宋代咏物词的发展

简述宋词发展历程
宋词是中国古代文学的重要组成部分，其发展历程可以分为初唐、盛唐、晚唐和宋代几个阶段。

初唐时期，宋词还未成为一种独立的文学体裁，多数还属于文人的诗歌创作范畴。

其中，以李白和杜牧为代表的诗人以豪放、奔放的风格为主，其作品多以自由、奔放的情感和豪放、豪迈的形象为特点。

在盛唐时期，宋词逐渐形成自己独特的风格和形式。

在文学创作上，盛唐时期的宋词以汪洋恣肆的情感表达为主，内容多以咏物、咏景、抒发个人感情为主题。

在艺术表现上，盛唐时期的宋词注重音韵的优美和意境的营造，追求音韵与意境的完美结合。

晚唐时期，由于社会动荡和政治压力，宋词开始呈现出一种受到严格格律约束的风格。

词人在创作上更加注重音韵之美和格律的准确运用，尤其是五言绝句成为晚唐词的主要形式。

晚唐时期的宋词内容上多以自然景物和感情抒发为主要表达方式，形式上多以古文风格为主，形成了一种大气磅礴、奇诡变幻的艺术风格。

到了宋代，宋词进入了一个全新的发展阶段。

在宋代，宋词的创作范围更广，内容更加丰富多样。

宋代的词人多以志怀抒发，抒写社会现实、婉约爱情和典雅山水等题材。

同时，宋代的宋词在形式上逐渐形成四大门类，分别是："婉约派"、"豪放派"、"山水派"和"杂言派"。

每个门类都有其独特的风格和特点，反
映了宋代社会的多样性。

总而言之，宋词在其发展过程中经历了不同阶段的变化，从初唐时期的奔放豪放、盛唐时期的音韵意境，到晚唐时期的格律约束和宋代时期的多样化题材和形式，每个阶段都有其独特的风格和特点，丰富了中国古代文学的格局。

xx的发展历程宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。

第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。

这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。

原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。

从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。

比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。

按音乐又有令、引、近、慢之国画:着名女词人李清照别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。

如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。

而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。

依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。

最长的词调《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。

词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。

词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。

有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。

宋代咏物词概览
路成文
【期刊名称】《当代继续教育》
【年(卷),期】2005(023)003
【摘要】咏物词的发生与词的兴盛基本同步.咏物词的总体创作情况从数量上看与唐宋词的发展也基本同步.但是,作为一种成熟的创作类型,咏物词与整个词史的发展却不是同步的.也就是说,高质量的具有典型意义的咏物词的出现,较之最优秀的唐宋词精品的出现,要滞后许多,咏物词创作观念和审美理想的确立相对滞后于词史之演进.
【总页数】5页(P9-13)
【作者】路成文
【作者单位】湖北大学文学院,武汉,430062
【正文语种】中文
【中图分类】I207.23
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【咏物诗词的种类及其特点】什么是咏物诗？简单地说：就是以大自然中的某一光景、或某一器物、一种动物及某一植物为描述吟咏的对象，来抒发生者的个人情怀为主要内容的诗，基本上都称作咏物诗词。

从历史的发展渊源来看，咏物诗从最早的四言、五言、七言、杂言体、古体诗及古乐府歌行演变成律诗绝句。

唐代是我国诗歌发展的顶峰时期，咏物诗也在这个时侯逐渐趋向成熟阶段，到了宋代无论是咏物诗或咏物词在诗坛上都占有不能忽略的地位，发展极其旺盛，它们以独到的艺术魅力感染着、倾倒着上至贵爵将相、下至文人墨客、小至老百姓百姓，直到此刻我们还在传唱抒写此类体裁。

我们第一来认识下咏物诗大体的种类及其特点：1、描摹神态类：这类咏物诗可是对物象进行生动直接的神态描摹，借以抒发对所咏之物的喜爱之情，没有其他深刻的寓意。

比方初唐四杰之一的骆宾王六岁时所作的《咏鹅》鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

语言清爽爽朗，活龙活现地再现了白鹅红掌在绿水中划游高歌的样子，表达了小作者对所咏之物的喜爱之情。

再如贺知章的《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

作者可是运用三个比喻的手法，把早春时的“柳”形象刻画得形神兼备，情味盎然，生动地勾勒出春天里杨柳阿娜多姿的形态，在春风中清醒、强健、成长，为我们带来春的活力气味与美的活力享受。

这类作品在咏物诗中不占主导地位，下面介绍的托物言志类、咏物抒怀类在咏物诗中占的比率较大。

2、托物言志类：这类咏物诗表面上忧如是在描述详尽的物象，但仔细品味后，才察觉作者运用了象征的写作手法，以物来喻自己的理想与理想。

明朝出名的民族英雄于谦的《石灰吟》：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

出生入死浑不怕，要留清白在人间。

从整体来看是一首比较简易的托物言志的咏物诗，可是用石灰的“清白”自喻，表达自己为国效忠的梦想与高洁的无尚情操，最重若是在诗句的内部证明自己光明磊落的胸怀与特别崇拜的气度。

3、咏物抒怀类：这类咏物诗俯拾即是，和托物言志的诗有好多相似之处，可是它抒发的感情相对来说是短暂的，与所咏之物的详尽环境和作者自己所处的环境有亲近的关系。

从苏轼、周邦彦、姜夔词浅析宋代咏物词的特征咏物,在中国古代诗词中，是一个常见的传统体裁，咏物词是宋词的一种重要的题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分.宋词中的咏物篇数量之多,不甚枚举,以其独特的写作手法、巧妙的写作技巧成为中国文学史上重要的组成部分.本文就以苏轼、周邦彦、姜夔的咏物词为例浅析宋代咏物词的特点。

苏轼的咏物词特点一、运用拟人化手法,充分展开想象。

咏物词通常使用的手法是“拟人化"。

《全唐词》所辑的苏轼的咏物词中，有11首使用拟人手法。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》将杨花比拟成一位春日思妇,全词写离别的闺怨。

写杨花离枝坠地，犹如思妇被弃，貌似“无情”，实是“有思”.而思妇的柔肠百转、娇眼困酣,恰犹如柳枝的细软婉曲，柳叶的飞坠无定.杨花随风飘舞，起落往返;思妇离魂寻郎，飞越万里，莺呼梦回,既摄杨花之魂，又摄思妇之神.从“晓来雨过"着笔，去追踪杨花的最终归宿。

不想唯见池萍零乱，三分春色，委身黄土,付于流水，了无踪迹.至此，思妇的惜春、恨春之情，连同“美人迟暮”之感,就被发掘得淋漓尽致了。

二、“以诗为词,虽小小咏物，亦贵得风人比兴之旨.唐五代北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托.”一般说,北宋咏物词重在自然明快和涵浑的意境，不甚寄托.南宋兴咏物词，重在字句的工巧和典故的运用，尤重寄托.苏轼的《卜算子》咏雁，既体现了北宋咏物词的艺术风格,又开南宋咏物寄托的先声。

“幽人独往来"，是实写,但亦如飞舞于月空的缥缈孤鸿，此实中有虚。

“缥缈孤鸿影”,是虚写，但亦如静夜徘徊于小院的幽人,则虚中见实，虚实映衬，人鸿合一，形神十分鲜明丰满。

其实，词作反映的是作者贬黄时期的一种复杂的心理状态.词人偶见孤鸿掠影,一时景与情会，遂将无限眷恋、哀怨、幽愤之情,清高自守，自甘寂寞之志，尽借孤鸿形象倾吐而出。

周邦彦的咏物词特点周邦彦所做的咏物词既丰富，如咏新月、春雨、梅花、梨花、杨柳等,又将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所用之物融为一体,为南宋咏物词的重寄托开启了门径。

宋词发展脉络作为有宋⼀代⽂学之胜的是宋词。

在词史上，宋词占有⽆与伦⽐的巅峰地位。

宋词的发展基本上可以分为北宋、南宋两个阶段的变化。

北宋词的发展可以分为以下⼏个阶段：⼀、宋初以晏殊、欧阳修为代表的时期，上承五代词风，形式上以令词为主，风格多婉约绮丽，并体现了对五代词风的⽥⾰。

晏殊、欧阳修的词作，主要继承的就是五代词风，但他们在继承中⼜有⾰新求变的⼀⾯。

晏殊词虽受南唐冯延巳的影响，却把南唐词深婉俊洁的特点发展得较为含蓄、典雅和清淡。

晏殊词写男⼥恋情，已过滤了五代“花间”词所包含的轻佻艳冶的杂质，⽽显得纯净雅致。

他往往略去对⼥性容貌⾊相的描写，⽽着重表现抒情主⼈公的恋情。

其词的感情基调是雍容和缓，淡淡的忧愁中时⽽透露出⾃我解脱的⽓度；语⾔也改变了五代“花间”词的脂粉⽓和浓艳⾊彩，⽽变得清丽淡雅，温润秀洁。

体现出闲雅⽽有情思的特点。

有提倡富贵⽽不俗、写艳情⽽不纤佻、情中有思等特⾊。

欧阳修的词风同晏殊⽐较接近，但新变的成分要多些。

他对词的⾰新，体现在两个⽅⾯：⼀是扩⼤了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的⽅向，进⼀步⽤词抒发⾃我的⼈⽣感受；⼆是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的⽅向开拓，⽽与柳永词相互呼应。

在宋词发展史上起到承前启后的作⽤。

他的风格深婉、疏隽豪宕，词中表现⾃⼰的⾝世之感，词调、曲调众多，以俚语⼊词。

在这⼀阶段，范仲淹、王安⽯等对词境⼜作了开拓。

范仲淹以深邃的思想、炽烈的深情、深刻悲壮的风格独步词坛，开豪放派之先河。

王安⽯则体现出向诗风靠拢的特点，其词意境开阔，感慨深沉，语调⾼昂，风格独特。

另外，贴近⽣活的张先词，以恬淡朦胧的词境表达⼈⽣感受，以⼩令为主，多写男⼥之情，后来亦写慢词，对柳永产⽣过⼀定影响。

⼆、以柳永为代表的时期，慢词开始发展，词的题材也有所开拓，多从都市⽣活中取材，但仍以男⼥的爱恋相思、个⼈的羁旅愁怀为主。

柳永在丰富慢词长调、扩展内容题材、改进词章写作技法等⽅⾯取得了突出成就。

其词内容有艳词、离⼈思妇和羁旅⾏役、表现都市繁华等。

南宋词发展的脉络南宋词是中国古代文学史上的重要流派之一，其发展可以追溯到北宋末年。

南宋时期，词的发展经历了以下脉络：1.北宋末年：南宋词的起源可以追溯到北宋末年的文学风潮，当时著名的文人学士晏殊、李清照等人创作了许多具有南宋词特色的作品，奠定了南宋词的基础。

2.宋室南渡：1127年，金朝攻破了宋朝都城汴京（今河南开封），宋高宗赵构被迫南渡。

这一事件对南宋词的发展产生了重要影响。

大批官僚文人、文化精英随宋室南渡，使得南方出现了大量的文化人才，南宋文化得以繁荣发展。

3.程朱理学影响：南宋时期，程颢和朱熹的理学思想在南方广泛传播，对南宋词产生了深远的影响。

程朱理学注重修身齐家治国平天下的思想，使得南宋词更加注重儒家伦理道德的内容，强调个人情感与社会责任的统一4.赋词合一：南宋时期，赋词合一成为南宋词的一大特点。

赋是一种描写景物的文体，而词则注重抒写人的思想感情。

南宋词将这两种文体结合起来，形成了具有独特风格的赋词合一的作品，使得南宋词更具艺术表现力。

5.犹子词派的出现：南宋时期，犹子词派逐渐兴起。

犹子是南宋词的代表作家之一，他的作品以清新细腻、情思缠绵为特点，影响了后来的词人。

犹子词派的出现为南宋词的发展注入了新的活力。

6.琵琶派的兴盛：南宋中叶，琵琶派逐渐兴盛起来。

琵琶派的代表作家有苏轼、陆游等，他们的作品以抒发个人情感、内省自我为特点，成为南宋词的重要流派之一总的来说，南宋词的发展经历了北宋末年的起源，宋室南渡的奠基，程朱理学的影响，赋词合一的发展，犹子词派的兴盛和琵琶派的兴盛等阶段。

这些脉络相互交织，共同促进了南宋词的繁荣发展。

（完整版）宋词的发展宋代词学发展简述词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于唐，定型于五代，盛于宋。

58字以内为小令，59-90字为中令，91字以上为长调。

宋代，是词的“黄金时代”。

这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。

婉约词是按照美的法则来生活的，具有可歌性，以言情为主，同时“以美取胜”豪放派喜用诗文手法，不恪守音律，创作视野广阔，气象恢弘雄放词源于民间，在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈宋词的兴盛跟当时的社会联系紧密。

宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。

宋词的发展共分为四个阶段。

第一个阶段，晏殊、温庭筠、欧阳修，李煜等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。

风格婉约艳丽。

李煜的词艺术概括力强，自然纯真以白描为主。

同时他扩大了词的表现领域。

在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。

而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。

晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，"或一时兴到之作，未为专诣"（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。

不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。

他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。

咏物类·兴体咏物法的宋词艺术技巧风格特点特征【依据】愚按以“柳”命题却说别情，咏物而不说物，专说与物相关之事，此亦兴体作法，视《六丑》、《花犯》为别一机杼，更与《乐府补题》不同。

(陈匪石《宋词举》卷下)【词例】兰陵王柳周邦彦柳阴直，烟里丝丝弄碧。

隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。

登临望故国。

谁识京华倦客? 长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

闲寻旧踪迹。

又酒趁哀弦，灯照离席。

梨花榆火催寒食。

愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。

望人在天北。

凄恻，恨堆积。

渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。

念月榭携手，露桥闻笛。

沉思前事，似梦里，泪暗滴。

【解析】赋比兴是中国传统的艺术表现手法。

究竟何谓兴?古人早有“借物兴意”、“以此言彼”、“托事于物”等等比较朦胧的说法。

刘勰《文心雕龙·起兴》说，“兴者，起也。

附理者切类以指事，起情者依微以拟议。

起情，故兴体以立。

”后朱熹又言：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。

”(《诗集传》)参照这两家所言，我们可以说，所谓兴体咏物，即指借助特定的富有暗示意义(包括比喻象征性) 的物象，来表现抽象的思想感情，不以如实地反映客观事物，揭示客观事物的本质为创作目的，而只注意这一所咏的物象与所要传达出的思想感情的某些相似或相近的方面;不把眼光仅局限在事物形象的本身，而是通过词中形象激发、暗示、联想出形象以外或字面潜在的意义。

本词例《兰陵王》分三叠，而首叠即是借咏柳起兴。

先以“柳阴直”摹写出柳树成行，沿堤直立的情景; 接着以“烟里丝丝弄碧”直接点出所有的柳枝都刚刚吐露出细长柔嫩的新丝，一派惹动情思的碧绿;再以其“拂水飘绵”的动态烘托出“送行色”的依依惜别的心理感受; 直至联想及“应折柔条过千尺”之后，笔端开始偏离柳树的形象，为后两叠大写特写黯然消魂的别情，作了埋伏和铺垫。

因为自古以来就有折柳相赠别的习俗，所以诗词中每每提及柳，则很快使读者不由自主地产生别离、惜别的心理定势。

第20卷第2期2021年3月南阳师范学院学报Journal of Nanyang Normal UniversityVol.20No.2Mar.2021不滞于物:宋代咏物词的物象空间与意蕴空间宋学达(香港浸会大学中文系，香港99907刀摘要：咏物是宋词的重要题材，张炎总结咏物词之最高艺术境界为“不留滞于物”。

凡臻于这一境界的咏物词作，皆于描摹物象之外寄托着更深的意蕴，形成物象层与意蕴层相互叠映的多重文本空间结构。

苏轼的“人格化”咏物，是于咏物词中打造多重结构文本空间之滥觞。

周邦彦借咏物词抒发身世之感，并创造出"勾勒"手法，使咏物词的多重文本空间结构更加分明。

南宋咏物词则继承了北宋的艺术资源，并继续深化多重文本空间结构的艺术造诣。

辛弃疾创作咏物词，能够娴熟运用周邦彦的“勾勒”手法，而姜夔将物象空间转化为意象空间，转换了所咏之物与意蕴寄托的虚实关系，从而达到“不留滞于物”的最高境界。

关键词：咏物词；文本空间；苏轼；周邦彦；辛弃疾；姜夔中图分类号:1207.23文献标识码：A咏物这一题材在中国古典文学的发展史上可谓源远流长,词中的咏物题材虽然较少见于唐五代，但随着词的发展，也逐渐呈现出蔚为大观之势。

张炎《词源》卷下认定咏物词的上乘之作，须做到“所咏瞭然在目，且不留滞于物”⑴沁，即不能单纯地停留在描摹物态、穷形尽相这一层面，而是要通过咏物表达更为深广的情思与感慨。

简单来说,就是作咏物词须别有寄托。

清代词论家沈祥龙在其《论词随笔》中则更宜接地指明了这一点：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣o，，[1]4(，58咏物词“不留滞于物”这一艺术标准,是张炎在宋末元初这一时间点上，以唐宋咏物词的整体艺术成就为基础而提出的。

就唐宋咏物词实际的艺术发展脉络而言，“不留滞于物”是咏物词创作经过了相当长时间的艺术积淀才达到的高度。

路文章编号：1671-6132(2021)02-0040-08成文先生在《宋代咏物词史论》中指出，唐五代文人咏物词多为应制供奉之作，具有“偶发性、被动性的特点”⑵a,而花间词人中创作咏物词较多的毛文锡，其艺术成就亦相对有限：“毛文锡的咏物词创作具有明显的被动性，主体对于对象的观照完全流于浅层次的观察而不是深层次的体验;其对于此类作品的审美理想显然是'期穷形以尽相'，即用'赋体'创作咏物词，以求达到'穷形尽相'的审美效果，而不是努力发掘对象物所蕴含的深层次内涵;具体表现手法则以直接铺陈刻画对象的外在形貌特征为主o，，[2]6°王兆鹏先生将这种偏向直接刻画对象物外在形貌的咏物词概括为“非我化”审美范型，即“审美主体只是以相对客观的态度描绘、再现对象物的外在形式特征或物的某种内在品性,而未曾将主体的情感、人格精神融入对象物中，，[3]169o路成文先生则从创作角度谓之“旁观式”创作姿态，且在北宋前期的词人笔收稿日期：2020-11-05基金项目：国家社会科学基金重大招标项目“唐宋文学编年系地信息平台建设”，项目编号:12&ZD154O 作者简介：宋学达(1987—),男，河北省沧州市人，博士，副研究员，主要从事词学研究。

论王沂孙的咏物词作者：曹雅超来源：《文存阅刊》2018年第17期摘要：王沂孙是宋末词坛著名的骚雅词人、爱国词人，他的词集碧山词，存词64首，其中34首为咏物词，体现了文小旨大、类迩义远的艺术特点。

碧山感怀家国，无力回天，在异族严酷统治下深切的家国之痛，不能尽情抒发，咏物之作都托之于“一草一木”，寓“孽子孤臣之感”、“身世飘零”之恨，将咏物之体的功能发挥到极致。

因此，研究王沂孙的咏物词，解读分析王沂孙咏物词的创作概貌及题材内容，可以更好地了解宋元易代之际传统知识分子的民族情感和时代心理，以及末世文学的特有风貌。

关键词：咏物词；王沂孙；创作概貌；题材内容；艺术特征宋代的咏物词在中国的文学史上具有十分重要的地位及影响。

研究宋代的咏物词可以更好地了解宋元易代之际传统知识分子的民族情感和时代心理，以及末世文学的特有风貌。

一、宋代的咏物词的发展脉络宋代咏物词的渊源、流变、特征、兴盛等皆能从花间词、苏轼、周邦彦、辛弃疾、王沂孙等人的词作的风格特点、思想主旨中展现出来。

（一）摹形绘态。

以花间词为代表的晚唐五代的奢靡婉媚词风在北宋初年的词坛上依然占据着主导地位。

花间词派是由五代后蜀的赵崇祚选录了唐末五代的18家词人的作品500首编成《花间集》而得来，代表词人有温庭筠、韦庄、欧阳炯等，他们的词风大体上一致，创作视野转向女性的身姿容貌及日常生活的情感状态，尤其是她们的内心生活，注重对物象外在的形式进行细致的描绘，在艺术上则追求文辞的华饰，注重雕琢，追求轻柔艳丽，充盈着脂香腻粉之感。

宋初的词人奉《花间集》为经典，这就使咏物词局限在艳情闺情的狭小的天地中了。

（二）借物抒情、托物言志。

到了北宋的后期，苏轼、贺铸、周邦彦他们都三人对咏物词的发展产生了深远的影响。

首先，苏轼在文学理论方面破除了诗尊词卑的观念，提高了词的文学地位。

苏轼在创作的实践中对所咏物象倾注了真挚的情感，把咏物象与抒情怀相结合，根据事物本身的独特之处赋予了事物各不相同的人格特征，把事物本身的物性与作者所赋予的人性更好地更完美地结合起来，既是咏物又超乎物象之外。