景观手绘表现上色技法

美术绘练习风景的构和色彩运用构图和色彩是美术绘练习中非常重要的两个方面，它们在风景绘画中起着关键的作用。

通过合理的构图和巧妙的色彩运用，我们可以表达出风景的美感，使作品更加生动和吸引人。

本文将从构图和色彩两个方面，探讨美术绘练习中风景的构图和色彩运用。

一、构图在绘制风景时，构图是必不可少的。

一个好的构图可以使画面更有层次感，更吸引人。

1. 主体与背景的关系主体是画面中最重要的部分，我们需要合理地安排主体和背景的关系。

主体可以是一座山峰、一片湖泊、一棵树等。

我们可以将主体放置在画面的正中央，以突出其重要性；也可以将主体放置在画面的一侧，以表达出一种平衡和和谐的感觉。

2. 前景与远景的对比通过前景和远景的对比，可以使画面更有深度。

将前景中的元素与远景中的元素巧妙地结合起来，可以使画面更加立体感。

例如，在一幅山水画中，可以在前景中画上一株花卉或一片石头，然后在远景中画上苍山翠竹，形成对比，增加画面的层次感。

3. 对角线与对称对角线是构图中常用的手法之一。

通过将主体或者元素摆放在对角线上，可以使画面更加有动感和稳定感。

对称也是一种构图手法，将画面分为左右对称或上下对称的两部分，可以使画面显得平衡和谐。

二、色彩运用色彩是风景绘画中非常重要的元素，它可以使作品更加鲜明、生动和富有表现力。

1. 色彩对比与配比通过运用色彩的对比，可以使画面更加鲜明。

对比主要包括冷暖色彩对比、明暗色彩对比、互补色对比等。

冷暖色彩对比可以通过将冷色调和暖色调的颜色相互配合，产生强烈的对比效果；明暗色彩对比可以通过运用明亮和暗淡的颜色，使画面更有层次感；互补色对比可以通过将相互对立的颜色放在一起，产生强烈的视觉冲击。

2. 色彩的运用技巧在风景绘画中，色彩的运用技巧是十分重要的。

通过正确地运用明度、色度和饱和度，可以使画面更加生动和鲜明。

同时，我们还可以通过色彩的遮蔽、渲染、过渡等效果，来表现出画面的层次感和立体感。

3. 色彩与情感的表达色彩不仅可以表现风景的真实，还可以表达出情感。

（下转第132页）一、景观设计手绘表现技法教学简析1.手绘表现技法的主要内容手绘表现技法主要包括钢笔塑形、马克笔上色、彩铅辅助上色等。

通过学习手绘表现技法这门课程，可以提升学生对空间的把控能力，加强对空间物体色彩的认知能力，熟练掌握各种表现技法，培养审美能力，提高自身的设计水平。

整个教学过程主要有以下内容。

第一，学习基本透视课程，熟练掌握各种透视基本原理。

前期课程对一点透视（又叫平行透视）、两点透视（又叫成角透视）等内容的讲授，使学生准确掌握透视原理，提高空间感知力，准确把握空间透视、空间造型等，为后续相关课程的学习打下基础。

第二，景观单体造型训练。

课程前期，学生临摹一些单体，如景观山石、植物、水体、廊架、景观亭等，把握透视比例，在临摹形体的同时观察马克笔上色、彩铅上色等不同技法的表现特点。

课程后期，教师带领学生在校园、公园等场所实地进行景观单体观察并进行单体写生，让学生将临摹和实践结合起来，深刻了解景观设计中单体的造型与色彩搭配，加深学生对景观单体的认识，不断丰富学生的景观知识储备。

第三，空间整体训练，提高综合技能。

通过前面的课程学习，学生对空间和景观物体形体特征与色彩搭配有较为准确的把握。

这个阶段对学生进行综合实训，将虚拟景观空间与实地景观设计写生相结合，使学生独立完成景观手绘黑白线稿表现图，继而利用马克笔或彩铅上色，在手绘效果图中将课程所学的知识充分而完整地表达出来，真实地体现设计效果。

2.手绘表现技法实用性表达教师在进行授课之前应该向学生简单阐述这门课程对于今后学习和工作的实际应用性。

首先，教师应该在课程开始前与学生沟通、互动，告诉学生不能错误地认为电脑绘图比手绘表现技法好，而是要比较两者各自的优点和不足，并从专业的角度分析本专业的发展前景与提高个人能力的重要性，让学生在课堂中认识到作为专业设计人员，将来在工作中不仅要有一定的专业素养，还要有独立思考的设计头脑和设计表现能力，而不是只依赖电脑机械地完成制图。

色彩风景画的表现方式
色彩风景画的表现方式有多种，以下是其中几种常见的表现方式： 1. 色彩对比：通过运用鲜明的对比色彩来强调景物的层次感和
视觉冲击力。

例如，在一幅山水画中，可以使用亮绿色的山体与深蓝色的天空形成鲜明的对比。

2. 色彩渲染：通过运用柔和的色彩过渡和渲染技巧来表现景物
的光影变化和氛围。

例如，在一幅夕阳下的海景画中，可以运用渐变的红、橙和紫色来表现夕阳的温暖和海水的反射。

3. 色彩层次：通过运用不同色彩的层次和透明度来表现景物的
远近距离和深度感。

例如，在一幅森林画中，可以使用深绿色的前景与浅绿色的远景相结合，形成景物的层次感。

4. 色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现景物的明暗和鲜
活程度。

例如，在一幅花园画中，可以使用高饱和度的鲜花颜色来吸引观众的注意，而使用低饱和度的背景色彩来衬托花朵的美感。

5. 色彩配合：通过巧妙地运用色彩的搭配和配合来增强画面的
整体效果。

例如，在一幅冬日风景画中，可以使用冷色系的蓝色和白色搭配，形成冰雪的寒冷感。

这些表现方式可以单独使用，也可以结合运用，创造出具有丰富色彩和生动感的风景画作品。

青绿山水上色技法
青绿山水上色技法主要是指在绘制山水画时，使用青绿色彩绘制山水景观的技法。

青绿色彩是山水画中最常用的色彩，它表现出来的景观清新自然，给人以恬静、宁静的感受。

青绿山水上色技法主要包括：
1、色彩搭配：青绿山水上色技法要求使用青绿色彩，可以适当使用黑色、灰色等暗色系色彩，使用黄色、红色、蓝色等亮色系色彩时要慎重，以免色彩过于浓重。

2、色彩深浅：青绿山水上色技法要求使用的青绿色彩深浅要有节制，不能过于浓重，否则会使画面显得沉闷而不自然。

3、线条运用：青绿山水上色技法要求使用自然的、柔和的线条，线条要有节奏感，使画面更加自然。

4、光影运用：青绿山水上色技法要求在画面中运用光影，使画面更加立体，更加自然。

小青绿山水画的染色技法小青绿山水画的十种染色技法如下：一、薄染法薄染法即在染色时色要薄，通常只染石绿一种石色。

薄染法一般用赭石打底，再以淡石绿染色。

染色时一只手夹两支笔，一支色笔，一支清水笔，从薄到厚、从淡到浓反复晕染，不留痕迹。

在色未干前，要及时用水笔将其向不着色处推染，使之变淡。

另一种薄染法是用薄蒲的一层石绿打底，再在山石的凹处染墨青，以增强山石的明暗效果。

还有一种是在山石的凹处染赭石，在凸处接染石绿。

无论哪种薄染法，都要注意着色要简单，要薄而淡，不要让色覆盖所勾皴的线，要保留山石的勾线美和皴法美。

山石从上到下要有色调对比，要有节奏和变化。

薄染法比较适合绘制小青绿山水。

二、积染法积染法就是用薄色一遍一遍地积起来，使颜色逐渐厚重。

积染时一定要等第一遍颜色干后再积染第二遍。

水分没干时颜色较暗。

大青绿山水画厚重、鲜艳的色彩都不是一遍完成的。

如一次性地堆上厚色，或颜色没干就上第二遍色，就会像水粉画，失去青绿山水画那种清丽的效果。

积染法就是平涂，第一遍面积要大些，然后看哪个部分需要就在哪个局部积染。

可积染五六遍。

在积染时色调要有变化，可先着四绿，然后积染三绿、二绿。

也可先着石绿，然后在石绿上积染石青色。

积染时最好染一遍后盖一遍淡的矾水，以免染下一遍颜色时下面的颜色浮上来与之相混。

整体着色完毕时也要上一遍矾水，以防颜色脱落，所谓三矾九染就是这个道理。

积染法色调丰富，适用于大青绿山水画的绘制，但要注意在同一幅画中主调一定要突出，或以石绿为主，或以石青为主，也可以土红、朱砂等暖色调为主。

以大面积的色彩为主色调，小面积及善解次要位置的色彩为调和色。

白与黑为极色，能与各色调和，在青绿山水画中常起到重要的作用，如在青绿山水画中，画树用墨色，或以墨青染叶，这样可使画面沉稳、厚重，不会轻浮。

三、填色法填色法是指先勾出山石轮廓和石筋纹理线，然后先涂一遍底色，再进行填色的方法。

填色时要尽量小心，防止颜色覆盖在线上。

填色仍用积染法，着色时水分要少，颜色覆盖力要强。

十二色油画风景教程1，首先准备好一切工具：颜料、调色板、调色油、油画笔、刮刀、擦笔的报纸、纸巾。

把颜料按一定的冷暖顺序挤放在调色板上，按照绘画的风景的色调可适当控制颜料的量，譬如你要画一幅冷色调的画，蓝、绿等冷颜色可适当挤多点，暖颜色可挤少点（但也不能太少，至少要饱满），暖色调的话则相反。

不过一般来讲无论冷色调还是暖色调，白色都会用得比较多一点，黑色都会用的比较少。

知道这一点至少可以根据画面的色调挤放，避免造成一些颜料的浪费。

2，用单色（熟褐）把轮廓线勾出来，勾线时注意尽量用松节油把颜料调稀点，这样不至于颜料太干，画不出来。

3，开始铺大色块，用大号油画笔先把重的颜色铺开来，这一步要大胆，不要太多的理会细节。

4,通过对照片的分析，山的色彩主要由亮部黄色和暗部的紫色构成，注意的是一定要利用互补色的原理进行绘画（红和绿、黄和紫、蓝和橙），才能画出漂亮的色彩。

5.要有意识地拉开色彩的原理来开前后空间（前面暖，后面冷，前面纯，后面灰），左边的山离我们最近，而且都是受光的，所以颜色就要偏黄点，黄色属于暖色，调这块黄色尽量少调其他颜色（多用黄，加一点紫色或其他冷颜色），要保持一定的纯度，以免变灰，纯度变低，纯度高了，就代表空间比较前。

如此类推，中间至后面的山，纯度逐渐减低，最后的山相对最前的山色彩偏紫。

6,把天空跟水面的色彩铺出来，水面的重色彩偏暖（土黄、玫瑰红、群青加少量白等），轻的色彩偏冷（因为受天空色彩偏蓝的影响，在水面重颜色的基础上多加白跟群青或紫罗兰、天蓝等蓝颜色），冷暖无绝对，要看实际情况。

天空基本分两个部分，上面比较重的部分用群青加天蓝加适当的白和适当的玫瑰红或紫罗兰，下面的部分比较浅就以上面部分的色彩多加白就可以了，天空的色彩要单纯一点。

7，颜色可以厚一点，为下一步做铺垫。

注意形体。

8.这一步要用扇形笔，扇形笔用的时候必须要保持干净。

用扇形笔把颜色揉（慢慢扫）进去，特别要把云和天空的边线衔接得柔和自然，这样的话后面再画云，层次就会比较丰富。

学会绘制简单城市风景画的技巧绘画是一种能够通过色彩和线条表达思想和情感的艺术形式，而城市风景画则是其中的一种常见主题。

绘制简单的城市风景画不仅能够培养创造力和审美观，还能够让我们更好地观察和感受城市的美丽之处。

下面将介绍一些学会绘制简单城市风景画的技巧。

第一、观察细节绘画是在细节中进行的，而刻画一个城市场景同样也需要仔细观察细节。

在开始绘制前，您可以选择一个您喜欢的城市风景作为素材。

然后，使用您的眼睛仔细观察它，留心建筑物的形状和细节，人们的活动，以及街道的光线和阴影。

观察是绘画的基础，只有通过真实的观察，我们才能准确地表达出我们所看到的事物。

第二、捕捉光线和阴影光线和阴影是创造画面深度和立体感的关键。

城市风景画通常会有许多复杂的光影变化，比如建筑物的投影、路灯的光线等。

学会捕捉这些细微的色彩和亮度变化，可以使画面更加生动和丰富。

为了更好地观察光线和阴影，您可以尝试不同的角度观察，并在绘画时记录下来。

例如，在不同的时间段去城市的不同地方，观察光线的变化。

您还可以使用着色铅笔或者水彩等素材，通过调整颜色和明暗度来捕捉光线和阴影的变化。

第三、运用透视法透视法是绘画中表现空间的重要方法。

在绘制城市风景画时，了解并运用透视法可以使画面更加准确和逼真。

一般来说，城市风景画中的建筑物、道路等都是有一定的透视关系的，建筑物的远离我们的一侧会显得较小，而靠近我们的一侧会显得较大。

在绘制时，您可以利用水平线和垂直线来构建透视关系。

首先，确定画面中的水平线，一般来说，它是画面中的地平线。

然后，在绘画时，通过水平线和垂直线的相交关系，将远离我们的建筑物和道路较小化，靠近我们的建筑物和道路放大。

第四、色彩运用色彩是绘制城市风景画中另一个重要的方面。

不同的城市风景场景具有不同的色彩氛围，掌握色彩运用可以使画面更具表现力。

首先，选择合适的颜色来表现画面的氛围。

例如，柔和的色调可以表现晨曦的清新，而明亮的色彩可以表现闪烁的夜景。

手绘表现技法在快题设计中的应用CHAPTER SIX第6章113第6章手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程6.1.1 任务分析解读任务书是明确设计任务和要求的第一步，设计者应尽快阅读设计信息，包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。

将这些重要信息整理、归纳后，形成思维活动的初始条件。

需要说明的是，这个过程在应试时要用较短的时间完成，不要占用太多的设计表达时间，但是这个过程也要求设计者细致严谨，防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息，导致整个设计出现偏差。

这个过程可在纸上用图示的方式，提取所有设计信息和重点内容，根据设计意图进行逻辑组织，从而指导下一步设计工作的开展。

（图6-1）6.1.2 设计构思明确题设的要求后，设计者应尽快进入角色，整理出符合设计条件的概念草图。

概念草图通常是随意的、自由的创作。

然而，概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。

每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息，也暗示了细部和表面的特征。

一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性，换言之，草图可以指导接下来的设计。

快题设计又称快速设计、快图设计，要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果，是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式，同时是园林专业研究生入学考试的科目之一，也常为设计单位招聘人员时所采用。

因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力，是我们学习手绘表现技法的最终目的。

方案设计作为景观设计的第一阶段工作，有着重要的纲领统领作用，它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。

在这个过程中，我们要构思方案，整体设计理念，然后将思维整理、记录，并用概念草图的方式形象化地表达出来，经过反复的推敲和修改，将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。

这一阶段的工作完成之后，初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础，逐步完善和深化，同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实，最终形成可以实施的设计成果。

景观手绘课程措施与方法我折腾了好久景观手绘课程措施与方法，总算找到点门道。

我一开始搞这个完全是瞎摸索。

我就知道得先把基础打好，这就像盖房子打地基一样重要。

比如说线条练习吧，我一开始就随便乱画，结果发现手一点都不稳，画出来的线条歪歪扭扭的，像是扭秧歌似的。

后来我就知道了，得专门拿出时间来练线条，像排线，长线条、短线条都得反复练习。

可以用一张大纸，就不停地画横线、竖线、斜线，要有耐心，这一步真的省不得。

再说到构图，哎呀，这可让我吃了不少苦头。

刚开始我都不知道该在纸上怎么安排那些元素，收集了很多的景观图片来看，试图模仿它们的构图。

可是有时候画着画着，发现东西都挤到一块儿了，画面特别难看。

后来我明白了，得先定好框架，就像给画儿建立一个骨架似的。

先确定主题元素放在哪里，然后逐步确定其他元素的位置。

比如说要画一个公园的景观手绘，如果有个大喷泉是中心，那就先把喷泉的位置大概定在画面中心或者黄金分割点那附近，然后再围绕它确定树木、小径之类的位置。

还有色彩方面，这也是个大坑。

我一开始配色那叫一个随心所欲，结果画面五颜六色的，像个大花脸，搞得乱七八糟的。

后来才知道要考虑色彩的搭配原则。

像类似色搭配，就会比较和谐，而互补色搭配能制造出强烈的视觉冲击，但在比例上得掌握好。

比如说蓝色的天空配橙色的太阳余晖，看起来就很和谐，但要是到处都是对比强烈的部分，眼睛都不知道往哪看了。

我试过直接照着实景画，这确实能锻炼能力。

但刚开始的时候我急于求成，看到那么多细节就一股脑儿都想画上去，结果时间就不够用了，画得也不完整。

后来才慢慢学会取舍，只选取最能表现整个景观特色的部分来画。

像有一次画一个古老的建筑旁边带个小花园，我只着重画了建筑上独特的雕花装饰，还有花园里那棵形态独特的老树，就把整个氛围表现出来了，没必要把每一片树叶、每一块砖头都画得清清楚楚的。

画植物的时候也不容易。

我以前就是把植物简单画个轮廓，看起来特别假。

其实植物是有很多细节的，枝叶的生长方向呀，疏密程度呀之类的。

色彩风景调色绘画及步骤
调色绘画是指使用不同的色彩搭配和调整来表现画面的方法。

下面是一个色彩风景调色绘画的步骤：
1. 准备工作：选择绘画媒介（比如油画、水彩等）和画布，确定绘画要表达的主题和风格。

2. 素描草图：用铅笔或淡蓝色的铅笔在画布上绘制素描草图，确定构图和物体的位置。

3. 填充基本色块：用大刷子或调色刀先用基本的颜色填充画布，不需要担心细节和色彩深浅，主要是为后续的色彩层次做准备。

4. 色彩叠加：根据画面的需要，使用透明的颜料进行叠加，增加光谱和层次感。

可以使用湿刷、干刷、毛刷等不同的绘画技法来实现。

5. 调整色彩：观察画面，根据需要调整颜色的明暗、冷暖和饱和度等，使画面更加生动和平衡。

6. 修饰细节：使用细笔或小刷子，对画面的细节进行处理，增加细腻和精确度。

比如绘制树叶、草地、云朵等。

7. 完善画面：检查画面的整体效果，进行必要的修正和改进，使得画面更加完美。

8. 完成作品：等彩料完全干燥后，使用定型剂固定颜料，防止
脱落，最后签名和装裱作品。

以上是一个一般的色彩风景调色绘画的步骤，具体的步骤可以根据个人的风格和创作需求进行调整和变化。

风景写生色彩表现技法及分类风景写生是绘画中的一种重要题材，它通过艺术家对自然风光的观察和描绘，展现出大自然的美丽和神奇。

而在这个过程中，色彩表现技法则是非常关键的一部分。

一、色彩表现技法分类1. 纯色法纯色法是指在画面中只使用纯净的颜色，不加任何混合或调和的方法来表现景物的方法。

这种方法可以呈现出非常鲜明、明亮、生动的效果，但同时也需要艺术家具有较高的色彩感知能力和运用能力。

因此，纯色法通常被用于表现自然景观中具有强烈鲜艳颜色特征的场景。

2. 混合法混合法是指将两种或多种颜色混合在一起来创造新的颜色，并以此来表现景物形态与特征。

这种方法可以有效地呈现出更为真实、细腻、柔和的效果。

在混合时，需要注意颜料之间相互之间会产生反应，所以需要掌握好不同颜料之间的相容性。

3. 调和法调和法是指将两种或多种颜色在一定比例下调和，以此来表现景物的方法。

这种方法可以呈现出柔和、温暖、平和的效果，常被用于表现自然界中的雾气、朦胧等特征。

二、色彩表现技法具体应用1. 色彩对比法色彩对比法是指通过在画面中使用对比强烈的颜色来突出景物的特征。

常见的对比包括互补对比（如红绿、黄紫等）、明暗对比（如黑白、深浅等）以及冷暖对比（如蓝绿与橙黄等）。

这种方法可以使画面更加生动有趣，但需要注意不要过度使用。

2. 色彩层次法色彩层次法是指通过在画面中使用不同明度和饱和度的颜色来模拟景物距离远近及深浅关系。

通常，远处的景物会使用较淡较冷的颜色来表现，而近处则会使用较饱和较暖的颜色来突出。

3. 色彩重复法色彩重复法是指在画面中反复运用同一种或相似的颜色来创造统一的效果。

这种方法可以使画面更加和谐、平衡，并且能够突出画面中的重点。

4. 色彩变化法色彩变化法是指通过在画面中运用颜色渐变或颜色过渡来表现景物的方法。

这种方法可以创造出非常柔和、流畅、自然的效果，通常被用于表现天空、水面等场景。

总之，色彩表现技法在风景写生中具有非常重要的作用，艺术家需要根据不同的情况和需要选择合适的技法来表现自然界中的美丽与神奇。