远古至隋唐时期音乐教育发展

中国传统音乐的发展历程在悠久的中华历史中，中国传统音乐一直扮演着极为重要的角色。

中国音乐具有独特的民族特色和美学价值，自古至今一直深受人民喜爱。

随着历史进程的推进，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并不断丰富和发展，在吸收外来文化的同时也不断地强化自身的特色，从而形成了一种独具特色的中国音乐文化。

第一阶段：古代音乐发展阶段中国音乐的起源可以追溯到远古时代，采用的是原始乐器制作和演奏。

在商周时期，音乐逐渐成为社会文化的重要组成部分，在音乐方面的制度也已初步建立，如设立官方音乐部门与建立礼仪乐曲系统等。

唐代作为中国乐坛的“黄金时代”，当时的音乐表演形态多种多样，诗歌与音乐相融合，阮籍《咏鹅》、刘长卿的《鹿柴》等艺术作品经久不衰，乐曲形式也逐渐趋于成熟。

第二阶段：近代音乐发展阶段在近代，随着中国社会的变革，音乐也随之产生了转变。

西方的音乐文化渐入中国，把中国传统音乐文化带向了一个新的领域。

于是中国的音乐界也开始逐渐与西方的音乐文化接触，西方音乐元素开始渗透到中国的音乐中，音乐形式也逐渐现代化。

第三阶段：当代音乐发展阶段进入21世纪以后，中国传统音乐与现代音乐文化完美融合。

相对于传统的表演方式，当代音乐的宏观概念更为开放，形式更加多样化，表现力大为提高，且更容易被接受。

现代化的音乐设备和先进的录制技术使得当代音乐更具生命力，且对于传统音乐进行精细加工后也能更好地满足当代听众的需求。

总之，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并在其发展过程中逐渐发掘了其所独具的美学品位，将中国传统音乐文化不断地发扬光大。

现今的中国传统音乐已经进入了一个新的发展阶段，无论是从表演形式、艺术水平还是受众群体，都已经得到了极大的提升，而这些就是中国传统音乐发展历程的最大成果。

浅析中国⾳乐发展史浅析中国⾳乐发展史 中国⾳乐史是中国⾳乐长达数千年的发展和演变的历史过程，对中国⾳乐的发展具有重要的意义，今天⼩编带⼤家学习⼀下中国的⾳乐发展史。

【⼀】远古时期 中华民族⾳乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。

据今六千七百年⾄七千余年的新⽯器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制⾻哨。

这些原始的乐器⽆可置疑地告诉⼈们，当时的⼈类已经具备对乐⾳的审美能⼒。

远古的⾳乐⽂化根据古代⽂献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

葛天⽒⽒族中的所谓“三⼈操⽜尾，投⾜以歌⼋阕”的乐舞就是最好的说明。

当时，⼈们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五⾕”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地⾃然规律的认识。

这些歌、舞、乐互为⼀体的原始乐舞还与原始⽒族的图腾崇拜想联系。

例如黄帝⽒族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。

关于原始的歌曲形式，可见《吕⽒春秋》所记涂⼭⽒之⼥所作的“候⼈歌”。

这⾸歌的歌词仅只“候⼈兮猗”⼀句，⽽只有“候⼈”⼆字有实意。

这便是⾳乐的萌芽，是⼀种孕⽽未化的语⾔。

【⼆】夏、商时期 中国⾳乐史图册夏商两代是奴⾪制社会时期。

从古典⽂献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始⽒族乐舞为⽒族共有的特点，它们更多地为奴⾪主所占有。

从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转⽽为对征服⾃然的⼈的颂歌。

例如夏禹治⽔，造福⼈民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《⼤夏》。

夏桀⽆道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《⼤蠖》。

商代巫风盛⾏，于是出现了专司祭祀的巫(⼥巫)和觋(男巫)。

他们为奴⾪主所豢养，在⾏祭时舞蹈、歌唱，是最早以⾳乐为职业的⼈。

奴⾪主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时⼜以乐舞来放纵⾃⾝的享受。

他们死后还要以乐⼈殉葬，这种残酷的殉杀制度⼀⽅⾯暴露了奴⾪主的残酷统治，⽽在客观上也反映出⽣产⼒较原始时代的进步，从⽽使⾳乐⽂化具备了迅速发展的条件。

据史料记载，在夏代已经有⽤鳄鱼⽪蒙制的鼍⿎。

秦汉至隋唐音乐教育的演变在我国各个朝代的发展中均得到了不同程度的发展，贯穿于整个中国音乐史发展的长河之中。

我国古代的音乐教育经历了成均之学为标志的原始萌芽阶段，夏商西周官办教学时期，由于社会制度变革、生产力的提高，到春秋战国时期文化不断下移，音乐教育逐渐由官府下移到民间，官学与私学并存的局面，从而促进了私学的发展。

春秋战国时期的礼崩乐坏，标志着社会文化发生重大的转型。

公元前221年，秦朝灭六国而统一天下，建立起大一统的中央集权制国家。

西周时期的血缘宗法分封制度在这一时期彻底坍塌，从而使与其相适应的礼乐制度以及教育制度也必然的发生了改变。

从历史发展来看，音乐教育在经历了春秋战国时期的社会文化转型后，体制化的音乐教育，基本上从为国家培养所需人才的官办教育机构中剥离，而存在于一种主要目的是为了适应宫廷祭祀庆典礼仪、宴享娱乐的官设音乐机构中。

此时的音乐教育目的，并不是原先为统治阶级培养治国人才，而是学艺歌舞技艺等音乐知识，供宫廷娱乐而用。

秦汉时期的音乐教育体系正是这一现象的延续。

乐府的成立即是音乐教育中心转移的鲜明标志。

乐府始于秦代，汉承秦制，汉武帝时进行扩充，乐工八百余人，规模宏大。

到汉哀帝时取消这一机构。

汉代乐府是中国历史上一个著名的音乐教育机构。

它的任务是适应宫廷的需要，收集整理民间音乐，创作歌词、编写曲调，编配乐器以及表演乐器，唱歌等。

其教学任务主要是为了适应当时宫廷的各种音乐活动的需要，提供服务人员，与以前官学中为统治阶级输入治国人才的音乐教育有很大的区别。

从概念的界定上讲，乐府已并非是官学性质的音乐教育机构，而属于官办音乐教育。

乐府中即使参与祭祀典礼中的音乐活动也大量存在有以俗入雅的行为，其实施主要是以娱乐性音乐为主，是以教授乐人技能为主。

另外从乐府的领导者以及宫廷皇族出身来看，如乐府领导人李延年乐师出身；还有汉代皇后赵飞燕既是历史上出名的歌舞女子，充分证明了当时音乐教育的演变。

与春秋战国以传教为主要手段的私学相比较，汉代社会中私学性质的音乐教育已相当普遍，大致分为两类一是私家歌舞教育，培养舞蹈音乐人才主要是为私家音乐娱乐服务，是一种满足自我需求的教育行为；另一个是通过舞蹈音乐的培养，对于贵族和皇家音乐娱乐输送特殊的音乐人才，形成供给和需求之间的关系，并从中获利，具有买卖的商业性质。

中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。

浅析中国古代音乐教育的发展内容摘要：：中华民族有着悠久的历史文化传统，她对人类文明的发展做出了重大的贡献。

本文介绍了从远古，夏商、西周、春秋战国，到秦汉，三国，魏晋南北朝，再到隋唐。

宋元，明清的音乐教育的发展脉络；对中国音乐教育在历史的发展中，所取得的成就和利弊得失进行客观的评价。

在人类社会发展的早期阶段，或者是一种社会形态正在形成的过程之中，古代音乐教育起着至关重要的作用。

关键词：古代音乐历史古代音乐教育中华民族有着悠久的历史文化传统，她对人类文明的发展做出了重大的贡献。

音乐教育活动作为历史文化传承与传播的重要载体，在中华民族文化的发展过程中产生过具大作用，而且在今天将更加发挥着它应有的功能，为人类文明做出新的贡献。

正如马克思、恩格斯所认为的那样：“历史不过追求着自己的目的的人的活动而已。

①因为，人所追求的目的，应该是建立在人类自身发展的客观实际的基础上的理性思维，所确定的能动地改造世界的一种目标。

如果这样理解不错的话，那么，我们不妨将中国古代音乐教育发生发展的全部历史活动，看作是人类追求实现自我完善的构想的目标活动。

因为历史研究的真正目的，应当是进一步从历史中接受启发，并对其合理思想加以发挥，以为今天理论与实践发展之需要。

”②教育是什么？孔子：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。

”鲁迅：“教育是要立人。

”儿童的教育主要是理解、指导和解放。

蔡元培：“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任，不是把被教育的人造成一种特别器具。

”每个时代的教育家们都有着自己对教育的观点，而中国的音乐教育又是怎么发展起来的呢？中国是有着五千年历史的文明古国，音乐文化内容丰富，自远古时期开始音乐教育就开始萌芽。

一.远古时期远在几十万年前我们炎黄子孙的祖先就已经居住在祖国的大地上，他们辛勤的劳动，改善他们的生活，在这劳动实践过程中他们也创造了音乐。

劳动的动作和呼声，给予了音乐以及舞蹈节奏和音调。

中国音乐的历史一．远古·先秦时代（约公元前8000~221年）：从50万年前的旧石器时代，中国开始有人居住，到新石器时代人们开始学会用火，并且用火烧制精巧的陶瓷器具来演奏乐曲。

如最早被发现的骨笛，盘等，到后期发现的陶钟，埙，鼓，陶铃以及编钟等，都是远古先秦时代演奏音乐的主要乐器。

远古时代的音乐作品大多偏自然形成并且带有宗教性的色彩，到商、周时期，乐师演奏制度开始完善。

春秋战国时期则是根据各思想派别发展出了各自的音乐。

感想：中国音乐的历史非常悠久，在聚居文明开始形成之后，就开始发展出了音乐的文明。

通过当时仅有的技术，制造出不同的陶瓷器具以及后期的青铜器具，用以演奏乐曲。

这不仅仅体现了人类生活文明的发展，也提现出了音乐的重要性，在生活中是不可或缺的。

二．秦汉·魏晋南北朝时代（公元前221~公元581年）：秦始皇一统六国建立了中国历史上第一个中央集权国家，并且统一了度量衡和文字。

但因为秦朝只存在了15年，所以对中国音乐的历史并未产生过大的影响。

而在汉代，音乐的形式开始变得多样，与此同时，乐府也开始逐步设立。

魏晋南北朝时期，西域音乐开始在中国流行开来，音乐的风格开始不再单一，中国传统音乐中不可缺少的乐器之一——琵琶，开始正式出场。

感想：随着历史变更，朝代迭替，有很多文化都被抛弃，但是音乐文化一直在更新，从器具到形式，从团体到机构，音乐从未消失过。

三．隋·唐时代（公元581~907年）：隋唐时代是中国历史上经济与文化都发展到了一个巅峰的时代。

在这样的社会氛围中，音乐也得到了非常大的发展，其中燕乐部伎的发展尤为显著。

而由散序、中序-拍序和破构成的唐代大曲，在进一步吸收了外来音调与形式后，更是代表着隋唐音乐文化的最高水平。

感想：隋唐时代是中国历史上的一个巅峰期，由于很多方面的原因，对音乐的发展更是起到了一个很大的刺激作用，传统音乐遇到了外来音乐，没有被替代而是将外来音乐同化，进行再次创造，成为新的传统音乐。

中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富，可以追溯到公元前3000年摆布的古代时期。

在漫长的发展过程中，中国音乐经历了不同的阶段和风格的变迁，形成为了独特而多样的音乐传统。

1. 古代音乐时期（公元前3000年 - 公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐发展的起点，这个时期的音乐主要表现为宗教和祭祀活动中的音乐。

古代音乐主要使用乐器，如磬、筑、铙、簧等。

在这个时期，音乐的功能主要是用于祈福、祭祀、治疗疾病等。

2. 唐宋时期（公元7世纪 - 公元13世纪）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，这个时期的音乐发展达到了一个高峰。

在唐宋时期，音乐的发展主要集中在宫廷音乐和民间音乐两个方面。

宫廷音乐是指在皇宫和贵族社会中演奏的音乐，它以雅致、庄重为特点。

宫廷音乐主要由乐队演奏，乐器包括琵琶、笛子、箫、鼓等。

宫廷音乐的曲调多样，有宴会音乐、舞蹈音乐、宴会音乐等。

民间音乐是指在泛博人民群众中演奏的音乐，它以朴实、自然为特点。

民间音乐的乐器多样，有古筝、二胡、琵琶等。

民间音乐的曲调多样，有山歌、民谣、戏曲音乐等。

3. 明清时期（公元14世纪 - 公元20世纪初）明清时期是中国音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐发展受到了宫廷音乐和民间音乐的影响。

在明清时期，音乐的发展主要集中在宫廷音乐、戏曲音乐和民间音乐三个方面。

宫廷音乐在明清时期得到了进一步的发展，它成为了皇帝和贵族们日常生活中不可或者缺的一部份。

宫廷音乐的曲调更加多样化，乐器的种类也更加丰富。

戏曲音乐在明清时期也得到了很大的发展，它成为了中国传统戏曲艺术的重要组成部份。

戏曲音乐的曲调和乐器都有独特的风格，不同的戏曲类型有不同的音乐表现形式。

民间音乐在明清时期也有了进一步的发展，它成为了泛博人民群众生活中的重要组成部份。

民间音乐的曲调多样，表达了人民群众的情感和生活体验。

4. 现代音乐时期（20世纪初至今）现代音乐时期是中国音乐史上的一个新时期，这个时期的音乐发展受到了西方音乐的影响。

中国音乐教育的发展一、春秋战国时期的音乐教育众所周知，春秋战国时期是一个“合久必分，分久必合”的时期，这时期时局混乱，但同时也是“百家争鸣”的时期。

在这个时期“官学”逐渐衰退，而“士”这个阶层逐渐形成。

百家争鸣时期，最典型的莫过于儒家的思想。

孔子在教育上一直提倡“有教无类”“因材施教”與“相长”等。

她创办了私学，并且也非常重视音乐教育，强调了音乐具有教化功能注重音乐与政治的关系，提出了内容要与形式相统一，内在素养要与外在表现相统一。

后来，他的弟子还选编，整理出我国最早的诗歌，也就是最早的音乐教材书《诗经》。

孟子认为音乐就应该“与民同乐”。

二、秦汉魏晋南北朝时期时期的音乐教育在秦汉时期出现了新的乐器，比如笛、箜篌、琵琶。

丝竹乐取代了先秦时期的金石乐器，改变了乐队的结构，同时也改变了音乐的旋律。

舞姿，舞容也有了一定的发展。

在这个时期，楚声风靡了全国不仅仅是南北方音乐文化的交融而有利于音乐艺术的发展，影响了汉人的审美情趣与审美意义。

在秦汉时期，设立了乐府这样的机构，乐府是官办的，制度开明，收集民歌，创编歌曲，创作和填写歌词。

乐府具备了音乐教育和音乐表演的完整概念，教育的目的明确，教材师资力量与教学理论的设施齐全，有固定的教学场所。

在此时期，出现了我国历史上第一部系统阐述音乐艺术规律和音乐艺术本质特征的文学著作--《史记》。

魏晋南北朝是一个文化大融合，民族器乐和歌舞音乐的一个大交流。

歌、舞、乐三位一体，形成了中原文化与其他民族文化交融的一个重要时期。

器乐的发展得到了很大的进步，例如蔡琰的《胡笳十八拍》。

在这个时期也出现了著名的音乐理论思想《生无哀乐论》，嵇康认为因为的本身是没有任何思想感情的，音乐的感情在于听音乐的人。

强调了音乐的本身是没有社会性和阶级属性的。

音乐需要和自己的内心进行交流，更着重强调了音乐的自然功能。

三、隋唐时期的音乐教育在隋唐时期，民间的民族民间音乐，宫廷燕乐和宗教音乐都得到了重大的发展，并且音乐教育机构的建立、音乐教育的交流、乐器的制作、乐谱的刊物、乐曲形式的改革以及音乐理论和音乐思想都取得了辉煌的成就。

远古、奴隶社会前期中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。

大约从五万年前到五、六千。

年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。

山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余姚河姆渡遗址出土的属于这一时期的骨哨、陶埙，有的已可吹奏由两、三个音构成的简单旋律，同时还有鼓、磬等打击乐器和管乐器。

最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。

原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的。

原始音乐歌舞与劳动生活的关系如此密切，它的社会功用也是显而易的。

但当社会不断向前发展，社会生产关系日益复杂，音乐艺术的内容和作用也随着扩大、而广泛用于锻炼身体、抒发感情、祀神祈年，以及娱乐、求爱等各种社会生活侧面；美的因素增长了，音乐的形式也更为丰富多样了。

从此，音乐遂以一种独立的艺术样式，作为社会意识形之一，随着社会的演进而不断地向前发展。

原始社会到夏禹的时候开始崩溃，奴隶社会逐渐形成、社会上有了阶级的区分，音乐艺术了逐渐注入了阶级的意识。

如夏代的代表性乐舞《大厦》，是直接歌颂法代统治者本身的。

与过去歌颂图腾祖先的情况很不相同。

传说《大厦》是歌颂夏禹治水有功。

音乐的阶级分化，在乐器的应用上也有所反映。

奴隶社会创造了象编钟、编磬之类的贵重乐器，这是音乐进步的一种表现。

但是这类乐器，从一开始就只能是贵族统治阶级的专有物，奴隶不必说了，一般部落民也是根本不可能备置应用的。

他们最多只能奏弄埙一类比较简单的乐器。

古人常称贵族家庭为“钟鸣鼎食之家”，就是这种真实写照。

从远古到奴隶社会前期，是我国音乐逐步成型和开始发展的时期。

商代由于冶炼等工技的发展，促进了乐器制造的进步。

出现了钟、铙等等铜制击乐器、编管乐器也有发展。

西周西周是奴隶制度发展到鼎盛时期，它在殷商各种典章制度的基础上，制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度。

西周统治者特别重视礼和乐的社会作用，认为礼可以分别贵贱等级。

乐可以使人互相和敬，两者结合起来，就能够维护贵族的等级秩序而有效地统治人民。

中国音乐史总结中国音乐史总结篇1中国音乐史总结中国音乐史是中国传统文化的重要组成部分，其发展历程漫长且丰富多彩。

以下是对中国音乐史的总结：1.远古时期（约公元前21世纪以前）中国音乐的起源可以追溯到远古时代，如殷商时期的甲骨文记载了丰富的音乐活动。

在这个时期，音乐被用来祭祀、庆典和娱乐。

同时，还出现了多种乐器，如石磬、骨笛、琴瑟等。

2.春秋战国时期（约公元前7世纪至公元前3世纪）在春秋战国时期，音乐的发展达到了一个高峰。

这个时期的音乐理论著作《乐记》和《周礼》对后世音乐产生了深远影响。

同时，民间音乐如歌谣、曲艺等也得到了发展。

3.秦汉时期（公元前221年至公元220年）秦汉时期，音乐成为了国家机构的一部分。

秦朝设立了“乐府”，负责收集和整理民间音乐。

汉朝的音乐发展更加繁荣，乐器种类增多，音乐风格也变得丰富多样。

4.魏晋南北朝时期（公元220年至589年）在魏晋南北朝时期，音乐成为了文人生活的重要组成部分。

这个时期的音乐理论著作《声无哀乐论》和《乐府诗集》对后世音乐产生了深远影响。

同时，民间音乐如山歌、小调等也得到了发展。

5.隋唐五代时期（公元581年至960年）隋唐五代时期是中国音乐的高峰期。

这个时期的音乐风格多样，如唐大曲、琴曲、佛教音乐等。

此外，隋唐时期设立了“教坊”，对民间音乐进行了有效的整合和规范。

6.宋元时期（公元960年至1368年）宋元时期，中国音乐继续发展。

这个时期的音乐形式以唱作为主，如词曲、戏曲等。

同时，乐器演奏和音乐理论也得到了进一步发展。

宋代的“乐府”和元代的“行省”成为了重要的官方音乐机构。

7.明朝时期（公元1368年至1644年）在明朝时期，中国音乐的发展与戏剧紧密相连。

这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等得到了繁荣发展。

同时，音乐理论也得到了进一步丰富和发展。

8.清朝时期（公元1644年至1912年）清朝时期，中国音乐的风格趋向于世俗化和民间化。

这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等继续繁荣发展，同时，西方音乐也开始对中国音乐产生影响。

隋唐时代音乐发展历程隋唐时代是中国古代音乐发展的重要时期，其音乐发展历程可以大致分为以下几个阶段。

第一阶段是隋朝时期。

隋唐时期的音乐开始有了一定的体系化和规范性。

在隋文帝杨坚的统治下，建立了乐府，负责编纂音乐曲谱。

同时，隋文帝还下令编定《乐志》，规定了宫、商、角、徵、羽五声，并制定了一套乐律体系。

这一阶段的音乐以古乐为基础，形成了相当严谨的体制。

第二阶段是唐朝初期。

隋朝的音乐体制在唐朝得到继承和发展。

唐朝初期，乐府被废除，取而代之的是太乐署和歌舞署。

太乐署负责皇家宴乐和祭祀音乐，歌舞署负责普通宴会和娱乐场合的音乐及舞蹈。

由于唐朝帝王府中音乐家众多，他们的音乐活动达到了极高的水平，并逐渐形成了唐代音乐的特色。

第三阶段是盛唐时期。

盛唐时期，音乐得到了更大的繁荣和发展。

宫廷中的乐队规模庞大，乐律体系更加完善。

唐玄宗时期，宫廷音乐达到了巅峰，其中最有名的就是开元乐府，它是一部包含了近万首乐曲的乐部。

同时，盛唐时期也开始出现了一些重要的音乐家，如杜牧、李白等，他们的诗句被作为歌谱内容。

第四阶段是晚唐时期。

晚唐时期，由于社会和政治的动荡，音乐发展逐渐减缓。

宫廷音乐的规模减小，普通民众的音乐活动受到了较大的限制。

然而，在这个时期，民间音乐表演形式得到了更大的发展，如红头歌、小调等，这些演出形式成为了后来盛行的元曲和南曲的重要基础。

总结起来，隋唐时代音乐的发展历程经历了从隋朝的创新到唐初的继承发展，再到盛唐的繁荣和晚唐的衰落。

随着时间的推移，伴随着社会和政治的变迁，音乐不断地适应和融合，形成了丰富多样的音乐体系，为后世音乐发展提供了宝贵的经验和素材。

中国音乐教育史发展脉络作者：王琨来源：《报刊荟萃（下）》2017年第02期摘要：我国以“礼乐之邦”著称，音乐教育走过了漫长而辉煌的历程。

本文对我国历史上各个时期的音乐教育与音乐教育思想的情况作了一个鸟瞰式的回顾，以期对当代的音乐教育事业有所启发和殷鉴。

关键词：中国音乐教育；历史；发展脉络一、前言我国素有“礼乐之邦”的美誉。

音乐教育历史悠久。

传统的音乐教育实践与理论探讨为我们留下了一份丰硕的历史文化遗产。

因此，对我国音乐教育史的追本溯源、温故知新有着十分重要的意义。

这有利于我们避免重蹈历史的教训，开启更美好的音乐教育的未来。

二、远古时期。

中国音乐教育的萌芽依然破土而出根据马克思主义的理论，音乐教育和语言一般，最早出现在人类社会的生产实践之中。

因此，人类的音乐教育从伊始就与人类集体劳动相连。

最早的音乐形式是劳动号子，其主要作用是以有协奏的调子和呼应来统一诸如共同抬举木头之类的动作以及鼓劲加油。

这在《吕氏春秋·淫辞》中曾有详细的记载，主要前面抬木头的人呼号、后头的人应和，以协调动作、移动巨大的木头。

在远古时期，由于人类对于自然的力量存在敬畏之心，音乐是人类对于自身无法驾驭的超自然力量的畅想和体验表达，因而那时的音乐又常常与各种宗教活动和仪式联系在一起。

音乐成为了祭祀活动中不可或缺的环节，可视之为音乐教育的活动也由此发端。

这在《礼记》、《吕氏春秋》、《尚书》等古代典籍中具有著述。

因此，“礼”与“乐”在我国结合在了一起。

历史传说中还述及，尧舜时期即有专任的音乐教师，并把乐教作为统治阶级接班人的重要手段。

三、音乐教育在夏商周时雏形已成夏、商、周三代是我国学校音乐教育的肇始。

夏出现了音乐奴隶和乐官、乐舞、乐器以及不同民族之间的音乐交流活动。

在商代，音乐教育成为神权统治的重要工具，与祭祀与仪典活动有关的礼乐属于统治阶级必须掌握的业务范围，并且成立了音乐教育与礼乐典籍存放的场所—瞽宗。

综上所述，我国正式的音乐教育在3000年前的商代即已出现了，这可称之为我国音乐教育的滥觞。

浅论中国古代音乐教育之发展作者：张川来源：《高教探索》 2017年第9期我国古代音乐最初源于人类的劳动、祭祀、生存等多方面，而最早的音乐教育是从人类音乐诞生之日起就已经产生了。

在人类的生活和宗教活动中，音乐是不可缺少的内容。

在实施音乐活动的同时，音乐教育活动已经发生。

《尚书，舜典》中说：“夔，命汝典乐，教胄子。

”说明我国早在原始社会时期就已经有专事音乐教育的现象。

我国传统音乐学中有一个术语和概念叫做“均”，“成均之学”是我国音乐教育史上最早的音乐学校。

夏朝的音乐教育因“庠”的出现，产生了初具独立形态的教育机构。

随着贵族子弟的出现，又先后出现了“序”和“校”两种新的学校，主要是军事用途，激发军队士气，鼓舞战斗志气等。

到商朝开始有了相对正式的教学内容、教学活动和教学场所，也为后来我国古代的音乐教育系统的搭建奠定了重要的基石。

当时很多人非常崇尚“尊神”活动，通过唱歌、跳舞、鼓乐等各种仪式配套完成，因此“以乐造士”是商朝学校教育的重要内容和手段。

到西周时期，统治者利用音乐教育形成了为自己统治的政治化工具，通过在“国学”中教音乐，设立专门的音乐机构等举措实现“治国安民”的政治目的。

春秋时期诸侯争霸，造成了以“士”阶层的形成、诸子百家音乐思想提出及实践为主要特点的音乐形势，音乐教育得到了前所未有的发展。

孔子还针对音乐教育选编并整理我国最早的诗歌总集《诗经》。

后续儒家的音乐教育思想的不断发展也是我国古代音乐教育事业赖以生存和发展的重要原因之一。

修海林编写的《中国古代音乐教育》一书对历代音乐教育的发展状况进行全面的梳理，详细盘点了我国历代音乐教育，对隋唐五代时期的音乐教育的宫廷音乐机构的编制与教学管理展开讨论，总结了宋、辽、金、元时期的社会音乐教育活动，对明、清时期的音乐教育和音乐教育思想进行了概括和梳理。

《中国古代音乐教育》论述了孔子对中国古代音乐发展的贡献。

他针对音乐教育选编并整理我国最早的诗歌总集《诗经》。

中国古代音乐教育的演变历程
中国的古代音乐教育，由混沌中一脉相传至今，经历了漫长的演变过程。

早在史前时期，中国就存在着音乐活动，从五千年来的岩画中可以发现音乐教育的萌芽。

此后，音乐
情绪、教育规律、贵族文化以及不同民族的音乐文化都经历了不同的历史阶段，大致构成
了中国古代音乐教育的演变历程。

一是古代中国的音乐情绪，它主要来自中国古代思想和文化观念，由“六艺”而形成。

“六艺”全称为“礼、乐、射、御、书、数”，即礼乐、射御、书数，主要是关于乐理、
乐器和礼乐方面的教育，是当时传统礼仪及一些政治、宗教活动的要素，所以一般俗称它
为“六艺”，也概括为“艺术”。

在当时，这种系统的音乐观念早已深入民间，开始起色。

其次是古代音乐教育的贵族文化，在几千年的发展过程中，贵族文化在古代中国极为
受重视，对音乐教育也有很大影响。

古代宦官的一般培养就是学习礼仪和音乐，成就了许
多优秀的音乐家，其中最著名的便是祖赵钟鼓、白居易文子琴等。

总之，古代中国的音乐
文化在贵族文化的引导下得到了发展。

最后是不同民族间音乐教育的交流，在不同民族间音乐间的交流，成就了富有诗意的
中国古代音乐文化。

从春秋至秦汉，音乐文化得到了长足发展，这种发展得益于齐、楚、燕、秦、赵、魏等各个民族当时的贡献。

通过彼此交流，早期的音乐活动如竹笛、铜鼓、
马头琴等乐器的演奏方式也得到了不断的完善。

综上所述，可以看到，中国古代音乐教育的演变历程，主要由音乐情绪、贵族文化和
不同民族间的音乐交流而构成，深刻的影响到了今天，也催生出众多的优秀乐器及演奏技法，因而也深入民间，构成了一个引人向往的中国古代音乐文化。