隋唐燕乐的繁荣原因

论述唐代燕乐的发展及其意义摘要：统治者“兼容并蓄”的思想使得唐代的音乐文化在继承前代音乐文化与吸收外来音乐文化的基础上无论是深度还是广度都更加丰富起来。

其中唐代燕乐得到了极大的发展，燕乐的繁盛，得益于唐朝的多民族音乐并存，也得益于隋代音乐体制得到了较好的保留，使得燕乐的发展有了肥沃的土壤。

关键词：唐代；燕乐；发展及意义一、唐代燕乐从唐初开始,随着国力的发展,政治、经济、文化都达到了一个前所未有的辉煌时期。

可见,音乐的沃土已经发酵,急不可待地盼望着音乐之花的次第开放。

唐代的音乐文化,包括宫廷燕乐、民间俗乐、文人音乐、音乐理论、音乐专著以及记谱法在整个中国音乐历史的长河中留下了绚丽的足迹,并对后世产生了深远的影响,直至今日。

统治者“兼容并蓄”的思想使得唐代的音乐文化在继承前代音乐文化与吸收外来音乐文化的基础上无论是深度还是广度都更加丰富起来。

其中唐代燕乐得到了极大发展唐代燕乐的繁盛,得益于唐朝的多民族音乐并存,也得益于隋代音乐体制得到了较好的保留,使得燕乐的发展存有肥沃的土壤。

在唐代以前,雅乐是宫廷正统音乐,地位比燕乐要高,燕乐在雅乐之后。

但是到了唐代,这种局面有了极大的变动,燕乐在内容上得到了不断的扩大,散乐和雅乐里少部分仪式性较弱的音乐都在其包含范内,使燕乐的内容无论在形式上还是思想上都得到极大的丰富,在地位上也超过了自周代以来占主导地位的雅乐。

所以在此不得不唠叨几句鮮明的唐代性格:豪迈、大气、真实、浪漫。

而燕乐所具备的双重性质一一仪式性、娱乐性恰恰符合这多元化的唐朝气质,符合唐代上至皇帝、下至草根雅俗共赏的审美,所以相比之下燕乐比端庄却曲高和寡的雅乐自然受到青睐。

这也促使了燕乐的发展。

燕乐：又称“宴乐”。

专指天子及诸侯宴请宾客时所用的音乐。

唐代的宫廷燕乐有三种概念。

（1）广义：想对雅乐而启的“俗乐”包括十部乐和教坊乐：（2）次义：是指一种融胡乐为一体。

（3）狭义：是指贞观时期张文收采古《朱燕》、《天马》而创作的《景云河清歌》二、唐代燕乐的发展主要形式1、燕乐表演形式的发展（1）多部伎：（2）坐、立伎：根据演出形式将燕乐分为坐、立部伎。

燕乐的兴起及词的起源燕乐的兴起词的起源早期民间词早期文人词词的兴起，与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。

商品经济发展和城市兴盛，为适合市井需要的各种艺术的萌生与成长，提供了温床，“歌酒家家花处处” （白居易《送东都留守赴任》）的都市生活，不仅孕育了词，而且推进其发展与传播。

但词最初作为配合歌唱的音乐文学，对它起决定作用的主要是音乐。

词在唐五代时期通常称“曲子” 或“曲子词”，它在体制上，与近体诗最明显的区别是：有词调；多数分片；句式基本上为长短不齐的杂言。

这些异于一般诗歌的特点，是由它“排比声谱填词，其入乐之辞，截然与诗两途”（胡震亨《唐音癸签》卷十五）所造成的。

所以词最根本的发生原理，也就在于以辞配乐，是诗与乐在隋唐时代以新的方式再度结合的产物。

中国诗歌有与音乐相结合的传统，但各阶段辞与乐的性质及其配合方式有所不同。

汉魏乐府，一般是先有歌辞，后以音乐相配。

而唐五代词是先有乐，后有辞。

汉魏乐府所配的是清商，而所配的是隋唐新起的燕（宴）。

沈括《梦溪笔》卷五《律一》云：自唐天宝十三，始法曲与胡部合奏。

自此奏全失古法，以先王之雅，前世新声清，合胡部者宴。

沈括指出迄至唐代所出的三种型的音：雅、清、宴（燕）。

雅属于周秦古系，与俗相，用于郊祭享，跟配合俗的没有多大关系。

清在魏有平、清、瑟，称相和三，或清商三（即、商、角），行于中原。

“晋朝播迁，其音分散” （郭茂倩《府集》卷四四），清商又与江南吴歌、楚西声相合，在相安定的江流域，得到足的展。

成南朝音的主体；复又随政治上的南北一，成隋唐七部、九部或十部中的一部。

但上南朝所清商，到唐代也受冷落。

“ 安（武天年号，７０１～７０４）以后，朝廷不重古曲，工伎缺。

能合于管弦者，惟⋯⋯八曲”（《旧唐 · 音志》）。

种唐初已被看作“古曲”的南朝旧清商，与关系也不大。

至于广上可算属于清系统的南方音乐，虽然始终未曾消歇，但它与胡乐、中原音乐不断交融，作为唐代俗乐总称的燕乐，正包含了南方音乐成分。

唐代宫廷燕乐兴盛发展的历史探究作者：李蕊来源：《电影评介》2009年第10期摘要在隋唐宫廷艺术中，宫廷燕乐作为一种重要的艺术形式，代表着隋唐文化艺术的高度水平，在历史的发展和演变过程中，呈现出多元化的特点，它以优美的旋律和恢弘的气势，在国内外古典音乐艺术领域产生了重大影响。

对其兴盛之原因进行探究，将会促进我国民族传统文化艺术的繁荣与发展。

关键词音乐文化宫廷燕乐艺术审美在每个民族的传统艺术中，都包含着一种具有象征意义的神韵，而中国唐代的宫廷音乐以其异彩纷呈、姿态繁盛而著称于世。

唐代音乐文化作为我国传统文化中最具代表性的艺术形式。

在不同的历史时期对我国民族音乐的发展都产生了重大的影响，因此，对唐朝宫廷音乐兴盛之缘由进行探究。

将会促进我国民族音乐的繁荣发展。

唐代宫廷燕乐是一种综合了器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外来音乐的大规模输入，集中反映了这一时期音乐文化的最高成就，在隋唐宫廷艺术中据有重要位置。

其风格庄重、肃穆、典雅，气势宏大。

是我国封建社会音乐文化精华的长期积淀以及当时的政治、经济等诸社会条件催化下的必然产物。

一、中外音乐文化的交流促进了唐代宫廷燕乐的发展隋唐三百年间，是我国封建社会经济、文化高度开放的时期。

此时，中外音乐文化的双向性交流达到空前高涨的程度。

陆上、海上的“丝绸之路”通过西域诸国向西延伸到欧洲大陆，我国与东邻日本、朝鲜也有了更加频繁的往来。

唐都长安是世界文化名城，各国使节、商贾往来于此，络绎不绝。

“(大业)六年，诸夷大献方无物，突厥启民以下，皆国主亲来朝贺。

乃于天津街盛陈百戏。

白海内凡有奇伎，无不总萃”。

唐代宫廷乃至都市街头，外国伎人更不罕见。

“鬈发胡儿眼睛绿。

高楼夜静吹横竹”。

“玉螺一吹椎髻耸，铜鼓千击文身踊”。

这些都反映了具有异国情调的音乐在唐代盛演的状况。

日本自隋文帝开皇二十年(600)至唐昭宗乾宁元年(894)先后派出22批“遣隋使”和“遣唐使”来到中国，其目的在于学习和吸收唐代文化。

浅谈唐朝宫廷燕乐的多样性侯 佳（宜宾学院音乐与表演艺术学院，四川 宜宾 644000）【摘要】魏晋南北朝时期，战乱频繁纷争不息，各民族由于战乱不断迁徙，社会各方面不断撞击、重新整合。

在这种大交流大融合的特定历史时期，各国、各民族文化相互渗透、相互汲取，为以后隋唐音乐的高度发展奠定了坚实的基础。

在隋唐音乐的发展进程中，最引人注目的是传统音乐与各国各民族音乐交融的唐朝宫廷燕乐。

【关键词】隋朝；唐朝；宫廷燕乐；多样性【中图分类号】J609.2 【文献标识码】A“燕乐”即“宴乐”，指的是宴请宾客时使用的音乐。

从用途上看，源于宴饮、娱乐时用的音乐。

从音乐样式看，源于各种民间俗乐。

而“宫廷燕乐”指的是宫廷宴会中所用的各种音乐，有浓烈的宫廷文化属性。

唐朝宫廷燕乐是用于朝廷各种场合的宴会之乐，其内容包括器乐、舞蹈与歌唱，既具有仪式性又具有娱乐性。

朝廷宴会是燕乐赖以生存的环境，华乐夷乐并用是其主要特征。

[1]一、唐朝宫廷燕乐来源的多样性唐朝宫廷燕乐是在南北朝、隋朝音乐的基础上发展起来的。

隋朝在我国历史上的地位比较特殊，统治时间很短，但毕竟是终结南北朝的分裂局面和完成统一大业的朝代，在很多方面吸收继承了前朝的文化，其中包括音乐文化。

正是从隋到唐的一脉相承，使唐朝音乐出现了更高层次的成熟与辉煌。

从隋唐时期的疆域来看。

隋朝共历38年，建都于长安。

疆域东到东海，南极南海，西至且末，北达五原与东突厥接壤。

隋朝崛起于魏晋南北朝长时期的分裂混战局面之后，不仅实现了国家的高度统一，而且在政治、经济、文化以及对外交流各方面都获得了巨大成就。

尤其是隋朝创立的各项制度，承上启下，奠定了中国封建社会后期制度体系的基本规模。

按照《隋书》的记载，隋朝的“东夷”，主要是指居住在我国东北地区和朝鲜半岛的高丽、百济、新罗、靺鞨等民族。

隋朝的“西戎”，泛指居住在隋朝西部的吐谷浑、党项、高昌以及中西亚地区的康国、安国、石国、焉耆、龟兹、疏勒、于阗、吐火罗、乌那曷、穆国、波斯等。

唐代燕乐歌舞大曲的发展过程一、唐代燕乐的起源唐代燕乐歌舞大曲的发展，首先要从其起源谈起。

燕乐起源于北魏，随着时间的推移，不断发展壮大。

燕乐在唐代得到了很好的发展，成为了当时的主要音乐形式之一。

二、燕乐歌舞大曲的特点1.音乐性强：燕乐歌舞大曲以其独特的音乐形式和节奏感闻名于世，各种乐器演奏融洽，音乐性极强。

2.歌词优美：燕乐的歌词清丽婉转，充满着浓厚的民族风情，歌词常常描绘了唐代社会生活的种种景象，给人以美的享受。

3.舞蹈表演引人入胜：燕乐歌舞大曲的特点之一就是其精彩的舞蹈表演，热烈的气氛、独特的舞姿吸引了大批观众。

三、燕乐歌舞大曲的发展1.文化繁荣：在唐代，社会经济的繁荣使得文化艺术不断蓬勃发展，燕乐歌舞大曲也在这样的大环境下蓬勃发展。

2.政治稳定：唐代政治相对稳定，社会风气明朗，各类艺术活动得到了很好的发展。

3.燕乐歌舞大曲的民族特色：燕乐歌舞大曲具有浓厚的汉族文化特色，它能够很好地反映出当时时代的社会风貌和人们的生活状态。

四、唐代燕乐歌舞大曲的影响1.对当时社会的影响：燕乐歌舞大曲深受当时社会各阶层人民的喜爱，成为了一种流行的文化现象。

2.对后世的影响：燕乐歌舞大曲的音乐形式和表演艺术风格对后世的音乐、戏曲表演产生了深远的影响。

3.对艺术的影响：燕乐歌舞大曲不仅在唐代具有重要地位，而且在我国的音乐舞蹈史上也有着不可磨灭的地位。

五、燕乐歌舞大曲的现状1.传承与发展：在当代，虽然燕乐歌舞大曲已经不再是主流，但在一些传统文化保护的项目中，燕乐歌舞大曲仍然得到了传承和发展。

2.保护与传承：政府、文化界和民间纷纷加大对燕乐歌舞大曲的保护力度，使得燕乐歌舞大曲得到了更好的传承和发展。

3.国际交流：随着我国文化走向国际，燕乐歌舞大曲也走出国门，得到了国际上的认可和欢迎，为推动我国传统文化走向世界立下了汗马功劳。

六、结语唐代燕乐歌舞大曲在历史上发挥了重要的作用，它不仅在当时代具有重要地位，而且对后世的音乐、戏曲表演产生了深远的影响。

【浅析唐代燕乐繁荣的因素】唐诗繁荣有哪些因素一、燕乐的兴盛燕乐，也叫宫廷燕乐，又称宴乐。

起源于周代，泛指统治者在宴会中供享乐所用的音乐。

燕乐是一种综合了声乐、器乐、舞蹈等形式的集大成者。

我国周朝时期就出现了燕乐，《周礼·春宫·大宗伯》载：“凡祭祀飨食奏燕乐”，燕乐被赋予仪式性的一面，表现在用于“燕乐”的方面，再者，用于“飨食”的方面，又有娱乐性的一面。

到了秦汉魏晋南北朝时期，雅乐占据主导地位，燕乐地位次之。

汉魏时期的宫廷宴飨活动比周代燕乐的严肃性质更加不如，添加了更多的娱乐性质，这个时期皇帝宴群臣作乐，使用燕乐，可见燕乐至此始终作为非正统的音乐使用。

唐代的“燕乐”继承了前代的各方面特点，同时又有新的发展和变化。

唐代宫廷的雅乐与宴飨之乐在使用上没有严格的区别，如《旧唐书·音乐志》载：“玄宗在位多年，善音乐，若宴设会……太常卿引雅乐……太常乐立部伎、坐部伎依点鼓舞，间以胡夷之伎……”这段文字说了雅乐被用于宴会飨食之中。

另外，燕乐开始融入少数民族音乐，以及外国音乐，唐代的燕乐所包含的内容越来越多。

唐代统治者重视音乐，建立了以太常寺掌管的各类音乐机构，有专门训练乐伎的教坊，有专门负责仪仗军乐的鼓吹署，有管辖雅乐和燕乐艺人的音乐教育机构太乐署，还有由唐玄宗创立的、负责训练乐工专业素质的梨园。

有了这些机构，使大量音乐人才得到了系统的培养，许多大臣家里都有自己的乐舞伎。

文人也参与到了音乐活动中，自编乐曲、填词甚至弹唱。

二、唐代燕乐兴盛的因素（一）政治环境的因素唐代（公元618年-907年）近三百年的历史，在我国历史中是经济、文化高度繁荣、高度开放的时期。

这一时期由于统治者的开明，虚心纳谏，使得经济迅速腾飞，文禁不再。

温和开放的政治制度和发达的经济环境促使燕乐这一文化现象得以在唐代成为更高级、更有艺术魅力、更完整的艺术形式。

首先，唐高祖李渊、唐太宗李世民，在政治制度上基本沿袭隋朝时的政策，但也针对隋朝政策中的许多弊端也进行了多方面的政治改革，吸收了隋朝覆亡的教训。

盛行的唐朝燕乐对我国民族音乐的影响众所周知，唐代是中国音乐发展的鼎盛时期。

燕乐作为唐代音乐的重要艺术结构，在中国民间音乐发展史上享有盛誉。

燕乐沐浴在唐代博大精深的音乐文化中，对中国各个历史时期的民族音乐产生了非常重要的影响。

燕乐，又称宴乐，用于中国古代统治者宴请宾客的时候，它结合了舞蹈、器乐、声乐等多种形式。

燕乐经历了许多朝代向唐代的演变，其发展达到了顶峰。

唐朝宫廷燕乐代表了隋唐时期音乐文化的最高峰。

唐代文化发达，经济繁荣，政治开明，为燕乐的发展提供了有利条件。

一．唐朝燕乐的兴盛：燕乐继承了乐府的音乐，适应了更多外来音乐的影响，在几个嗜爱音乐的皇帝的倡导下，燕乐得到了长足的发展，成为隋，唐音乐史上最突出的事件。

隋、唐时期几个君主成为宫廷音乐的组织者。

唐太宗宫廷也有大规模的音乐和舞蹈表演，比如：仅仅一首赞扬他武功的《破阵乐》，就需要120演奏。

精通音乐的唐玄宗既是歌曲作者，又是打羯鼓的专家，他精选乐工数百人，在宫廷中亲自教练，称为“皇帝梨园弟子”。

在这一时期，宫廷音乐规模越来越大，艺术水平也越来越高。

燕乐出现在唐朝以前。

经过很长一段时间的发展和演变，燕乐在唐代兴盛起来。

燕乐的繁荣离不开唐代优越的经济文化支撑。

同时，后来燕乐的表演形式也融入了许多唐代文化元素。

在燕乐兴盛的唐朝，音乐风及其盛行，进行燕乐演奏的演唱者繁多，宫廷和官宦家里也频繁进行燕乐表演。

燕乐的兴盛孕育了许多有音乐天赋的著名歌手，也促进了乐器的发展。

其中，古筝、长笛等乐器对后来中国民族音乐的发展产生了深远的影响。

二．燕乐对民族音乐结构的影响宋朝与元朝的音乐结构在唐朝燕乐基础继承发展而来的。

宋代和元代的歌舞音乐在燕乐的基础上简化了音乐结构，不再有庞大的音乐结构，更能满足民族音乐发展的需要。

元杂剧的结构与燕乐的结构存在紧密的联系。

燕乐衔接方式的典型代表正是元杂剧这种散、漫、快、散的结构形式。

除了在元杂剧中运用这一结构外，其他戏曲，包括昆曲在内，也对燕乐结构进行了很好的继承。

隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐发展之对比1. 引言1.1 背景介绍隋唐时期是中国历史上的一个辉煌时期，它的文化艺术繁荣发展，其中宫廷燕乐和民间俗乐是两种最具代表性的音乐形式。

宫廷燕乐是宫廷贵族举行宴会时所演奏的音乐，高雅华丽，体现了当时的社会阶层之间的文化差异。

而民间俗乐则是广大民众在日常生活中所表演和欣赏的音乐，更贴近人民群众的生活，具有鲜明的民俗特色。

隋唐时期宫廷燕乐和民间俗乐在音乐风格、演奏形式、演奏场合等方面都有着明显的区别和差异。

宫廷燕乐以雅致高贵、气派华丽为主要特点，演奏者多为宫廷乐师，演奏场合多为宴会礼仪等正式场所；而民间俗乐则以朴实质朴、朗朗上口为主要特点，演奏者多为民间艺人，演奏场合多为庆祝节日、婚礼等民俗活动。

在隋唐时期，宫廷燕乐和民间俗乐虽然有着明显的区别，但也存在一些共同点，比如都是以乐器演奏为主，都具有强烈的地域文化特色，都融合了传统民俗元素。

隋唐时期宫廷燕乐和民间俗乐的发展趋势也在不断演变，不仅在形式上得到了丰富和发展，而且在内容上也产生了一些新的变化。

【2000字】1.2 问题提出隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐发展之对比引言：隋唐时期，宫廷燕乐与民间俗乐在社会文化发展中扮演着重要的角色。

宫廷燕乐是贵族阶层的宴会娱乐活动，而民间俗乐则是广大平民群众日常生活中的一部分。

两者在音乐风格、演奏形式、传承方式等方面存在着很大的差异，同时也有一些共同点。

对比分析宫廷燕乐与民间俗乐的发展，可以深入了解隋唐时期音乐文化的特点，同时也能够探讨不同社会阶层在音乐艺术上的表现及影响。

对隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐的对比研究具有重要的意义。

隋唐时期的宫廷燕乐与民间俗乐各自有其独特的发展特点，通过对比分析可以更好地理解两者在当时社会中的地位和作用，为研究中国古代音乐文化提供更多有益的信息和启示。

【200字】1.3 研究意义隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐在中国音乐发展史上占据着重要位置，对比研究它们的发展变化对于我们深入了解中国古代音乐文化具有重要的意义。

隋、唐时期的燕乐研究在每个民族的传统艺术中，都包含着一种具有象征意义的神韵，而中国唐代的宫廷音乐以其异彩纷呈、姿态繁盛而著称于世。

唐代音乐文化作为我国传统文化中最具代表性的艺术形式，对我国不同历史时期的民族音乐的发展都产生了重大的影响，因此，对唐朝宫廷音乐兴盛之缘由进行探究，将会促进我国民族音乐的繁荣与发展。

唐代宫廷燕乐是一种综合了器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外来音乐的大规模输入，集中反映了这一时期音乐文化的最高成就，在隋、唐宫廷艺术中占有重要位置。

其风格庄重、肃穆、典雅、气势宏大，是我国封建社会音乐文化精华的长期积淀以及当时的政治、经济等诸多社会条件催化下的必然产物。

一燕乐及其发展燕乐或宴乐就是被统治阶级在宴会中应用的一切音乐，所以《燕乐》是统治阶级从他们自己的立场给予某些音乐的一种名称。

统治阶级所以提倡《燕乐》，其目的无非是为了供给自己的宴乐。

隋、唐《燕乐》之所以繁荣兴盛，一方面是当时经济的发展和劳动人民已有的艺术水平；另一方面是与宫廷爱好分不开的。

宫廷用爱好《燕乐》而提倡《燕乐》，为《燕乐》的表演和训练设立了机构，从各民族中间集中了许多优秀艺人和音乐作品，在全国范围内推动了创作和演出的活动。

同时，隋、唐燕乐中间也吸收了一部分外来音乐。

外来曲调，有的被用作素材，用当时流行的中国传统的作曲手法，进行了处理，成为大型乐曲；有的被配上汉文歌词；有的被加进中国各民族自己原有的乐器中和长期以来所吸收，而且已经在中国发展了的外来乐器；有的曲调经过再创造，成为反映中国边疆和内地各族人民生活的新的歌舞音乐作品。

二各民族音乐的发展及融合隋朝建立不久便以法令形式颁布了“七部乐”的燕乐体制。

《隋书·音乐志》载：“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。

”这是以国名、地名作为乐部名称的隋代宫廷燕乐，包括汉族传统乐舞、兄弟民族和外来的各种乐舞。

隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐发展之对比隋唐时期是中国古代音乐发展的重要阶段，宫廷燕乐与民间俗乐是当时音乐文化的两大主流，它们在音乐形式、表演场合、艺术风格等方面都有着明显的区别。

本文将对隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐的发展进行对比分析，探讨其在当时音乐文化中的地位和作用。

一、宫廷燕乐的发展1.音乐形式宫廷燕乐是隋唐时期宫廷中的主要音乐形式，它源自古代雅乐，是一种庄严、典雅的宫廷音乐，表现出贵族阶层的高贵和优雅。

隋唐时期的燕乐在音乐形式上主要分为器乐和歌舞两大类，其中器乐包括琴、瑟、笛等乐器的演奏，歌舞则是以歌唱和舞蹈为主要表现形式。

2.表演场合宫廷燕乐主要在宫廷内进行演奏，通常是在宴会、朝会、祭祀等重要场合上演。

它是宫廷文化的重要组成部分，被视为君王的陪臣，是统治阶层向下展示自身权威和威严的一种方式。

3.艺术风格宫廷燕乐在艺术风格上注重庄重、典雅，以君主和贵族的审美情趣为主导，追求高雅的音乐艺术表现。

在演奏技巧和曲谱创作上，宫廷燕乐追求完美和精湛，注重乐曲的传统和正统。

二、民间俗乐的发展隋唐时期的民间俗乐是中国古代音乐的另一种主要形式，它是百姓民间生活中的一种娱乐方式，音乐形式更加广泛多样，包括各种民歌、民间舞蹈、地方戏曲等。

在乐器方面，民间俗乐采用的乐器更加丰富多样，如琵琶、二胡、笙、箫等。

民间俗乐的表演场合更加灵活多样，可以在集市、祭祀活动、婚丧嫁娶等各种民间场合上演。

它是百姓生活的一部分，与人们的日常生活密切相关，承载着丰富的生活情感和民间文化。

民间俗乐的艺术风格更加贴近生活，表现出浓厚的民俗特色和地方特色，风格更加朴实、真挚，注重情感表达和人文关怀。

在曲调和歌词方面，民间俗乐更注重通俗易懂，符合百姓的审美需求。

三、宫廷燕乐与民间俗乐的对比1.社会地位在隋唐时期的音乐文化中，宫廷燕乐的地位高于民间俗乐。

它代表了统治阶层的审美情趣和文化品位，是官方文化和统治意识形态的重要表现。

而民间俗乐则是底层百姓文化的重要载体，承载着丰富的生活情感和民间文化。