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1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。
透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。
从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。
桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。
五年级下册美术作品赏析作品赏析：《着衣母婴卧像》亨利?摩尔（1898年—1986年）是英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利?摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利?摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利?摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀开了雕塑艺术史上新的一页。
《常春藤与花》赏析常春藤，是一种很顽强的植物，无论什么时候，它都是绿的；花，它也是经久不衰的。
这两者结合在一起，就是《常春藤与花》。
《常春藤与花》是法国著名画家马蒂斯的一幅剪纸作品。
这幅作品分为九块，用大大小小的绿、蓝、红色纸片拼贴而成。
这幅作品的背景是橘色的，好像是一缕阳光照在绿叶、红花之间，衬托出了常春藤和花的鲜明颜色，也表明了马蒂斯一生不懈的追求，永远像常春藤和花一样。
《金鱼》这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。
画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。
他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
《蓝衣女人》这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。
画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。
红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。
蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。
我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。
中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。
第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。
山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。
它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。
作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。
《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。
“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。
几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。
美术艺术作品赏析一千字近代美术艺术作品集中体现了艺术家对社会变革、人文精神和审美意识的思考和表达。
今天我将带您欣赏一些近代美术艺术作品，并对其进行赏析。
首先，我们来看梵高的《向日葵》。
这幅作品是梵高的代表作之一，它以鲜明的色彩和独特的构图闻名于世。
画中的向日葵被梵高渲染成了金黄色的明星，花瓣的质感栩栩如生，仿佛可以感受到阳光的温暖。
梵高通过对色彩的运用和笔触的描绘，将一种内在的情感直触人心。
这种强烈的表现力与狂躁的艺术家性格紧密相连，也成为了梵高不可磨灭的艺术印记。
另外一幅近代艺术作品是毕加索的《吉他手》。
毕加索以几何形状和抽象的手法描绘出吉他手的形象，给人一种简洁而神秘的感觉。
画家通过抽象手法的运用，将音乐家手指的灵活性和音符的流动感表达得淋漓尽致。
整个画面给人一种动感和韵律感，引发了观众对于音乐的联想和共鸣。
这种表现手法使得毕加索独树一帜，成为了现代艺术的先驱之一。
还有一幅近代美术作品是达利的《记忆的永恒》。
达利的作品常常具有超现实主义的特点，他以梦境般的场景和奇幻的形象来表达人类思想深处的秘密和迷惑。
《记忆的永恒》描绘了一个洞穴里的人物和物体，它们被如同钟表般融化的物质覆盖，形成了一幅怪异的画面。
这幅作品中的形象虽然奇特，但却展现了达利对于时间的思考和对于意识与现实关系的探索。
达利以超现实主义的手法打破了常规的空间和时间，使得观众感受到一种异乎寻常的美感。
最后，我们来看一幅近代美术作品《自由引导人民》。
这幅作品是墨西哥艺术家里维拉的代表作之一，也是墨西哥墙壁画运动的代表作品。
画面中展现了一个高大威严的女性形象，她身上披着墨西哥传统服装，手中执着皮琴，背后则是一群受压迫的人民。
整个画面象征着自由、正义和团结。
里维拉通过以人民为中心的艺术创作，呼吁社会正义和平等的观念。
这种强烈的政治立场和社会承诺，成为了墨西哥墙壁画运动的核心。
以上是对一些近代美术作品的赏析。
近代美术作品既展现了艺术家的独特创作手法，也反映了社会政治和人文精神的表达。
美术作业傅抱石作品《保俶塔》赏析傅抱石（1908年-1968年）是中国现代艺术史上的重要艺术家之一，他是中国美术学会创始人之一，也是山水画、花鸟画等多个领域的杰出代表。
他的作品以奇特的构图、鲜艳的色彩和夸张的笔触而闻名，对中国现代绘画产生了深远的影响。
本文将以傅抱石的作品《保俶塔》为例，对其进行详细的赏析。
《保俶塔》是傅抱石于1963年创作的一幅作品，这幅作品是以保俶塔为题材，展现了傅抱石独特的绘画风格。
保俶塔位于中国江苏省南京市，是一座古老的砖石结构的浮层式木构宝塔。
傅抱石以一种象征性的表达方式，将自然景色与建筑艺术相结合，传递出了对中国传统文化的热爱与敬仰。
这幅作品的构图非常独特，整个画面被分为两个部分。
居中的是浓郁的绿色山川，给人一种宽广、深远的感觉。
傅抱石通过夸张的笔触和明快的色彩，充分表现了山川景色的壮丽与美丽。
这种色调的运用和对细节的突出加强了整幅画的视觉冲击力，使观者对作品的印象更加深刻。
在画面的左上角，傅抱石描绘了一片深红色的屋顶。
这种鲜明的色彩选择与背景中的绿色山川形成鲜明的对比，使屋顶看起来更加鲜艳夺目。
这种对比可以表达出傅抱石对中国传统文化的喜爱和推崇，也是他对传统建筑艺术的致敬。
而在画面的右下角，傅抱石描绘了保俶塔的宝塔身影。
保俶塔是古老的建筑艺术的代表之一，它以其独特的建筑风格和深厚的文化底蕴，吸引了无数人的关注和钦佩。
傅抱石通过对保俶塔的描绘，使得整幅画更具传统文化的气息，并将观者的注意力引向宝塔。
傅抱石在画中的山川、屋顶和宝塔都以夸张的线条和饱和度鲜艳的色彩进行描绘，这种表现方式使画面充满了张力和活力。
他运用了独特的审美观点和绘画技法，通过简化形象、凝练笔触和丰富色彩的运用，赋予了作品无限的想象力和艺术感染力，而且令人难以忘怀。
总的来说，傅抱石的作品《保俶塔》集中展示了他作为一名杰出艺术家的艺术风格和文化背景。
他通过对自然景色、建筑物和色彩的处理，向观者传达了他对中国传统文化的挚爱和钦佩。
近现代中国绘画名家名作赏析“端觉江湖潮变换，近现代中国名家的锦绣油画画家陆羽的作品陆羽以华丽的艺术笔法熠熠生辉，把九州风情淋漓尽致地描绘出来，深得大家的喜爱。
轻轻我敲门，深深我把自己引入到陆羽的动人画中去，赏心悦耳，心有余而力不至，在他的手笔下迎来丰厚的精神滋味。
”中国近现代绘画名家及其名作赏析一、齐白石齐白石（1864-1957），号“白石生”，吴江梅墟（今江苏省吴江市）人，中国近现代绘画巨匠、怀古艺术大师。
他精通国画和欧美西洋绘画，熟练掌握多种创作媒介，尤其擅长油画创作。
被誉为“吴中画泰斗”，是中国近现代绘画的宣传者、象征者和风尚创造者。
他的代表作有《洛神赋图》、《荷花图》、《双剪花图》、《秋晚景》、《迎客松》等，是中国现代绘画发展的重要贡献。
《洛神赋图》是齐白石与清朝文臣萧求鸾一起创作的一件独特的作品，它以绣像画古风自由地表现出洛神仙女彩舞自如、酒宴隆重的画卷。
此画以洛神身着盛装、提篮饮宴、旁有听乐之像，表现穿越古典场景，构筑出一幅宛转流畅波澜壮阔、充满神韵的绘画。
二、徐悲鸿徐悲鸿（1895-1953），字次仁，江苏泰州人，中国近现代绘画家、石雕艺术家、篆刻家、教育家，创办上海复兴美术学校（现复旦大学美术学院）。
作为中国近现代绘画的奠基人，他塑造了中国现代绘画的思想和技术，标志着中国画院的转折点。
徐悲鸿的一生诞生了众多的优秀作品，有如《潭州法思图》、《双鬟女子图》、《蟠桃园图》、《受宠膝下图》等。
例如：《蟠桃园图》中，描绘了皇帝及禁卫军侍从盛装赴蟠桃园，气势磅礴、无比宏大壮观；《受宠膝下图》展现了淳朴的人文美感，以夸张的形象傲视山川。
三、胡绍登胡绍登（1876-1936），号“芥蒂生”，江苏连云港人，中国近现代画家，着名书画家，学者胡风传统绘画学派创始人。
他既有中国古典创作风格，又受西方绘画技法的影响，形成了中西并重的独特绘画技法和思想体系。
胡绍登的著名作品有《乩牛入梦影》、《杨贵妃临内宫》、《双鹤图》、《菩提树图》、《竹园谣行图》等等。
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克于 1893 年创作的一幅布面油画作品，现收藏于挪威国家美术馆。
这幅画描绘了一个人站在桥上，双手抱头，似乎在尖叫或呐喊。
他的形象被描绘得非常夸张和扭曲，背景是一片橙色和红色的天空，给人一种紧张和不安的感觉。
这幅画是蒙克表达内心焦虑和恐惧的一种方式，他通过描绘人物的形象和背景的颜色来表达他对现代社会的不满和对未来的担忧。
这幅画也被认为是表现主义艺术的代表作之一，它强调了艺术家的情感和内心体验，而不是客观现实的描绘。
总的来说，《呐喊》是一幅非常有表现力和感染力的作品，它通过强烈的色彩和夸张的形象，表达了作者内心深处的情感和思想。
