浅析青少年变声期的唱歌教学问题
摘要：青少年变声期在唱歌教学上面的问题一直以来是老师和学生的一个障碍。在这一时期，应充分了解青少年学生的生理和心理特点以及与唱歌教学的方法。掌握科学的声乐训练方法，以及对唱歌教学方面出现的问题采取适当的解决办法和措施，对变声期的青少年是非常必要的，本文章就这个问题进行探讨。
关键词：变声期；青少年；唱歌教学；方法
前言
青少年一般是指在11一16岁时期，所以中学生及一部分高年级的小学生正处于这一时期。由于女生的发育相对于男生要早一些，变声开始的时间也比男生要早1一2年，而且嗓音的变化男生较比女生明显，持续的时间也会更长一些。近年来，随着音乐教育在中小学校的不断深入开展，音乐教学日渐得以重视，而唱歌教学则是音乐课堂的重要组成部分。因此，如何充分了解青少年的生理和心理特点，掌握变声期嗓音变化的规律及科学的训练方法，帮助他们安全、顺利地度过变声期，是十分值得重视的问题，这对今后的教学将起到十分关键的作用。所谓变声期，就是发声器官发音、变化、成长的全过程。以科学的眼光看，“变声期”应当包括歌唱声音变化的一年半至三年，而不是仅限于普通说话声音变化的六个月或一年。由此可见，在音乐课堂教学中如何根据青少年的身心特点进行唱歌教学以及青少年在变声期唱歌教学的方法与措施，这是一个非常值得探讨的问题，也是一个长期的、需要坚持的过程。本文运用文献资料法、实地调研法、
探讨法等方法对青少年变声期的唱歌教学进行探讨。
一、青少年变声期的身心特点
要对青少年变声期的唱歌教学进行探究，充分挖掘他们的嗓音潜能，使其顺利度过变声期，就要了解青少年变声期的生理特点和心理特点以及相应的唱歌教学方法。
（一）青少年变声期的生理特点
随着青春期的到来，青少年也渐渐进入了变声期。在这个阶段，身体各个部分的器官也都开始迅速地生长发育起来，特别是第二性征的出现。这一时期青少年的喉部在外形和机能上都发生了很大变化，喉腔变大、声带变长，有充血、水肿和声门闭合不严等症状。发声器官的这些生理机制的变化，必然会引起声音的变化。青少年变声期声音的变化主要体现在音色、音调和音域等几个方面的变化上。由于每个人的身体素质、遗传等因素各有所异，在不同的气候条件、家庭环境、社会环境和文化水平等外部条件的影响下，形成了每个人在变声期生理变化的早晚、快慢和程度的差异性。
由于青少年在变声期生理机制上的变化，相应地唱歌教学方面也要做出适当的改变。首先，因处于变声期的青少年声带易充血，发声比较费力且容易导致发生器疲劳，所以教师要把握好发声练习和唱歌的时间，每次用声在15分钟左右为好。不能连续长时间的唱歌，在唱歌中要有间隙，适当给嗓子一个缓冲休息的时间。其次，在发声练习方面多采用弱声练习；在发声练习的选择上多采用哼鸣练习；在音阶练习上多采用下行断音练习；在母音练习的选择上，多采用“u”母音练习。最后，教师应让学生了解有关变声期嗓子保护的常识。变声期的青少年切忌暴饮暴食，尤其是忌食辛辣及过冷过热的食物、烟
酒等对发声器官有强烈刺激性的食物，这样对嗓子的损害很大。还要保证充足的睡眠，使发声器官得到充分的休息。
（二）青少年变声期的心理特点
变声期的青少年新陈代谢旺盛，正处于身体发育最为蓬勃的时期，生理上的变化促使这一时期的学生在心理上也发生着变化。随着心智的成熟、情感的日益丰富，变声期的青少年自尊心变得强烈，在意别人对自己的看法、关心别人对自己的评价，担心因为嗓音的变化会引起别人的非议和嘲笑。声音嘶哑、低沉、浑厚、唱高音困难、容易走调等突如其来的嗓音变化，使得他们无所适从。本来爱唱歌的青少年产生不愿意唱歌的歌唱心理障碍以及自卑、压抑、紧张、迷茫等消极的心态，从而对自己失去信心，给他们造成巨大的精神压力和心理负担。若不及时进行心理疏导，将严重影响他们健康成长。
教师在面对有这样心理障碍的学生时，应该特别引起重视。第一，教师应该在最短时间内消除学生的心理障碍，让学生了解嗓音的变化是一种正常的生理现象，是每个人都会经历过的生理变化，没必要去害怕它所带来的各种舆论和恐惧感，让学生摆正唱歌的观念。第二，培养学生唱歌的自信心和相信自己的乐观态度，给自己足够的勇气并坚信自己一定能够唱好。歌唱的成败在很大程度上取决于自信心，“演唱者的自信心要比有优越的专业条件更重要”（周小燕∶《声乐基础》）。第三，教师要根据学生的歌唱能力和嗓音条件，选择合适的演唱曲目。不唱力所不及的歌曲，要留有余地，使自己的演唱有充分的把握，切勿贪大求难。通过这样一步步帮助青少年克服歌唱的心理障碍。
二、青少年变声期唱歌教学的方法与措施
处于变声期中的青少年，生理和心理都有其特殊性，他们的嗓音
既已经渐渐脱离了童声的稚嫩，又还没有达到成人声音的成熟和稳定，而且是处于一个不断发育、不断变化的过程中。因此，对青少年变声期实行的唱歌教学方法与措施，有其特殊性和局限性。
（一）青少年歌唱兴趣的培养
首先，在给变声期的青少年上课之前，教师应当做好充分的教学准备。面对处于变声期的学生，第一，教师应该调整好自己的教学心态，做好“区别对待”、“因材施教”的心理准备。在进行变声期青少年的唱歌教学时，教师应当要有敏锐地观察力和洞悉学生嗓音的能力，具备判断学生处于变声的哪个阶段的能力，对不同阶段的嗓音特点要了然于心，以便及时调整自己的教学计划。作为教师要认真地、充分地做好备课工作，教学要有目的性、计划性和针对性。教师要明确自己教学的目的:对变声期的青少年进行的训练应着重解决他们发声器官协调性的问题，循序渐进地引导学生，激发学生的唱歌兴趣。
其次，兴趣是最好的老师”，兴趣也是学生学习的基本动力。培养学生的兴趣要满足学生的音乐好奇心和新鲜感，让学生在快乐中体验音乐、学习音乐，不用过于注重音乐理论知识，因为理论知识会让学生产生对音乐学习的排斥感，出现苦闷烦躁等情绪。诱发学生内心美好的唱歌欲望，启发学生的唱歌激情。教师应多与学生进行沟通，寻找生动有趣，贴近生活的教材，运动灵活多样的教学方法让学生学习音乐，在兴趣中学习理论知识。只有你对这门学科产生浓厚的兴趣和爱好，你才会以饱满的热情和激情去追求它，从而调动学生学习的积极性，更加自觉的进行学习，达到良好的学习效果。
（二）青少年歌唱信心的树立
在对学生进行自信心的树立之前我要强调一点，就是对良好的形
体训练培养。对变声期的青少年进行唱歌教学时，要重视对他们的歌唱形体训练。因为歌唱姿势的正确与否，不仅直接关系到演唱形象的美观，还关系到呼吸器官、发声器官和共鸣器官能否正常、协调地工作。具体表现为:耸肩会造成憋气，导致气息过浅；重心不稳会使歌唱失去呼吸支点；过分仰头或是低头会影响发声器官的正常发声，还会造成颈部的肌肉紧张；驼背、含胸会压迫共鸣腔体等等。养成良好的歌唱姿势，呈现积极的歌唱状态，能对变声期青少年各个发声器官的协调运作起到促进作用。通过对变声期青少年歌唱形体的训练，在提高他们演唱能力的同时也提升了他们的表演能力。
由于变声期特殊的生理特点，声带易疲劳、常常处于充血状态，人对声带的控制能力大大减弱，导致变声期青少年在说话或唱歌时容易出现破音、走调、嘶哑等尴尬的情况。为此，这个阶段的学生往往羞于开口唱歌，怕在众人面前丢面子而遭到耻笑，对唱歌失去了信心，极易产生歌唱心理障碍以及自卑、焦虑、抑郁、恐慌等心理问题。在这种情况下，教师的正确引导就显得尤为关键，首先要帮助学生建立歌唱自信心。学生的胆怯主要是由于外界的评论而引发的，让学生以平和的心态不要去理会他人的评价，告诉他这是每个人成长过程中必经的阶段，所以不需要有自卑焦虑的心理，及时帮助学生消除不安全感与紧张情绪。然后建立与加强自我，在音乐课堂教学中唤起学生积极向上的心理活动，让学生在唱歌时有一个良好的心理状态，形成一个良好的自我感觉。采取积极的学习态度，变被动为主动，变“不敢唱”为“我敢唱”，变“不要唱”为“我要唱”。教师在这一过程中始终保持着多肯定、少否定的原则，对学生进行鼓励教学，激励教学，启发学生，让他们拿出足够的勇气克服心理障碍。这样逐步培养学生的自信心，调动学生的主动性和积极性，从而达到良好的学习效果。
（三）青少年歌唱方法的建立
1、选取合适的声乐教材
歌曲的音域不能过宽，一般来说最好控制在八度以内。音量和力度也不宜过大，曲调要流畅优美，切忌“大跳”，以免学生叫喊。另外，要根据青少年的变声情况，在自己的能力范畴之内选用适当的曲目，在练声与唱歌的时候最好有老师进行指导，运用科学的训练方法，在合适的音域范围内进行。切忌为了追求明亮、清脆的声音而大喊大叫，同时也要注意练习的时间不宜过长，以防声带的过度疲劳而受到损伤。总之，一切以自己能顺利地唱歌为前提。
2、哼鸣练习和打开喉咙
哼鸣练习是练习唱歌的一种方法，针对青少年在变声期的生理和心理特点，运用此练习法我认为恰到好处。由于青少年在变声期时经常会追求明亮，清脆的声音而出现声音紧、挤的现象，用哼鸣练习会帮助青少年在唱歌的时候下颚和牙关放松，减轻喉咙和声带的负担。至于是开口哼鸣还是闭口哼鸣也因自身的特点来决定，运用此方法也有助于喉咙的打开。
在学习唱歌的过程中很多老师都强调打开喉咙的歌唱。打开喉咙并不是简单的把口腔打开，老师常说“打哈欠”的状态是轻易打开喉咙的办法，这是因为这种状态是打开腔体、保持腔体稳定，获得共鸣的保证。学生在练习的时候最好用轻柔的声音开始，因为轻柔的声音避免了过猛的冲击和肌肉的过分紧张，减轻了发声器官的负担。本来变声期的青少年声带就易疲劳且常伴有充血，出现挤、卡、喊叫的现
象，这样音量小点，声音柔和点，加上哼鸣练习后，声音质量也会有很大的提高。
3、运用正确的呼吸方法
呼吸是歌唱的动力之源，是歌唱的基础，我国古代声乐理论所说的“善歌者必先调其气”、“气动则发声”，科学的说明了呼吸的重要性。青少年变声期的唱歌学习，正处于改变原有的童声唱法、向成年人的歌唱方法转变的特殊时期，是为成年后更好地歌唱打基础的关键时期，所以正确的呼吸方法是至关重要的。歌唱呼吸有三种类型：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸，而胸腹式呼吸是目前声乐界大多数人认为最可取的唱歌呼吸方法。为了防止变声期的青少年学生唱歌时喊叫，挤压喉头，我们还可以采取缓吸急呼、急吸缓呼、急吸缓呼等方式的气息练习。正确的发声要有良好的呼吸基础，即要有呼吸支点，喉头要稳定，声带的运动应与呼吸密切配合，适度调整。经过科学的、系统的训练，可以使学生的呼吸系统、发声器官得到功能性的锻炼，从而为今后的歌唱打好坚实扎实的基础。
结语
总之，由青少年变声而引发的问题，不仅有教学上的，还有教育上的。引发问题的原因有生理上的，也有心理上的，还有许多因素。可以说，这确实是错综复杂的问题，它不仅关系到青少年的嗓音与身心健康成长，也关系到我国声乐人才培养的系统工程。因此，要正确解决它，教师必须有科学的认识、正确的态度和妥善的方法，排除各方面的不利因素，克服万难，使广大青少年能够健康顺利地渡过变声期这一难关。教师在唱歌教学过程中对学生的嗓音变化和状态都要予以足够的重视，不仅让学生在变声期间掌握唱歌这门艺术，而且还要让学生尽可能正确、规范、完美地去表现它。这也有待于更多的音乐
老师去探索去耕耘，不断地去完善唱歌教学的方法。让我们以一副健康的身躯，一颗坚强自信的心灵，勇敢地面对明天严峻的挑战！
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/722013039.html, 浅谈幼儿园歌唱活动的有效开展 作者：胡颖娟应晓薇 来源：《家教世界·现代幼教》2012年第03期 歌唱活动是幼儿园音乐教育中的一个重要内容，也是促进幼儿全面发展的重要手段。通过开展歌唱活动，能帮助幼儿掌握正确的歌唱方法，提高幼儿对歌曲的感受力、表现力和创造力，促进幼儿情感、知识、技能等全面的发展。如何提高幼儿园歌唱活动的有效性，结合笔者在幼儿园中开展的歌唱活动谈几点体会。 一、适宜的作品是有效开展歌唱活动的前提 兴趣是最好的老师，适宜的作品能更好地激发幼儿学唱歌曲的兴趣。教师在选择歌唱曲目时，应重点考虑以下两个方面： 1.从幼儿的年龄特点和认知水平出发。 小班幼儿属于典型的具体形象性思维，音乐理解和模仿能力有限。对小班幼儿的歌唱要求仅限于喜欢唱歌，知道歌曲名称，能独立地唱完一首歌。因此，应该选择篇幅短小，歌词内容多重复的音乐作品为主。如：《这是小兵》、《小手爬》。随着年龄的增长，中班幼儿开始能用不同的情感表现不同的歌曲。因此教师可以选择多种题材的歌曲，并运用不同的演唱形式开展歌唱活动，如接唱、对唱。大班幼儿歌唱能力有所提高，在歌唱的方式上不仅可以领唱，还可以两声部轮唱、伴唱。歌唱的要求可以有跳跃、连贯。在选择歌曲时，可以多选择合作完成的曲目，如：《欢乐颂》、《柳树姑娘》等。 2.从幼儿的生活经验出发。 生活是一切艺术的来源，只有源自幼儿生活经验的歌曲，才能引发幼儿的共鸣，促进其想要学唱歌曲的欲望。如每年春天的时候，我们都会在小班开展歌唱活动《春天》，歌曲中所描绘春天花开，柳树发芽，蜜蜂蝴蝶飞舞的情景，是幼儿在生活中可以观察到的，与幼儿的生活经验十分贴近，幼儿在学习的过程中也极为有兴趣。也可挑选一些内容积极、曲调简单的流行歌曲让幼儿欣赏、创编新歌词。挖掘流行歌曲中的积极元素，给幼儿以积极向上的正面影响。 二、教学策略运用是有效开展歌唱活动的基础 教师应结合作品，运用一种或多种有效教学手段，积极调动幼儿的各种感官情绪，使其以一种积极、主动、愉悦的状态参与到歌唱活动中去。 1.教师合理范唱。
告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习
变声期少儿歌唱训练的几个要点 内容概要：笔者通过自身从事少儿声乐的辅导经验，对变声期少儿的生理条件和心理状况进行客观分析，并对这一类歌唱爱好者的教学方法和技巧提出了重要的建议和意见，为从事少儿声乐教学的工作者提供借鉴。 关键词：变声期少儿歌唱训练 歌唱艺术是人类众多艺术种类中的主流，作为一种文化现象，它在人类艺术发展的历史中发挥着非常重要的作用。据研究，歌唱不仅可以愉悦身心，还可以启发少儿智力，因此，目前有很多家长都把歌唱作为一种培养自己孩子的兴趣和爱好，让孩子身心能更健康的成长起来。幼儿的听觉是非常灵敏的，即使孩子在娘胎的时候，就能听到各种各样的声音，可以说歌唱艺术与儿童的成长是紧密联系相连的。作为一名从事音乐专业的群众文化干部，在日常的歌唱教学当中接触到更多的是变声期的少儿，下面就谈一谈对变声期少儿歌唱训练的几个要点。 一、变声期少儿的生理和心理状况。 （一）变声期的嗓音条件分析。 变声期是人体发育过程中不可缺少的一个阶段，它指的是童声发展到男声或女声的特定阶段，男声在15岁左右，女声在14岁左右，一般两到三年可完成变声期的发育。在这个过程中，孩子的喉头迅速发育，导致声音发生变化，相比之下，男孩子声音变化较大，女孩子声音变化不太明显。男孩子的音色变粗、变沉、变暗，音域降低了八度。特别要
注意的是，变声期阶段，孩子发音器官的血液供给增加，导致声带长期处于充血状态，声带闭合较差，在歌唱特别是唱高音时非常容易破，声带容易疲劳。 （二）变声期带来的心理变化。 变声期的少儿不仅仅是嗓音条件发生了较大的变化，在这个期间，孩子的心理也跟着发生了转变。变声期前的孩子，演唱的歌曲在自然声区以内，悦耳动听、情绪饱满、自信活泼，而到了变声期，由于声带和喉头的不适，让孩子对演唱失去了自信，开始产生了自卑的心理，孩子甚至产生不敢张嘴唱歌的心态，这种情况也让从事少儿歌唱教学的老师极为头疼，如果不加以重视，不积极引导，会让许多原本很有演唱资质的孩子失去了对音乐的兴趣，错过与音乐的结缘。比如，我在为一个少儿合唱团做歌唱辅导工作，其中有一个孩子在上半年参加合唱时，声音清脆响亮，音色悦耳动听，下半年的第一次排练，发现他开始了变声期，并且不敢张嘴唱歌，他说自己的声音不好听、没自信、不敢唱，还想退出合唱团，后来，我开始对他进行了一对一的辅导，并积极引导给他树立自信，让他在合唱团里成为领唱的骨干。 二、变声期少儿歌唱训练的2个观念。 （一）不可“谈唱变色”。 变声期少儿的生理变化和心理变化对教学者和家长无疑都造成了较大的困惑。有的教师和家长为了保护孩子的嗓音，让孩子长期禁声，不唱或者少唱，造成了“谈唱变色”现象。但作为一名长期从事少儿歌唱工作的群文音乐干部，我认为，不唱或者少唱并不可取，对孩子的嗓音并无好处，而做适当的练习能够更好的保护孩子的音色，帮助孩子渡
浅谈对中学歌唱教学的思考 发表时间：2019-08-20T13:59:37.467Z 来源：《教育学》2019年8月总第186期作者：马莉莉[导读] 歌唱课是音乐教师和学生一起学习的过程，学习过程中双方具有不同的功能和作用。四川省筠连县中学645250 摘要：音乐,是一门综合性很强的艺术。随着我国对素质教育的重视，音乐课也成为了中学教学中必不可少的一门课程。在音乐课中，歌唱是音乐教学的基本内容，教师的作用就是将知识和技能传授给学生，保证学生学习的主体地位。关键词：歌唱教学心理特点教学手段 歌唱课是音乐教师和学生一起学习的过程，学习过程中双方具有不同的功能和作用，歌唱教学是一种针对歌曲教学而制定的有目标、有计划的教育活动。在新课程理念指导下，歌唱课的设计与安排要一切从学生的需要和特点出发，同时要激发学生的歌唱兴趣，使学生由被动变为主动地参与到歌唱学习中来，并达到一定的目的，提高学生在歌唱过程中歌唱的能力与知识，并运用歌唱技能来表达歌曲的情感，感受音乐的艺术魅力，从而提高学生对音乐的审美能力。在教学过程中面对不同学生，不同的性格怎样来实现对中学生歌唱课的引导，达到最终目的？笔者结合自身实践提出了以下见解。 一、中学生学习歌唱的心理表现 学生学习歌唱的过程是一种受心理支配的活动现象。伊·卡·那查连柯说:“歌唱是高级心理活动现象之一。”中学学生的心理处于发展时期，对歌唱课的心理表现有： 第一在对音乐这个概念还不是很理解。处于转向成人时期对动的表现形式表现得比较羞涩，这就需要教师在歌唱教学中积极引导。第二个表现是不爱唱和不敢大胆地唱。由于变声期，声音出现的种种劣痕，尤其是男声更为明显了，许多学生的歌声已不如童声甜美，因此产生了自卑心理，在课堂上宁可与大家一起唱，也不愿单独唱，怕被别人笑话。第三个表现是对通俗音乐的偏爱。由于生理上的急剧变化，他们需要表达情感，需要表达自己已是成年人的意识，需要与人交流，而通俗歌曲在某种程度上适应了他们的心理需求。一般的通俗歌曲在他们的驾驭范围内，使得他们很容易接受，还有就是现在举办的各种通俗比赛的活动越来越多，比如快乐女声、快乐男声，这些都是他们热爱通俗歌曲的原因。除此之外笔者在广安的一所中学实习时发现一些问题，当时笔者担任音乐教师，指导学生的音乐教学工作。开始上课时，笔者向全体同学提出问题，要求学生自由发挥对音乐或者歌唱的理解及问题。一位学生说：“老师，我们听过一首维塔斯的歌曲，大家都喜欢那个歌曲，您能给我们来个维塔斯歌曲的范唱吗？今天您就教我们维塔斯的歌曲吧。”很多同学都在附和着该同学的建议，同时伴着期待的眼光，等待着回答。还有同学提出：“老师，您教我们一些有难度的歌曲，我们可以平时去参加比赛。”这些举动让笔者犯了难，笔者明白学生学习的积极心态，但是同时发现了学生的一个急于求成的通病，在他们眼里想学高难度歌曲的心理没有错，但是歌唱学习是需要一定的时间的，是要一步一个脚印，循序渐进地进行才能达到一定的效果。如果没有良好的基础，老师教比较有难度的歌曲，不但达不到要学习的效果，还可能会打击学生学习的积极性。 在随后的几次音乐教学中，笔者发现在学习时，有的同学领悟能力比较强，范唱的时候，教一遍两遍就会；有的同学能力很弱，讲解很多次都达不到效果。各个同学的生理条件也不同，有的同学先天嗓音条件很好，有的嗓音条件很差等等很多问题，这样学习起来达到的效果也都不同。 笔者经过思考，结合自己所学知识以及自身歌唱的学习过程，认为在教学中要保证学生学习的主体效果，需要紧紧围绕学生的学习心理特点来进行教学。 二、把握学生心理特点，做到循序渐进和因材施教 学生学习是一个逐步的、漫长的过程，许多学生在学习过程中普遍存在上述问题，一是不懂得学习是一个循序渐进的过程；二是不能切实了解自身条件，盲目自信或者自卑。针对以上学生学习的两个特点，笔者认为在歌唱教学中，要善于循序渐进和因材施教，逐步引导的方式进行歌唱教学。 三、结语 音乐是一门艺术,在教学上有完整的理论和比较科学的教学技巧。对于没有完整概念的中学生来说，歌唱教学中,教师在教学中起到传授知识的作用，学生是教学的主体,是表现音乐艺术的主体。歌唱教学中，教师要更好地进行歌唱教学，就要把握学生在这一发展时期的心里特点，以循序渐进和因材施教的方法可以顺利地进行歌唱教学，使学生学习歌唱更好更科学地进行，在此基础上，要培养学生艺术兴趣；引导学生建立并逐步完善音乐审美心理，那么学生在学习中才能保证良好的心态，并且在效果上可以达到事半功倍，进而保证了学生学习达到一个更好的效果。 参考文献 [1]孙雨丰歌唱教学中的因材施教.吉林教育学院学报，2010。 [2]师晖歌唱教学中的关键性问题.教育理论，2010。 [3]张宏启发示教学在歌唱教学中的作用.科技资讯，2010。 [4]张萍歌唱教学体会点滴.蒲峪学刊，1999。 [5]周新华歌唱中不良习惯与改进方法[M].杭州：浙江文艺出版社，1996。
幼儿园歌唱教学活动中的问题和策略研究 发表时间：2020-04-10T08:40:30.733Z 来源：《素质教育》2020年5月总第344期作者：周晓红[导读] 没有结合幼儿实际的需求去选择，这是影响幼儿园歌唱教学质量的关键。 新疆乌鲁木齐市第十三中学幼儿园830002摘要：在幼儿园艺术教育中，歌唱教学是最为普遍的教学内容，歌唱教学的有效实施可以对学生的歌唱技能、音乐感受力、创造力等进行培养。但是在实际的教学中我们常发现这样一个现象，在生活中幼儿常会不自觉地随着音乐歌唱，高兴时也会大声歌唱，但是真正 到教学中很多学生缺乏歌唱的热情，无法全身心地投入，再加上缺乏歌唱氛围、空间设置不合理等问题的出现，促使歌唱教学的质量大幅度降低。在此种背景下，针对幼儿园歌唱教学活动中的问题进行分析，并提出相关的解决策略，提高幼儿园歌唱教学的质量是非常有必要的。 关键词：幼儿园歌唱教学问题与策略 一、幼儿园歌唱教学中存在的典型问题 1.作品选择不合理。音乐作品是开展歌唱教学的基础，合理地选择音乐作品是影响歌唱教学质量的关键。但是在实际的教学过程中，幼儿园教师选择歌唱作品过于随意，没有结合幼儿实际的需求去选择，这是影响幼儿园歌唱教学质量的关键。 2.缺乏歌唱氛围营造。只有在良好的歌唱氛围中进行歌唱，才能最大化地激发幼儿的歌唱热情，让幼儿从心理上产生歌唱的动力。纵观现今的歌唱教学情况，幼儿教学大多对歌唱氛围的营造不重视，尤其是对幼儿心理氛围的营造并不看重。例如，在教授《摇篮曲》中，教师只简单地对歌唱氛围进行营造，将窗帘拉好促使光线更加柔和，但是却忽略了对音量的控制，促使摇篮曲的声音过于洪亮，忽略了幼儿心理氛围的营造，促使摇篮曲失去了真正的作用。 3.空间设置单一。通常情况下教师都会将空间设置成马蹄形和半圆形，这种空间适合集体教学，但是长期使用同样的空间设计，也会对教学质量造成影响。教师应根据实际的教学情况和幼儿的发展情况，对队形和座位进行调整。 二、幼儿园歌唱教学活动策略 1.趣味性作品选择。幼儿的年龄较小，注意力较为发散，对于不感兴趣的事物常没有学习的动力。因此教师在歌唱教学中，要注意趣味性作品的选择，激发幼儿歌唱的兴趣。教师在选择作品时，可以从“趣味性情节”入手，找一些旋律欢快、歌词幽默的歌曲进行教学，但是需要注意歌曲的情节性。教师在教学中也可将歌词的内容编成故事，让幼儿更轻松地理解歌词。此外，教师也可选择一些具有表演趣味的歌曲，将表演与歌唱进行结合，最大化地激发幼儿歌唱的兴趣，提高幼儿的表达和理解能力。 2.营造浓厚的歌唱氛围。在良好的语境中，幼儿的交流兴趣会得到提高，在良好的音乐氛围中幼儿的歌唱兴趣会得到增加，歌唱氛围的营造一方面可以提高幼儿参与歌唱的兴趣，也为师生互动提供了平台。 首先，教师可通过创设歌唱情境，激发幼儿歌唱的兴趣，教师可通过使用一些背景音乐、动画视频等，为幼儿营造浓郁的歌唱氛围，给幼儿身临其境的感觉，让幼儿感受到音乐的魅力。 其次，教师可以通过创设音乐情境，来对幼儿歌唱氛围进行渲染，激发幼儿学习的动力。例如，在教授《小青蛙捉迷藏》时，教师就可将自己扮成青蛙妈妈，让幼儿扮演小青蛙，一起做游戏，让幼儿在有趣的音乐情境中获得歌唱的乐趣。 最后，教师也可根据歌唱的内容，给幼儿营造相符合的音乐意境，让幼儿置身与学习情境中，提高学习兴趣。例如，在教授《春晓》时，教师就不仅可以提供有关背景图，而且可以带领孩子将活动室布置得春意盎然，从而让幼儿一边欣赏春天的美景，一边聆听美妙的音乐，学习动听的歌曲。 3.合理的空间设置。合理的空间设置可以有效地促进幼儿的思维发展，让幼儿放开手脚，产生歌唱的兴趣。这就需要教师对座位进行合理的安排，在实际的教学中大多将幼儿座位设置成马蹄形和半圆形，这种形状便于教师观察幼儿的学习情况，也有利于师生的互动。与之相比，秧田式教学不利于后排幼儿的学习，后排的学生距离教师较远，会逐渐失去学习的兴趣。教师可在马蹄形和半圆形的基础上，对幼儿的座位进行调整。同时，教师还可对幼儿的队形进行设置，大部分的幼儿喜欢边歌唱边表演，这就突出了表演队形的重要性，很多教师喜欢用满天星式的对象，让幼儿自由找空地进行表演，但是此种设置方式不利于具有方向变化的表演活动，教师还需根据歌曲的实际内容，对队形进行灵活的调整。除此之外，材料的合理摆放，对于歌唱活动的影响也是非常大的，在歌唱表演时常需要借助一些道具达到表演的效果。教师在摆放道具材料时，要考虑全体幼儿的需求，切勿干预幼儿的学习。例如教师不应该将道具放在幼儿的座位旁边，这样会将幼儿的注意力转移到道具上，弱化了幼儿对歌曲的兴趣。教师所选择的道具既要与教学内容贴合，又不能过于华丽喧宾夺主。参考文献
《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设
论文 小学歌唱教学中的技能训练 隆德第一小学李金霞 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颌收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛
病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第一，再练习呼吸之前先教会学生想象，“假如在你的面前有一杯咖啡，老师让你一口气喝完，同学们喝完告诉你喝时的感觉。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。
中学生变声期该如何歌唱 随着儿童的生理发育成长，喉头和腔体逐渐长大，声带不断发生质的变化，说话声调也发生变化，有时感到嗓音不适或声音嘶哑的现象。这就进入了变声期。处在变声期的中学生，普遍缺乏科学的发声方法和演唱技巧，给中学音乐歌唱教学带来了很大的困难。如何利用科学的发声方法进行合理的教学安排，使中学生顺利度过变声期呢？我认为关键在于正确解决变声初期、变声中期和变声后期的训练方法。 变声初期是儿童声带发育的稳定时期，也是童声训练的最好阶段。自然音域在小字组a到小字二组e之间，男女生喉结和声带相差不大，声音清脆明亮。这期间混声区声音是儿童原有的自然基础音，在歌唱教学中教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找到头声共鸣，再利用头声区发声向下唱到混声区的低音，扩大共鸣，解决自然的局限。在呼吸训练过程中，利用儿童的自然呼吸，象闻花香一样口鼻同时呼气，讲解一些浅显的胸腹式呼吸法，为变声期的呼吸训练打好基础。 变声中期是儿童嗓音发育最明显的变化时期，也是中学歌唱教学最关键的时期；由于进入变声期声带充血，分泌物增多，声带闭合较差，唱歌不易控制；由于中学生缺乏演唱技巧，在歌唱过程中出现男高音“捏”；女高音“挤”；唱低音就“压”；唱强音就“吼”，唱弱音就“虚”的毛病。要解决诸多毛病，在歌唱教学中应注意以下几方面的问题： 一、利用变声初期的基础和方法，使混声区和头声区以及咽腔共鸣各声区的转换统一协调。咽腔是混合共鸣的枢纽，上连头腔，下连胸腔，前通口腔，是形成混合共鸣的关键环节。咽腔共鸣的关键在于放开喉咙，人们常把“松开喉咙”比喻成“打呵欠”，自然地放松下巴，松开牙关，打开颌关节（用手指按面颊侧面耳杂前面，如有一凹洞就松开了），下腭自然下垂，舌头放平使咽部形成一个管状，保持声音的通畅；配合气息的支持使头腔、口腔、咽腔和胸腔融为一体；以流畅、柔和、优美的声音代替变声期沙哑、干燥的声音。 二、用科学的呼吸方法——联合型胸腹式呼吸法。 呼吸分为吸气和呼气，吸气时身体自然放松，象“闻花香”一样口鼻同时吸气，把气息吸到肺部，使两肋和后腰部以及腰带周围有较明显的膨胀感觉，这样膈肌下降，胸腔扩大，气息充满肺部，在深度和广度上增加了气息的容量，也就是人们常说的吸到“丹田”，气息到“丹田”后应关闭声门，稳住气息，不让气息泄出，两肋和腰部应保持吸气时的扩张状态，有一种‘后坐’的感觉，然后转为呼气状态；发声前气息稍微流出一点，不要猛冲，让气息自然、舒展、流畅、柔和而不僵硬，横膈膜回升，两肋和腰部有控制的恢复原状。这种科学的呼吸方法即为整体共鸣注入动力，又保护了嗓子，利于变声期的声带发育，为解决变声期的‘难点’打下坚实的基础。 三、气息的合理运用直接影响声带发育和演唱效果。 变声期的气息运用是解决‘难点’的重要环节，在日常生活中哈哈大笑不会笑出破声，向远处喊人不会喊出岔音，因为人本能的声音与气结合处于平衡状态，所以音域宽广，声音丰满而具有穿透力和爆发力，这正是歌唱中要找的感觉。但演唱中要根据演唱内容决定音高、音量的变化，使声音和气息协调平衡，表达出歌曲的内涵。 演唱高音时，吸气要深，要稳而适度，支点要低，感到有一种向下向后的‘后坐’力量，象喊人一样运用气息，感觉声音是从眉心中发出，使声音圆润、高亢，具有穿透力，这样就可以解决变声期唱高音‘捏’和‘挤’的毛病。 演唱低音时，把气提起一点，象说话时的用气，两肋和腰部两样不能松懈，气息有一种向上的支撑力量控制住，保持音的音高位置，使声音聚而坚，感觉声音象是从喉头发出。演唱低音时多用胸腔和口腔共鸣，声音低沉、雄厚、有力，解决变声期唱低音‘压’的毛病。 演唱强音时，要表达刚劲有力的情绪，气流较快流量大，一定要注意气息的运用；气息要吸到‘丹田’，饱满而富有‘后坐’力，两肋和腰部保持挤压腰带的感觉，使气息平衡而富有
《声乐》课程教学大纲 【课程编号】【课程类别】专业课 【学分数】【适用专业】音乐教育音乐学音乐表演【学时数】72 【编写日期】2014年12月1日 一、课程教学目标 1.知识与过程 本课程是为音乐教育、音乐学、音乐表演专业开设的声乐必修课程。本课程的主要任务 要求学生掌握正确的歌唱方法和技能技巧，掌握一定的声乐理论、舞台演唱和理论实践经验。 课程基本要求： 培养学生掌握正确的演唱方法和演唱技巧。做到音准、节奏准确；咬字吐字清晰、对声 音好坏有一定分辨能力。培养学生掌握正确表现歌曲的能力。对歌唱的把握准确，以情带声，声请并茂。 提供一定的舞台表演机会，提高学生独立演唱能力。 使学生掌握一定的声乐理论，并有具备初步的课研能力。 2.技能与方法 教学实践中可综合采用教师讲授、范唱、学生间观摩交流总结、举办教学汇报音乐会等 手段开展教学活动。结合学校师范方向的定位及艺术专业的特殊性，可针对学生不同情况、采取师范性和专业性相结合的教学模式。 3.情感态度与价值观 本课程主要通过专业技能地培养、歌唱艺术的感染，陶冶学生高尚情操，培养学生健康 的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力。 二、课程重点、难点与解决办法 本课程的重点：培养学生掌握分辨声音的能力，从而调整自己的声音，找到解决问题的 办法。 本课程的难点：音域的扩展，结合各种共鸣腔加上气息支持，逐步使音域向外扩展，能 自如地表现各类曲目。
四、课程内容安排 （一）发声器官的基本构造 主要内容：歌唱的发声器官 （1）呼吸器官 （2）发声器官 （3）共鸣器官 （4）吐字器官 教学要求：通过本次课的讲解使学生了解什么是歌唱者的“乐器”，并了解它的功能与构造。 重点、难点：熟练记忆歌唱的发声器官的功能与构造。 （二）歌唱的呼吸 主要内容：几种常见的呼吸方法： （1）胸式呼吸 （2）腹式呼吸 （3）胸腹式呼吸 教学要求：能基本掌握横隔膜的运用和正确的歌唱呼吸方法。 重点、难点：1，横膈膜的正确运用。2，气息的控制 （三）歌唱的共鸣 主要内容：共鸣腔体的分类、歌唱共鸣的原理、共鸣如何在歌曲中运用、共鸣的运用与声区的关系 教学要求： 1，高位置声音的安放。2，共鸣腔体的积极与松驰。 重点、难点：头腔共鸣 （四）歌唱的语言及咬字吐字 主要内容：元音、辅音、声母、韵母、声调、咬字吐字的基本要领 教学要求：1，准确而清晰的语言、语意表达。2，通过元音、辅音、吐字咬字的训练，使发声位置得到安放正确。 重点、难点：元音的正确发声 （五）歌唱的艺术表现 主要内容：分析、理解、感受、联想和内心视觉；语调、语气和语势；感情色彩与音色力度 教学要求：在完整表现作品情感的基础上，再创作作品。 重点、难点：作品细节的处理 （六）歌唱常唱毛病及纠正 主要内容：歌唱表演中的不良习惯、歌唱发声中的不良习惯、歌唱观念上的误区 教学要求：通过该课程的讲解使学生了解歌唱常见的毛病，并知道其纠正方法 重点、难点：正确声音观念的培养与歌唱肌肉记忆训练 （七）嗓音保健与疾病防治 主要内容：嗓音保健、嗓音常见疾病的预防与治疗
浅谈声乐歌唱教学的基本方法 声乐艺术是一种听觉艺术,其特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。歌唱作为一项音乐表演活动,是以自己身体的有关器官作为“乐器”来进行“演奏”的,歌唱者既是“演奏员”又是“乐器”。像演奏其它乐器一样,“演奏员”要在演唱过程中,根据词曲的要求,不断地调整呼吸的强弱,声带的长短、厚薄,共鸣腔体的大小、长短,以达到不同的音高、音量、音色方面的要求。 如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?首先必须具备一定的嗓音条件。但光有好嗓子是不够的,“玉不琢不成器”,必须经过严格科学地训练、刻苦勤奋地练习,才能获得美好的声音。 下面本人就歌唱的姿势、呼吸、语言、发声、共鸣等问题浅谈如下: 一、歌唱的姿势 声乐是以自己的有关器官作为“乐器”来进行演奏的,只有掌握正确的姿势,才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调动作。正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。歌唱时不仅用歌声表达歌曲的音乐意境和思想感情,还要通过形体动作来塑造形象、渲染气氛、深化表现,使歌声更加动人,而端庄的姿势正是形体和表演所不可缺少的重要条件。那么,正确的歌唱姿势是怎样的呢? 1.身体自然直立,精神饱满,两眼平视前方; 2.双脚分开或一前一后站立,重心要稳定; 3.双肩略向后,上胸敞开,小腹微收; 4.面部要自然、生动,根据歌曲内容要富于表情; 5.不要用手、脚、头打拍子,捂耳朵或其他怪僻动作; 6.根据歌曲需要加入动作时,应简练、大方,恰到好处。 应从思想上认识掌握正确歌唱姿势的必要性,从练习开始时即有意识注意,以免形成不良习惯(如仰头、端肩、伸脖、挺肚、闭眼等)。只有在日常练习中注意姿势的正确、优美,才会有演唱时良好的台风。 二、歌唱的呼吸 呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否,呼吸起决定性的作用。在我国悠久的民族歌唱历史中,非常重视气息的重要作用,唐代段安节著《乐府杂录》中写道:“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分
浅谈幼儿歌唱教学的几点手法 黄嘉苗 摘要：幼儿园音乐教育中最基本、最通俗、最普及以及最易为幼儿所能理解音乐表现形式就是唱歌，是幼儿表达自己情感的一种很好的方式。所以说，如果教师能在歌唱教学中运用多种教学手段来激发幼儿的情感，就能使得幼儿很快地投入到音乐中，从而也能把自己对歌曲的体会与理解用音乐的语言表达出来，并且也能展现出歌中有情，情中有景的美好画面。关键词：幼儿歌唱教学手法 教幼儿歌唱，是音乐教育的一种手段，也是人们表达与抒发自己情感的一种方式。尤其是对语言能力远不及成人的幼儿，相较于语言用歌唱的形式更能够很好的表达出自己的情感。他们常常在高兴时情不自禁地唱起歌来，以表达自己轻松愉悦的心情。但是，由于幼儿个体之间性格以及注意力等因素不同的原因。每到有唱歌活动时，有的幼儿会手舞足蹈的边唱边跳。而有的却表现出有一些被动，比如唱几句就开始分心，坐不住，注意力开始分散导致无法继续歌唱。从而导致此类幼儿逐渐失去对歌唱的兴趣，造成不良的恶性循环。这就需要老师来加以引导。在提倡实施素质教育，因材施教的今天，我们的歌唱教育要面向全体，也要注意到幼儿个体之间存在不同的差异，进行因材施教，具体问题具体分析。引到孩子们用心、用情并且积极主动地投入到歌唱活动中去。让他们唱出动听的歌曲，给孩子们带来欢乐愉悦的心情，从而健康向上地成长。那么，在现在教育氛围的引导下怎么使幼儿的歌唱水平能全面地提高呢？本人通过对幼儿歌唱教育的学习以及在湖南省军区幼儿园实习所得到的经验，总结出以下几个具体的教学经验。 一、歌曲内容的选择 音乐教学的重要内容之一就是歌唱，是学生最容易掌握的一种音乐形式，也是最容易形成“润物细无声”审美功能并且能进入学生心灵、陶冶情操的教育手段。因此，选择适当的歌曲内容进行教学就显得尤为的重要。歌曲的选择应该尽量遵循既要表达明确的思想性又要与审美性统一起来的原则，因为音乐教学毕竟是要以音乐为依托，音乐内容的选择很大程度上决定了音乐教学的质量。其重要
唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
学习声乐的孩子如何度过变声期文档How the children who study vocal music spend the peri od of changing voice 编订：JinTai College
学习声乐的孩子如何度过变声期文档 小泰温馨提示：演讲是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体 态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见 解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。本文档根据题材主题演讲内容要求展开说明，具有实践指导意义，便 于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 每个人的成长都必须经历-一个特殊的生理时期--变声期，这一时期人的声音会发生变化,由童育过渡到成人声音,在这时期必须要保护好嗓子,否则会直接影响到日后孩子的歌唱发声 水平甚至也会影响说话的质量。下面是小泰为大家收集关于学习声乐的孩子如何度过变声期，欢迎借鉴参考。 一、儿童变声期的特征 变声期不能度过消极，应进行一定的声乐训练。对于变 声期各阶段要采取不同的措施,训练要非常耐心、细心地进行。变声期可分三个阶段，即:变声初期、变声中期、变声后期。 变声初期: 嗓子会出现不听使唤时而会发出怪育,乍一开 始变声时，唱歌的声育变化不是很明显,主要表现在说话的时候，声音会发闷、破音。处于变声期的孩子为了唱歌毫不费力,最好用五六度的自然育域去训练发声和唱歌或者采用降调演唱
歌曲,这样做可以锻炼学生的咬吐字和呼吸器官,这样的做法对以后的唱歌生涯打下一个良好的基础。 变声中期:声音在这一阶段变化特别明显,出现说话、唱歌声音变化很大,声音发粗、沙哑失控等症状。在这一阶段学生应在乐感上和听觉上进行训练,目的就是在这一时候即让声带在这一骱段得到休息又能得到相应的训练。 变声后期:这一时期的学生说话的声音会和成年人一样低沉，浑厚,但是由于他们的喉肌。呼吸肌无力,音域窄,所以他们唱歌声音不稳定,声音发虚，歌唱性不强。声音完全定型还需要2-4年的过渡期,在这一阶段真假声的界限特别明显,育域也只有八九度,他们应该在加强气息支持的训练。也可以进行开喉、共鸣发声、放松舌头下巴的训练。 二、儿童变声期的声乐训练方法 （一）准确掌握儿童变声期的声音变化 成人教学模式是歌唱教学的大环境中的基本教学模式,随着年龄的增长,每个人的声音是动态变化的，尤其声乐教学是特别重要的，声音的传递就是它的基本要求,不同的年龄段要有不同的教学方式方法。处于变声期的儿童的生理特点进行对比,女孩的变声期前后变化不是特别的明显,音色以及音域的变
浅谈幼儿园歌唱教学的规范和创新 2009-12-24 15:35:23 :椒江区中心幼儿园吴青青 【摘要】本文提出了在教学研究多样化的今天容易被忽视的基本问题——教学规范问题，分析了教学规范与教学创新之间的关系，介绍了以幼儿园的歌唱教学为切入点进行教学规范和创新的实践探索成果，认为歌唱教学规范应该包括教学设计合理、教学准备充分、教学过程规范。同时提出一些创新性的实践措施：优化情景、设计有趣的游戏情节、渗透其他领域教学、巧用录音机等，认为这样可以使幼儿园的歌唱教学更生动有效，更能促进幼儿歌唱能力的发展。 【关键词】歌唱活动教学规范教学创新 在当今这个倡导素质教育、自主教育的新时代里，很多人听到教学“规范”一词就会把它和“死板”、“老土”联系在一起。大家容易出现片面的认识，认为教学规范就是把教师的思想给框得紧紧的，没有给教师创新的机会，只是按照死板的步骤组织教学，只会影响教学的有效实施。其实则不然，正所谓“没有规矩不成方圆”，笔者认为幼儿园教学规范就是：幼儿园对教师在教学的各个环节的举止行为和教学方式提出要求和约束，或从正面作出明确的可参照的规范。良好的教学规范是提高教学质量的基础，特别是在对新教师专业素质的培养上有着很重要的作用。《纲要》就是我们幼儿教育总的规范指导，“《纲要》是遵循我国宪法和教育基本法的精神，根据党的教育方针和《幼儿园工作规程》而制定的对全面幼儿园教育进行宏观管理和指导的单行法规文件。”[1]“《纲要》是在总结了近年来我国幼儿教育改革的经验，并充分吸收了世界范围内早期优秀思想与研究成果的基础上指定的。”[2]可见，教学规范和教学创新是相融合的，教学规范是在一次次的改革、创新实践中提炼出来的。 本人所提出的歌唱教学规范正是把《纲要》进一步向局部的细化、向实践层面的转化。希望能结合教学案例，从个人的观点谈谈幼儿园歌唱教学规范，使我们的幼儿园歌唱教学工作规范化、制度化、科学化，努力提高音乐教育教学质量。 一、我们的歌唱教学中缺少规范 现在的幼儿园教学活动大多提倡综合教学，不分学科，因此很多教师就容易出现“半桶水”的现象，就是什么课都上但什么课都上不精；教育思想开放了，但只看重幼儿的自主学习，不重视教师如何去教，活动的重点容易偏差，总的来说就是不够重视教学的规范化。我们的歌唱教学同样存在这些问题： 幼儿园里一位教师要开展一个小班的歌唱活动《两只小小鸟》，请我帮忙指导，我欣然接受了。可是不看不知道，一看吓一跳，在活动中出现了很多常规性的教学问题：①活动进行了10分钟，教师还没开始唱歌，让人误以为是语言活动；
从小学高段音乐教学中谈歌唱技能训练 摘要:《艺术课程标准》指出：要“着力改变艺术学习中机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标”，这是完全正确的。但在音乐教学实践中也出现离开偏差，尤以小学高段歌唱教学为甚。笔者根据《音乐课程标准》理念及音乐教育心理理论，在教学中实施有效歌唱教学，在歌唱技能训练中采用了趣味训练、灵活训练以及强化训练。 关键词：趣味性灵活性强化性歌唱技能 《艺术课程标准》指出：要“着力改变艺术学习中机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标”，这是完全正确的。但在音乐教学实践中也出现离开偏差，尤以小学高段歌唱教学为甚。有的教师把必要的歌唱技能训练活动等同于机械模仿与枯燥训练，教学中花费过多的时间讲歌曲的背景，讨论对歌词的认识与理解，几乎把音乐课上成了思品课或是语文课，有的教师放弃对学生必要的专业知识技能目标的达成，对学生诸如音准、节奏等问题视而不见，放任自流。 另一方面，小学生经过低段、中段四年的音乐学习，对唱歌依然持有浓厚的兴趣，他们中大多已具备一定的歌唱基础，唱歌能力明显提高，特别是音准、节奏上表现尤为突出。同时，教材在曲目的选择、技能要求上都有一定的难度和深度。而由于生理和心理上的变化，高段学生逐渐热衷于流行歌曲。12、13岁的少年逐渐进入审美萌芽期，他们不再受到现实标准的束缚，开始发展自己对特定艺术家和特定艺术作品的兴趣。同时，由于变声，使部分学生变得不敢唱或不自信地唱。 笔者根据《音乐课程标准》理念及音乐教育心理理论，在教学中实施有效歌唱教学，在歌唱技能训练中采用了以下策略： 一、趣味训练激发学生歌唱的兴趣 1.歌唱常规训练活动设计 学生入校第一节课起，就开始逐步接受歌唱常规的训练，但学生到了高年级，歌唱姿势、歌唱状态等总还是经常需要教师提醒。为此，笔者设计了一些活动。例如在发声训练或是在歌唱前，教师弹奏一组旋律：2/4 01 23 | 45 67 | 10 50 | 1 0 ||起初，教师把此“听旋律”活动作为提醒学生注意歌唱坐姿或站姿的一种手段，通过一段时间的训练，师生会把这样的提醒作为一种互动手段，有时教师在歌唱前省略这一环节，学生们自己会用“啦”唱出这段旋律，并且快速进入歌唱状态。又如教学中，学生坐得疲惫了，让学生站起来，进行比赛活动：看谁的气息长，谁能保持住，通过师生的活动，不仅在玩中训练呼吸，更活跃了课堂气氛。课堂中，高段学生较关注师生间的互动，更爱用自己喜欢的方式去参与学习和活动，通过趣味性的歌唱常规训练活动，学生意识到唱歌是一件很有趣的事，他们把类似于这样的常规训练看成是一种游戏或是活动，极大程度地培养了兴趣。 2.发声训练活动的设计 实践中，笔者设计了一些发声训练活动：如训练学生找高位置声音的感觉时，让学生听教师用两种不同的声音位置说话，再通过互动，让学生模仿、展示，使学生明白声音的高位置是怎么发出来的，听起来是怎样的效果。这样的训练尤其受高段男生的欢迎，当一些男生
浅谈变声期的歌唱训练 【摘要】变声期是儿童发声器官发育成长和嗓音变化发展的关键时期。了解和掌握儿童变声期嗓音变化发展的规律，运用正确、科学的发声方法与歌唱训练方法，使他们的嗓音既得到妥善保护又不失时机地引导他们正确地运用嗓音，发展其歌唱能力。这对于从事青少年音乐教育与声乐教学工作是非常重要的。 【关键词】变声期歌唱训练嗓音保护 【abstract】 the period of one，s voice changed is the key period for children s voice organ development . it is important to comprehend the developing rule of children，s organ developing. in order to give them a good protedion of their voice organ and made them understood how to use their voice organ reasonable. we should teach them science way of training and sing. and know some knowledge of voice is also important and necessary for a people who will be a teacher of music. 【key words】 the period of one，s voice changedsinging —train health care of voice 变声期的歌唱训练是一个非常棘手的问题。因为这一时期少年儿童的嗓音正处在突变阶段，常见的是十二岁到十五岁之间，女生