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（下转第132页）一、景观设计手绘表现技法教学简析1.手绘表现技法的主要内容手绘表现技法主要包括钢笔塑形、马克笔上色、彩铅辅助上色等。
通过学习手绘表现技法这门课程，可以提升学生对空间的把控能力，加强对空间物体色彩的认知能力，熟练掌握各种表现技法，培养审美能力，提高自身的设计水平。
整个教学过程主要有以下内容。
第一，学习基本透视课程，熟练掌握各种透视基本原理。
前期课程对一点透视（又叫平行透视）、两点透视（又叫成角透视）等内容的讲授，使学生准确掌握透视原理，提高空间感知力，准确把握空间透视、空间造型等，为后续相关课程的学习打下基础。
第二，景观单体造型训练。
课程前期，学生临摹一些单体，如景观山石、植物、水体、廊架、景观亭等，把握透视比例，在临摹形体的同时观察马克笔上色、彩铅上色等不同技法的表现特点。
课程后期，教师带领学生在校园、公园等场所实地进行景观单体观察并进行单体写生，让学生将临摹和实践结合起来，深刻了解景观设计中单体的造型与色彩搭配，加深学生对景观单体的认识，不断丰富学生的景观知识储备。
第三，空间整体训练，提高综合技能。
通过前面的课程学习，学生对空间和景观物体形体特征与色彩搭配有较为准确的把握。
这个阶段对学生进行综合实训，将虚拟景观空间与实地景观设计写生相结合，使学生独立完成景观手绘黑白线稿表现图，继而利用马克笔或彩铅上色，在手绘效果图中将课程所学的知识充分而完整地表达出来，真实地体现设计效果。
2.手绘表现技法实用性表达教师在进行授课之前应该向学生简单阐述这门课程对于今后学习和工作的实际应用性。
首先，教师应该在课程开始前与学生沟通、互动，告诉学生不能错误地认为电脑绘图比手绘表现技法好，而是要比较两者各自的优点和不足，并从专业的角度分析本专业的发展前景与提高个人能力的重要性，让学生在课堂中认识到作为专业设计人员，将来在工作中不仅要有一定的专业素养，还要有独立思考的设计头脑和设计表现能力，而不是只依赖电脑机械地完成制图。
线面结合的表现力——19张一学就会的黑白装饰画课前导读线描黑白装饰画是在儿童绘画课堂上最常见的绘画技法。
通常黑白装饰画是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。
利用黑与白以朴素、纯净的对比来展现事物的作画。
作品欣赏为什么老师们都喜欢上线描课，除了线条是造型表现中最基本的语言之外，黑白装饰画的艺术性能比较高，学生在画线条的过程中能够感受到造型的基本方法，同时线条的强弱虚实也能够实现丰富的画面效果。
从审美上来说，线描黑白装饰画能够提升孩子们的审美感受。
中国国画最为大家熟知的就是水墨画，水墨只有黑白两色，但表现出的山水气韵丝毫不比西方画弱，在简单的黑白中，中国人营造了一种特殊的审美趣味，线描在某种程度上对于孩子理解和感受中国传统绘画，也有着积极意义。
看似简单的很白装饰画，其实不只有线条这一种表现方式，灵活运用线条的变化很重要。
黑白装饰画灵活运用多种表现方式，比如通过线描的疏密，轻重可以让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体。
正因为这样，线描可以实现画面丰富多彩的变化韵律。
黑白装饰画对于儿童美术教育而言，有着较高的美学感育作用，黑代表实，白代表虚，黑的是一切，白的表示空灵，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中有虚，蕴含一个有无相生的大千世界。
在黑白装饰画中，抓住形象主要特征，进行概括、提取本质，达到一致明快强烈的艺术效果，给人带来一种视觉上的节奏、旋律感。
黑白色是色彩中的极限色，也是视觉感受的极限。
黑白意识是属于审美意识范畴，吸收剪纸、版画的一些艺术表现形式。
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设计手绘的表现技法设计手绘的表现技法设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。
对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
下面是店铺为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。
一、设计手绘表现技法的工具和材料对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。
为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。
主要工具有：（一）铅笔铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。
（二）钢笔与美工笔钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。
美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。
使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。
（三）针管笔与签字笔针管笔是设计制图的主要工具。
签字笔是最常用的书写工具。
因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。
（四）马克笔马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD 等，有油性和水性之分。
油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
（五）彩色铅笔设计手绘中用到的.彩色铅笔通常为水溶性彩铅。
水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。
（六）水彩、水粉水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。
但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。
（七）纸张不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。
线描中的黑白对比教学目标1.学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则，运用点、线、面的疏密组合完成黑白对比的作品。
2.能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
3.通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
学情分析本课是有关线条的内容。
六年级学生对线条有一定的认识，能灵活的运用线条，熟知黑白对比的艺术美。
通过本课学习，学生可以在原有的认知基础上，进一步了解线描画中的黑白对比知识和形式美法则，利用黑白对比知识进行造型表现。
学习点、线、面的组合，感悟黑白对比的美感。
对促进青少年儿童掌握明暗色调整体对比关系，发展思维概括力十分有利，同时也能打开学生眼界，提升学生的审美修养。
教学重、难点运用点、线、面的疏密组合，展示丰富的黑白对比效果。
能巧妙运用黑白对比，展现自己的个性特点。
教学过程一、图片欣赏导入，揭示课题通过欣赏，感受黑白对比带来的特殊视觉感受。
培养学生的观察能力。
1、欣赏大自然中的黑白对比展示图片，激发学生的学习兴趣。
仔细观察：这些自然界的小动物，在色彩上有着什么相同的特点？它们身上的图案是什么样的，有什么特点？学生观察、讨论，进行交流（它们都是黑白相间的色彩，粗细不同的黑白条纹，大小不一的黑白点，黑白块面）。
2、欣赏生活中的黑白对比图片人们也喜欢把这原始的两种颜色广泛应用于日常生活中。
黑白对比给我们带来什么样的视觉感受？（简洁、鲜明、对比强烈、装饰感强）小结：这种强烈的视觉感受正是由黑与白这样两种颜色产生的对比带给我们的。
二、讲授新课1、观察年画《门神》（1）你们看，今天的绘画有什么特点呢？是用什么绘画语言表现的？各种各样的线条进行表现的——线描画揭题：线描画中的黑白对比（板书）（2）观察这幅画中有没有黑白对比，在哪里？画面中的黑白对比是通过什么方法表现出来的？（线条的疏密变化）（3）再来找一找画面中的黑、白、灰。
画面中的灰是怎么表现的？疏密变化的线条与黑形成对比，使灰有层次。
黑白线描装饰画•黑白线描装饰画概述•黑白线描装饰画技法•黑白线描装饰画创作过程•黑白线描装饰画应用领域•黑白线描装饰画欣赏与分析•黑白线描装饰画创作实践目录CONTENTS01黑白线描装饰画概述定义与特点定义黑白线描装饰画是一种运用线条的粗细、疏密、方向等变化来表现物象的绘画形式，具有高度的概括性和抽象性。
特点以黑白色调为主，通过线条的对比和变化，营造出强烈的视觉冲击力；构图简练，形象鲜明，注重形式美感和装饰性。
发展历程起源01黑白线描装饰画起源于古代壁画和岩画，是人类最早的绘画形式之一。
发展02随着绘画艺术的不断发展，黑白线描装饰画逐渐从壁画、岩画中独立出来，成为一种独特的绘画形式。
在东西方艺术史上，都有许多杰出的黑白线描装饰画家和作品。
融合与创新03现代黑白线描装饰画在继承传统的基础上，不断吸收其他艺术形式的营养，进行创新和发展，呈现出更加多样化和个性化的面貌。
艺术价值审美价值黑白线描装饰画以简洁的线条和强烈的黑白对比，营造出独特的审美感受，具有高度的审美价值。
文化价值黑白线描装饰画作为人类文化遗产的一部分，承载着丰富的历史和文化信息，对于研究人类文明和艺术发展史具有重要意义。
教育价值黑白线描装饰画作为一种艺术形式，对于培养人们的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。
同时，它还可以作为美术教育的重要内容，帮助学生掌握基本的绘画技能和艺术素养。
02黑白线描装饰画技法通过线条的粗细变化，可以表现出物体的质感和空间感，使画面更加生动。
粗细变化疏密对比流畅度线条的疏密对比可以形成明暗关系和层次感，增强画面的视觉冲击力。
线条的流畅度对于画面的整体效果至关重要，应注重笔法的熟练度和自然度。
030201线条运用在构图中运用对比手法，如大小、远近、疏密等对比，同时保持画面的统一和和谐。
对比与统一确立画面的视觉中心，引导观众的视线，突出主题。
视觉中心通过线条的透视、遮挡等手法，表现画面的空间感和深度。
空间感表现构图技巧色彩搭配黑白灰关系在黑白线描装饰画中，通过黑白灰的明暗关系来表现画面的层次和立体感。
装饰画中的⿊⽩艺术（转载）⼀ ⿊⽩的视觉特性 ⿊⽩在⾊彩上属于中性⾊，也属于⽆⾊彩体系。
但是，⼆者在明度上对⽐最为强烈，对视觉的感官刺激也最甚。
⿊⽩是相对的，只有在临接的条件下才能表达各⾃的视觉特性。
⽆⽩不⿊，⽆⿊不⽩。
当⼆者失去了这种互相依存的条件，就会改变或失去了各⾃的特性。
⿊⽩产⽣于互相对⽐之中，⿊⽩两⾊对⽐的视觉强度⼜会因它们之间各种关系⽽有所变化。
⽐如，临接在⼀起的⼤块⿊⽩，交界之处的⿊⽩反差显得强于其他部分，这是因为⿊⽩在接触时，⽭盾与冲突在视觉上的反应。
⼈的视觉具有选择性，注意⼒也很容易选择在⿊⽩直接对⽐的交界部分。
在⿊⽩艺术中，常常利⽤这种视觉现象，来表达绘画重点、强化主体、表现空间关系等等。
反之，也可以减弱⿊⽩的对⽐强度，利⽤⿊⽩过渡的中间⾊调，令⿊⽩互相融合，使交界模糊，反差缩⼩。
在⿊⽩艺术中，为了使某⼀部分突出，必定要减弱其他部分的对⽐强度，使之服从于整个画⾯的需要。
外部世界通过⼈的眼睛将⾃⼰的影像反映给⼤脑，⼤脑再进⾏识别判断。
但是，⼈的视觉并⾮完全正确，在某些情况下，视知觉与被视物之间存在着误差，这就是错视现象或称错觉。
⽐如前⾯说过的⿊⽩过渡，也称灰调（晕染除外），是⿊⾊的点丛或线丛与⽩纸在视觉上合成的结果，并⾮是真正的灰⾊。
错视现象在⿊⽩艺术中并不少见，因此，在设计⿊⽩时必须加以考虑。
如果⼩视它，就可能出现与原设想相悖的视觉效果。
在⿊⽩艺术中，很多画⾯效果与错视有关，可以说这是个普遍现象，只不过我们在平时的⿊⽩创作中不⾃觉地使⽤它罢了。
只有了解它，才能有效地控制它、有⽬的地运⽤它。
错视现象也是⼀种视觉语⾔，使⽤得当，不仅能丰富⿊⽩的表现形式，也能产⽣特殊的视觉效果。
⼆ ⿊⽩的形状 形状做为⼀切绘画形式的构成要素，在⿊⽩艺术中更具有重要的意义。
⿊⽩形式的各种变化都和形有绝对关系，⼀张⿊⽩艺术作品是否具有完美的表现形式取决于⿊⽩形状的本⾝及其排列。
形状可区分为规则的与不规则的。
