴之满、宏谷山人、金西厓(近代）、郭凤梁、友如、杏坪、友佩、朱海三(三仙)、沙神芝、封岐、张希黄、吴焕文、李效金、金林、徐素白(近代）、水泉、吴之、范遥青(当代）、溪堂、邓石如、唐文炳(尉如）、王勋(近代）、杜世绶(紫佩）、徐枢(字宗岐、号云樵）、谭维德、王杰人、傅少英、张志鱼、马风昌、龚玉璋、潘行庸、金绍堂、金绍坊、张步青、严煜、子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、白药、黄勇、南山居士、李文、老桔、濮仲谦、吴林水制、巢鸣盛、何绍基、宋钰、柯世仁、赵之谦、杨守敬、邓石如、赵之琛、王时敏、吴林水、曹世模、邓方樵。

清代竹刻艺术及名家、明清竹雕家清·竹雕竹林七贤笔筒A BAMBOO BRUSH-POT WITH FIGURES DESIGN Qing dynasty径：11.2cm 高：13.5cmRMB:45,000－60,000竹雕婴戏图笔筒估价: RMB 40,000-40,000成交价: 46200.0 RMB尺寸: 高15.8cm竹刻起源历史悠久，依据考古发掘材料，我国用竹的历史可上溯到新石器时代。

古代竹制品的大量使用，给竹刻艺术创造了物质条件。

由于历史和自然环境等因素，竹器很难保存，故明以前传世的竹刻器物和知名刻工较少，自明中叶正德、嘉靖以后到清代，竹刻成为独立的雕刻艺术，得到空前的发展，名家辈出，从实用为主转变成为供人们鉴赏收藏的艺术品，从而使竹刻艺术成为专门的工艺美术门类。

明清两代竹刻的发展进程基本可以概括为由明代的质拙浑朴，发展为清前期的繁绮多姿，进而又嬗变为清后期的平浅单一。

本文就清代竹刻的艺术风格特征和代表人物作一简要介绍。

一清代前期自清初至乾隆为清前期，这是竹刻的黄金时期。

无论在装饰题材还是雕刻技巧方面，都比晚明更呈多元化，总的艺术风格仍承袭明代朱氏高浮雕、透雕的传统，也有在继承之余加深造诣，探索雕刻之奥妙，推陈出新的。

这时，文人画的勃兴，促进了竹刻与书画、雕塑艺术的结合，文人士大夫阶层的艺术审美意识与要求，也带动了竹雕在内的整个工艺领域的发展，提升了竹刻的文化含量。

艺术家们糅合了多种雕刻技法，创造出许多生动活泼，丰富多彩的作品，诸如“竹林七贤”、“对弈”、“赤壁图”等反映了文人雅士的生活情趣。

寓示“吉祥”、“万年如意”、“八仙祝寿”等题材的作品大量涌现，一反前人深厚朴实的风格，而以新奇见长，构图虽简单，造型却极佳，雕刻也十分精细，所有边棱部分都很圆滑，对器顶、器背以及底部均着意处理。

器型较明代丰富，多见有诗筒、笔筒、香筒、笔搁、墨床、笔洗、神仙人物、螃蟹、蟾蜍等等。

此外，这一时期复古思想盛行，竹刻艺术中的仿古制品也相继出现，如仿古竹鼎、竹瓶、竹壶等。

关于朱三松的介绍朱三松，中国明代竹刻家。

名稚徵，号三松，以号行世。

生卒年不详，活跃于明末。

江苏嘉定（今属上海）人。

出身竹刻世家。

祖父朱松邻，工书善画，长于高浮雕、圆雕、竹刻，创嘉定派竹刻。

刻有笔筒、香筒、杯、簪钗等。

父朱缨，亦善书画，刻竹构思巧妙，刻技精湛，有刘阮入天台香筒传世。

朱三松刻竹克承家学，多以文学作品为题，所刻物象，神完情足，造诣颇深。

明朱三松款竹雕仕女笔筒【名称】明朱三松款竹雕仕女笔筒【类别】竹雕、笔筒【年代】明代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】现藏台北故宫博物院【简介】口径：14.0公分，底径：14.0公分，高：15.8 公分。

宽竹节一段雕成笔筒，以竹节处为底，顺竹壁刻成三短足。

竹壁厚，作深浮雕及镂雕装饰。

环壁而观，以巨石和松树分为两景，各作女子聚会景。

一为镂空月窗前站立的四女子，窗外松树镂空伸展，暗指所呈现的人物为室内情景﹔其中屏风後的女子似与捧琴女子一起品评屏风上的花鸟画﹔左立女子观赏开片瓷瓶的花卉，中立女子手抚如意也似在笑谈中。

另一面以松树区隔的户外景，是危崖古松畔的游憩情景，两女子坐而吹奏乐器，站立的女子悠闲的倚松袖扇。

全器室内户外七个女子的穿著打扮相似，并无主仆之分，似表现闺秀间文雅相尚的文会风气。

闺秀文会风气，在明晚期以後的中上家庭间甚为流行，不只是琴棋花茶的艺玩闲聚，也学习当时一般文人结立诗社的习惯，结社往游，以诗文书画相互酬赠。

这种才女自营文雅天地的形象，颇得时人赞赏，并成为仕女画的新题材。

本件作品的雕刻者朱三松，着重仕女们彼此顾盼呼应的神情举止，每个仕女深浮雕出将近四分之三的面庞与躯体，虽然里侧的刻划略为紧缩，未能完全呈现真实比例，但雕者蓄意突显每个仕女的个体，引导观者欣赏各个人物的容颜身姿，暗示其间的动态关联。

全幅器壁，无论浅刻的发丝、衣褶、松皮、蒲团、开片瓷、屏风画，或锐刀明快深雕的山壁、镂窗引松的构思，都能看出雕工技法的纯熟。

巨石下刻有「三松」二字，意指明代竹雕大师朱三松，虽然未必确为朱氏手笔，但巧思的构图以及浅\刻深雕的运用自如，亦必非一般俗手所能为明朱三松制竹雕和合二仙【类别】竹雕【年代】明代【文物原属】清宫旧藏【文物现状】现藏北京故宫博物院【简介】高：5.2cm。

明清时期的几位竹雕大家，你认识几位？研习君语竹雕艺术在唐宋史籍中都有很明确的记载，但能够看到的出土实物并不多。

明中叶以后，竹雕艺术迅速崛起。

我们已知的明代竹刻大家，都不仅限于竹雕，包括犀角、象牙和紫檀等材料也能雕刻，但为什么都称他们为竹雕大家呢？因为中国文人赋予竹子很高尚的品格。

今天我们一起来了解几位竹雕大家及其代表作品。

朱氏三松历史上的竹刻，大家首推晚明朱氏祖孙三代。

朱氏祖孙是嘉定人，创立了竹刻的嘉定派。

第一是朱鹤(朱松邻)，著名作品是竹雕松鹤笔筒，现藏南京博物院；朱鹤的儿子朱缨(朱小松)，作品有竹雕人物香筒，现藏上海博物馆；孙子朱稚征(朱三松)，他的竹雕残荷洗现藏北京故宫博物院。

明竹刻松鹤笔筒南京博物院藏明朱缨透雕刘阮入天台竹香筒上海博物馆藏清宫旧藏朱三松制竹雕人物笔筒故宫博物院藏一般我们说，做什么都“不过三代”。

比如收藏不过三代，富不过三代，手艺也不过三代，都是这么说。

但朱松邻的孙子朱三松还是继承了他祖父和父亲的手艺，竹雕也非常有名。

他喜欢用竹根雕，不喜欢用竹节雕。

明朱三松款刻乾隆御题竹雕仕女图笔筒及局部故宫博物院藏朱三松雕的都是小件，比如残荷洗、寒山拾得像、渔翁像等。

从这一点上，可以看出朱三松是一个非常贪玩的人，他喜欢的都是能把玩的小件。

明朱三松竹雕渔翁故宫博物院藏活跃在晚明时期的竹刻艺人非常多，为什么朱氏三代能成为竹刻的代表呢？首先，作为艺术家得有个性，他的个性会传达到作品之中，从而与众不同。

朱氏三代中，记载比较完备的是朱小松，他的父亲和儿子都没有详细的记载。

这是因为朱小松的墓志铭出土了，上面记录了他的生平。

第一，朱小松能世其业，子承父业，继承了父亲的手艺，并且能够把这门手艺发扬光大。

第二，朱小松个性非常强，看重自己的手艺，轻易不给别人雕刻。

有人来买，他也不会轻易答应；即使答应了，也不会随便改变自己的风格来迎合市场。

明朱缨透雕刘阮入天台竹香筒上海博物馆藏明代晚期是一个活跃的商品社会，很多商业社会的特征都已经形成。

（转）明清竹雕名人录：殷永清、沈兼、吴之璠(鲁珍、东海道人)、封锡爵、封始镐、周笠、李希乔、王之羽、蔡时敏、徐枢、周澄、王永芳(王若芳)、封锡璋、封始歧、王鉴、时其泰、时澄之、邓孚嘉(用吉)、贺其吉、守六、徐裕基、王屺、王易、陈立(雪立)、朱文右、封锡璋、周颖、竹友、浦灿、时学庭、潘西凤(老桐、老同、南羽)、王质、时大生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏台、蒋仁、奚冈、徐三庚、钱松、方洁、胡有声、胡镂、释达受、张克谋、吴之满、宏谷山人、金西厓(近代）、郭凤梁、友如、杏坪、友佩、朱海三(三仙)、沙神芝、封岐、张希黄、吴焕文、李效金、金林、徐素白(近代）、水泉、吴之、范遥青(当代）、溪堂、邓石如、唐文炳(尉如）、王勋(近代）、杜世绶(紫佩）、徐枢(字宗岐、号云樵）、谭维德、王杰人、傅少英、张志鱼、马风昌、龚玉璋、潘行庸、金绍堂、金绍坊、张步青、严煜、子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、白药、黄勇、南山居士、李文、老桔、濮仲谦、吴林水制、巢鸣盛、何绍基、宋钰、柯世仁、赵之谦、杨守敬、邓石如、赵之琛、王时敏、吴林水、曹世模、邓方樵。

清代康、雍、乾年间，竹刻艺术处于鼎盛时期。

在竹刻艺术的发源地嘉定地区，众多的竹刻艺人追仿周芷岩所开创的以绘画入竹之“平面深刻”与“浅浮雕”技法。

而在其北边的江苏扬州，则出现了一位雕刻风格有别于周芷岩，并专以擅雕“平面浅刻”为主的竹刻名家潘西凤。

潘西凤，字桐冈，号老桐、板桐、阪桐、天台天姥闲人，天姥山樵、天台天姥山樵等，浙江新昌人，活跃于清雍正、乾隆年间。

侨寓广陵（今江苏扬州），以鬻艺为生，与当时风靡画坛的“扬州八怪”郑板桥、黄慎、李觯等画家交往甚笃，并与扬州名士蔡嘉、朱冕、汪宏等亦均有交往。

潘西凤精于刻竹，颇获赞誉。

郑板桥曾有诗咏：“年年为恨诗书累，处处逢人劝读书。

试看潘郎精刻竹，胸中万卷待何如？”又有董伟业竹枝词云：“老桐与竹结知音，苦竹雕镂若费心。

十载竹西歌吹夜，几回烧去竹为琴。

”由此可见潘西凤刻竹在当时就极具盛名。

潘西凤曾选佳竹摹刻“书圣”王羲之的草书名作“十七帖”，并于清嘉庆年间被选贡入内府。

其作品在后世大多被视为至宝，备受推崇。

潘西凤刻竹工浅刻，传世作品以采用“平面浅刻”技法为主，亦偶作留青竹刻。

《骨董琐记》称：“予有其（潘西凤）竹秘阁一，浅刻菊花，极精。

款署：老桐。

”其传世作品主要有清雍正五年（１７２７年）款“浅刻黄慎画寿星李题句臂搁”（图１）、“浅刻潘老桐铭臂搁”（图２）、“浅刻潘老桐铭笔筒”（图３）、“阴刻梅花臂搁”（图４）、“阴刻《秋声赋》笔筒”、清雍正四年（１７２６年）款“留青竹石菊花笔筒”（图５）等。

所刻题材以人物肖像、书法、花卉虫草为主。

除竹制品外，潘西凤还以擅刻紫檀与黄杨木作品著称，清雍正五年款“浅刻蔡嘉绘人物紫檀笔筒”（图６）与“浅刻杨柳知了图黄杨笔筒”（图７）等都是他的代表作品。

“浅刻杨柳知了图黄杨笔筒”，高１１．７、口径１０．１厘米。

呈圆筒微束腰形，凹双唇，浅圈足。

画面浅刻杨柳细枝，秋风吹扬；一知了扭首张目，羽翼微振，正攀枝梢顺茎而上，神情自然。

柳叶下浅刻行楷：“居高声自远，非是借秋风”，款署“老桐”。

精雕细琢的明清竹根雕原标题：匠心可镂：明清竹根雕里的人物图1清代竹根雕骑象尊者北京故宫博物院藏有一件清代竹根雕骑象尊者（图1），高25、宽12.5厘米。

其头向左倾，浓眉毛，双睛微合，颧骨突出，唇及两鬓长满胡须。

袒胸，露出嶙峋瘦骨，双手相交于左膝上，左腿抬起，右腿下垂，足穿芒鞋，骑坐在大象身上。

大象回首，四腿直立，四足下为盘曲缠绕之竹根。

受禅宗“人人皆可修行成佛”主张的影响，尊者（也称罗汉、应真等）像大量出现。

乾隆皇帝曾仿照杭州净慈寺罗汉堂形制，在北京西山碧云寺与清漪园大报恩延寿寺等处建罗汉堂，内塑五百罗汉。

紫禁城与皇家苑囿内供奉的各种质地的十八、十六或单尊尊者也多有留存。

图2竹根雕渔翁得利南京博物院藏有一件竹根雕渔翁得利（图2），则用老竹根茎雕刻，以圆雕技法随形赋意，雕一老翁趴在大鱼篓上的形象。

其高16.2、底径12.5厘米，渔翁腰挂小鱼篓，右手提两条鱼，脸上充满丰收喜悦。

雕刻技法之粗犷处，如衣褶、鱼篓、水波等，大开大阖，线条峻急有力；而精细处如发须、五官等，特别是人物表情刻画极其细腻，眯起的双眼带动了面部肌肉，极为写实。

虽然是相貌清癯饱经风霜的渔翁外形，却丝毫不掩其仙风道骨，表现出知足常乐、超然物外的气度，同时作者也注意到人物形象比例上的准确和肌肉的质感。

整体刀法舒畅健朗，镌刻技巧极精湛，从立意、刀法可知，应为明末清初竹刻高手所作。

图3竹根雕人物乘船扬州博物馆收藏的竹根雕人物乘船（图3），代表着清代扬州竹根雕工艺的高水平。

其通高21.8、长35.5、宽12厘米，利用天然竹根因材施艺，雕刻成舟，将支撑于船体中部盘根错节的老根须作为天然船篷；更有繁茂的藤条枝叶披挂覆盖于上，船体显得富丽别致。

船中设置童、叟、仕女计5人，或谈笑，或划桨，或远眺，皆神形兼备。

竹根船置于木雕波浪纹底座上，似正乘风破浪航行之中，充满动感。

竹根乘船雕刻手法全面，精细，设计得体，不失一件天然植物形态和人工精心制作的完美结合物。

明清时期的竹雕与流派竹雕在明中期开始成熟的标志之一，就是在某些地区孕育出竹雕的流派，积累了深厚的传统，涌现出大批杰出的艺人，依据不完全的计算，明清时载名典籍的竹刻家达二、三百人之多。

明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。

刀工深峻，而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。

清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。

想要在竹雕的收藏领域入门，了解明清竹雕的流派就显得非常重要。

1、嘉定派竹雕嘉定（今属上海）是明清时期主要的竹雕中心。

其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹刻的传统。

在他们周围还有秦一爵、侯崤曾、沈大生等众多竹刻家。

大约在康熙至乾隆时期，嘉定竹雕迎来了全盛时期。

出现了一批卓有成就的大家和数代经营的世家，如创制了去地浅浮雕——“薄地阳文”法的吴之璠；善制圆雕人物并曾供职宫廷造办处的封锡禄，及其兄弟锡爵、锡璋，子侄始镐、始歧，弟子施天章；开创纯以阴刻表现笔墨皴点影响及于后世百多年的周灏；其余以浅刻芭蕉丛竹著称的周乃始、细巧近于微雕的顾珏、雕镂小像的好手蔡时敏和张宏裕、七代刻竹的时钰、时学庭等人，以及王易、邓孚嘉等，均各有所长；知名文人和画家李流芳、钱大晰和吴历等，也爱好竹雕，显示了当时竹雕的风行。

而竹雕的各种技法，如圆雕、浮雕、镂雕、留青、阴刻、文竹等，都已经非常成熟，有一整套工艺程序、技法口诀和制作工具，单是作为纹饰衬托的地子处理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多种。

器型丰富多样，以文具居多，陈设、日用品次之，包括：笔筒、臂搁、笔洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪钗、扇骨、人物、动物、花果等。

纹饰内容多为历史典故、吉祥图案、山水人物、书法篆刻等。

构图深受版画艺术影响，善于变通名家墨迹。

道光以后，嘉定竹雕逐渐势微，虽然有程庭鹭、陈凝福等名家，但以阴刻及浅浮雕金石文字为主，技法与题材日益狭窄。