论苏轼的咏物词

《卜算子》原文赏析《卜算子》是宋代文学家苏轼的词作，借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，展现了不肯攀高结贵的品格。

下面是小编分享的苏轼的《卜算子》原文赏析，欢迎阅读!《卜算子》原文赏析篇1《卜算子》苏轼缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

翻译：弯弯月亮挂在梧桐树梢，漏尽夜深人声已静。

有时见到幽居人独自往来，仿佛那缥缈的孤雁身影。

突然惊起又回过头来，心有怨恨却无人知情。

挑遍了寒枝也不肯栖息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。

《卜算子》原文赏析篇一：苏轼被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但他是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。

但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。

在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。

上阕写的正是深夜院中所见的景色。

“缺月挂疏桐，漏断人初静。

”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为''幽人''、''孤鸿''的出场作铺垫。

“漏”指古人计时用的漏壶：“漏断”即指深夜。

在漏壶水尽，更深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，这是一个非常孤寂的夜晚。

月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。

这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。

接下来的两句，“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，没有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁。

先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，正像缥缈若仙的孤鸿之影。

这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。

物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。

下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。

试论苏轼词作的风格多样性词的历史可谓久远，但直到宋代，才可称“得其时也”。

宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。

词坛一时名家辈出，各领风骚。

而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌，此起彼伏。

作为一代文坛名匠，苏东坡的词风，更是被后世的文论家们屡加评论。

纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。

其实，对像苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。

如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》的缠绵悱恻，更有《水调歌头》的超脱旷达等等，不一而足。

再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。

我认为，对苏轼风格应分而论之。

一、苏轼词作风格中的“豪放”苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。

如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。

给人一种豪气冲天的冲动感觉。

另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子·旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首，金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。

因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作詩，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈。

便是此意。

二、苏轼词作风格中的“旷达”苏轼词作中那些描写自己面对自然、感怀今昔的词作也比比皆是，这类作品，带有哲理性的人生感受，表现出一种高逸旷达的精神，如《水调歌头·丙辰中秋》和《念奴娇·赤壁怀古》这两首词有个共同点，都是作于苏轼在政治上遭受挫折，甚至经历了生命危险、遭受极大不幸的时期。

浅析苏轼咏物诗词的思想内涵咏物词并非创始于苏轼，花间词人就已开始尝试。

最早写咏物词的可能是牛峤，有《梦江南》二首分别咏双燕、咏鸳鸯：衔泥燕，飞到画堂前。

占得杏梁安稳处，体轻惟有主人怜。

堪羡好姻缘。

（其一）红绣被，两两间鸳鸯。

不是鸟中偏爱尔，为缘交颈睡南塘。

全胜薄情郎。

（其二）咏鸳鸯这里借咏双燕鸳鸯表达痴情女子对“薄情郎”的相思哀怨，重在情态而不描摩物象，堪称“咏物而不滞于物”。

至北宋，开其先声者要算柳永和张先。

柳永有《木兰花》三首，分咏杏花、海棠、柳枝。

张先有《汉宫春》一首咏腊梅。

但当时的“热门儿弦歌”只是男女艳情、伤离怨别，柳永张先的咏物词没有引起多少人的注意。

后来章质夫作了一首咏杨花的《水龙吟》词，引起了苏轼的重视，他和了一首，一时传唱，咏物词于是被词人们开始“发现”而重视了起来，大家一方面比较章、苏二词的优劣，一方面开始摹拟写作，咏物词的风气从此开始形成。

咏杨花苏东坡的咏物词以“咏杨花”为其代表作品，其实，他还有一些咏物词也是写得很好的，主要有《算子》（缺月挂疏桐）咏孤鸿，《贺新郎》（乳燕飞华屋）咏石榴，《洞仙歌》江南腊尽）咏柳，《西江月》（玉骨那愁瘴雾）咏梅，《定风波》好睡慵开）咏红梅，如此等等。

唐玲玲先生指出：东坡咏物词共有三十多首，她进一步分析说：“苏轼咏物词内容是广泛的，诸如咏季候、海潮、月色、雪、凌霄花、红棉花、鸿雁、红梅、青桔、琴、茶、荷、海棠……等等，所写的物景，从草木、花卉、禽鸟、天象，无所不包，词境空灵蕴藉，表现了他的胸襟见识、感情兴趣，托意高远，是《东坡乐府》中的优秀之作。

”红梅比之柳永、张先，东坡以词咏物更具有明确的自觉性，这是他把诗文革新的精神引入词域的一种尝试，也是他“以诗为词”的创作主张的实践。

对于诗的咏物，苏轼是有其明确看法的。

这在他元祐3年12月6日写给儿子苏过的一段话里表述得非常清楚，他说：诗人有写物之功。

“桑之未落，其叶沃若”，他木殆不可以当此。

林逋梅花诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

苏轼的感叹诗词《洞仙歌·咏柳》赏析《洞仙歌·咏柳》宋·江南腊尽，早开后，分付新春与垂柳。

细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。

永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。

又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。

【赏析】苏轼的咏物词，大多借物喻人、咏怀，把人的品格、身世和情感寄托于所咏之物上，物中有人，亦物亦人。

这首词咏柳词，全章用象征法写柳，句句写垂柳，却句句是写佳人，正突出地体现了上述特点。

词的上片以腊尽梅凋，引出春柳。

“细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀”两句，写柳的体态标格和风流韵致。

柳枝婀娜多姿，如少女的细腰，风韵独特。

“清英秀雅”四字是作者对柳之风骨的评价，写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽。

下片转入对垂柳不幸命运的怜惜。

“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”三句，写垂柳纵有美丽的外表、清高的品格却处于寂寥无人之地。

长安永丰坊多柳，生永丰园一角的垂柳，尽管分外妖娆，怎奈无人一顾。

诗人写过一首《杨柳枝词》，曰：“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。

永丰坊里东南角，尽日无人属阿谁？”宣宗听到此词极表赞赏，遂命人取永丰柳两枝，移植禁中。

白居易以杨柳不受人欣赏比喻贤才被埋没，不受人待见。

苏轼在这里化用白居易诗意，说永丰坊的杨柳，碧色可人，金黄色的柳丝在风中飘拂，十分美丽，只可惜却无人欣赏这种美。

后几句继续写垂柳的凄苦身世，歇拍三句，展望前景，愈感茫然。

这婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛若骨相清雅、姿丽命蹇的佳人。

这佳人或许是向苏轼索词的倩奴，或许是与倩奴命运相似的女性。

无论如何，作者是以婉曲的手法，刻画了一位品格清淑而命运多舛的少女形象，并对之倾注了同情。

扩展阅读：苏轼的主要作品古文《荀卿论》、《范增论》、《留侯论》、《贾谊论》、《晁错论》、《东坡志林》、《随记集》、《刑赏忠厚之至论》、《石钟山记》、《记承天寺夜游》、《重巽以申命论》、《进策》、《天石砚铭（并序）》、《策别课百官》六篇、《策别安万民》六篇、《策别厚货财》二篇、《策别训兵旅》三篇、《策断》四篇、《黠鼠赋》、《记游定惠院》（一作《记游定慧院》诗歌《赤壁赋》《后赤壁赋》《东栏梨花》《出颍口初见淮山是日至寿州》《春宵》《海棠》《和子由渑池怀旧》《和子由踏青》《花影》《惠崇春江晚景》《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》《六月二十七日望湖楼醉书》《三月二十九日二首》《上元侍宴》《石苍舒醉墨堂》《书李世南所画秋景》《游金山寺》《题西林壁》《望海楼晚景》《雪后北台书壁》《饮湖上初晴后雨》《有美堂暴雨》《赠刘景文》《章钱二君见和复次韵答之》词作《少年游·去年相送》《江城子·湖上与张先同赋》《虞美人·有美堂赠述古》《南乡子·送述古》《永遇乐·长忆别时》《减字木兰花·空床响琢》《蝶恋花·密州上元》《江城子·十年生死两茫茫》《望江南·春未老》《水调歌头·明月几时有》《洞仙歌·江南腊尽》《阳关曲·中秋作》《浣溪沙·照日深红暖见鱼》《浣溪沙·旋抹红妆看使君》《浣溪沙·麻叶层层苘叶光》《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》《浣溪沙·软草平莎过雨新》《永遇乐·明月如霜》《南歌子·雨暗初疑夜》《浣溪沙·覆块青青麦未苏》《浣溪沙·醉梦昏昏晓未苏》《水龙吟·小舟横截春江》《定风波·莫听穿林打叶声》《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》《哨遍·为米折腰》《洞仙歌·冰肌玉骨》《念奴娇·赤壁怀古》《南乡子·霜降水痕收》《临江仙·夜饮东坡醒复醉》《卜算子·黄州定慧院寓居作》《满庭芳·三十三年》《水调歌头·落日绣帘卷》《定风波·常羡人间琢玉郎》《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》《浣溪沙·细雨斜风作小寒》《水调歌头·昵昵儿女语》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《八声甘州·有情风万里卷潮来》《木兰花令·次欧公韵》《青玉案·三年枕上吴中路》《贺新郎·乳燕飞华屋》《浣溪沙·门外东风雪洒裾》《行香子·过七里滩》《点绛唇·不用悲秋》《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》《念奴娇·中秋》《水龙吟·雁》《醉翁操·琅然》扩展阅读：人物评价苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学成就的代表。

苏轼咏物词研究
苏轼是唐宋八大家之一，也是中国文坛上的文学巨匠。

他的诗词
具有深刻的文化内涵和鲜明的个性特点，其作品广受世人的喜爱和赞誉。

其中以他的咏物词尤为著名，给人留下了深刻的印象。

苏轼的咏物词以其豪放、雄奇的风格，独具一格。

他将物象与文
化内涵巧妙地结合在一起，使每一篇作品都具有深刻的思想意义和艺
术价值。

苏轼所咏之物，既有自然景观，也有文化古迹，还有人类生
活的方方面面。

他的词作以山水、人物、古迹、器物等为主题，将词
的表现对象多元化，从而创造了更为生动、丰富的视觉和情感体验。

苏轼的咏物词具有很强的抒情色彩。

他常常通过对物象的描绘和
赞美，表达自己对于美的追求和生命意义的感悟。

例如，他在《赤壁
怀古》中用咏物的手法，抒发出自己的豪情壮志和爱国情怀。

这种抒
情风格，给作品增色不少，更让读者感受到了作者内心的深刻感受。

苏轼的咏物词不光是诗歌的表现形式，更是一种人生哲学的体现。

他从日常生活中发现和感受事物的美妙、内涵，将其融入自己的创作
之中。

他对于物象和文化符号的所见所感，都展现了他的思想和态度，令读者感受到了作品所蕴含的人文精神和意义。

这些内容对于后人发
掘和汲取，具有很好的指导意义和启示。

综上所述，苏轼的咏物词是词体文学创作的重要范式之一。

它承
载了其丰富的想象力和深邃的思想内涵，是中国文化瑰宝中的宝藏之
一。

对于今人创作诗歌和咏物文学，苏轼的词作更是有很好的借鉴和启示作用，帮助我们深刻人生，发现美好，创造佳作。

论苏轼词的革新精神毕业论文论苏轼词的革新精神摘要:苏轼是才气横绝的宋代诗人、词人，是宋代文化孕育出来的旷世奇才。

他在我国词史上占有特殊的地位，将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。

苏轼对词体的革新，使宋词展现出全新的面貌，提高了词的地位，对当时和后世都有十分重大的影响。

关键词:苏轼词革新以诗为词苏轼，字子瞻，号“东坡居士”，世称苏东坡。

他是北宋诗人、词人，是豪放派词人的主要代表之一。

苏轼大刀阔斧地对词体进行改革，所谓“词至东坡，1倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观”?(《辛稼轩词序》刘辰翁)。

革新了晚唐五代以来浮靡的词风，给词以新鲜的血液和生命力，给宋词的发展开辟了一个新方向。

而且为词坛开创了一种新的风格和美感，提高了词品，提升了词的地位，使宋词能与唐诗并列而无愧色。

北宋的胡寅在《酒边词序》中也说:“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，白兔绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，2超然乎尘埃之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣”?充分肯定了苏轼在革新宋词中的功劳。

本文将主要从苏轼词的题材内容、风格特色、表现方法、音律造工四个方面论述他的词革新意义。

一、在内容题材上，苏词冲破了“艳科”的藩篱，以诗为词。

晚唐五代以来所形成的词体观念对待诗和词的态度是不同的，认为诗应体现教化思想，风格应温柔敦厚;而词则与诗判然有别，绮丽婉媚为其特色。

苏轼的词时人以“以诗为词”评之，即指其词具有诗的品格和气质，与本色当行的词有着明显的不同。

苏轼以诗为词的创作是其明确的词体观念的指导下进行的。

苏轼3认为词应向诗靠拢，特别是优秀的词应与诗没有差别。

他认为词是“诗之裔”?4(《祭张子野文》)，称赞优秀的词作为“古长短句诗也”?(《与蔡景繁书》)。

他以诗为词，以爱国热情、田园风光、悼亡怀人、咏史怀古、登临送别、说理谈禅等题材入词，扩大了词的内容题材。

苏轼的咏物诗
1.浣溪沙·咏橘
苏轼·宋
菊暗荷枯一夜霜。

新苞绿叶照林光。

竹篱茅舍出青黄。

香雾噀人惊半破，
清泉流齿怯初尝。

吴姬三日手犹香。

2.西江月·梅花
苏轼·宋
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛。

倒挂绿毛么凤。

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空。

不与梨花同梦。

3.洞仙歌·咏柳
苏轼·宋
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。

细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。

永丰坊那畔，尽日无人，惟见金丝弄晴昼？断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。

又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。

4.赵昌寒菊
苏轼·宋
轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。

欲知却老延龄药，百草摧时始起花。

5.南乡子·梅花词和杨元素
苏轼·宋
寒雀满疏篱。

争抱寒柯看玉蕤。

忽见客来花下坐，惊飞。

蹋散芳英落酒卮。

痛饮又能诗。

坐客无毡醉不知。

花尽酒阑春到也，离离。

一点微酸已著枝。

苏轼《浣溪沙·咏橘》练习题阅读答案与赏析《浣溪沙·咏橘》是北宋文学家苏轼创作的一首词。

作者借咏橘之题材以抒发自己清新高洁之性情。

全词描绘细致，形神兼备，饱有余味。

今天小编就给大家带来这首词的相关资料介绍，希望大家喜欢。

《浣溪沙·咏橘》原文宋代：苏轼菊暗荷枯一夜霜。

新苞绿叶照林光。

竹篱茅舍出青黄。

香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。

吴姬三日手犹香。

《浣溪沙·咏橘》练习题1.开篇“菊暗荷枯”四字，是化用苏轼《赠刘景文》诗的哪两句?(2分)2.这首词的下阕是如何塑造橘的形象的?请分析。

(4分)参考答案1.【答案示例】“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”2.【解析】下阕主要采用侧面描写来表现橘的美味、清香。

前两句，写尝橘的情状。

擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅，初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。

“香雾”、“清泉”之喻，形象可感。

而“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。

惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸叶。

末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。

“三日手犹香”，着意夸张，尽得吴橘之清香。

《浣溪沙·咏橘》赏析咏物诗词，义兼比兴，讲求气象，自然容易受到好评。

唐宋诗人，遵循《诗经》以来的“美”、“刺”原则，每借物寓意，有所寄讽，并以此为咏物“正宗”，而直写物象的纯粹的咏物之作，似乎已落入第二义了。

其实，“纯用赋体，描写确肖”的咏物诗词，只要在选材炼意、琢句谋篇方面技巧娴熟，精美工致，也不失为佳构。

苏轼是咏物能手，他的诗词中既有托讽深远的名篇，也有刻画精工的妙制，像这首咏橘词，可谓“写气图貌，既随物以宛转;属采附声，亦与心而徘徊”(《文心雕龙·物色》)，巧言切状，体物细微，虽无深刻的思想内容，却饱有余味。

“菊暗荷枯一夜霜”，先布置环境。

咏物词，特别是咏小物的词，往往由于题材狭窄，难以展开，低手为之，易成枯窘。

东坡才大，先在题前落笔，下文便有余地抒发。

苏轼《红梅》赏析苏轼《红梅》赏析《红梅》是北宋诗人苏轼所作诗词之一，全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。

下面是小编整理的苏轼《红梅》赏析，希望对大家有所帮助。

【其一】怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

【其二】雪里开花却是迟，何如独占上春时。

也知造物含深意，故与施朱发妙姿。

细雨裛残千颗泪，轻寒瘦损一分肌。

不应便杂夭桃杏，半点微酸已著枝。

【其三】幽人自恨探春迟，不见檀心未吐时。

丹鼎夺胎那是宝，玉人頩颊更多姿。

抱丛暗蕊初含子，落盏穠香已透肌。

乞与徐熙新画样，竹间璀璨出斜枝。

译文：红梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放;这是因为它担心自己玉洁冰清的美丽面容会不合时宜而受到世人猜忌。

所以，只得故意妆扮出浅浅粉红般的桃杏颜色。

但是红梅的枝条还是保持了孤独而细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。

梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。

现在显露出来浅红的桃杏色，那不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人的面容上罢了。

老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢?创作背景此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。

这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。

全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。

作品鉴赏赏析词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。

“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。

此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。

“故作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。

”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。

“春色三分，二分尘土，一分流水。

”苏轼《水龙吟》全诗翻译赏析【原文】似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来不是杨花，点点是、离人泪。

【译文】像花又好像不是花，从没有人怜惜任它飘落满地。

抛家离舍倚路傍，仔细思量却是，貌似无情也有愁思。

萦绕离恨的柔肠频受折磨，娇媚的眼睛困倦，似睁非睁，似闭非闭。

梦魂随风飘飞千万里，去追寻情郎的去处，却又被黄莺啼声惊起。

不怨恨这杨花已经飞尽，恨只恨西园百花凋落难连缀。

拂晓一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化成一池浮萍细碎。

若把春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。

细细看那不是杨花，点点都是离人的眼泪。

【赏析一】此词为借柳絮拟人抒情的咏物之作。

咏物词，贵在既出物之形态，而又别有所寄，即应在不即不离之间。

苏轼这首词，明咏杨花，暗咏思妇，更隐然寄托了身世坎坷沦落的寂寞幽怨。

王国维《人间词话》称：咏物之词，自以东坡《水龙吟》最工。

上阕起句似花还似非花，以写意的笔致写出柳絮的特性与命运：柳絮名为杨花，暮春时与群芳一起飘落，成为撩人一景，但群芳有人爱惜，柳絮却是任其坠落。

这一传神描写既写出杨花的特点，而又隐含思妇的处境，为写人言情留下了许多空间。

非花一词，更是提醒读者词作并非着力于描花，而更注目于咏怀。

抛家以下，写杨花飘落，如弃妇无归。

以拟人手法将杨花喻为伤春思妇，又以女性情态描摹柳絮的盈盈之态，浪迹天涯的无情杨花有了人之情思，柔肠百结的思妇更萦损之态。

花人合一，相互辉映，凄凉欲绝。

梦随数句，杨花纷纷坠地时而随风上扬飘舞不定的姿态，恰似思妇随郎君心意决绝，却被莺呼起只剩空虚怅惘。

思妇之神，杨花之魂，尽皆表达得出神入化。

下阕将无限幽恨一笔荡开，转而以落红难缀之恨引出落花飘零以衬杨花，由笔传情，更深沉地写出杨花委尘的无限悲恨。