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浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策高校艺术教育专业是培养艺术人才的重要途径，然而在当前社会背景下，这个专业也存在着一些问题。
本文将从培养目标的核心、实践能力培养、教学方法和就业问题等方面，浅谈高校艺术教育专业的问题，并提出相应的对策。
高校艺术教育专业在培养目标的核心上存在问题。
过去，许多高校主要注重学生的理论知识学习，导致学生对于实践能力的培养较为薄弱。
传统的教学方法过于注重灌输和传递理论知识，忽视了学生的创新能力和实践能力的培养。
高校艺术教育专业需要重新审视培养目标，注重培养学生的实践能力和创新能力。
高校艺术教育专业在实践能力培养上存在问题。
艺术教育专业是一门实践性很强的学科，许多高校仍然停留在传统的教学方法上，无法为学生提供足够的实践机会。
学生只是简单地听课、做作业，缺少真正的实践训练和实际项目经验。
高校艺术教育专业需要加强实践能力的培养，通过实践课程、实习和社会实践等方式，让学生学以致用。
高校艺术教育专业在教学方法上存在问题。
传统的教学方法主要以教师为中心，注重知识传授和学生的被动接受。
这种教学方法很难激发学生的创造力和积极性，也无法满足社会对于创新型艺术人才的需求。
高校艺术教育专业需要改革教学方法，采用以学生为中心的教学方式，激发学生的主动性和创造性思维。
高校艺术教育专业在就业问题上存在问题。
当前社会对于艺术人才的需求日益增加，然而许多高校的艺术教育专业却无法满足社会的需求，导致学生就业困难。
一方面，这是由于专业培养能力不足，学生毕业后缺乏实际项目经验和实践能力；这也与社会对于艺术教育专业的认知不足有关，许多企业和单位不了解艺术人才对于企业发展的重要性。
高校艺术教育专业需要改善就业问题，提升学生的实践能力和创新能力，并与社会各界建立更好的合作关系，为学生提供更多的就业机会。
高校公共艺术课程存在的问题及改革措施高校公共艺术课程存在的问题及改革措施高校公共艺术课程在培养学生综合艺术素养和审美情趣方面具有重要作用。
然而，目前这些课程普遍存在一些问题，影响了其实际效果和学生的学习体验。
以下是一些常见的问题以及相应的改革措施建议。
首先，传统的公共艺术课程往往缺乏实践性。
许多课程注重理论知识的传授，但实际上却缺乏与艺术实践结合的机会。
学生需要亲身体验艺术的创造过程，而不仅仅是被动地接受知识的灌输。
改革措施可以包括增加实践性课程的比例，如创意工作坊、艺术创作课程等，以提供更多的艺术实践机会。
其次，公共艺术课程的内容和形式相对单一。
许多课程侧重于西方传统艺术，忽视了其他文化背景下的艺术表达方式。
此外，公共艺术课程往往以讲座和理论知识为主，缺乏与学生互动和讨论的活动。
改革措施可以包括引入多元化的艺术形式和文化背景，如东方艺术、民族艺术等。
此外，教师可以采用互动的授课方式，如小组讨论、艺术项目等，提高学生的参与度。
第三，评价方式相对单一。
公共艺术课程的评价方式主要以考试和论文为主，重视学生的理论知识和文化修养。
然而，艺术的价值在于启发个体的感知和审美情趣，传达个体的情感和思想。
应该采用多样化的评价方式，如艺术作品展览、演出、作品评论、实践报告等，以培养学生的审美和创造能力。
最后，教师师资力量相对薄弱。
某些高校在公共艺术课程的师资选择上存在问题，导致教学质量参差不齐。
为了改善这一状况，高校应提供艺术教育教师的培训和专业发展机会，招聘具有实践经验和教学能力的专业人士，同时鼓励艺术教育教师参与艺术实践活动，更新自己的知识和技能。
综上所述，高校公共艺术课程存在的问题包括缺乏实践性、内容和形式相对单一、评价方式单一以及教师师资力量不足。
解决这些问题的改革措施应包括增加实践性课程、引入多元化的艺术形式和文化背景、采用多样化的评价方式以及提升教师师资力量等。
这些改革措施有助于提高学生的综合艺术素养和审美情趣，培养具有创造力和社会责任感的艺术人才。
高校艺术类课程体系改革的思路与对策［摘要］高校的艺术类课程发展，必须坚持走创新发展的道路，才能为艺术学科的发展奠定强有力的基础和平台。
文章从艺术专业通识教育和专业教育两个方面的课题体系建构出发，提出高校艺术类课程在专业通识教育上要重塑艺术专业通识教育的理念和目标、科学设置艺术专业通识教育的课程体系；在专业教育课程上要推动艺术专业课程的不断整合、强化艺术专业实践课程体系建设，以此推动艺术课程体系的发展和创新。
［关键词］艺术通识课程专业课程课程改革高校的艺术类课程发展，必须坚持走创新发展的道路，才能为艺术学科的发展奠定强有力的基础和平台。
课程是高等学校艺术教育教学的基本元素，一切艺术教育必须充分落实到课程上才具有价值和意义，离开了课程，艺术教育就失去了存在的载体，高校的艺术教育改革其本质上是围绕着课程来进行的。
“课程体系改革是教育改革的一个核心问题，也是教育改革中最为复杂的系统工程。
”推动艺术课程体系改革的核心是依据艺术人才培养目标，合理确定艺术人才培养的规格和要求，并细化为知识、能力和素质的基本要求，并通过艺术课程来实现和完成。
一、强化艺术专业通识教育课程体系建设通识教育课程泛指一切以人的全面素质培养为目标的课程。
“通识教育在高等教育中应作为一种教育思想和教育理念，应贯穿高等教育的全过程。
”高校的通识教育课程主要包括人文、社科、自然科学类课程三大部分，由于各个高校的主导思想、办学目标各不相同，因此，在通识教育的理念上和课程设计上也存在着众多的不同。
目前，国内各高校的通识教育课程大多为公共必修课程和选修课程，这类课程名称也不统一。
必修课程是要求每个学生都必须学习和掌握的课程，这类课程有一定的学分和学时要求。
选修课程是素质拓展课程，在学分和学时上的灵活性较大。
随着我国高校的不断发展和艺术教育日益受到重视，艺术专业的学生也必须顺应未来复合型人才培养的需要，不断加强通识教育，培养全面发展的艺术人才。
1.重塑艺术专业通识教育的理念和目标。
高等院校艺术专业学生的培养和改革创新摘要：如今艺术类专业大学生的基础较差，学习成绩普遍不高，使得艺术类专业大学英语教学一直处于英语教学的边缘和弱势。
分析艺术学院学生的个性特点以及当前高校艺术专业大学英语教学现状，对如何进行有效的大学艺术生英语教学开展分析和探索，提出有效的策略以便更好的推进我校英语艺术生的学习创新进程。
关键词：艺术生；英语教学；策略随着我国社会经济的发展，对外贸易日益频繁，英语作为我国各级各类院校学习中的一门基础课程，在教学中的地位日益发挥着重要的作用，英语作为艺术学院学生的必须课程，对他们的人文素养和运用语言的能力起着不可替代的作用。
但是，由于各方面的原因导致我国现在的艺术生英语课程教学至今没有一套完整的理论和科学体系，英语教学中存在的各种问题需要广大教师在理论上进行系统的研究和探讨。
为了在短时间内更好的促进我国艺术类英语课堂教学理论的研究，较好的解决当前大学院校艺术生英语学习能力水平较差的现状问题，推动学校教学工作的发展和进步，开始进行对英语教学的改革已经迫在眉睫。
我国对于艺术生的最根本的教育目标是培养艺术方面的专业人才，但是以我国现有的经济发展现状要求毕业生是药凭借自己的实力在市场激烈的竞争中才得以立足，而英语作为一项基本技能如果不能很好地掌握和使用，那么在面对社会上的要求他们无法达到标准，最后就会被社会所淘汰。
相反，如果一名专业的艺术生能够在具备基本的专业技能的同时还能完美的应用英语，就会让他们表现突出，大大的增强个人的社会竞争力。
基于这个特点，艺术英语的教学就应该更加的注重学生的实际语言应用和表达能力，特别要注重培养是学生的听说能力，我们要做到的就是使得毕业生在踏入社会的时候就能够说出流利的英语，写出标准的英语，在教学中我们坚持让学生学会活学活用，让学生在各个方面都得到均衡的发展。
一、激发学生的学习英语热情大多数的艺术生都对学习没有兴趣特没有信心，他们只是全力以赴的来掌握本专业的知识和技能，没有兴趣又怎么能够学好呢，这个现状就要求教师能够在进行英语教学中实施个性化的管理方式，恰当的对他们的进步给予夸奖和鼓励，帮助他们走出不愿意学习的心理阴影，即使学生在学习中已经凡有一定的错误，也不要将其放弃或者严重批评，我们需要的就是建立平等的师生关系，只有这样才能将教育学完美的结合起来，让学生在课堂中积极地与教师进行互动，勇于交流，敢于发言，这样的信心也会让他们正视自己的错误，兴致越来越高，学习起来也就变得更加的有劲头。
随着社会的发展，艺术教育在培养全面发展人才中的重要性日益凸显。
传统的艺术教育模式已经无法满足新时代的需求，因此，艺术教育的创新实践显得尤为重要。
本文将从以下几个方面探讨艺术教育创新实践的相关内容。
一、创新艺术教育理念1. 转变教育观念：从以教师为中心向以学生为中心转变，注重培养学生的创新精神和实践能力。
2. 强化艺术教育功能：将艺术教育融入德育、智育、体育和美育，实现五育并举。
3. 注重个性化发展：关注学生的兴趣和特长，因材施教，激发学生的潜能。
二、创新艺术教育内容1. 丰富课程体系：增设新兴艺术门类，如数字艺术、影视制作、动漫设计等，拓宽学生视野。
2. 融合学科知识：将艺术教育与数学、物理、化学等学科知识相结合，培养学生的综合素质。
3. 创新教学内容：以项目制、模块化等方式组织教学内容，提高学生的实践能力。
三、创新艺术教育方法1. 采用多元化教学方法：如情景教学法、案例教学法、探究式学习等，激发学生的学习兴趣。
2. 强化实践教学：组织学生参加各类艺术实践活动，如艺术比赛、艺术展览、艺术创作等，提高学生的实践能力。
3. 利用现代教育技术：运用多媒体、网络等现代教育技术手段，提高教学效果。
四、创新艺术教育评价体系1. 改革评价方式：从单一的考试成绩评价向多元化评价转变，关注学生的全面发展。
2. 强化过程性评价：关注学生在艺术学习过程中的表现，如参与度、进步程度等。
3. 建立学生综合素质评价体系：将艺术素养、创新能力、实践能力等纳入评价范围。
五、创新艺术教育合作模式1. 校企合作：与企业合作，为学生提供实习、实训机会，提高学生的就业竞争力。
2. 校校合作：与其他学校开展艺术教育交流活动，共同提升艺术教育水平。
3. 社会合作：与社会艺术机构、艺术家等合作，为学生提供更多艺术实践机会。
六、创新艺术教育管理机制1. 建立健全艺术教育管理制度：明确艺术教育目标、任务、责任，确保艺术教育工作的顺利进行。
2. 完善艺术教育资源配置：加大对艺术教育的投入，提高艺术教育设施、师资队伍等资源配置。
浅析高职高专艺术教育的改革与创新摘要：随着我国高职高专教育事业的发展，艺术教育的发展也越来越受到人们的关注。
人才培养质量和培养方向直接影响着高职院校的生存与发展。
社会对人才的需求状况是高等职业教育兴起的根本，也成为一个专业是否具有生命力的重要因素。
本文结合高职高专艺术设计专业教育教学，针对高职高专艺术设计专业的基础教学主要从以下几个方面进行了分析探讨。
关键词：高职高专，艺术教育，教学改革高职院校艺术类基础课程教学的改革与创新迫在眉睫，整合教学改革成果，结合教学实践，在教学中实行引进项目等一些创新的教学模式，培养适应社会发展的高等技术应用型人才，办出高职教育的特色。
本文结合高职高专艺术设计专业教育教学，针对高职高专艺术设计专业的基础教学主要从以下几个方面进行了分析探讨，以此来进一步全面推进设计专业的教学改革以培养适应社会需求。
一、明确艺术类课程在专业教学中的地位艺术基础课程主要包括：素描、水粉、建筑透视、表现技法、平面构成、色彩构成、立体构成等，这些课程为环境艺术设计、平面艺术设计、摄影、绘画等专业打下良好的基础。
其基础作用体现在：以下几个方面：1、有专业针对性的能力培养艺术课程更多地让学生观察实际事物和接触具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为形象思维提供丰富的营养，提高学生的综合思维水平。
基础课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生造型能力和色彩修养。
在教学中应该有针对性的进行，如环艺专业侧重三维空间的塑造，平面专业重二维空间的构成等，学生的空间形象思维和徒手绘制能力得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。
2、艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力艺术基础课程就是培养和训练人观察力的有效途径。
例如物体三维体积观察力的培养和训练，产品设计和环境设计专业的设计对象一般都具有一定的体积和一定的形体结构，因而学生在从事设计之前必须具备对物体三维体积的观察力。
此外，大多数人是不具备对复杂物体内部结构的认知力和想象力的。
高校艺术教育的问题与对策摘要：在我国大多数高校艺术教育中一直存在教育理念落后、课程设置不够合理、教育机制存在不足、对艺术教育的投入不足、教学效果有待进一步提升的问题。
构建高校艺术教育体系要改革旧有教育理念、优化课程设置、完善艺术教育体制机制、增加教育投入、加强教学评估。
关键词：艺术教育；教育理念；课程设置；教育机制；教育投入；教学效果一、我国高校艺术教育现状（一）教育理念落后目前，我国高校艺术教育虽然已把艺术教学作为日常的教学内容进行开立，但其教育理念却较为落后。
究其原因，在于艺术教师组成结构的僵化，所教授内容与当下现实需求存在脱节。
因此有必要引进社会教学理念对其进行改造，使其与时俱进，能够满足现实所需，进而达到增强高校艺术教学的实效性的目的。
（二）课程设置不够合理目前，仍有相当比重的高等院校将艺术教育课程当作辅助课程来对待，没有给予足够的重视，从而产生了课程设置不够合理等问题。
通过调查，笔者发现相关院校在课程安排方面过于落后：大多数院校只设有美术、音乐等常规课程；而设置有学生感兴趣的课程，如工笔画、书法、篆刻等的院校寥寥无几。
在当下学生个性化普遍发展之时，此种简单且缺乏个性的课程设置显然使得听的人没有兴致，讲的人没有激情，课堂气氛毫无生机。
在这种效率低下的授课方式之下，艺术教育的初衷与目的显然无法达到。
（三）教育机制存在不足当前，普通高校处在应试至上、实用为主的教育氛围中，工作重心向培育学术人才与科研人才倾斜，忽略了美育、德育工作的开展。
实际上，艺术与科学有相通之处。
艺术教育与学术人才、研究人才的培养不仅不矛盾，从某种意义上而言，艺术教育对于学术人才、研究人才的培养还产生一定的促进作用。
如李四光身兼地质学家与小提琴家双重身份，不仅在在地质学上颇有建树，同时在音乐界亦有作品问世。
“两弹一星之父”钱学森非常热爱古典音乐。
而著名物理学家爱因斯坦对于莫扎特音乐也是非常热爱。
宇宙学家霍金的最爱则是勃拉姆斯的小提琴协奏曲。
浅谈高校艺术教育改革与创新［摘要］艺术融合了人们的生活和文化，也连接起了情感和科学。
艺术教育具有对事物和美的发现分析、改造启发、愉悦审美、交流沟通等功能。
高校对学生的培养日趋素质化，更好地实现艺术教育的功能，才是实现教育目的的初衷。
文章明确了艺术教育的概念和作用，指出高校艺术教育对学生的培养，并提出高校艺术教育改革与创新的路径，即因材施教，明确教学目标，加强师资力量。
［关键词］高校艺术教育改革创新高校开展艺术教育已有多年，在模式的确立上，借鉴了不少发达国家的教育经验，并在此基础之上结合我国国情，创立了一套我国高校艺术教育的模式，取得了可喜的成绩。
但是，从艺术理论上来讲，对什么是艺术教育，艺术教育有什么影响，艺术教育的作用等还缺少一定的研究。
当代大学生的艺术教育改革创新只有明确这些问题，才能更好地开展艺术教育工作，有的放矢地对学生进行全面的培养。
一、艺术教育概述以及作用作为人类情感的化身，艺术是依据人类的想象和情感反映世界的一种特殊方式。
在生存空间中，精神情感是通过艺术表现出来的。
也就是说，艺术不仅仅是人的心理活动，如情感、知识、意念、理想等的有机产物，同时还表现出人们的精神世界以及现实生活。
要将这些用语言难以表达的经历，以及内心最为强烈的思想感情，以艺术的形式巧妙敏锐地表达出来。
1.强化学生素质教育。
高校艺术教育的首要功能就是强化学生的素质教育，加强学生创新精神和能力的培养和锻炼。
在高校教育中，艺术的表现形式主要是音乐、美术、体育。
同时，艺术来源于生活，又高于生活。
如同语言一样，一定要将其放置在一个整体的环境中学习才能有效。
学习艺术势必要与生活联系在一起，训练的方式也要采用综合的方法。
培养大学生的整体能力和综合素质，包括适应社会的能力、认识自我的能力、人际交往的能力、团结协作的能力、独立竞争的能力、创新意识和创新能力等。
要提高学生的生活品位和艺术修养，使学生热爱生活，培养学生的兴趣和爱好，以此改变学生沉闷的性格。
当前，高校加强对学生创新能力和精神的培养至关重要，同时还要注意学生创新心理的锻炼培养。
如果学生缺乏一定的自信心，那么想法就不能够成为行动，更得不到坚持；没有了激情，也就没有了创新的动力，僵化了思维；学生缺少相应的责任心，就不能很好地把握创新风险，很难获得持续进步。
2.强化学生知识结构。
当前高校学生在知识结构上的问题集中表现在过于偏重专业知识，导致知识面狭窄、知识层次之间缺少互补和联系，忽视了社会科学、人文、管理、经济等学科的相关知识，与当前社会所要求的多元化人才还有着一定的差距。
目前，应优化和调整大学生的知识结构，使其适应社会的要求。
在高校的课程设计上，要注重科学教学方法和手段的运用，创建平衡开放的知识结构，进一步挖掘学生的潜质，培养其创新能力和精神。
另外，在艺术氛围的营造过程中，要促使学生积极参与主动表现，激发学生的学习兴趣，在学习中让学生体验审美的愉悦。
3.培养学生创新精神。
学生创新精神的培养是艺术“发现问题”引发的能力培养。
在发现问题的引领下，学生创新动机的产生就会更强烈，也会更充分地发挥创新动机，从而树立创新目标。
一般来讲，在共性事物中，“发现问题”用来寻找事物之间所存在的巧妙关系。
在绘画中，教师常常引导学生从不同的角度对事物进行分析、观察和探索，在尊重事物原本特征的基础上，变动或者是删减部分细节，以便寻找与众不同的高品位的组合方式，让学生自由发挥。
实践能力和思维能力是科技创新的两大部分，其中思维能力是核心部分。
加强改革现行教育模式，实现教学内容、教学目标的改革创新。
4.培养学生“表现能力”。
指学生将自己的思想加入到对创作作品的理解中，赋予作品以生命力和想象力。
一副好的作品，需要学生融入自己的情感和语言。
在进行作品分析时，要引导学生运用自身的情感，将生活和作品联系起来，将自身的经验感受融入作品中，使作品充满血肉和灵性。
二、高校艺术教育对学生的培养1.净化心灵，培养情操。
艺术教育不同于其他，是一种感性教育。
艺术教育使用具体、生动的形象供人感受和观赏，从中得到净化和陶冶，提高精神境界。
教育离不开最能够打动人的情感，在教育中融入情感才能受到较好的效果。
艺术教育的特殊之处就是以情感人、以情动人，在愉悦的环境中让人受教。
艺术作品中的真善美，是艺术生命、品格和特质的化身。
成功的艺术作品，往往包含了艺术家对人、事、生活、社会全部的见解和感情。
在音乐欣赏中，无论是欣赏贝多芬的《命运》，还是聆听冼星海的《黄河大合唱》，不自觉中人们的情感和思绪都会跟随音乐的起伏而起伏，在音乐中接受哲理性的思考。
在欣赏音乐的过程中，感情成为教育者以及被教育者之间的纽带和桥梁，能够帮助学生认清善恶美丑、是非黑白，使受教育者正确理解真善美，同时拓展自身视野，陶冶心灵，弥补缺陷，充实人的精神领域，最终使受教育者在人格趋向和自身素质上都达到完善、完满和完美。
2.发展思维，激发创造。
艺术能够激发人们的创造思维。
爱因斯坦曾说过，音乐是引路人，同时指出想象比知识还要重要；钱学森认为，在科研中形象思维和逻辑思维是不能够分割的，首先要有猜想，之后才能进行逻辑思维的创造，艺术创造首先要做的就是体验客观生活，之后再进行艺术创造。
从生理机制的角度来讲，艺术创造的功能有很多，其一就是协调人脑的两个半球，使其协调发展，实现抽象和形象两种思维方式的相互补偿与结合，发挥大脑的潜能。
从心理机制的角度来讲，作为自由感受的审美本身具有自由和直观的因素，有利于形成创造心理。
艺术教育能够引领受教育者直观地领悟和把握感性和整体性的事物，培养其形象思维能力。
形象思维能力是智力认知通向直觉思维的通路，是由认知通向创造的渠道。
在艺术实践活动中，主要包括创造、表演和欣赏三大环节。
创作者在艺术创作过程中，主动地寻找符合自身审美的题材，进行创造性活动。
在这一过程中，需要经过演唱和演奏两个环节来完成，包含了艺术的创造美。
所以，艺术教育的优势在于其独特的功能，能够充分地发展人的形象思维和艺术思维。
自然界中，美无处不在。
在美的世界中，自然的美不仅能够增长学问、开阔视野，启迪智慧、推动创造，而且能够为艺术家们提供创作的灵感。
可见，在艺术创作中，创作的过程就是改变世界的过程。
从这一角度来看，艺术的作用可以定位在文明、自由、理解和想象的工具上。
3.愉悦身心，健康发展。
高校艺术教育具有一定的健体功能。
决定人身心健康的因素有很多，如情绪、生命有机体、性格、个性等，概括来说，指身体和心灵两部分。
遗传因素虽然也是决定身体素质的一大方面，但后天的培养和锻炼是很重要的。
“健”包含的意思是多面的，第一是指身体通过参加体育锻炼，产生健美的功能；第二是指运动者在这一过程中产生的审美体验。
在运动或者是舞蹈中，学生的身体得到了充分的伸展和锻炼，骨肉丰满、骨骼匀称、皮肤富有弹性，身体强壮、体型优美，具有美的基础；同时在健美和舞动中，人体才能够具有平衡协调的美感，学生内心才会出现流畅的艺术美感。
美感这一心理享受是愉快的，能够使人放松肌肉、愉悦心情、协调技能、舒缓心律，消除一切危害健康的因素，有利于分泌对身体健康有益的生物化学物质。
人们能够全身心投入其中的一项活动就是艺术和健美。
高校学生的体育健美主要以身体教育为主，协调学生的身心发展；情感教育是艺术教育的主要方向，协调人体全面发展。
从心理和生理两个方面来讲，艺术教育可以对学生的情绪产生直接的影响和作用，激发学生体内有效健康成分的分泌，促进身体的健康发展。
以音乐为例，乐声的展动可以看作是一种能够做功的物理量，在体内产生变化不等量的微弱的热，符合人体的体温变化，能够起到补充和调节的作用。
在这一点上看，按照美的方式和要求参加训练和锻炼，同时遵循一定的艺术规律，就能够得到健美和谐的形体。
三、高校艺术教育的改革创新路径1.因材施教。
在高校教学中，每个学科的学生都有自身的特色，高校艺术教育可以结合学生的个性和爱好具体进行艺术课程的改革和开发。
对于语言类的学科，如外语系、中文系、旅游管理等，可以有针对性地开设一些平面软件课程，学生学习这一课程，可以用来在生活中处理一些照片和摄影作品，进行文字的排版和设计等，毕业后设计自己的简历，工作中进行一定的图文处理等。
对于工科的学生来讲，如信息工程、会计系的学生，由于专业课程已经很枯燥、严谨，在艺术教育过程中就可以为学生选修一些书法、绘画、艺术体操等，一方面可以让学生在理性中寻找感性；另一方面还可以提升学生的活力，缓解学业压力。
这种有针对性的教学目标和计划，能够更好地掌握全校学生的情况，树立学生的自信心，对学生加强辅导，多给予鼓励和表扬，少一些批评和指责，提高学生的整体艺术水平。
2.明确教学目标。
高校艺术教育的目的是提高学生的综合能力及整体素质。
因此，明确教学目标是开展艺术教育的基础，一旦确立了教学目标，就要围绕着教学目标开始运转。
在课程设置上来讲，要具有一定的特色，以书法为例，书法不仅具有很高的审美价值，同时还是我国的传统艺术。
在进行书法写作时，在墨笔选择上，可湿可干；在用墨选择上，可浓可淡；在笔画运用上，可粗可细。
对于作品来讲，无论是苍劲厚重的阳刚之气，还是婀娜挺秀柔美之范，都是一种美的享受。
在生活中，书法作品也是常见的，使人们在体验美德的过程中受到陶冶，更加贴近生活。
在练习书法的过程中，人们常说“字如其人”，在书法作品中，我们欣赏的不仅是漂亮的字型，更关注书法的内容。
优秀的书法作品，以其丰富的思想和极致的艺术形式统一结合在一起，增强了学生的艺术感染力，拓展了学生的艺术审美境界。
3.加强师资力量。
在高校艺术教育过程中，培养出色的学生是教学的最终目标。
这对教师提出了新的要求，最受学生欢迎的当属综合能力强的教师，这些教师有着丰富的技能和知识，能够给予学生更多专业上的指导，开阔学生的专业视野，吸引学生紧跟教师的节奏，进一步提升教学效果。
另一个关键点是要落实好教学工作，做到有张有弛地训练学生技巧，在教研上要多多与学生交流，改进教学方法，提高解决问题的能力和驾驭教材的应变能力，使教学有序顺利地展开。
实施艺术教育的范围非常广泛，美感和美育充斥着社会的各个角落。
人的一生，从出生到死亡，从小到大，从家庭生活到社会生活，都离不开美，离不开与美之间的关系。
美感和美育在人生中起着重要的作用，培养高校学生对于美的欣赏，将学生的爱好、趣味、理想和志向朝着真善美的方向引导，用美的力量加以感化和培养，对于高校大学生的全面发展和素质培养有着不可替代的重要作用，也是新时期社会对一专多能高素质人才要求的培养趋势。
［参考文献］［1］张鹏，赵玲.美术学教育实习导论［M］.北京：高等教育出版社，2010.［2］程明太，林桂光.艺术综合教学探究［M］.上海：上海教育出版社，2007.［3］（英）H.里德.艺术的真谛［M］.王柯平，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987.［4］李砚祖.艺术与科学［M］.北京：清华大学出版社，2006.。
