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两种面貌的宋词人宋词分为哪两大流派,它们的代表分别是什么学史上，一般将宋词分为三大流派：以柳永、秦观、周邦彦、李清照等人为代表的婉约派；以苏轼、辛弃疾、张孝祥，张元干等人为代表的豪放派；以姜夔、吴文英、张炎等人为代表的醇雅派.不过平常我们一般都只说分婉约派和豪放派宋词主要分为哪两大流派宋词是流行于宋代的一种歌曲形式。
它在文体上的特点是长短句相间，现在所见到的宋词有各种各样的“词牌”，如〔水调歌头〕﹑〔满江红〕﹑〔念奴娇〕等，每一支词，都有不同的格式。
全曲的句数﹑各句的字数﹑每字的平仄，都各有定格。
这种定格，是由曲调的结构所决定的。
后人按照这些词牌填词时，必须遵守这种词格，就是为了让这些新填的文词能按传统的曲调歌唱。
宋词对后世戏曲有很大影响。
南北曲的形成，就是继承和发展了宋词的艺术传统。
南北曲中有很大一部分曲调，来源于宋代的词体歌曲。
而南北曲开始采用的曲牌联套体的戏曲音乐结构形式，最初也是在词体歌曲的基础上逐步发展起来的。
宋词主要有两大流定：豪放派和婉约派。
婉约派代表人物：柳永、晏殊、周邦彦、李清照、姜夔代表作：柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细）晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身）周邦彦：兰陵王（柳阴直）、蝶恋花（月皎惊乌栖不定）、李清照：如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼）) 姜夔：扬州慢（淮左名都）婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
豪放派代表人物：苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。
代表作：苏轼：《念奴娇》（大江东去）、《江城子·密州出猎》辛弃疾:《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》张元干：贺新郎（梦绕神州路）张孝祥：六州歌头（长淮望断）岳飞：满江红（怒发冲冠）豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。
2024届高考语文二轮复习诗歌鉴赏专题四：精做比较鉴赏题提升练（解析版）1．阅读下面这两首诗，完成(1)～(2)题。
牧童[唐]吕岩草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
牧童诗[宋]黄庭坚骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
(1)下列对这两首诗的理解和赏析，不正确的一项是( )A．吕诗首句一个“铺”字，表现出青草茂盛、原野开阔的自然景象，给人和缓舒适的感觉。
B．吕诗次句一个“弄”字，传达出笛声时断时续悠扬飘逸之感，衬托出乡村深夜的静谧。
C．黄诗首句从远处的“前村”落笔，而一个“过”字使得“牧童骑牛”这一画面具有了动态感。
D．黄诗次句“隔陇闻”以声写人，却有“未见其人，先闻其声”的艺术效果，极具想象力。
B [B项，“乡村深夜的静谧”错误，应该是“黄昏”时分。
](2)两首诗的结尾两句各尽其妙，请从表达方式的角度进行赏析。
[答案] ①吕诗的三、四两句运用了记叙、描写的表达方式，再现了牧童休息的情景，表达了诗人对悠闲自得、无忧无虑的“田园牧歌”生活的向往。
②黄诗的三、四两句运用了议论的表达方式，将逐利争名、机关算尽的“长安客”与悠然自得的牧童相比，表露出诗人清高自适、不与俗流合污的心态。
[解析] 吕诗的三、四两句，“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明”意思是：牧童放牧归来，在黄昏饱饭后。
他连蓑衣都没脱，就愉快地躺在草地上看天空中的明月。
诗句中写牧童放牧归来之事，描写他月夜露天休息的场景，运用了记叙、描写的表达方式，再现了牧童休息的情景，表现了孩子无忧无虑、天真烂漫的天性，表达了诗人对悠闲自得、无忧无虑的“田园牧歌”生活的向往。
黄诗的三、四两句，“多少长安名利客，机关用尽不如君”意思是：长安城内那些追逐名利的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。
运用了议论的表达方式，将逐利争名、机关算尽的“长安客”与悠然自得的牧童相比，有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出诗人清高自赏、不与俗流合污的心态。
姜夔词作为雅词之典范及其对后世的影响姜夔词创造性地将婉约与豪放两种词风融合在一起，以其清刚雅正、冲澹秀洁的风格，一洗流行一时的纤盩靡丽风气，为雅词的创作树立了典范，开拓了词史上一种新的审美范式。
同时，也对其后的词创作产生了巨大的影响，对词学理论的发展提供了坚实的基础。
一个作家在文学史上地位的高低和影响的大小取决于其作品的审美内涵及其作品在多大程度上蕴含了新的审美要素，在多大程度上开拓了文学发展的空间。
姜夔在文学史上有着重要地位，在当时和后代产生了广泛影响，这一方面是因为其词为雅词的创作树立了典范，开拓了词史上一种新的审美范式。
另一方面，其自身作为江湖清客，以诗词干谒求取生活之资的方式为文人在仕隐之外寻求另一条生活道路做出了榜样，从而为诗词创作走向职业化创造了可能。
一“雅”本是中国古代美学批评中的一个重要范畴，最早应源于先秦儒家关于音乐的评论，《论语·阳货》中即有孔子之言“恶郑声之乱雅乐也”。
在宋代以前，“雅”已作为审美观念和文学批评术语，流行于音乐及文学领域。
而词作为一种新体裁，它最初本是配合当时流行音乐(俗乐)演唱的歌词，是供人们于酒宴歌席上娱乐消遣的，其内容多为男女恋情、离愁别恨，同时，它又因为具有俚俗的色彩而被视为与严肃的“雅”文学相区别的一种体裁。
所以，“倚声填词”往往被视为“小道”而难登文学的大雅之堂。
至北宋范仲淹、王安石，特别是苏轼出现于词坛之后，词的表现内容开始拓展，同时，词出现由抒情向“言志”转化的趋向，进一步文人化，即以词来表现文人士大夫的志趣怀抱、身世感慨，而文人士大夫由于受传统审美观念的影响，大多崇雅。
因而宋代词的创作出现了雅化的倾向，这种倾向在柳永、晏殊、张先等人的作品中已初露端倪，至苏轼“以诗为词”更在雅化的路上迈了一大步。
到南宋，这种崇雅风气更呈现出大盛局面。
南宋王朝偏安江南，江南山清水秀，四季风景宜人，因而，统治者们在此纵情声色、挥霍享乐，文人的湖山游赏之风也大为盛行。
张炎《词源》的词学价值及词学史意义张寒涛【摘要】张炎的《词源》是宋末元初的一部词学理论专著.词体发展至南宋末出现软媚浮靡、意趣尘下、词乐分离,渐趋案头化的问题.《词源》针对这一现实,首先,强调词作必须协律可歌,以维护词体的独立性;其次,以\"骚雅\"要求词作的思想内容与艺术形式,以期推尊词体;最后,标举\"清空\"词风,首次明确提出词体的审美规范.《词源》的词学史意义不仅在于对此前词论、词话的超越,更在于对后世词坛的影响.【期刊名称】《安顺学院学报》【年(卷),期】2019(021)003【总页数】5页(P23-27)【关键词】张炎;《词源》;词学理论【作者】张寒涛【作者单位】河北大学文学院,河北保定 071000【正文语种】中文【中图分类】I207.23《词源》作为一部全面论述词学理论的专著，在词学史上具有重要意义。
蔡嵩云评价《词源》：“《漫志》追述调源，敷陈流派，亦未及作法。
《词旨》广搜属对警句，而词说则甚简略，且不出《词源》范围。
于词之各方面均有翔实记载者，莫如《词源》一书。
”[1]39《词源》关于词体的论述十分全面，正如阮元在《四库未收书提要》所说：“下卷历论音谱、拍眼、制曲、句法、字面、虚字、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、离情、令曲、杂论、五要十六篇，并足以见宋代乐府之制。
”[2]《词源》下卷内容全面，逻辑严密，在书中张炎表现出较为成熟的理论建构意识，建构了自己以“雅正”为标准，以“清空”为最高审美理想的词学话语体系，具有鲜明的词学价值取向，对后世词学发展产生了深远的影响。
一、严守诗词之别词本于燕乐，从源起就与音乐密切相关，乐体对于词章有着极为重要的规范作用。
文人介入词曲创作，推动词体发展的同时，也给词体带来了词乐脱节、逐渐案头化的问题。
首先，按谱填词给词乐结合带来困难。
《宋史·乐志》：“国子丞王普言：自历代至于本朝，雅乐皆先制乐章而后成谱。
唐五代词词的体制：1、依曲调为词调，不另立题。
2、依乐段分片，片有定式。
3、依词腔押韵，韵位疏密无定。
4、依曲拍为句，句式长短不齐。
5、依唱声用字，讲究四声。
“诗之境阔，词之言长”：诗词本质上都是抒情的，但却各有适合于自己的表现领域，艺术上各有专擅和偏胜。
诗所涉及的领域比词要广泛，艺术手段也更丰富，而词却能更深入地表达人们敏感而隐秘的内心世界，更长于描摹那些微妙却又无法明言的情态。
由于这种根本的特质区别，故诗中多碧海鲸鱼的宏伟之境，词中多翡翠兰苕的幽细之境。
相对而言，诗的抒情方向广而阔，词的抒情方向狭而深。
敦煌曲子词题材：1、表现男女恋情以及女子的不幸命运。
[望江南]2、反映战争问题和征夫思妇的思想感情。
3、记载民间传说和重大历史事件。
4、描写商人、书生、船夫等民间人物的生活状况和精神面貌。
敦煌曲子词的特点，正在于它保存了原始词的本来面貌，因此在词史上有着不可替代的特殊价值。
初期文人词：刘禹锡【忆江南】白居易【忆江南】江南好，风景旧曾谙……【长相思】初期文人词的特点：一是形式短小；二是题材广泛；三是受民间词影响较明显，风格多清新、明快、活泼；四是多以写诗手法写词，较少适应词调特点而形成独特风格。
晚唐词▲特点：第一，中唐文人词，不过是偶尔为之，故留下的词仅少数几首。
而晚唐作家开始大量写作，多达数十首，到五代时，甚至出现以填词为主要文学活动的著名词人如李煜等；第二，开始摆脱中唐文人词对民间词的简单模仿，晚唐词人已经把词放在与诗同等的地位，一样用它来抒发自我或反映周围生活；第三，填词在晚唐五代已经成为一种上有君王倡导，下有词人相互切磋的共创作活动，因而形成了某个时期某一地区的词人群体，如花间词人和江南词人。
温庭筠内容：以反映妇女生活和恋情为主。
特色：1、浓艳香软。
在描写妇女形象时，他往往从容貌、服饰、情态上细致描写，笔触柔媚，设色绮丽，散发着浓烈的脂粉气。
2、深隐细密。
他很善于把握感情的每一丝细微的波澜，却又不明说出来，只用一些暗示性的词语，让读者通过联想去体察词中隐含的绵密情思。
【课外阅读】姜夔词的艺术成就一、改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出一种清刚醇雅的审美风格姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。
他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。
北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。
姜夔的恋情词，则往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅的情趣和超尘脱俗的韵味。
如：燕燕轻盈，莺莺娇软。
分明又向华胥见。
夜长争得薄情知，春初早被相思染。
别后书辞，别时针线。
离魂暗逐郎行远。
淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。
此词虽是怀念合肥恋人，但并未写艳遇的旖旎风情，而只有魂牵梦绕、铭心刻骨的忆恋。
其中“淮南皓月冷千山”一句，更创造出词史上少见的冷境。
苏轼首开以诗为词的风气后，经由辛弃疾的发展，词与诗在表现手法和抒情功能上已基本合流，只是词仍然保持着其入乐可歌的特性。
姜夔接受辛弃疾的影响，也移诗法入词。
但姜夔移诗法入词，不是要进一步扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。
他禀承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，而创造出一种清刚醇雅的审美风格。
如《鹧鸪天·元夕有所梦》写相思与忏悔，深含转折奥峭之妙。
《浣溪沙·辛亥正月二十四日发合肥》的“杨柳夜寒犹自舞，鸳鸯风急不成眠”，也把“别离滋味”写得清刚冷峭，韵味醇雅。
姜夔的咏物词，往往别有寄托。
他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。
如《齐天乐》咏蟋蟀的鸣声，全词充溢着“一声声更苦”的“哀音”，渗透着词人自我凄凉身世的感受，但又很难坐实说哪一句是写他自己；“候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数”，似乎寄托着靖康中徽、钦二帝蒙难的国耻，但其寓意又绝非此一事所能涵盖。
宋词代表人物1、苏轼：北宋词人，开创“豪放派”，与辛弃疾并称“苏辛”，后人称为“词圣”。
上榜理由六点：他是宋代现存宋词数量第二的词人；开创了“豪放派”；将诗的表现手法移植到词中；苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向；苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念；扩大词的表现功能，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。
2、柳永：北宋著名词人，婉约派代表人物。
上榜理由五点：柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人；是两宋词坛上创用词调最多的词人；将赋的方法移植于词；柳永第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，使词走向平民化、大众化，从而宋词获得了新的发展趋势；他是第一个大量创制慢词的人，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
3、辛弃疾：南宋豪放派词人，与苏轼并称“苏辛”，后人称为“人中之杰，词中之龙”。
上榜理由三点：他是宋代现存宋词数量第一的词人；苏轼打开了豪放派大门，但辛弃疾是第一个真正走进豪放派大门的词人；辛弃疾对宋词改革发展中的贡献还在于内容的扩大，题材的拓宽。
4、李清照：宋代婉约派代表词人，与辛弃疾并称“济南二安”，人称“词中皇后”、“千古第一女词人”。
上榜理由两点：创“易安体”，对后世影响深远；李清照的词有音律声调的和谐美。
5、秦观：北宋婉约派词人，“苏门四学士”之一。
李调元称赞其"为宋一代词人之冠"。
上榜理由三点：他能把小令中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所带来的不足；他使得慢词的创作走向成熟；秦观的感伤词作形成了词史上影响巨大的抒情范式。
6、周邦彦：北宋词人，被后人称为“词家之冠”、“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人。
上榜理由两点：周邦彦是婉约词之集大成者，使婉约词在艺术上走向高峰；促进词体声律模式的进一步规范化、精密化，开创格律派。
论姜夔词的艺术特点摘要：本文以《扬州慢》为中心论述姜夔词的艺术特色，从序和文的结合、以虚处传神、善用虚笔的手法、化用前人诗句和诗意及音节谐婉来进行论述。
关键词：姜夔词艺术风格姜夔，字尧章，号白石道人。
他的社会身份是浪迹江湖、寄食诸侯的游士。
青年时代，曾北游淮楚，南历潇湘，后客居合肥，湖州和杭州。
他一生清贫自守，以文艺创作自娱，诗词散文和书法音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。
当世名流如辛弃疾、杨万里、范成大、朱熹和萧德藻等人都极为推重，虽终生布衣，名声却震耀一世。
陈廷焯评：“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。
梦窗、玉田诸人，未易接武。
”及“白石长调之妙，冠绝南宋。
”①黄升道“白石道人，中兴诗家名流，词极极精妙，不减清真乐府，其间高处有美成所不能及。
”②他开创了清雅词派，对南宋后期词人及至清代浙西词派都有很大的影响。
姜夔现存词仅八十四首，却得此殊荣。
值得我们研究。
下面我就从以《扬州慢》为例，来论述姜夔词的艺术特点：淳熙丙申至日，予过维扬。
夜雪初霁，荠麦弥望。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧。
暮色渐起，戍角悲吟。
予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生。
一、序与词的完美结合姜词在形式上的一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。
苏轼之后，词题序已成为常例，但姜词的小序却有新的发展，它不仅起交代创作缘起的辅助作用，小序自身也具有独立的艺术价值，如同韵味隽永的小品文，与歌词珠联璧合，相映成趣。
白石词除一些小令外，大多有精美的小序。
序与词是一个整体，一散一韵。
“淳熙丙申至日，予过维扬。
”这段是词的序。
白石的序有两类：一类与词的内容完全不相干：如《长亭怨慢》中借瘐信《枯树赋》作序以寄托思念。
２００７年９月学术交流Ｓｅｐｔ．，２００７总第１６２期第９期ＡｃａｄｅｍｉｃＥｘｃｈａｎｇｅＳｅｒｉａｌＮｏ．１６２Ｎｏ．９·中国古代文学研究·姜夔词与苏轼词之比较谭宇宏（哈尔滨师范大学中文系，哈尔滨１５００２５）［摘要］相对于周邦彦词、辛弃疾词，苏轼词对姜夔的诗词创作影响要大。
这不仅表现在二人均心仪“晋宋风度”，还表现在二人的词作均题材丰富，风格清雅。
然而，虽然白石词在继承东坡词的基础上进行开拓．爱扬了其情致高雅的一面，但由于重于“精思”、运笔雕琢，遂不似东坡词那样浑融自然、感人至深。
而东坡填词之所以能够“不复措思”，与其深谙“无住”之禅理有很大关系。
相比之下，姜夔一生与佛家的因缘并不深厚。
【关键词】姜夔；苏轼；词［中圈分类号］１２０６．２【文献标志码】Ａ【文章编号］１０００—８２８４（２００７）０９一０１４４—０４姜夔词，历来被视为南宋风雅词派的代表。
南宋中期，词坛判然两派：“一派为白石，以清空为主，高、史辅之……扫除野狐，独标正谛，犹禅之南宗也；一派为稼轩，以豪迈为主，继之者龙洲、放翁、后村，犹禅之北宗也。
”（张其锦《梅边吹笛谱序》）其清虚骚雅．挺拔瘦硬的词风，于南末末至有清一代，继之者众多。
宋代的张炎自不必说，其他如高观国、周密、陈允平、王沂孙等人亦受其直接影响。
至清代浙西词派崛起，姜夔更被誉为“词中之有白石，犹文中之有昌黎也”（《词林纪事））。
而对于姜词独特风格的形成．当今论者看法不一。
有人认为，白石运用江西诗派的笔法入词，同时受其词友杨万里、范成大、辛弃疾等人词作的影响。
有人认为，白石词清空高雅的艺术风格与周邦彦词有着重要的继承关系。
姜词是在学习周词“深厚和雅”的基础上，开拓出清虚骚雅一路的…。
有人认为，白石词受到辛弃疾词的直接影响。
如周济《宋四家词选序》说：“白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕”。
也有人认为，白石词高雅风格的形成，是受到苏轼词启迪的结果”１。
甚至有人进一步指出，辛弃疾并非苏轼的最佳继承者，白石词与东坡词才是一脉相承的”１。
本文认为，白石词清虚骚雅风格的形成，并不是仅仅学习周邦彦词的艺术手法的结果。
认为姜词“脱胎”辛词，也是不太准确的。
因为姜词除了《永遇乐·次稼轩北固楼韵》等少数几首抒发家国之恨的词类似稼轩词外，其余绝大多数词都以个人的坎坷际遇和爱情悲剧为题材。
虽然妊期以来，论词者认定苏词“开南宋辛弃疾等一派”（《四库全书提要）），稼轩是东坡的最佳继承者，后人亦多以苏、辛并称。
然而，他们在具体的人生态度、审美趣味等精神风蕴方面，罕有相同点。
３１。
正如陈廷焯《白雨斋词话》云：“苏辛并称，然两人绝不相似。
魄力之大，苏不如辛；气体之高，辛不逮苏远臭。
”王国维《人间词话》云：“东坡之词旷，稼轩之词豪。
”事实上，相对于稼轩而言，白石的风格更接近于苏轼。
而白石与东坡的这种传承关系，将通过本文对二人在精神品格与诗词创作方面的比较得到部分验证。
一、精神品格的相似苏轼与姜夔的精神品格十分相似。
从人格理想看，东坡“长羡归飞鹤”（《醉落魄》）．并时常以“清远闲放，超然于尘垢之外”（《放鹤亭记》）的“鹤”白期；白石则以“然而清，眇然而远”（厉鹗《三十六鸥亭记））的“鸥”自诩，寻求“与鸥为客，绿野留吟屐”（《替山溪－题钱氏溪月》）的境地。
从精神风度看，二人都对晋宋士人心仪不已。
东坡素来喜欢“携壶藉草”（《皖溪抄》“携壶藉草亦天真”），即便是贬谪黄州期问，他也经常与友人野外席地饮酒赋诗。
其“一蓑烟雨任平生”（《定风渡》）的人生态度，与晋宋雅士的旷逸情怀可谓一般无二。
在书法创作方面。
苏轼曾盛赞张旭“作字简远，如晋宋闻人”（《书唐氏六家书后）），对于诗歌，虽没有公开提出师法晋宋，却在其《书黄子思诗集后＞一文提出，“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外。
至唐颜、柳，始集占今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师。
而钟、王之法益徽。
至于诗亦然。
苏淳之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然，［收稿日期】２００７—０５—１６【作者简介】谭宇宏（１９６８一）．女．哈尔滨人．博士研究生，从事古典文学研究。
·１４４·盖亦至矣。
而李太自、杜子美以英玮绝世之姿．凌跨百代，古今诗人尽废：然魏晋以来，高风绝尘．亦法衰矣”．以书法比照诗歌。
可见，在苏轼心目中，萧散简远、返璞归真，已是诗歌乃至所有艺术的最高标准。
到宋室南渡前后，人们已公开推崇晋宋人物。
例如，张元干称苏痒“高标远韵。
当求之晋宋问”（‘苏养直诗帖跋尾六篇）），称米芾“此老风流，晋宋问人物也”（（跋米元章下蜀江山圉＇）。
至南宋中期，士大夫纵情山水，畅怀林泉，对晋宋人物的推许更加普遍“１。
姜夔一生布衣，襟怀清旷，许多诗词作品，如《除夜白石湖归苕溪》、《庆宫春》（双桨莼波）、《湖上寓居杂咏》、《探春慢》、《徵招》等，都用洗练的语言表露出了不随世俗，愿似”晋宋间人”的个性特色。
对此，范成太曾称赞其“鞫墨人品，皆似晋宋之雅士”（周密《齐东野语》引）。
南宋后期的陈郁则这样描绘姜夔：“白石道人姜尧章气貌若不胜衣，而笔力足以扛百斛之鼎，家无立锥而一饭未尝无食客，图史翰墨之藏充栋汗牛，襟期洒落如晋宋闻人，意到语工，不期于高远而自高远。
”（ｔ藏一语脾》）＝、词作内容风格的相类除却精神品格的相似，姜夔与苏轼二人在词作内容与风格方面，也有相类之处。
首先，二人的词作题材都十分丰富。
白晚唐五代后，词为“艳科”、“诗庄词媚”几乎成为词坛不可不循的规律。
虽然偶有大胆者作了一些尝试性的努力，如李煜写故国哀思，范仲淹写塞上风光，柳永写都市繁华在一定程度上对词的狭窄题材有所突破，但终究影响不大。
直到苏轼公然“以诗为词”，才使词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登局望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶，而柳氏为舆台矣”（胡寅《题酒边词》）。
苏轼之“以诗为词”，绝不是有意混淆诗与词的界线，而是通过借鉴诗歌，特别是唐诗雄浑的气象、开阔的境界以及不拘一格的艺术手法，来扩展词的题材，提高词的品格。
试看苏轼《沁园春·赴密州·早行，马上寄子山》、《江城子·密州出猎》等词，这些抒发个人政治抱负和情怀的题材在前人的作品中是非常罕见的。
词中“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，“致君尧舜，此事何难”等句，直接吐露了作者建功立业、报效国家的理想。
就这一点而言．刘熙载评苏词“无意不可入，无事不可言”，也不算过分。
姜夔虽有“晋宋人物”飘逸不群的风度和狷洁清冷的气质，但在人格理想、本质情性和思维方式上却是儒家思想占主导地位”１。
因此，尽管用世不得，其人格精神中积极人世的一面．却使他对靖康之耻及宋金对峙的现实不能置之度外。
陶尔夫、刘敬圻在《南宋词史》中指出：“白石现存８０余首词中。
直接感慨时事的作品抒发了鲜明的爱国思想，另一些作品则寓家国兴亡之感于形象描绘和今昔强烈对比之中。
”研究姜夔这类同，须“入乎其内，出乎其外“。
如陈廷焯＜白雨斋词话＞所云：“南渡以后，国势日非，白石目击心伤，多少词中寄慨。
不独《暗香）、‘疏影》二章发二帝之幽愤，伤在位之无人也。
特感慨全在虚处．无迹可寻，人自不察耳。
感慨时事，发为诗歌，便已力据上游。
特不宜说破．只可用比兴体。
”除了抒发爱国情怀的题材，苏轼、姜夔在咏物词、爱情词方面的开拓也是影响深远的。
晚唐五代词，较少咏物，丽《东坡乐府＞串的咏物词，无论数量之多，咏物面之广，都是空前的。
并且，苏词咏物特点是不沾沾于物，而重在寄托深远，尤其善于以拟人化手法写物，并通过写物抒情，使读者深切感受到词人高尚的品格。
具体来说．苏轼对咏物词的开拓．主要表现在以下方面：首先，提出了咏物词的艺术要求——“天然地别是风流标格”（《荷华媚》），即无论咏什么，务必表现出它们各自的独特风貌。
所谓的“风流标格”，不仅指形态，更是指精神。
其《定风渡·咏梅》（好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜），即可谓以神取胜之作。
苏轼在这首词中，不仅以传神之笔写出了红梅独特的“风流标格”，而且还生动地展示了作者高沽的品格。
正因如此，刘熙载《词概》评：“雪霜姿’，‘风流标格’，学坡词者，便可从此领取。
”其次，充分运用拟人手法，对所咏事物从形到神作多层次的描绘。
其《水龙吟·次韵章质夫杨花词》（似花还似非花，也无人惜从教坠），更是得到王国维盛赞：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。
”第三，实现了“词源于诗，虽小小咏物……皆有寄托。
”（清－蒋敦复《芬陀利室词话》卷－－）例如，苏轼的《卜算子》（缺月挂疏桐，漏断人初静）咏雁，就开启了南朱咏物寄托的先声。
这首咏物词，旬甸不离所咏之物，却有所寄托。
如清人黄苏说：“此词乃东坡自写黄州之寂寞耳。
初从人说起，言如孤鸿之冷落。
第二阕专就鸿说，语语双关。
格奇而语隽，斯为超诣神品。
”（《蓼园词话》）黄庭坚《跋东坡乐府》亦说：“语意高妙，似非吃烟火食人语。
非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此。
”姜白石的咏物词在南宋咏物词中最受人称誉，单就其咏梅词就有１７首。
这些咏梅词，虽然大都关涉情事，但从其对梅花品性的描绘中，人们不难感受到他那高雅的人生意趣．以及孤傲的个性。
例如，“人绕湘皋月坠时，斜横花树小，浸愁漪”（《小重山令）），写幽独；“有玉梅几树，背立怨东风，高花未吐，暗香已远”（《玉梅夸’），写远韵；“千树压，西湖寒碧”（《暗香）），写清寒；“竹外疏花．香冷人瑶席”（《疏影＇），写冷香。
在这里，人与梅是水乳交融的，梅品即人品．难怪清代刘熙载说：“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽；拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。
”（《艺概》）除梅之外，姜夔也曾以莲之出淤泥而不染喻其追求的高尚人格，以柳之纤弱喻国势之危艰。
在这些词中，白石都将咏物与抒情很好地融为一体，做到见物见志。
正是东坡、自石咏物词的这些相似特点．体现出苏词对姜词的启迪。
·１４５·词本为艳科，描写男女恋情是其当行本色。
苏词中涉及女性题材的达一半以上。
但苏轼的爱情词不仅像传统的爱情词那样婉曲缠绵，而且情致高雅、寄托深远。
例如，《蝶恋花》（花褪残红青杏小），这首词既不似五代词那样华丽，又不像柳秦词那样香艳，上段写暮春初夏的郊原之景．清新明丽，生意盎然。
“枝上柳绵”两句，情景交融．意境隽永。
下段写墙里”佳人”的笑声和墙外“行人”的愁态，两相对照，极富谐趣，读罢令人忍俊不止。
张炎所请“词须要出新意．能如东坡清丽舒徐，出人意表，不求新而自新，为周秦诸人所不能到”，当指此类情词而言。
再如《豫新郎》（乳燕飞华屋）一词，作者用惊风的榴花，衬托伤时的美人，“是花是人，婉曲缠绵，耐人寻味不尽”（黄苏《蓼园词进》），隐喻自身怀才不遇的坎壤之怀。
而著名的悼亡词《１珏城子·乙卯正月夜记梦》（十年生死两茫茫），纪念自己十年前亡故的爱妻王弗．情真意切，比同一题材潘岳的《悼亡诗》、元镇的《遣悲怀》更为感人，寄托更为深远。
