苏轼咏物词的审美追求

）苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。

他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。

前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。

本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。

一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。

（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。

苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。

如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。

词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。

下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。

总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。

浅析苏轼咏物诗词的思想内涵咏物词并非创始于苏轼，花间词人就已开始尝试。

最早写咏物词的可能是牛峤，有《梦江南》二首分别咏双燕、咏鸳鸯：衔泥燕，飞到画堂前。

占得杏梁安稳处，体轻惟有主人怜。

堪羡好姻缘。

（其一）红绣被，两两间鸳鸯。

不是鸟中偏爱尔，为缘交颈睡南塘。

全胜薄情郎。

（其二）咏鸳鸯这里借咏双燕鸳鸯表达痴情女子对“薄情郎”的相思哀怨，重在情态而不描摩物象，堪称“咏物而不滞于物”。

至北宋，开其先声者要算柳永和张先。

柳永有《木兰花》三首，分咏杏花、海棠、柳枝。

张先有《汉宫春》一首咏腊梅。

但当时的“热门儿弦歌”只是男女艳情、伤离怨别，柳永张先的咏物词没有引起多少人的注意。

后来章质夫作了一首咏杨花的《水龙吟》词，引起了苏轼的重视，他和了一首，一时传唱，咏物词于是被词人们开始“发现”而重视了起来，大家一方面比较章、苏二词的优劣，一方面开始摹拟写作，咏物词的风气从此开始形成。

咏杨花苏东坡的咏物词以“咏杨花”为其代表作品，其实，他还有一些咏物词也是写得很好的，主要有《算子》（缺月挂疏桐）咏孤鸿，《贺新郎》（乳燕飞华屋）咏石榴，《洞仙歌》江南腊尽）咏柳，《西江月》（玉骨那愁瘴雾）咏梅，《定风波》好睡慵开）咏红梅，如此等等。

唐玲玲先生指出：东坡咏物词共有三十多首，她进一步分析说：“苏轼咏物词内容是广泛的，诸如咏季候、海潮、月色、雪、凌霄花、红棉花、鸿雁、红梅、青桔、琴、茶、荷、海棠……等等，所写的物景，从草木、花卉、禽鸟、天象，无所不包，词境空灵蕴藉，表现了他的胸襟见识、感情兴趣，托意高远，是《东坡乐府》中的优秀之作。

”红梅比之柳永、张先，东坡以词咏物更具有明确的自觉性，这是他把诗文革新的精神引入词域的一种尝试，也是他“以诗为词”的创作主张的实践。

对于诗的咏物，苏轼是有其明确看法的。

这在他元祐3年12月6日写给儿子苏过的一段话里表述得非常清楚，他说：诗人有写物之功。

“桑之未落，其叶沃若”，他木殆不可以当此。

林逋梅花诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

苏轼的感叹诗词《洞仙歌·咏柳》赏析《洞仙歌·咏柳》宋·江南腊尽，早开后，分付新春与垂柳。

细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。

永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。

又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。

【赏析】苏轼的咏物词，大多借物喻人、咏怀，把人的品格、身世和情感寄托于所咏之物上，物中有人，亦物亦人。

这首词咏柳词，全章用象征法写柳，句句写垂柳，却句句是写佳人，正突出地体现了上述特点。

词的上片以腊尽梅凋，引出春柳。

“细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀”两句，写柳的体态标格和风流韵致。

柳枝婀娜多姿，如少女的细腰，风韵独特。

“清英秀雅”四字是作者对柳之风骨的评价，写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽。

下片转入对垂柳不幸命运的怜惜。

“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”三句，写垂柳纵有美丽的外表、清高的品格却处于寂寥无人之地。

长安永丰坊多柳，生永丰园一角的垂柳，尽管分外妖娆，怎奈无人一顾。

诗人写过一首《杨柳枝词》，曰：“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。

永丰坊里东南角，尽日无人属阿谁？”宣宗听到此词极表赞赏，遂命人取永丰柳两枝，移植禁中。

白居易以杨柳不受人欣赏比喻贤才被埋没，不受人待见。

苏轼在这里化用白居易诗意，说永丰坊的杨柳，碧色可人，金黄色的柳丝在风中飘拂，十分美丽，只可惜却无人欣赏这种美。

后几句继续写垂柳的凄苦身世，歇拍三句，展望前景，愈感茫然。

这婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛若骨相清雅、姿丽命蹇的佳人。

这佳人或许是向苏轼索词的倩奴，或许是与倩奴命运相似的女性。

无论如何，作者是以婉曲的手法，刻画了一位品格清淑而命运多舛的少女形象，并对之倾注了同情。

扩展阅读：苏轼的主要作品古文《荀卿论》、《范增论》、《留侯论》、《贾谊论》、《晁错论》、《东坡志林》、《随记集》、《刑赏忠厚之至论》、《石钟山记》、《记承天寺夜游》、《重巽以申命论》、《进策》、《天石砚铭（并序）》、《策别课百官》六篇、《策别安万民》六篇、《策别厚货财》二篇、《策别训兵旅》三篇、《策断》四篇、《黠鼠赋》、《记游定惠院》（一作《记游定慧院》诗歌《赤壁赋》《后赤壁赋》《东栏梨花》《出颍口初见淮山是日至寿州》《春宵》《海棠》《和子由渑池怀旧》《和子由踏青》《花影》《惠崇春江晚景》《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》《六月二十七日望湖楼醉书》《三月二十九日二首》《上元侍宴》《石苍舒醉墨堂》《书李世南所画秋景》《游金山寺》《题西林壁》《望海楼晚景》《雪后北台书壁》《饮湖上初晴后雨》《有美堂暴雨》《赠刘景文》《章钱二君见和复次韵答之》词作《少年游·去年相送》《江城子·湖上与张先同赋》《虞美人·有美堂赠述古》《南乡子·送述古》《永遇乐·长忆别时》《减字木兰花·空床响琢》《蝶恋花·密州上元》《江城子·十年生死两茫茫》《望江南·春未老》《水调歌头·明月几时有》《洞仙歌·江南腊尽》《阳关曲·中秋作》《浣溪沙·照日深红暖见鱼》《浣溪沙·旋抹红妆看使君》《浣溪沙·麻叶层层苘叶光》《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》《浣溪沙·软草平莎过雨新》《永遇乐·明月如霜》《南歌子·雨暗初疑夜》《浣溪沙·覆块青青麦未苏》《浣溪沙·醉梦昏昏晓未苏》《水龙吟·小舟横截春江》《定风波·莫听穿林打叶声》《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》《哨遍·为米折腰》《洞仙歌·冰肌玉骨》《念奴娇·赤壁怀古》《南乡子·霜降水痕收》《临江仙·夜饮东坡醒复醉》《卜算子·黄州定慧院寓居作》《满庭芳·三十三年》《水调歌头·落日绣帘卷》《定风波·常羡人间琢玉郎》《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》《浣溪沙·细雨斜风作小寒》《水调歌头·昵昵儿女语》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《八声甘州·有情风万里卷潮来》《木兰花令·次欧公韵》《青玉案·三年枕上吴中路》《贺新郎·乳燕飞华屋》《浣溪沙·门外东风雪洒裾》《行香子·过七里滩》《点绛唇·不用悲秋》《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》《念奴娇·中秋》《水龙吟·雁》《醉翁操·琅然》扩展阅读：人物评价苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学成就的代表。

苏轼咏物词研究
苏轼是唐宋八大家之一，也是中国文坛上的文学巨匠。

他的诗词
具有深刻的文化内涵和鲜明的个性特点，其作品广受世人的喜爱和赞誉。

其中以他的咏物词尤为著名，给人留下了深刻的印象。

苏轼的咏物词以其豪放、雄奇的风格，独具一格。

他将物象与文
化内涵巧妙地结合在一起，使每一篇作品都具有深刻的思想意义和艺
术价值。

苏轼所咏之物，既有自然景观，也有文化古迹，还有人类生
活的方方面面。

他的词作以山水、人物、古迹、器物等为主题，将词
的表现对象多元化，从而创造了更为生动、丰富的视觉和情感体验。

苏轼的咏物词具有很强的抒情色彩。

他常常通过对物象的描绘和
赞美，表达自己对于美的追求和生命意义的感悟。

例如，他在《赤壁
怀古》中用咏物的手法，抒发出自己的豪情壮志和爱国情怀。

这种抒
情风格，给作品增色不少，更让读者感受到了作者内心的深刻感受。

苏轼的咏物词不光是诗歌的表现形式，更是一种人生哲学的体现。

他从日常生活中发现和感受事物的美妙、内涵，将其融入自己的创作
之中。

他对于物象和文化符号的所见所感，都展现了他的思想和态度，令读者感受到了作品所蕴含的人文精神和意义。

这些内容对于后人发
掘和汲取，具有很好的指导意义和启示。

综上所述，苏轼的咏物词是词体文学创作的重要范式之一。

它承
载了其丰富的想象力和深邃的思想内涵，是中国文化瑰宝中的宝藏之
一。

对于今人创作诗歌和咏物文学，苏轼的词作更是有很好的借鉴和启示作用，帮助我们深刻人生，发现美好，创造佳作。

苏轼《红梅》赏析苏轼《红梅》赏析《红梅》是北宋诗人苏轼所作诗词之一，全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。

下面是小编整理的苏轼《红梅》赏析，希望对大家有所帮助。

【其一】怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

【其二】雪里开花却是迟，何如独占上春时。

也知造物含深意，故与施朱发妙姿。

细雨裛残千颗泪，轻寒瘦损一分肌。

不应便杂夭桃杏，半点微酸已著枝。

【其三】幽人自恨探春迟，不见檀心未吐时。

丹鼎夺胎那是宝，玉人頩颊更多姿。

抱丛暗蕊初含子，落盏穠香已透肌。

乞与徐熙新画样，竹间璀璨出斜枝。

译文：红梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放;这是因为它担心自己玉洁冰清的美丽面容会不合时宜而受到世人猜忌。

所以，只得故意妆扮出浅浅粉红般的桃杏颜色。

但是红梅的枝条还是保持了孤独而细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。

梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。

现在显露出来浅红的桃杏色，那不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人的面容上罢了。

老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢?创作背景此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。

这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。

全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。

作品鉴赏赏析词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。

“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。

此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。

“故作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。

”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。

试论苏轼词的审美体式苏轼，是中国历史上最著名的诗人、文学家和思想家，他的词更是备受赞誉，被称为“词圣”。

苏轼的词，不仅以精湛的语言、丰富的情感和扣人心弦的抒情，把词的审美体式表现得淋漓尽致，而且具有极强的艺术表现力和诗学意义，在古典词中独树一帜。

本文将试论苏轼词的审美体式。

一、苏轼词唯美审美特点苏轼词的审美体式具有明显的唯美主义特征，它们借鉴了宋代词人柳永、欧阳修等审美体式，充分体现出苏轼词人独特的唯美审美观。

苏轼词的审美体式，不但在意象创造上表现出艺术独到的审美思维，而且把唯美主义的审美特征渗透其中，把词的审美体式表现得淋漓尽致。

其中，苏轼最著名的“念奴娇”词，就是一篇绝佳的唯美词，其审美特征十分显著，以张灵甫的诗词“渔家傲·秋思”为题，苏轼以一种复杂而又深刻的思想，把情感表达得淋漓尽致，在精神层面上，他以唯美的审美观表现出世俗与禅宗之间的内在联系，写出了一幅深具哲理意味的美丽画卷。

苏轼还有一首著名的“西江月·夜行黄沙道中”，这首词充满唯美审美的元素，以“空山不见人”的情节为基础，以苏轼的丰富的情感表达出抽象的美感，他把诗词中的情景描绘得栩栩如生，表现出诗人对自然的情感，并以唯美的审美观表达出自然之美，充分展示出苏轼词中的审美体式。

二、苏轼词的哲理审美特点苏轼词的审美体式，不仅充满了唯美审美的元素，而且也充满了哲理审美的元素。

苏轼的词，不仅以精湛的语言和扣人心弦的抒情，表现出诗人对自然的情感，而且具有极强的艺术表现力和诗学意义，富含哲理思想。

比如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》，蕴含着深刻的哲理，以“明月几时有”为话题，苏轼以引人入胜的语言和丰富的情感，把词的审美体式表现得淋漓尽致，表达了人与自然之间的关系，可谓是一首完美的哲理词。

苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，也是一首充满哲理的词，苏轼以其诗词，把梦境中的审美体式表现得淋漓尽致，描绘出一幅梦境中的美景，以唯美的审美观表达出一种深刻的哲理，可谓是一首完美的哲理词。

浅谈苏轼咏物词的意象美和人性美苏轼是我国词史上一位大力创作咏物词的作家。

他对咏物词的发展，不仅表现在数量上，更重要的是体现了词人审美情趣的变化，并由此咏物词在题材、表现手法、艺术技巧和语言形式等方面的变化。

全文从两个方面分别介绍了苏轼咏物词的艺术美。

第一方面是苏轼咏物词的意象之美，苏词着眼于自然物态之美，表达了词人对于自然美的欣赏和喜爱。

第二方面是苏轼咏物词的人性之美，苏词中的物都是形神兼备的，即在描写之外寄寓作者的情怀和品格。

最后，总结了苏轼咏物词的艺术美，说明了其咏物词在词的发展史上的重要意义。

标签：苏轼咏物词意象之美人性之美苏轼是我国词史上豪放派的开拓者，在词的发展史上有着巨大的贡献。

另外，苏轼也是词史上一位大力创作咏物词的作家。

唐玲玲先生指出：东坡咏物词共有三十多首，数量上远远超过了他之前的任何人。

就咏物词的表现手法而言，也较为多样化，不是从前那样单一的、只是照着传统感物言志的套路、缺乏主观投入的写法。

苏轼的咏物词开拓了词的审美境界，在词的发展史上有重要意义。

苏轼的咏物词的艺术美，主要体现为意象之美和人性之美。

一、意象之美咏物词是指对某一具体物象作专门或详细的描写。

咏物词始见于晚唐，不过初时作词者大多无意于词咏唱自然现象，自晚唐以来随着词这一体裁的逐步发扬光大，涌现除了一批优秀词作者及脍炙人口的作品。

不过当中大多是写景抒情之作。

“词为艳科”似乎成为词人心中的固定观念，词只不过是人们觥筹交错时聊以助兴的一种技能。

正如盛唐时期诗风便显得浮华，而产生于这种氛围中的咏物词所歌意象也大多是抒发男女间的缠绵情意，所咏之物也多与男女之情相关。

写来写去也转不出儿女情长、离合悲欢的圈子，其语言风格也因此难以摆脱柔媚纤巧的束缚，产生在这种艺术氛围中的咏物词也沾染了这种习气，如柳翃思念其爱姬的《章台柳》：章台柳，章台柳！昔日青青今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。

从词中我们可以看出柳翃这首写柳的咏物词重在抒发对柳氏的思念和忧虑她的命运。

苏轼“寓意于物”的审美态度摘要：苏轼是北宋著名的文学家、艺术家，他的《宝绘堂记》提出了“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的人生态度，本文以此为切入点，揭示苏轼这一时期的音乐美学思想。

关键词：寓意于物；留意于物；审美态度；功利；非功利苏轼是北宋著名文学家、艺术家、政治家，其诗，词，赋，散文均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才。

同时，他在音乐上也具有很高的造诣，这在他的文学作品得到很好的展示。

但他的一生却是波折的，正是这样复杂的人生经历造就了他不同时期的不同的音乐美学思想。

他在熙宁十年（公元1077年）创作的《宝绘堂记》无疑向我们展示了苏轼这一时期的音乐美学思想及其审美的人生态度。

一、“寓意于物”与“留意于物”之内涵苏轼在熙宁十年创作的《宝绘堂记》，中提出了他的重要的美学思想，那就是“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。

”的审美态度。

审美态度包含了主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。

它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。

由此可见，审美态度可以被视为主体审美能力发展水平的标志。

“寓意于物”正表现了他的审美态度的倾向性，那就是可以将自己的心意寄托在事物上，这可以说是苏轼一生都秉承审美原则，也可以理解为对老子思想的一种继承和发展。

文章中引用了老子：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂。

”在老子的思想中“五色”“五音”“五味”“驰骋田猎”，这些外在的声色之娱，都是应该摒弃的，惟有这样才能获得内心的安宁，而保持心灵的固有的纯真。

此后，苏轼提出了“然圣人未尝废此四者，亦聊以寓意焉耳。

”指出了圣人并没有废除这四样东西，而用来暂时的寄托自己的心意。

而后苏轼在文章将“刘备之雄才也，而好结髦。

”“嵇康之达也，而好锻炼。

”“阮孚之放也，而好蜡屐。

”作为自己的例证，证实了人可以将自己的心意寄托在事物当中，当然，他的音乐美学思想又何尝不是如此呢？在他的诗词文章中我们可以看到那点淡淡的寄托，虽然喜爱却不沉溺于其中，正是这种豁达，造就了苏轼，因而，苏轼发展成为我国历史上少有的通才，也因此它能安然、旷达的度过他坎坷的一生。

浅析苏轼词的艺术特色【毕业论文】
苏轼是唐宋八大家之一，也是宋代最负盛名的文学家之一，他的词作品成就非常高，被誉为“苏门四傑”之一。

苏轼的词作品具有鲜明的艺术特色，其中最为突出的是以下几点。

一、审美多元化
苏轼的词具有审美多元化的特点，他不仅善于借鉴前人的词篇和音韵，而且能够创新变化，使之成为自己独特的作品。

他的词作品涉及到爱情、自然、社会等多个方面，表现了丰富的人生情感和生活经验，既有雅致清新的山水诗趣，也有真实感人的社会生活写照。

二、语言简练
苏轼的词语言简练，别具韵味。

他注重突出音律的优美，充分运用平仄押韵和韵律变化，使其词作品具有独特的韵味和美感。

同时，他还善于运用对仗和比喻等修辞手法，使其词作品具有更加深刻的意境。

三、情感真挚
苏轼的词情感真挚，笔触细腻，能够真实地反映现实生活中的人情世态，体现了他对生活的深刻洞察力和感悟力。

他的词作品中的情感表达深刻动人，常常能够打动读者。

四、借典大量
苏轼的词借典范围较广，有从史传中借用，也有从各种类别的书籍中借用。

他善于从文学史和时代背景中吸取营养，使得他的作品更加鲜明地反映出当时的文化环境和社会意义。

总之，苏轼的词作品不仅具有音韵优美、语言简练的特点，还饱含丰富的人文情怀和文化内涵，具有典雅高远的气息和深邃的艺术价值。

试述苏轼词的审美风格作者：唐颖超来源：《新一代》2011年第04期摘要：苏轼的词多是内心的自然流露，是他崇高人格、恢宏气度与复杂个性的艺术表现。

“诗言志，歌咏言”。

诗词是作者心灵的自然流露，是作者审美意识的物化形态。

它积淀着作者对人生、历史的思考与评价，自然也体现出作者的美学追求。

关键词：苏轼词；审美风格；阴柔之美中图分类号：G630文献标识码：A文章编号：1003-2851（2011）04-0170-01一、“奇峰怪崿”与“春兰杜鹃”同存于泰山苏轼的词，体现出多彩多姿的风格，既有钟鼓之乐的雄宏豪壮，又有丝竹之声的清旷绝俗。

风格多样化，正是苏轼的自觉追求。

苏轼第一个把词从歌榭楼台中解放出来，提高到与诗并举的正宗地位，完成了词史上的一大革命，也是以为这个原因，他的词也获得“诗人之词”的称号（胡适《词选》前言）。

苏轼认为词也可以同诗一样有为而作，可以反映广泛而严肃的社会生活内容。

试观其抒发爱国豪情，表现报国立功之壮志的《江城子·密州出猎》，怀古伤今、寄慨万端的《念奴娇·赤壁怀古》，以及其他许多纪游咏物、赠人留别之作。

总之，他以自己的艺术创作实践大大地扩展了词的题材领域。

开拓了词的思想境界，提高了词的美学品位。

王灼在《碧鸡漫志》里说苏东坡词“指出向上一路，新下耳目，弄笔者始知自振”。

这里特别应该指出的是，他的农村题材作品第一次把农家生活写入词中，在词的发展史上有极大的革新意义。

如他知徐州时写的一组，《渔父》，就是这类作品中的佳作。

举例一首如下：麻叶层层荷叶光，谁家煮茧一村香！隔篱娇语络丝娘。

垂白杖藜抬醉眼，捋清捣麸软饥肠。

问言豆叶几时黄？——《浣溪沙》其三。

这些词所表达感情虽然不及杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”那样深沉，却也流露出作者对不起劳动人民的热爱与关注之情。

苏词中也有一些描写女性、儿女情长的，有悼念亡妻、赞美爱妾的，也有专门咏妓赠妓的词篇。

贺裳评《浣溪沙》（道字娇讹苦未成）中的“彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺”时说：“如此风调，令十七八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下。