变声期少儿歌唱训练的几个要点
内容概要：笔者通过自身从事少儿声乐的辅导经验，对变声期少儿的生理条件和心理状况进行客观分析，并对这一类歌唱爱好者的教学方法和技巧提出了重要的建议和意见，为从事少儿声乐教学的工作者提供借鉴。
关键词：变声期少儿歌唱训练
歌唱艺术是人类众多艺术种类中的主流，作为一种文化现象，它在人类艺术发展的历史中发挥着非常重要的作用。据研究，歌唱不仅可以愉悦身心，还可以启发少儿智力，因此，目前有很多家长都把歌唱作为一种培养自己孩子的兴趣和爱好，让孩子身心能更健康的成长起来。幼儿的听觉是非常灵敏的，即使孩子在娘胎的时候，就能听到各种各样的声音，可以说歌唱艺术与儿童的成长是紧密联系相连的。作为一名从事音乐专业的群众文化干部，在日常的歌唱教学当中接触到更多的是变声期的少儿，下面就谈一谈对变声期少儿歌唱训练的几个要点。
一、变声期少儿的生理和心理状况。
（一）变声期的嗓音条件分析。
变声期是人体发育过程中不可缺少的一个阶段，它指的是童声发展到男声或女声的特定阶段，男声在15岁左右，女声在14岁左右，一般两到三年可完成变声期的发育。在这个过程中，孩子的喉头迅速发育，导致声音发生变化，相比之下，男孩子声音变化较大，女孩子声音变化不太明显。男孩子的音色变粗、变沉、变暗，音域降低了八度。特别要
注意的是，变声期阶段，孩子发音器官的血液供给增加，导致声带长期处于充血状态，声带闭合较差，在歌唱特别是唱高音时非常容易破，声带容易疲劳。
（二）变声期带来的心理变化。
变声期的少儿不仅仅是嗓音条件发生了较大的变化，在这个期间，孩子的心理也跟着发生了转变。变声期前的孩子，演唱的歌曲在自然声区以内，悦耳动听、情绪饱满、自信活泼，而到了变声期，由于声带和喉头的不适，让孩子对演唱失去了自信，开始产生了自卑的心理，孩子甚至产生不敢张嘴唱歌的心态，这种情况也让从事少儿歌唱教学的老师极为头疼，如果不加以重视，不积极引导，会让许多原本很有演唱资质的孩子失去了对音乐的兴趣，错过与音乐的结缘。比如，我在为一个少儿合唱团做歌唱辅导工作，其中有一个孩子在上半年参加合唱时，声音清脆响亮，音色悦耳动听，下半年的第一次排练，发现他开始了变声期，并且不敢张嘴唱歌，他说自己的声音不好听、没自信、不敢唱，还想退出合唱团，后来，我开始对他进行了一对一的辅导，并积极引导给他树立自信，让他在合唱团里成为领唱的骨干。
二、变声期少儿歌唱训练的2个观念。
（一）不可“谈唱变色”。
变声期少儿的生理变化和心理变化对教学者和家长无疑都造成了较大的困惑。有的教师和家长为了保护孩子的嗓音，让孩子长期禁声，不唱或者少唱，造成了“谈唱变色”现象。但作为一名长期从事少儿歌唱工作的群文音乐干部，我认为，不唱或者少唱并不可取，对孩子的嗓音并无好处，而做适当的练习能够更好的保护孩子的音色，帮助孩子渡
过变声期阶段。
（二）发声练习的讲解要通俗易懂。
歌唱训练的发声练习是非常抽象的，既看不见，也摸不着，只能通过教师的语言指导，教学者在指导时，不可用太过理论性的语言进行说明解释，否则会太抽象，深奥难懂，应该用通俗易懂的语言进行启发式的引导，通过形象的比喻或者逼真的模拟情境，让孩子更容易接受。使孩子在理解的基础上真正找到感觉和发声位置，掌声正确歌唱姿势、呼吸方法、发音方法，产生更大的学习兴趣。
三、训练技巧上的几个要点。
（一）练习的音区选择。
由于变声期的少儿声带易疲劳，高音容易破裂，教学者在为孩子进行音高练习时，要以中音区为主，尽量减少高音训练。在中音区内尽可能让孩子的发音能够在自然发出的音域范围内演唱，一般音区跨度不可达大，应保持在5度左右，这里特别说明的是男声的练习要进行低八度练习以适应孩子变声期音域降低八度的需要，整个练习时间不宜过长，否则就容易使孩子声音嘶哑、疲劳，甚至声带发炎、病变。
（二）混声练习非常重要。
变声期的孩子基本上没有受过正规的声乐训练，在歌唱过程中都是用自己的天生嗓音在唱，没有任何方法，这样极易把嗓子唱坏。因此，面对变声期的少儿，最好的训练就是通过混声练习。在给学生练习时，用下行音阶的假声哼鸣，特别要注意让学生用母音，因为歌声是靠母音延长的，所以做好母音练习不仅可以减轻孩子的嗓子疲劳，还可以训练孩子歌唱的三个腔体：胸腔、咽腔和头腔的共鸣度，以形成三个腔体的
共鸣和谐，发出非常悦耳的音色。
（三）多做气泡音训练。
什么是气泡音？气泡音就是运用气息吹动声带，使喉咙发出“嘟嘟嘟嘟···”的声音，产生气泡的效果。做气泡音的要点就是运用微弱但持续而有力的气息去吹动声带，做出一个气泡音，在声带被吹开后再闭合一次，连续不断形成均匀、清晰地气泡音。气泡音对于处于变声期当中声带疲劳的学生来说，能起到一个非常好的按摩声带的作用。
总之，在对变声期少儿的歌唱教学中，教学者要保持十分的耐心，切勿操之过急，一定要循序渐近，通过上述的几种方法训练就可以避开孩子的变声期阻碍，顺利地进行教学工作，达到理想效果。
告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习
变声期少儿歌唱训练的几个要点 内容概要：笔者通过自身从事少儿声乐的辅导经验，对变声期少儿的生理条件和心理状况进行客观分析，并对这一类歌唱爱好者的教学方法和技巧提出了重要的建议和意见，为从事少儿声乐教学的工作者提供借鉴。 关键词：变声期少儿歌唱训练 歌唱艺术是人类众多艺术种类中的主流，作为一种文化现象，它在人类艺术发展的历史中发挥着非常重要的作用。据研究，歌唱不仅可以愉悦身心，还可以启发少儿智力，因此，目前有很多家长都把歌唱作为一种培养自己孩子的兴趣和爱好，让孩子身心能更健康的成长起来。幼儿的听觉是非常灵敏的，即使孩子在娘胎的时候，就能听到各种各样的声音，可以说歌唱艺术与儿童的成长是紧密联系相连的。作为一名从事音乐专业的群众文化干部，在日常的歌唱教学当中接触到更多的是变声期的少儿，下面就谈一谈对变声期少儿歌唱训练的几个要点。 一、变声期少儿的生理和心理状况。 （一）变声期的嗓音条件分析。 变声期是人体发育过程中不可缺少的一个阶段，它指的是童声发展到男声或女声的特定阶段，男声在15岁左右，女声在14岁左右，一般两到三年可完成变声期的发育。在这个过程中，孩子的喉头迅速发育，导致声音发生变化，相比之下，男孩子声音变化较大，女孩子声音变化不太明显。男孩子的音色变粗、变沉、变暗，音域降低了八度。特别要
注意的是，变声期阶段，孩子发音器官的血液供给增加，导致声带长期处于充血状态，声带闭合较差，在歌唱特别是唱高音时非常容易破，声带容易疲劳。 （二）变声期带来的心理变化。 变声期的少儿不仅仅是嗓音条件发生了较大的变化，在这个期间，孩子的心理也跟着发生了转变。变声期前的孩子，演唱的歌曲在自然声区以内，悦耳动听、情绪饱满、自信活泼，而到了变声期，由于声带和喉头的不适，让孩子对演唱失去了自信，开始产生了自卑的心理，孩子甚至产生不敢张嘴唱歌的心态，这种情况也让从事少儿歌唱教学的老师极为头疼，如果不加以重视，不积极引导，会让许多原本很有演唱资质的孩子失去了对音乐的兴趣，错过与音乐的结缘。比如，我在为一个少儿合唱团做歌唱辅导工作，其中有一个孩子在上半年参加合唱时，声音清脆响亮，音色悦耳动听，下半年的第一次排练，发现他开始了变声期，并且不敢张嘴唱歌，他说自己的声音不好听、没自信、不敢唱，还想退出合唱团，后来，我开始对他进行了一对一的辅导，并积极引导给他树立自信，让他在合唱团里成为领唱的骨干。 二、变声期少儿歌唱训练的2个观念。 （一）不可“谈唱变色”。 变声期少儿的生理变化和心理变化对教学者和家长无疑都造成了较大的困惑。有的教师和家长为了保护孩子的嗓音，让孩子长期禁声，不唱或者少唱，造成了“谈唱变色”现象。但作为一名长期从事少儿歌唱工作的群文音乐干部，我认为，不唱或者少唱并不可取，对孩子的嗓音并无好处，而做适当的练习能够更好的保护孩子的音色，帮助孩子渡
论文 小学歌唱教学中的技能训练 隆德第一小学李金霞 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颌收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛
病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第一，再练习呼吸之前先教会学生想象，“假如在你的面前有一杯咖啡，老师让你一口气喝完，同学们喝完告诉你喝时的感觉。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。
男高音的声乐教学训练方法 第21卷第2期 V o1.21No.2 长春师范学院 JournalofChangChunTeachersCollege 2002年6月 Jun2002 男高音的声乐教学训练方法 郑雅文 (长春师范学院音乐系,吉林长春130032) [摘要]要得到一个有气息支持,圆润自如,有共鸣,有穿透力,高位置的美好声音,使用的训练手 段是因人而异的,强调的侧重点各不相同.这牵涉到一整套科学的发声方法,包括声音的位置,共鸣, 呼吸,吐字,喉头等. [关键词]男高音,声乐教学,训练方法 [中圈分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1008—178X(2002)O2一O1O5一O3 如何唱好歌曲,如何永葆艺术青春,这牵涉到一整套科学的发声方法,它包括声音的位置,共鸣,
呼吸,吐字,喉头等.而要把科学的发声方法建立在歌手本身自然发声状态的基础上,就必须经过一 个严格的科学的训练过程,才能达到学生所期望的目的. 一 ,在教学中对声音位置的训练 声音的位置,在声乐教学中也就是通常所说的把声音打到或安放到什么地方.男高音声音该安放 在什么位置上才能产生一个有共鸣,有穿透力,圆润自如,明亮通畅的,而不是尖亮或者靠后发暗的 声音呢?实质上这就是声音的走向问题.那么声音从噪子到口腔应该采用什么样的走向呢?在口腔里 如何安排低声区,中声区,换声区,高声区所在的位置呢?我们用图式来划分举例: (见图例一) 这是一个扇形的声音走向图, 随着声音由低到高,嗓子到口腔的 声音走向从牙齿后面的硬腭处开 始逐渐后倾,形成一个扇形状.但 这个后倾决不能超越硬腭而抵达 软腭,即小舌头处. 在训练中要求声音的位置始 终应该是靠前而不是靠后,这无论
中学生变声期该如何歌唱 随着儿童的生理发育成长，喉头和腔体逐渐长大，声带不断发生质的变化，说话声调也发生变化，有时感到嗓音不适或声音嘶哑的现象。这就进入了变声期。处在变声期的中学生，普遍缺乏科学的发声方法和演唱技巧，给中学音乐歌唱教学带来了很大的困难。如何利用科学的发声方法进行合理的教学安排，使中学生顺利度过变声期呢？我认为关键在于正确解决变声初期、变声中期和变声后期的训练方法。 变声初期是儿童声带发育的稳定时期，也是童声训练的最好阶段。自然音域在小字组a到小字二组e之间，男女生喉结和声带相差不大，声音清脆明亮。这期间混声区声音是儿童原有的自然基础音，在歌唱教学中教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找到头声共鸣，再利用头声区发声向下唱到混声区的低音，扩大共鸣，解决自然的局限。在呼吸训练过程中，利用儿童的自然呼吸，象闻花香一样口鼻同时呼气，讲解一些浅显的胸腹式呼吸法，为变声期的呼吸训练打好基础。 变声中期是儿童嗓音发育最明显的变化时期，也是中学歌唱教学最关键的时期；由于进入变声期声带充血，分泌物增多，声带闭合较差，唱歌不易控制；由于中学生缺乏演唱技巧，在歌唱过程中出现男高音“捏”；女高音“挤”；唱低音就“压”；唱强音就“吼”，唱弱音就“虚”的毛病。要解决诸多毛病，在歌唱教学中应注意以下几方面的问题： 一、利用变声初期的基础和方法，使混声区和头声区以及咽腔共鸣各声区的转换统一协调。咽腔是混合共鸣的枢纽，上连头腔，下连胸腔，前通口腔，是形成混合共鸣的关键环节。咽腔共鸣的关键在于放开喉咙，人们常把“松开喉咙”比喻成“打呵欠”，自然地放松下巴，松开牙关，打开颌关节（用手指按面颊侧面耳杂前面，如有一凹洞就松开了），下腭自然下垂，舌头放平使咽部形成一个管状，保持声音的通畅；配合气息的支持使头腔、口腔、咽腔和胸腔融为一体；以流畅、柔和、优美的声音代替变声期沙哑、干燥的声音。 二、用科学的呼吸方法——联合型胸腹式呼吸法。 呼吸分为吸气和呼气，吸气时身体自然放松，象“闻花香”一样口鼻同时吸气，把气息吸到肺部，使两肋和后腰部以及腰带周围有较明显的膨胀感觉，这样膈肌下降，胸腔扩大，气息充满肺部，在深度和广度上增加了气息的容量，也就是人们常说的吸到“丹田”，气息到“丹田”后应关闭声门，稳住气息，不让气息泄出，两肋和腰部应保持吸气时的扩张状态，有一种‘后坐’的感觉，然后转为呼气状态；发声前气息稍微流出一点，不要猛冲，让气息自然、舒展、流畅、柔和而不僵硬，横膈膜回升，两肋和腰部有控制的恢复原状。这种科学的呼吸方法即为整体共鸣注入动力，又保护了嗓子，利于变声期的声带发育，为解决变声期的‘难点’打下坚实的基础。 三、气息的合理运用直接影响声带发育和演唱效果。 变声期的气息运用是解决‘难点’的重要环节，在日常生活中哈哈大笑不会笑出破声，向远处喊人不会喊出岔音，因为人本能的声音与气结合处于平衡状态，所以音域宽广，声音丰满而具有穿透力和爆发力，这正是歌唱中要找的感觉。但演唱中要根据演唱内容决定音高、音量的变化，使声音和气息协调平衡，表达出歌曲的内涵。 演唱高音时，吸气要深，要稳而适度，支点要低，感到有一种向下向后的‘后坐’力量，象喊人一样运用气息，感觉声音是从眉心中发出，使声音圆润、高亢，具有穿透力，这样就可以解决变声期唱高音‘捏’和‘挤’的毛病。 演唱低音时，把气提起一点，象说话时的用气，两肋和腰部两样不能松懈，气息有一种向上的支撑力量控制住，保持音的音高位置，使声音聚而坚，感觉声音象是从喉头发出。演唱低音时多用胸腔和口腔共鸣，声音低沉、雄厚、有力，解决变声期唱低音‘压’的毛病。 演唱强音时，要表达刚劲有力的情绪，气流较快流量大，一定要注意气息的运用；气息要吸到‘丹田’，饱满而富有‘后坐’力，两肋和腰部保持挤压腰带的感觉，使气息平衡而富有
唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析 教学目的： 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点： 知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。 10.5分 教学过程 1、美声唱法： A:导入：歌曲《我的太阳》 下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》，歌词大意： 啊-多么辉煌-灿烂的阳光， 暴风雨过去后-天空多晴朗； 清新的空气令人精神爽朗， 啊-多么辉煌灿烂-的阳光--- B美声唱法一词出自Belcando，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。 C欣赏歌曲《黄河颂》片段 接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。这首作品，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实
际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。 D结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。 2、民族唱法 A歌曲《月亮花儿开》导入（教师亲自演唱） 提问：演唱的表情、音色？ B民族唱法：“民族民间唱法”中西结合的统称，也成为中国唱法。 C欣赏歌曲《茉莉花》《礼》片段 《茉莉花》是一首我国著名的民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位，更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。 D了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声情并茂，韵味浓郁。 3、通俗唱法 A导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲 鼓励学生积极上台演唱 B通俗唱法： 即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
学习声乐的孩子如何度过变声期文档How the children who study vocal music spend the peri od of changing voice 编订：JinTai College
学习声乐的孩子如何度过变声期文档 小泰温馨提示：演讲是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体 态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见 解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。本文档根据题材主题演讲内容要求展开说明，具有实践指导意义，便 于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 每个人的成长都必须经历-一个特殊的生理时期--变声期，这一时期人的声音会发生变化,由童育过渡到成人声音,在这时期必须要保护好嗓子,否则会直接影响到日后孩子的歌唱发声 水平甚至也会影响说话的质量。下面是小泰为大家收集关于学习声乐的孩子如何度过变声期，欢迎借鉴参考。 一、儿童变声期的特征 变声期不能度过消极，应进行一定的声乐训练。对于变 声期各阶段要采取不同的措施,训练要非常耐心、细心地进行。变声期可分三个阶段，即:变声初期、变声中期、变声后期。 变声初期: 嗓子会出现不听使唤时而会发出怪育,乍一开 始变声时，唱歌的声育变化不是很明显,主要表现在说话的时候，声音会发闷、破音。处于变声期的孩子为了唱歌毫不费力,最好用五六度的自然育域去训练发声和唱歌或者采用降调演唱
歌曲,这样做可以锻炼学生的咬吐字和呼吸器官,这样的做法对以后的唱歌生涯打下一个良好的基础。 变声中期:声音在这一阶段变化特别明显,出现说话、唱歌声音变化很大,声音发粗、沙哑失控等症状。在这一阶段学生应在乐感上和听觉上进行训练,目的就是在这一时候即让声带在这一骱段得到休息又能得到相应的训练。 变声后期:这一时期的学生说话的声音会和成年人一样低沉，浑厚,但是由于他们的喉肌。呼吸肌无力,音域窄,所以他们唱歌声音不稳定,声音发虚，歌唱性不强。声音完全定型还需要2-4年的过渡期,在这一阶段真假声的界限特别明显,育域也只有八九度,他们应该在加强气息支持的训练。也可以进行开喉、共鸣发声、放松舌头下巴的训练。 二、儿童变声期的声乐训练方法 （一）准确掌握儿童变声期的声音变化 成人教学模式是歌唱教学的大环境中的基本教学模式,随着年龄的增长,每个人的声音是动态变化的，尤其声乐教学是特别重要的，声音的传递就是它的基本要求,不同的年龄段要有不同的教学方式方法。处于变声期的儿童的生理特点进行对比,女孩的变声期前后变化不是特别的明显,音色以及音域的变
从小学高段音乐教学中谈歌唱技能训练 摘要:《艺术课程标准》指出：要“着力改变艺术学习中机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标”，这是完全正确的。但在音乐教学实践中也出现离开偏差，尤以小学高段歌唱教学为甚。笔者根据《音乐课程标准》理念及音乐教育心理理论，在教学中实施有效歌唱教学，在歌唱技能训练中采用了趣味训练、灵活训练以及强化训练。 关键词：趣味性灵活性强化性歌唱技能 《艺术课程标准》指出：要“着力改变艺术学习中机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标”，这是完全正确的。但在音乐教学实践中也出现离开偏差，尤以小学高段歌唱教学为甚。有的教师把必要的歌唱技能训练活动等同于机械模仿与枯燥训练，教学中花费过多的时间讲歌曲的背景，讨论对歌词的认识与理解，几乎把音乐课上成了思品课或是语文课，有的教师放弃对学生必要的专业知识技能目标的达成，对学生诸如音准、节奏等问题视而不见，放任自流。 另一方面，小学生经过低段、中段四年的音乐学习，对唱歌依然持有浓厚的兴趣，他们中大多已具备一定的歌唱基础，唱歌能力明显提高，特别是音准、节奏上表现尤为突出。同时，教材在曲目的选择、技能要求上都有一定的难度和深度。而由于生理和心理上的变化，高段学生逐渐热衷于流行歌曲。12、13岁的少年逐渐进入审美萌芽期，他们不再受到现实标准的束缚，开始发展自己对特定艺术家和特定艺术作品的兴趣。同时，由于变声，使部分学生变得不敢唱或不自信地唱。 笔者根据《音乐课程标准》理念及音乐教育心理理论，在教学中实施有效歌唱教学，在歌唱技能训练中采用了以下策略： 一、趣味训练激发学生歌唱的兴趣 1.歌唱常规训练活动设计 学生入校第一节课起，就开始逐步接受歌唱常规的训练，但学生到了高年级，歌唱姿势、歌唱状态等总还是经常需要教师提醒。为此，笔者设计了一些活动。例如在发声训练或是在歌唱前，教师弹奏一组旋律：2/4 01 23 | 45 67 | 10 50 | 1 0 ||起初，教师把此“听旋律”活动作为提醒学生注意歌唱坐姿或站姿的一种手段，通过一段时间的训练，师生会把这样的提醒作为一种互动手段，有时教师在歌唱前省略这一环节，学生们自己会用“啦”唱出这段旋律，并且快速进入歌唱状态。又如教学中，学生坐得疲惫了，让学生站起来，进行比赛活动：看谁的气息长，谁能保持住，通过师生的活动，不仅在玩中训练呼吸，更活跃了课堂气氛。课堂中，高段学生较关注师生间的互动，更爱用自己喜欢的方式去参与学习和活动，通过趣味性的歌唱常规训练活动，学生意识到唱歌是一件很有趣的事，他们把类似于这样的常规训练看成是一种游戏或是活动，极大程度地培养了兴趣。 2.发声训练活动的设计 实践中，笔者设计了一些发声训练活动：如训练学生找高位置声音的感觉时，让学生听教师用两种不同的声音位置说话，再通过互动，让学生模仿、展示，使学生明白声音的高位置是怎么发出来的，听起来是怎样的效果。这样的训练尤其受高段男生的欢迎，当一些男生
普拉契多·多明戈谈歌唱技巧 文/杰罗姆·汉涅斯（美国大都会歌剧院男低 音） 普拉契多·多明戈（Placido Domingo）是当代杰出的男高 音，生于西班牙，成长在墨西哥。双亲在墨西哥管理一所萨斯威拉（Zarzuela）剧院（萨斯威拉为西班牙民族歌剧）。 1959年于墨西哥扮演《弄臣》中的一个小角色，这是他的歌剧首演。在纽约，他先在纽约市歌剧院演唱了几个季节， 1968年在大都会歌剧院首演，在契列亚（Cilea）的歌剧《阿德里安娜·莱科芙露尔》（Adriana Lecouvreur）中扮演莫里其奥（Maurigio）一角。从此，他很快成为大都会歌剧院最受欢迎的艺术家之一，由于他漂亮的歌喉，优越的艺术素养，博得国际上的欢呼。他的许多成功杰作中，有1979—1980年大都会歌剧院演出季节开幕式中扮演的奥赛罗，1980年萨尔茨堡音乐节新排演出的《霍夫曼的故事》中扮演的霍夫曼。 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 一个暖和的秋天下午，在大都会歌剧院化妆室一个清静隐蔽的地方，多明戈以柔和的声音，独特的西班牙风味，展开了他的故事。他诞生于马德里的一个音乐家庭里，成长于墨西哥城。他具有旧世界老文化的简朴，又有新世界的民主风采，也许这二者的融汇结合，造就了这样一位不拘一格的，非凡而多采的艺术家，当代的真正的一颗超级明星。 还在孩提时代，普拉契多总呆在剧院里，十余岁时，他就经常浸透在各式各样的戏剧或音乐的表情里。他随父亲一起工作，
练习音阶发展声乐，在西班牙民族歌剧中表演和指挥，也参加一些音乐喜剧演出。 他曾到一所音乐学院学钢琴、和声和作曲，然而他始终没正式学习声乐。很明显，他是稀有的无师自通而具有巨大成就的歌唱家之一，但别的歌唱家、音乐家对他的成长发展起着重要的作用，让我们来追溯一下指引他走向一颗明星的发展道路吧! “当你父母开始教你歌唱时，采用音阶练习吗?”我问。 “绝对用。” “采用哪些音阶?” “通常用五度音阶…”随即他唱起来： “我想你仍在用这个音阶练习，你唱到多么高?”我问。 “呵，要看情况。唱到比演出所要求的还要高出许多……这应该是保险措施。如果当天唱不上去会很糟的……” “当你能唱到高出一个音……”他继续说。“高出许多，……那就很棒了。” “你还用别的什么音阶练习吗?”
浅谈变声期的歌唱训练 【摘要】变声期是儿童发声器官发育成长和嗓音变化发展的关键时期。了解和掌握儿童变声期嗓音变化发展的规律，运用正确、科学的发声方法与歌唱训练方法，使他们的嗓音既得到妥善保护又不失时机地引导他们正确地运用嗓音，发展其歌唱能力。这对于从事青少年音乐教育与声乐教学工作是非常重要的。 【关键词】变声期歌唱训练嗓音保护 【abstract】 the period of one，s voice changed is the key period for children s voice organ development . it is important to comprehend the developing rule of children，s organ developing. in order to give them a good protedion of their voice organ and made them understood how to use their voice organ reasonable. we should teach them science way of training and sing. and know some knowledge of voice is also important and necessary for a people who will be a teacher of music. 【key words】 the period of one，s voice changedsinging —train health care of voice 变声期的歌唱训练是一个非常棘手的问题。因为这一时期少年儿童的嗓音正处在突变阶段，常见的是十二岁到十五岁之间，女生
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2711206695.html, 在课堂教学中如何提高学生的歌唱能力 作者：任红霞 来源：《神州·上旬刊》2018年第09期 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过 急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后 移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一 条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用 小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这 样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放 松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。
因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声
变声期的歌唱训练的重要性 【摘要】变声期是儿童发声器官发育成长和嗓音变化发展的关键时期。了解和掌握儿童变声期嗓音变化发展的规律,运用正确、科学的发声方法与歌唱训练方法，使他们 的嗓音既得到妥善保护又不失时机地引导他们正确地运用嗓音,发展其歌唱能 力。这对于从事青少年音乐教育与声乐教学工作是非常重要的。 【关键词】变声期歌唱训练嗓音保护 【Aｂstraｃt】Thｅｐeriｏd of oneˊs voiｃe cｈangeｄ is thｅkeｙperiod fｏr ｃhiｌdｒenˊs voｉcｅorｇaｎdeveloｐmeｎt . It iｓ impoｒ ｔant ｔｏ comprehenｄ the developing rｕｌe of chilｄreｎˊs orｇａ ｎ developing. In order to gｉve them ａ gooｄｐｒoｔedioｎｏf their ｖｏice ｏrgaｎ and made ｔhｅm undｅrsｔｏod how ｔo ｕse their ｖoｉce orgａn ｒeasoｎａbｌe. Ｗｅ shｏuｌd tｅach tｈeｍ science way ｏf ｔrａｉniｎｇ and ｓing. And ｋｎｏw sｏme kｎowle ｄｇｅ of vｏice ｉs ａlｓｏｉｍporｔａnｔ aｎd ｎｅcesｓary ｆor a peoplｅ wｈo ｗilｌ be ａ teacheｒ of ｍusｉc． 【Ｋey wｏrd】The period of ｏnｅˊs ｖoice changｅd singiｎg—tｒａｉn heaｌth care oｆvoice. 前言 变声期的歌唱训练是一个非常棘手的问题。因为这一时期少年儿童的嗓音正处在突变阶段,常见的是十二岁到十五岁之间,女生多在十二到十四岁这个年龄段，而男生多在十三到十五岁这个年龄段。变声期的症状因个人而异但大多数人的声音都从娇嫩、甜美、纯净、脆亮变得沉闷、浑浊、粗糙，甚至还有几分沙哑。这个时候最忌大喊大叫和唱歌时追求音量,如果训练方法不当，不但不能提高儿童的歌唱能力,还会损坏儿童稚嫩的嗓音，影响变声期的正常运行。所以,从事青少年儿童声乐教育者要找到一套适合变声期歌唱训练的方法是教育的关键所在。 １、变声期的出现 随着年龄的增长和身体的发育,少年儿童到十二至十五岁之间声音会出现嘶哑、漏气、不易控制等现象。男生特别明显，声音开始低沉、浑厚,接近于成人的声音，但又没有成人声音结实，唱歌的声音也不稳定。这是一个正常的生理变化过程,也是每个人都会经历的一个时期。只是因人而异，女生大多数几个月就顺利过渡,甚至有的女生自我感觉无异常状况，男生大多数则要经历一到两年,
歌唱技能训练要做到有的放矢 歌唱训练具有很强的综合性，它并非如人们日常所理解的那样仅仅是训练歌唱的技能和技巧，或者是训练某种歌唱方法，使受训者达到能够熟练运用某种歌唱技能或歌唱方法进行歌曲演唱的目的。 在歌唱训练中涉及的问题很多，而且这些问题自身又有相互关联之处，它们往往产生综合的作用力，对歌唱效果具有不容忽视的影响力。 歌唱是一种肌体的运动，科学的发声是通过肌体的运动建立起来的。歌唱者的正确发声练习活动，产生于歌唱中肌体运动的正确性和准确性。但是，在这种正确性和准确性建立的过程中，会遇到一些具体的问题，诸如嗓音、气息、腔体共鸣等，对这些问题的解决要具有针对性，不能胡子眉毛一把抓，也不能将它们混淆起来，解决问题的关键在于有的放矢。 对嗓音的训练要讲究科学的训练方法。从科学理论上分析，人的嗓音具备物理学、声学、音响学所具备的发音条件，人体具备发音的三个生理结构──声音的振源体、呼吸的气息动力和腔体共鸣的音响、音量、音色等，如果经过有针对性的训练，可以获得通常难以想象的声音效果。当然，这种效果只能建立在科学训练的基础上，哪怕一个人具有天才的嗓音条件，不经过科学的训练，也不会把他的天赋才质发挥到极致。 人们普遍认为嗓音是由声带的振动产生的，其实，声带振动所产生的声音和声乐概念中的嗓音是不同的。在《卡鲁索的发声方法──嗓音的科学培育》中就已明确指出：嗓音就是语言，它是由口腔而不是声带产生的。声带只是产生声音，通过语言学的步骤，在口腔内变成元音和辅音，这才是嗓音的来源。由此可见，在嗓音的训练中，口腔充分打开，语音直接发音，声音自然而兴奋地启动并保持其持久性，便可以改善声音效果，并提高自如运用嗓音的能力。当然，自然、优美的嗓音是靠几个不同的器官共同作用的结果，因而在进行嗓音训练时要注意针对呼吸、发声、共鸣的不同特点进行专门的训练，从而达到预期的训练结果。 说话与歌唱的功能是相同的，都基于同一个生理机能。歌唱的真正本质只不过是有音乐韵律的讲话，可见，正确标准的语音朗读，有助于歌唱中的自然、纯正的嗓音发声。为使嗓音发挥得更好，形成美妙的乐音，清晰、准确地将元音和辅音相拼是不可避免的训练之一，同时配合气息和腔体共鸣的协调，电子商务毕业论文有助于歌唱状态下的嗓音更加完美。 呼吸是歌唱发声的原动力。我国古代声乐理论《乐府杂录》中讲到：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出。”“气动则声发”。呼吸分为吸气和呼气两部分。吸气时使气流通过鼻腔、口腔进入人体的肺部，使横膈膜下降，并伴有一定的深邃、深入、充盈感；呼气时气息在被控制的情况下向体外流动，这种流动的气流使得声带振动和发声，并产生歌唱的“声源音”。正是这种周而复始的呼吸运动，为歌唱发声提供了源源不断的动力来源。呼吸在人体机能的配合下，责无旁贷地
民族唱法男高音练习技巧 男高音一些有用的练习技巧：声器官操作完全松弛，并将声音安放在正确的中心位置上，并要以说话的声音作为引导。如果正确发音的话，就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。这种以说话声解决歌唱声音的音准的想法，对发声是有极大帮助的，尤其是男高音。若是我们随着钢琴唱，又能试着在同样音上朗诵音节，或是在思想影响下来支配那些高到说话意图达到的高度，那么这个音的结果肯定发声有正确又准确。“我们可以拿一些对声乐上有用的例子，帮助我们解决高音的问题。就拿钢琴琴弦的长度来说，低音符的时候琴弦是长的，而高音是短的。所以在我们歌唱中低音区的时候，声音是宽广深长的，而高音区则应该是轻快明亮的。在唱高音去的时候，想象我们的声带消失了，只同过横隔膜给予的气息压力，熟练的在眉宇之间大作章，而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上行走。当我们增加横隔膜外在压力的同时(其实就是气息压力)，我们的声带会随之变短，声音也将逐渐升，共鸣也会增大。就象河流在开始的时候总是那么的宽广和平静，但是当它遇到狭小的河床时，流速便会加快，而压力也随之变大了同一个道理。” 民族唱法练高音在实践中提高 一、通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。在唱u的时候，我们喉头会很自然的下降，不会很紧张，会很松弛。我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然，把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众，让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。如果喉头不是在自然的状态下降，甚至不稳定，总是漂浮不定，那样发出来的声音是不对的，而且也是不美的声音。所以，为了能更好的解决高音问题，一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。 元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。我们在唱i的时候，首先要稳定喉头，因为唱i 的时候喉头容易向上运动。在发音的时候要把声音竖起来唱，不能让发出的声音白，好象没有气息、共鸣做支撑，这样的声音就很难听。在唱i的时候，用手去摸头顶会感觉到震动，这样就说明你的声音位置是正确的，头腔共鸣也运用上了。元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。我们在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。在唱高音的时候也要寻找这种状态，而且它被唱到高音时和元音i是很接近的，这不但能解决感受到位置问题，也能有放松声带的很好效果。 运用快速音阶来解决高音。比如：1 3|5 6|5 3|1-|这个音阶。在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。但是练习不能三天打鱼两天晒网，一定要天天练习，多多体会在高音时候的状态，这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。 二、多参加社会实践 多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法，同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时，很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候，学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道，这是着名歌剧《图兰朵》中最着名的唱段之一，也是美声界很流行的一首咏叹调。它不仅情感丰富充实，旋律优美动听，更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。当时，我接受这个任务还是很没有把握的，因为演唱好这首歌很不容易，更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中，会有一种压力在你的身上，因为唱不好，会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想，去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。遇到困难时，我去请教老师，说明自己的想法和感觉，然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人，经过不断的积累和几次彩排的实践，我终于能很完整的把这个作品演唱下来，并且在演出是收到了很好的效果，同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。我在给省里着名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。，我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。但是，一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2，你就不会很从容了，甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。经过多次的磨练，同过老师的指导和自己的感悟，也得出了一些运用技巧。这也给了我们一个启示，在不忽略中低音的同时多练高音，多得经验，从经验中找出适合自己的解决高音方法。
变声期练声 变声时期应该对嗓子多加保护，以及在声音训练上要把握好强度。下面整理了变声期练声，供你阅读参考。 变声期练声篇1处在变声期的时候，最好是不要过度用嗓。如果你确定你的声音快变完了，你可以练练。在练声的时候有几个需要注意的方面： 1.补给。这里的补给也就是可以起到润嗓作用的东西。可以是水(嗓子干燥的时候可以滋润一下)也可以是像酸奶、香油这样较滑的东西(给嗓子润滑一下，就跟给机器上机油一样) 2.开嗓子。这是在唱歌之前重要的一步。你可以通过运动、进食、蒸汽等方法来开始嗓，你也可以唱唱假音或是高音，当然你在练声的同时也可以开嗓。 3.练声。练声有几种方法。最简单的就是去跟唱歌曲(注意要选择适合自己音域的歌曲，因为在变声期，唱一些较难、不适合自己嗓子的歌曲都是对声带不好的。)或是唱音调，就是一个音一个音的往上爬(可以在网上下载个钢琴软件，这样既可以用来唱音调，没事儿还可以测测自己的音域) 4.休息。当嗓子练了一段时间并感觉有点儿干燥，声音不是很饱满的时候，你可以停下来，休息休息，不要把嗓子给累坏了。趁此时休息的时候，给嗓子一点补给，也是很需要的。
变声期练声篇2在少年儿童变声期间禁声或过分用声都不是良策，作为一般学校，他们的变声期大约都在初中，可以不唱、不喊，但在戏曲学校和音乐院校附中(初中班)，因学习需要必须科学地安排他们变声期练声、歌唱，老师更有责任保护学生安全地度过变声期。 (1)武功练习应适当减少强度和难度，注意练功时的呼吸规律，不要过分憋气，不要在练功时同时练声、喊嗓。 (2)不要练唱过高的音域，练声时间也不要过长。在练唱时要多采用软起首，不要硬冲。音量切记不要过强，但不能不练，那样会削弱歌唱意识，以至于变声后找不到歌唱感觉，好像嗓子不是自己的。 (3)变声期练声时要选择较好的环境，特别在冬季不可到旷外对着寒风呼喊，切忌感冒咳嗽。由于少年儿童的喉内、外肌比成人娇嫩，加之各人声带有不同程度的充血甚至水肿现象，所以更要注意练声的环境、时间。早晨轻轻开嗓，在中低声区(g;c2)唱i、a音，不要超过半个小时，晚间可以略放宽些(g;f2)，仍保持轻轻发声，时间仍不超过30分钟。 (4)切忌课余时间乱喊乱叫，忌聚群谈天说地，忌晚间躺在床上穷聊不休，尽力克制自己，遇事冷静，不发怒，不吵架。 变声期简介变声期是指14岁到16岁的青少年经历声带变化的时期，男生变声期一般在14-16岁，到18岁可完成;女生一般在13-15岁，最迟到16岁左右。 变声期可分为变声初期、变声期和变声后期，变声期期间喉头、声带增长，伴随声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、局部充血水肿、分