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十二章纹样在现代生活中的应用作者：高丹来源：《大东方》2019年第01期引 ;言：经调查发现，很多传统装饰纹样结构精巧，寓意丰富美好，但因保存不当和历史变故等问题不能很好的为现代人所用，周代的十二章纹样就是其中的一个代表，本文就十二章纹样的具体表现和寓意进行研究，望传统纹样在现代服饰与包装等领域能再次为我们所用，提高国人文化自信。
摘 ;要：十二章纹样;现代应用;服饰;包装;寓意正文：十二章，是一种在古代的服饰中表示等级的纹样，这些纹样代表着中国古代的帝王及高级官员服装上刺绣的十二种图案。
它们分别是：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，统称为“十二章”，绣有这些章纹的服饰被称为“章服”。
十二章纹其实就是十二种图案的统称。
现有的资料已经让我们比较清晰的认识这五种图案的寓意，在记载中，这十二种图案有着比较固定的样式：“日”就是太阳，太阳中常常绘制像乌鸦一样的鸟，这是汉代以后太阳纹的一般图案，取材于许多神话传说。
“月”代表着月亮，这类图中常绘有蟾蜍或白兔，在汉代以后，这种纹样十分常见，取材于“嫦娥奔月”等神话传说。
“星”指的是天上的星宿，常以几个小圆圈表示星，各星间以线相连，组成一个星宿。
他们同时也代表三光照耀，象征着帝王皇恩普照四方;“山”长表示群山，他的纹样为有棱角的群山山峰形，代表着稳重，令人仰慕，象征帝王能治理四方水土;“龙”常常以一对龙形出现，象征帝王善于处理国家大事和帝王将相对人民的教导。
“华虫”即是“雉”，这是一种鸟类，他们的颈毛和尾巴都像蛇，这类图案一般会提取他们的纹理和五彩斑斓的外貌，代表着做君王的要“文采昭著”;“宗彝”，是一种宗庙的彝器，是古代祭祀用的一种容器，一般也成对出现，绣虎纹和譐纹，寓意着为人忠孝，象征着帝王们忠、孝的美德。
“藻”代表的是水藻，也是水草形的，象征皇帝的品行冰清玉洁;“火”代表的是火焰，画作火苗煦煦的形状，象征帝王处理国家大事光明磊落，火焰向上也有率士群黎向归上命之意;“粉米”就是农作物米，一般直接画作米粒形。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值1. 引言1.1 民间美术与现代艺术设计的联系民间美术与现代艺术设计有着密不可分的联系，民间美术是源于民间生活，表现了人民智慧和创造力的艺术形式。
现代艺术设计则是基于当代社会的发展需求和审美趋势，注重创新与表达。
民间美术与现代艺术设计之间的联系主要体现在以下几个方面：民间美术的审美理念和艺术表现形式对现代艺术设计具有深远影响。
民间美术在表现手法、色彩运用、形象构图等方面有着独特的特点，这些特点对现代艺术设计师的创作方式和审美观念产生了启发和引导作用。
通过借鉴民间美术的艺术语言和技巧，现代艺术设计作品能够更加生动传神、贴近民众、具有感染力。
民间美术与现代艺术设计之间的联系是一种历史传承与创新相结合的过程，是民族文化与当代审美相互交融的体现。
民间美术的丰富内涵和独特魅力为现代艺术设计注入了新鲜活力，丰富了艺术创作的表现形式，加深了人们对艺术的理解和欣赏。
【字数：364】1.2 民间美术在现代社会的影响民间美术在现代社会的影响可以说是深远而广泛的。
民间美术源自于人民生活和劳动实践中的美的表现形式，是一种传承自古代的民间传统艺术。
在现代社会，民间美术不仅体现了人们的审美情趣和文化传统，更承载着丰富的民族文化内涵和历史记忆。
民间美术在现代社会中具有重要的文化传承功能。
通过民间美术作品，人们可以窥探到古代文化的精髓和智慧，了解不同民族的传统风俗和生活方式。
这种传承不仅让人们感受到历史的沧桑变迁，更增强了文化自信和国家认同感。
民间美术在现代社会中具有着不可替代的重要地位和影响力。
它不仅是人们审美情趣和文化认同的表现，更是推动文化传承和推动社会发展的重要力量。
我们应该珍惜和传承民间美术这一宝贵的文化遗产，让其在现代社会中绽放出更加绚丽多彩的光芒。
2. 正文2.1 民间美术在现代艺术设计中的运用方式民间美术的图案和色彩常常被现代设计师所借鉴和运用。
在服装、家居、包装等设计领域中，我们经常可以看到民间美术的元素被巧妙地融入为作品增添了独特的民俗风情和文化韵味。
用中国是文明古国，在上下五千年历史发展中，逐渐形成了具有中国特色的吉祥纹样，成为令国人自豪的文化瑰宝之一。
通过对历史的梳理，我们可以发现，吉祥纹样的发展可大致分为新石器时期、青铜时期、魏晋南北朝、唐、宋元、明清等6个时期。
新石器时期有折线纹、三角纹、漩涡纹等偏向几何形态的纹样；青铜时代的代表性纹样是主要应用于青铜器装饰的饕餮纹、云雷纹；魏晋南北朝时期以忍冬纹最为流行；到了唐代，传统吉祥纹样迸发出强大的自信，造型大气、色彩明艳的牡丹纹就是最显著的代表；宋元时期，写实风格的吉祥纹样占主流地位，题材以花鸟为主，纹样风格也更具装饰性；明清时期的宫廷吉祥纹样风格趋于仿古，表现形式趋于程式化，具有一定的规律性，在过度追求精致的理念下，这一时期的纹样缺乏灵动与中国传统吉祥纹样内涵丰富、造型多样，是中国优秀传统文化的重要组成部分。
因此，我们需要对传统吉祥纹样进行探究，推陈出新，薪火相传。
尤其在艺术设计领域，这些传统吉祥纹样为设计师提供了大量的灵感，也创新设计出许多优秀的艺术作品。
所以，本文将对这些设计作品进行归纳分析，为设计师的创作提供一些可供参考的思路和方法。
一、中国传统吉祥纹样概述现藏于辽宁省博物馆的《簪花仕女图》。
94The Design and Application of Common Chinese Traditional Auspicious Patterns in Life文周媛史河（北京印刷学院）中国传统吉祥纹样在生活中的设计运中国传统吉祥纹样经历了长期的创新和发展，其内容丰富、题材广泛、寓意美好。
在生活中，传统吉祥纹样的应用比较常见，精选4种有代表性的纹样进行运用分析。
（一）祥云纹祥云纹是我国出现的一种较早的装饰纹样，在科二、中国传统吉祥纹样在艺术设计中的应用分析生气，反而是流行于民间的吉祥纹样给人朴实、新颖的感受。
中国传统吉祥纹样经过历代的演变创新，发展出了丰富多样的类别，比如几何纹、植物纹、人物纹、动物纹、符号纹等。
民间传统纹样在建筑装饰艺术设计中的应用摘要：在几千年的发展历程中，我国积累和传承了许多璀璨的非物质文化艺术元素，其中比较具有代表性的就是纹样。
古人将日常生产生活中出现的灵感和流传已久的民俗、风俗进行了融合，并将其体现到了居住环境中，形成带有纹样特色的建筑装饰艺术。
纵观古今建筑装饰，从新石器时代的简陋造型到如今的繁复样式，都体现出劳动人民的勤劳和智慧，凝结成了中华民族优秀传统文化的一部分。
如今，继续挖掘民间传统纹样在建筑装饰艺术中的应用，具有极强的现实意义。
关键词：民间传统纹样；建筑装饰艺术设计；应用1民间传统纹样在建筑装饰艺术设计中应用的重要性1.1有利于丰富建筑装饰韵味民间传统纹样具有独特的艺术特色和民族风格，其丰富多样的图案和色彩可以为建筑装饰增添鲜明的个性和特色，使建筑更加生动、富有韵味。
民间传统纹样的运用可以使建筑更加美观、独特，为人们带来视觉上的享受和愉悦。
1.2有利于传承民族传统文化民间传统纹样是民族文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。
在建筑装饰中应用民间传统纹样，可以传承和弘扬民族传统文化，使人们更加了解和认同自己的文化根源。
同时，通过传统纹样的运用，还可以加强不同地域文化的交流和融合。
1.3有利于满足大众审美需求民间传统纹样在人们心中有着独特的审美价值和情感认同，其艺术表达方式和形式具有普遍性和共鸣性。
在建筑装饰中应用民间传统纹样可以满足大众的审美需求，让人们在欣赏建筑美的同时也感受到对传统文化的情感共鸣。
2民间传统纹样在建筑装饰艺术设计中的纹样要素2.1动物纹动物纹是民间传统纹样中常见的要素之一。
它以各种动物形象为基础，通过线条和色彩的组合表达出具体的动物形态和特征。
动物纹可以是单个动物形象，也可以是多个动物组合而成的图案。
它在建筑装饰中的应用可以赋予建筑更加生动和有趣的形象，同时也展现了人们对自然界的热爱和敬畏之情。
2.2植物纹植物纹是另一种常见的民间传统纹样要素。
传统纹样在现代生活用品中的运用作者：石金泓夏一霖来源：《东方教育》2016年第20期摘要：传统纹样形成于传统社会，但在现代社会中也有非常广阔的生存土壤，从日常用品到金银首饰，传统纹样在生活中的运用非常多。
它不仅是中华文化传承的重要标志，也是中华民族一脉相承的重要见证。
关键词：传统纹样；剪刀；黄金饰品；生活用品中国是四大文明古国之一，上下五千年历史，留给了我们很多知识、经验和技艺。
随着社会发展和文明的创新，由古至今，社会发生巨大的变化，但传统风俗的一部分依然存在，传统纹样就是其中的一个宝藏。
传统纹样应用广泛，我们常常能在身边的物品中发现它的身影。
传统纹样的寓意大多都是人们对美好生活的追求和向往，文章从传统纹样的象征性入手，在此举例两种生活用品，分析和阐述传统纹样在其当中的运用一、传统纹样的种类从祖先们烧制陶器开始，就产生了为其装饰的纹样。
最初的纹样只是为了让物品不显得单调，随着人类思维日趋成熟和文明的形成，慢慢形成了具有寓意的图案，统称为传统图案。
我国传统纹样可分为五大类，一是几何纹样，几何纹样一般由点线面构成的具有审美价意义的图形，属于抽象图形。
除了在最原始的陶器上用几何纹样做装饰，春秋战国时期，几何纹饰也被作为主纹样，常见的有连珠纹、云雷纹、菱形雷纹等。
二是动物纹样，动物纹样是指以动物形象为题材装饰在器皿、服饰、兵器等日常生活用品中。
常见的有螭纹、龙纹、凤纹、饕餮纹。
三是花鸟昆虫纹样，花鸟昆虫纹样多是简单概括花鸟走兽的外型而产生，例如荷花、牡丹、桃子、柿子、孔雀、鸳鸯。
其中花卉纹样在日常生活中较常出现。
花本来就是一种极为美丽的植物，国有国花，市有市花，不同花有不同花语，代表不同的精神，牡丹的富贵、莲花的出淤泥而不染、样，运用花纹的时候，设计师已经开始注重精神层面。
四是吉祥纹样，从古至今，图必有意，意必吉祥。
从最早的文字甲骨文的产生不难看出，从始祖开始，我们便有一种独特的信仰。
这种信仰能通过吉祥图案表现出内心的希望。
浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用壮锦作为壮族传统的手工织锦，不仅蕴含着壮族的民族精神和文化内涵，也具备独特的艺术审美和特色，壮锦也由此成为我国的四大名锦之一，在当代服饰设计中运用壮锦纹样元素，丰富了现代服饰设计语言，也是对创新文化的传承与创新。
因此，探索壮锦纹样在当代服饰设计中的应用，与壮锦的传承与发展有着十分重要的影响作用。
标签：壮锦纹样;当代服饰设计;应用壮锦是壮族人生活中不可缺少的生活物品，随着现代纺织技术的不断发展，传统的壮锦生产逐渐淡出人们的视野，更多的作为一种文化出现在人们的生活中。
但壮锦所蕴含的文化和美学价值一直有着广泛深刻的影响，在当代服饰设计中运用壮锦纹样等相关元素，不仅丰富了服装设计，更是对传统的壮锦文化进行了传承创新。
1、壮锦的艺术特征分析及壮锦艺术发展现状广西壮锦是中国第一批非物质文化遗产名录，与云锦、蜀锦、荣锦、并称为“四大名锦”。
作为广西壮族自治区传统的著名丝织物，利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，具有图案生动、结构严谨、色彩斑斓、充满了热烈开朗的民族格调。
传统的壮锦工艺中，当地的人们用天然的矿物质和野生植物中提取原料，以红黄蓝绿为基础色调，通过色彩的搭配显示出强烈的色彩对比，充满了独特的艺术风格。
除了颜色搭配之外，壮锦的图案纹样也具有独特的风格，壮锦的图案纹样包括大自然的虫鱼鸟兽、花草树木，也包括社会人文景观，这些图案纹樣显示出了充满热情的壮族民族风情。
从总体上来说，壮锦图案纹样造型相对概括而简练，朴实且大方。
壮锦纹样一般有几何纹样、自然纹样和装饰纹样。
在几千年的历史传承中，壮锦的元素不断丰富，色彩愈发鲜艳，表达的内涵也越发深刻，显示出了独特的民族艺术魅力。
传统的壮锦图案源自于壮族少数民族人民对自然的观察、感悟以及想象，在此基础上抽象成各种各样表达简单的图案基本一样，壮族人民将大自然中的元素进行变形、抽象和提炼，在脱离自然物象束缚的过程中，时期具有神形兼备的特点，因此充满了独特的艺术审美价值。
中国民间剪纸艺术在现代设计中的传承与发展【摘要】中国民间剪纸艺术作为中国传统文化的瑰宝，在现代设计中扮演着重要角色。
本文首先介绍了民间剪纸艺术在现代设计中的重要性及其历史传承。
接着探讨了剪纸艺术的特点与魅力，以及在现代设计中的应用。
随后分析了民间剪纸艺术与现代设计的融合，展示了剪纸艺术在未来发展中的潜力。
最后总结了民间剪纸艺术在现代设计中的潜力和传承发展意义。
通过对民间剪纸艺术的探讨，可以看到其在当代设计中的优秀表现，同时也体现了传统与现代的结合，为中国文化的传承和发展做出了重要贡献。
【关键词】中国民间剪纸艺术、现代设计、传承、发展、特点、魅力、应用、融合、未来、潜力、意义。
1. 引言1.1 中国民间剪纸艺术在现代设计中的重要性中国民间剪纸艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在现代设计领域中扮演着不可替代的角色。
其独特的艺术魅力和精湛的技艺，为现代设计带来了独特的视觉享受和文化内涵。
民间剪纸艺术融合了中国传统文化中的符号、图案和意义，具有浓厚的民俗风情和文化底蕴，可以为现代设计注入新鲜的活力和创意灵感。
其丰富多彩的色彩和线条，以及独特的造型和表现形式，使其成为现代设计中的独特元素，备受设计师和消费者的青睐。
中国民间剪纸艺术在现代设计中的重要性不仅在于其美学价值和审美趣味，更重要的是其文化传承和历史意义。
民间剪纸艺术作为中国千百年来传统的手工艺之一，承载着丰富的历史和民族文化内涵，能够传递生动的视觉和情感信息，激发人们对传统文化的热爱和认同。
保护和传承中国民间剪纸艺术，将有助于弘扬中华文化、传承民族精神，同时也能为现代设计赋予更多的文化底蕴和生命力。
1.2 民间剪纸艺术的历史传承中国民间剪纸艺术源远流长，其历史可以追溯到汉代。
在中国传统文化中，剪纸被视为一种具有祈福、辟邪之意的手工艺术。
民间剪纸艺术在传统乡间生活中扮演着重要的角色，常常被用于装饰窗户、门墩、桌椅等，以及节日庆典和婚庆场合。
剪纸作品中常见的图案有福字、花鸟鱼虫等吉祥图案，寓意吉祥如意、幸福安康。
传统服饰纹样在现代服装设计中的应用摘要：在我国的传统纹样拥有非常丰富的文化内涵，可以说在我国服装设计的艺术创意来源于便是传统纹样。
如今社会经济发展展现出一个迅速发展趋势，许多的服装设计师在自身的服装设计中添加了传统纹样，促使自身设计方案的服装主要表现出明显的民族风格和民族性。
在设计方案中融进在我国的传统纹样，一方面既能够提升服饰的文化艺术增加值，另一方面还可以推动中国中华传统文化的承传和发展趋势。
关键词：传统服饰纹样；服装设计；应用引言众所周知，在当代时装设计中，传统手工艺纹样设计的使用仍然占有关键性的影响。
其纹样设计的内容，纹样设计的色彩，层次感和设计风格对服装设计的实际艺术效果有不同的影响。
传统手工艺品纹样设计以其独特的文化底蕴和审美设计品牌形象被广泛应用于服装设计中。
因此，加强对传统手工艺纹样设计在服装设计中的使用的讨论，不仅可以合理地促进我国服装设计，制造和销售中身心健康的发展趋势，而且可以促进我国服装的发展。
才能使文化和艺术走向世界。
它们对室内设计师的创新思维能力和设计灵感中起着关键作用，并且是设计灵感和撰写材料图片的必不可少的动力。
一、现代服装设计中运用中国传统纹样的意义服装设计是将人与服装结合在一起的服装设计方案。
在选择实物图片时，需要全面，和谐的服装和穿着者。
如今，随着生活水平的提高，每个人对服装的美学和规定都在不断变化。
当代时装设计不仅必须具有基本功能，而且必须表达个性。
每个人都在用衣服清洁外部。
另外，继承传统精神实质的核心观念也越来越明显。
文化和艺术的核心概念在时装设计中的融合是时间的规律。
传统纹样在我国的艺术价值是在现代服装设计中运用传统纹样的美感规则，以满足每个人对视觉效果的审美要求。
我国传统的纹样设计大多采用循环，复杂多样的形式，注重节奏，现实和虚构等，经过严格的协调工作，在视觉效果上给人一种艺术美。
将中国传统纹样应用到当代服装设计中，可以极大地改善室内空间。
您可以将我国的传统纹样用作纹样的服饰设计，协助其他纹样的组成和应用，以及开发纹样的设计和形状的生产和加工。
中国传统民间艺术元素在现代包装设计中的运用探析随着社会的发展和经济的进步，现代包装设计在追求商品包装功能的也越来越注重包装设计的美感和文化内涵。
在这个过程中，中国传统民间艺术元素作为文化资源得到了广泛的关注和运用。
从传统的中国纹样、图案到民间手工艺品的工艺技法，都成为了现代包装设计的灵感源泉。
本文旨在探析中国传统民间艺术元素在现代包装设计中的运用，并探讨其对包装设计的美学和文化价值的提升。
1. 纹样与图案的应用中国传统的纹样和图案在包装设计中有着丰富的运用。
中国的吉祥图案、云纹、龙纹、凤纹等传统图案常常被运用到礼品包装、茶叶包装、酒品包装等传统文化产品的包装设计中。
这些图案和纹样不仅具有美观的外观，而且还蕴含着丰富的文化内涵，能够赋予产品一种丰富的历史和文化感。
2. 民间手工艺品的工艺技法中国的民间手工艺品有着丰富多样的工艺技法，如刺绣、剪纸、雕刻等，这些工艺技法不仅在传统工艺品中得到了应用，而且还被运用到了现代包装设计中。
在包装盒的制作中，常常可以看到一些精美的剪纸图案和刺绣元素，这些技法的运用丰富了包装设计的表现形式，增加了产品的美感和立体感。
3. 传统民间艺术的色彩运用中国传统民间艺术的色彩运用非常讲究，常常运用红、黄、绿、青、黑等鲜艳的颜色，这些色彩也被广泛地运用到了现代包装设计中。
在一些喜庆产品的包装设计中，常常可以看到大红色的主调，或者是金黄色的运用，这些色彩都能够给人带来喜庆和祥和的感觉，从而增加了产品的吸引力和销售力。
1. 丰富了包装设计的文化内涵中国传统民间艺术元素的运用丰富了包装设计的文化内涵，使得包装不再只是简单的外包装，而是具有着丰富的历史和文化价值。
这不仅在一定程度上提升了产品的文化内涵，而且也使得消费者在购买产品时能够感受到这种文化的魅力。
2. 增加了产品的美感和艺术价值中国传统民间艺术元素的运用使得产品的包装在外观上更加精美、美观，增加了产品的艺术价值。
这对于提升产品的品质和形象有着重要的作用，也使得产品更容易被消费者接受和喜爱。
民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用民间染织刺绣纹样是中国传统的民间工艺品之一，具有丰富的文化内涵和独特的艺术风格。
这些传统的纹样在平面设计中也有着广泛的应用，可以为设计师带来新的灵感和创意。
以下是民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用：1.设计元素：民间染织刺绣纹样可以作为设计元素来使用，可以在海报、名片、书籍等设计作品中使用。
这些传统的纹样可以赋予设计作品独特的风格和文化内涵。
2.背景纹理：民间染织刺绣纹样可以作为背景纹理来使用，可以在网页设计、广告设计、展览设计等方面使用。
这些传统的纹样可以为设计作品增添立体感和层次感，使得设计作品更具有视觉冲击力。
3.色彩搭配：民间染织刺绣纹样的色彩丰富多彩，可以作为色彩搭配的参考。
设计师可以参考这些传统的纹样，来选择适合的色彩搭配，从而使得设计作品更加美观和和谐。
4.图案拼接：民间染织刺绣纹样可以作为图案拼接的参考。
设计师可以参考这些传统的纹样，来设计出具有独特风格的图案拼接，从而使得设计作品更加美观和别致。
总之，民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用是非常广泛的，可以为设计师带来丰富的创意和灵感。
同时，这些传统的纹样也具有着独特的文化内涵，可以为设计作品赋予更多的历史和文化意义。
5.产品设计：民间染织刺绣纹样可以作为产品设计的参考。
例如，可以在服装设计中应用这些传统的纹样，从而赋予服装更多的文化内涵和风格特色。
此外，还可以在家居用品、手工艺品等产品设计中使用这些纹样，从而使得产品更具有民族风情和文化内涵。
6.拓展设计思路：民间染织刺绣纹样可以为设计师拓展设计思路。
传统的纹样中蕴含着丰富的文化和历史内涵，可以帮助设计师深入了解中国传统文化，从而启发设计师的创意和想象力，使得设计作品更具有创意和文化品味。
7.应用于动画设计：民间染织刺绣纹样的构图和色彩搭配特别适合应用于动画设计，给角色和场景增添更多的传统文化元素，让观众在享受动画的同时也能感受到中华文化的独特魅力。
中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用作者：兰雪宋效民来源：《青年文学家》2016年第06期摘要：人类漫长发展史中，传统纹样千变万化。
人们对希望和美好的希冀，对幸福和吉祥的期盼都幻化为异彩纷呈、独具匠心的花纹图样，同时也彰显了不同时期人们视觉感官与审美变化的过程。
为深入探究中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，本文共分为三个部分，第一部分是中国传统吉祥纹样概述，分成中国传统吉祥纹样定义及分类与吉祥寓意表达两个小点；第二部分是现代室内设计中现代和传统的融合，分成传统吉祥纹样的引用、其它带有中国特征元素的引用与传统装饰语言引用三点内容；第三部分是中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，包括三大界面之中传统纹样的运用、隔断之中传统纹样的运用、家具之中传统纹样的运用与室内陈列品之中传统纹样的运用等几点内容。
关键词：中国传统吉祥纹样；文化底蕴；现代室内设计[中图分类号]：J525.1 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-06--01前言：我国为四大文明古国之一，先贤凭借他们的勤劳与智慧，由生活当中提炼，带有浓厚民间气息，传达美好生活向往之情，又蕴含向往、祈盼美好愿景的传统吉祥纹样。
这些纹样广泛应用在建筑，工艺纺织品中，在人类家居生活中随处可见。
因此本文题目为中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，旨在更深入的了解现代室内设计与中国传统吉祥纹样，还有二者的融合，希望可以更进一步促进我国传统吉祥纹样文化的传承，及其在现代室内设计中的运用的可持续发展。
1、中国传统吉祥纹样概述1.1中国传统吉祥纹样定义及分类通常所讲的传统吉祥纹样，就是巧妙结合文字，风雨雷电，日月星辰，花鸟，走兽与人物等。
至于吉祥纹样分类，可以说五花八门，比较常见分类标准为按照吉祥纹样载体不同，把它划分成建筑装饰用纹样，彩陶、漆器、瓷器、家具、砖印、石刻、木结构彩画纹样和印染织绣上的纹样等。
根据题材不同划分成器物组合，祥禽瑞兽，人物及几何纹饰类等。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
传统纹样在现代设计中的应用不仅仅是为了传承文化和历史，也是为了创造出新颖独特的设计元素，增加设计作品的美感和文化底蕴。
在这篇文章中，我们将会从以下几个方面来浅析传统纹样在现代设计中的应用。
一、了解传统纹样
传统纹样是指在传统文化中的一种或多种图案形式，它们往往是以特定的形状、符号和颜色组合而成，并且具有独特的文化内涵和历史意义。
传统纹样可以是民间传统纹样、古代宫廷纹样、宗教信仰纹样等等，每种纹样都具有其独特的文化背景和精神内涵，是民族文化的精髓所在。
1. 建筑装饰设计
传统纹样可以作为建筑装饰设计的元素，为建筑增添美感和文化气息。
例如，中国传统纹样可以用在门、窗、墙面、屋顶、雕塑等方面，为建筑提供独特的文化内涵，使建筑更具有特色。
传统纹样在家居装饰设计中也有广泛的应用。
可以用在窗帘、地毯、沙发、床品、墙纸等多个方面，为家居增添独特的文化气息，也让家居更加有品位和文化底蕴。
4. 产品设计
传统纹样在产品设计中也有不可忽视的应用。
比如，把传统纹样用在手机壳、水杯、文具等方面，不仅增加了产品的美感，还更好地地展现出民族文化的独特魅力。
三、总结
综上所述，传统纹样在现代设计中有着广泛的应用，可以为建筑、家居、服装、产品等多个方面增添美感和文化气息。
正是通过传统纹样的应用，我们才能更好地展现出民族文化的独特魅力和精神内涵，让人们更好地了解和认识民族文化。
因此，通过对传统纹样的传承和创新，我们可以把传统文化与现代设计更好地结合起来，创造出更加优秀的设计作品。
传统民间服饰纹样在现代课堂中的运用探究摘要：中职美术专业教学中需要注重培养学生美感及审美能力，还要具备设计灵感实现美术作品的设计能够达到个性化、具有深刻含义的效果。
在美术教育教学中引入传统民间服饰纹样，比如壮族民族服饰纹样，可以让学生通过各种壮族民族服饰纹样图案的观察产生设计灵感，在实现我国传统服饰文化有效传承的同时，提升学生专业能力及作品设计效果，进而促进学生更好的成长与发展。
关键词：传统民间服饰纹样；现代课堂；应用策略引言现代美术课堂需要引领学生在设计美术作品时，引入现代化元素并通过设计灵感的融入创作出优质的作品。
中职美术现代课堂需要注重现代化元素的应用，但是也需要利用各种美丽的事物激发出学生的灵感，进而能够不断创新美术作品及保证美术作品的创作质量。
传统民间服饰纹样拥有着丰富的样式，并且蕴含着良好的寓意，将其引入美术课堂中引领学生观察并思考，可以促进学生产生设计灵感，并将其纹样形式与现代设计元素相融合，进而设计出独一无二并具有深刻含义的美术作品。
一、传统民间服饰纹样的内涵中国拥有着悠久的历史文明并产生了丰富的传统文化，服饰纹样就是传统文化中的重要组成部分之一。
同时，服饰纹样是我国传统文化的象征，艺术创作者通过服饰纹样的观察与分析，可以产生无限的创作灵感并提升设计水平[1]。
通过研究传统民间服饰纹样可知，服饰纹样在时代不断发展下逐渐地完善与发展，已经从最初的简单绘画设计转变成具有艺术内涵的设计效果，进而表达出人们对生活与艺术的热爱。
由于人们利用服饰纹样表达自己对美好生活的渴望，纹样形式不同的设计表达了不同的向往。
因此，在服饰纹样设计中会体现出不同的主题，比如古代官僚服饰纹样是以动物为主题，进而向人们展示出自己的身份。
因此，将其与中职美术专业相结合，可以利用不同主题的服饰纹样促进学生产生不同的设计灵感，在提升学生设计水平的同时促进学生快速的成长。
二、传统民间服饰纹样在现代美术课堂中的应用策略（一）利用丰富的民间服饰纹样图片吸引学生注意力要实现传统民间服饰纹样能够在学生美术作品设计中充分发挥出作用，需要教师设计出有效的教学方法促进学生喜爱民间服饰纹样，并且在喜爱的同时能够认真观察每一种主题的纹样，可以通过认真、细致的观察而产生设计灵感，此时让学生进行美术作品设计创作，可以显著提升设计效果并创作出具有深刻含义的美术作品[2]。
浅析中国传统吉祥图案的现代应用中国传统纹样有着悠久的历史传承性，文化底蕴深厚，具有无穷的魅力，而其中的传统吉祥图案更是体现人们对生活、对未来的美好希望和祝福。
吉祥图案具有观念性极强的艺术特点和象征性，其个性鲜明的表现形式和寓意深刻的象征性，如中国传统民间艺术造型的吉祥题材，各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；松、竹、梅、桂、石榴、合欢之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。
这些纹样内涵丰富、意义深远。
直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。
标签：传统吉祥图案；寓意；现代应用一、关于吉样图案中国是最早开始使用吉祥纹样的国家，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”“吉月”等。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。
《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。
成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。
”征，乃征兆。
民间以为吉祥事与凶险事都有预兆、兆头，为了促使吉祥事物的实现，满足观念中对吉祥事物的追求，于是便有了吉祥崇尚。
上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。
由此可见，吉祥具有理想的色彩，是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了至善至美的本质。
中国传统吉祥图案具有鲜活的生命力，与我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式是密不可分的。
中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术，实质是以营造出吉兆环境为目的，以美的纹饰和造型来寄托祈福求吉的装饰设计，其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。
吉祥崇尚与原始图腾崇拜有关，某些图腾，后来演变为某些民族的吉祥物，吉祥崇尚源于人们对美好事物的追求，例如追求健康长寿、人丁兴旺、多儿多女、荣华富贵、五谷丰登、牲畜肥壮、婚姻美满、夫妻和美、财源茂盛、和平安宁、万事如意、家庭和睦、风调雨顺、威武雄壮、美丽多姿等，因而便产生了相应的吉祥崇尚对象。
传统纹样在现代设计中的运用分析论文中国传统纹样；现代设计；本土语言在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天，受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵．本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义．我们只有植根于本土文化精华的土壤中，深刻领悟传统中的“中国特性”，吸取外来先进的理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化．层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一，“纹样，是装饰艺术中的一个重要内容，是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”。
现在纹样几乎完全形式化了，但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着远古时代的历史回音。
中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分，是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分。
传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶。
传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务。
作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。
传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能，经由集体传承和历史积累而不断发展。
几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。
