明代寺庙壁画

法海寺百科名片法海寺法海寺（ Dharma-samudra Vihāra）（ Fahai Temple）法海寺属，坐落在石景山模式口南麓。

明正统四年（1439年）创建，五年建成。

弘治十七年（1504年）重修，本寺的宝贵遗产和主要特色，是具有高度艺术价值的。

目录综述位于北京石景山区模式口翠微山南麓，始建于明朝正统四年1439（1440年），动用木匠、石匠、瓦匠、漆匠、画士等多人，历时近5年，至正统八年才建成。

寺有“五绝”，即明代壁画、古铜钟、白皮松、藻井曼陀罗和四柏一孔桥。

原寺庙规模宏大，明、清时多次重修。

今仅存大雄宝殿、钟鼓楼、山门等建筑。

据碑记记载，当时寺内建筑，中为大雄宝殿，左右列为伽兰、祖师二堂，环翼两底。

后殿（藏经阁）之前，左为方丈之所，右为选佛之场。

四大天王殿在大殿之前，另有钟鼓二楼。

护法金刚殿又在四大天王殿之前。

寺外有垣墙围绕。

在距寺大约一里远的山下建有“远门”。

法海寺现为全国重点文物保护单位，寺内的精美壁画中所绘人物形象惟妙惟肖，线条流畅，衣纹飘逸，色彩鲜艳，历经600多年而不变，实为我国古代壁画艺术中不可多得的精品。

壁画法海寺(1张)壁画分布在殿内墙壁上，共有9铺，佛龛背壁的3铺，画的是水月北京市石景山法海寺观音，、菩萨。

水月面目端庄慈祥，身披轻纱，花纹精细，似飘若动。

东西墙上，画的是传说故事中的天帝、帝后、天王、信女、力士和童子等，共有35个人物，高的近2米，低的只有50厘米，并有、花卉、动物等衬托。

北京石景山法海寺景色一角(12张)殿北两铺，为“礼佛护法图”，有30多个人物，刻画生动，肌肉、服饰都富有质感。

这些壁画是明朝宫廷画士和民间画士精心绘制的，具有很高的艺术水平，至今虽已500多年，仍色彩鲜明。

1988年1月，法海寺被公布为。

全殿九幅壁画共绘人物77个，既有男女老幼，又有佛神鬼怪，且姿态各异，神情不一。

有说法和坐禅的，有膜拜的，也有徐徐行进的，还有冉冉飞舞的。

所绘人物、神怪北京市石景山法海寺、禽兽和草木等，不仅形象真实美好，而且生意盎然，和谐明快，组成了一幅幅或庄严肃穆、或清新明净北京市石景山法海寺壁画(7张)的佛国仙境画面。

Yi Shu Ping Jian法海寺壁画艺术风格浅析王卉河西学院美术学院摘要：法海寺壁画是中国壁画史上最杰出的代表作之一。

法海寺壁画具有鲜明的明代特色，也蕴含着传统的创作。

法海寺壁画是晚期壁画发展的高峰，也是我国佛教艺术的瑰宝。

是唐宋时期色彩和线条的继承，也是艺术家追求卓越的体现。

笔者通过对法海寺壁画的艺术风格和矿物色使用进行探析，并做简要述评。

关键词：法海寺壁画艺术风格佛教绘画矿物色中图分类号：J218.6文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）18-0048－02明代法海寺壁画是我国壁画晚期发展的高峰期，也是我国目前现存的明代壁画中最有代表性的鲜明作品，是中国佛教艺术当之无愧的瑰宝，由明英宗朱祁镇赐名为“法海禅寺”。

法海寺建于明朝，位于北京市石景山区[1]，该寺占地面积20000平方米，1988年成为全国重点文物保护单位。

法海寺的壁画素以明代院体画的典范作品而著称于世,是现存明代壁画的杰出之作。

大雄宝殿内的六面墙上，至今完整保留有10幅完整的明代壁画，艺术风格独特而鲜明。

一、法海寺壁画的艺术风格法海寺壁画保存完好。

壁画内容包括佛像、菩萨、二十天、飞天仙女、动物、花卉、山水等。

无论是线条的韵律美或是色彩的厚重感，都使观者为之折服，而古代画师对颜料特性的驾驭更让后人叹为观止，具有极高的历史价值和艺术价值。

在内容方面，法海寺壁画反映了中国古代绘画继承传统和时代创新的艺术特色。

壁画的构图布局山东地表现出恢弘的场景，体现了古代画工的严谨构思和巧妙设计。

例如，佛教绘画二十诸天《帝释梵天图》采用唐代形成的佛教主题模式，它具有典型的唐代传统，但在绘画方法上，它又具有明显的时代风格，创造和表达了明代人物的气质和内涵，人物和动物突破了僵化的传统表达模式[3]。

从技术角度来看，法海寺壁画采用传统的重彩设色和高难度的沥粉堆金的技法。

其中，最突出的是采用贴金、混金、描金等装饰技术，这种沥粉堆金技法的运用使法海寺壁画成为当时同地区所有壁画中独一无二的存在。

中国传统寺观壁画概况中国传统壁画一直以来就是中华艺术瑰宝,它的价值不仅体现出中国传统的审美理想,画面的装饰性、艺术性。

还体现出民族文化,宗教文化,地域文化。

从不同层面奠定了宗教、历史、艺术等学科的学术发展。

中国传统壁画大致分为三大类:一、墓室壁画二、石窟壁画三、寺观壁画。

墓室壁画绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。

其内容多是反映死者生前的活动情况,也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰,目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。

而石窟壁画是为开凿的石窟四周墙面所绘,其内容与形式极其丰富,而且不同时期手法各不相同,其主要内容包括;佛像画、佛传故事画、经变画、供养人像、礼佛图,出行图、天宫使乐、传统神话、装饰图案、建筑图案等。

因其绘制于石窟内,而石窟给壁画设了一道天然的保护罩,所以现存的古代石窟壁画年代相对比较全面。

寺观壁画是依附于古代寺观建筑之上的,所以与古代的逢筑是相依的,但是由于战乱,自然灾害,年久失修,自然侵烛等原因寺观壁画现存的也不是很多。

现存最多的是在山西,因其地理条件的特殊,无形中把历史的珍贵文物保存了下来,也为后人进行研究搭建了一个很好的平台。

寺观壁画自秦汉时期的萌芽阶段到明清时期的衰落。

其间秦汉时期的寺观壁画已无踪影,现仅存的唐代壁画总面积仅37.63平方米,其分布在五台山佛光寺内。

五代壁画仅存33平方米,在平顺县石灰村后晋天福五年的大云院正殿内。

辽代壁画现存145平方米,现存山西应县木塔内。

宋代86.74平方米,分布在高平县化寺大雄宝殿内。

金代壁画442平方米,在繁峙岩山寺和朔县崇福寺内。

元代寺观壁画1800多平方米,分布在荷城永乐宫、洪洞广胜寺、水神庙、纷阳五爷庙、高平万寿宫等。

明代壁画2000多平方米,多分布于山西各寺庙。

而清代的壁画最多共计有一万多平方米,虽面积众多,但制作工艺及艺术水准普遍不是太高。

古代壁画文案从汉代到明代，五星必看的中国古代十大壁画#什么是壁画#区别于画在绢、帛、宣纸等材料上，壁画是绘制在墙壁、天花板上的绘画，往往出现在殿堂、墓室、寺观、石窟中，是中国历史上最悠久的绘画形式之一。

#我们为什么要看壁画#壁画融合了历史、宗教以及世俗题材，透过壁画穿凿时空，拨开历史的重重迷雾，可以逐一窥探两千年来社会、宗教、建筑、美术、民俗、服装等的发展。

01辽阳墓群壁画年代：汉魏时期坐标：辽宁省辽阳市太子河两岸汉魏代表性壁画，当属分布在辽阳北郊太子河两岸的棒台子、北园、三道壕、小青堆子、东台子、南台子等处的墓室群壁画。

这些墓原来都有高大的封土堆，墓室由淡青色石板构筑，壁画都是直接绘在墓室石壁上。

凤凰楼阁百戏图壁画以表现墓主人经历和生活题材为主，壁画内容丰富，色彩鲜艳，表现墓主的经历和生活的题材为主，内容以有门卒门犬、百戏乐舞、车骑仪仗、宴饮庖厨、楼阁宅院、武库仓廪、杂技、斗鸡等，墓室顶部多绘有日月流云等等，应有尽有，形象地反映了汉晋时代豪门大族的奢侈生活场景。

门卒图这些一千六七百年前的壁画内容丰富，色彩鲜艳，是古典现实主义的杰出作品，是研究汉魏时期政治、经济、文化等方面不可多得的资料，也是中国美术史一个不可缺少的环节，更是中国绘画发展史的重要阶段和国画立论基础之一。

02河西走廊墓群壁画年代：魏晋时期坐标：甘肃省嘉峪关、酒泉、敦煌市河西走廊，是指黄河以西至新疆以东的大片区域。

素来以地上石窟闻名，很多人不知道地下还有一个“世界最大的地下画廊”。

在嘉峪关、酒泉、敦煌市的地下，散布着大量地下壁画砖墓群，这便是著名的魏晋古墓群。

墓室场景壁画内容再现当时的现实生活，有反映农耕、养殖、采桑、宴居、出行、军事操练、狩猎等内容，是研究魏晋时期西北地区的政治、经济、文化、军事、民族、民俗及气候等的实物资料，在美术领域填补了我国魏晋时期绘画史上的空白。

全国人民熟悉的骑着马送信的中国邮政标志，就出土于此。

03敦煌石窟壁画年代：北魏至元坐标：甘肃省敦煌市、瓜州县、肃北蒙古族自治县、玉门市敦煌石窟，一辈子一定要看一次。

□张璐婷浅谈太原崛围山多福寺明代壁画的保护与管理摘要：太原崛围山多福寺是全国重点文物保护单位，寺内绘于大雄宝殿内壁之上的84幅佛传故事壁画为明代寺观壁画精品。

随着文物保护工作的发展，学术界对明代壁画的保护与管理开始广泛关注。

现阶段对太原崛围山多福寺明代壁画多为艺术价值研究，缺乏对其较为全面的保护管理研究。

基于此，笔者对崛围山多福寺壁画及其艺术特征进行简述，对壁画损害成因和保护管理策略进行浅析，为壁画的保护与管理提供一定参考。

关键词：崛围山多福寺明代壁画保护管理引言据相关文史记载，壁画最早起源于原始的洞穴画，通常在石壁或者墙面上，以夸张、独特的绘画技巧进行绘制，壁画为人类历史上最早的绘画形式之一，我们现在所说的壁画多是指寺观壁画、墓室壁画及石窟壁画等。

山西省内现存壁画多是以建筑物墙壁为作画基础，以夸张、独特的绘画技巧进行绘制，但由于各种因素制约，保存现状不容乐观。

基于此，本文对太原崛围山多福寺明代壁画的保护与管理进行分析与研究。

一、太原崛围山多福寺壁画及其艺术特征1.崛围山多福寺明代壁画简述多福寺在2006年5月25日被国务院公布为全国重点文物保护单位，寺内主建筑大雄宝殿东、西、北墙壁上绘制壁画84幅，面积约90平方米，绘制了释迦牟尼佛从诞生到涅槃的佛传故事，每幅佛本行经变图的上隅都由一个小长方形的线框镶嵌，内含两行榜题，在此之上，画作的标题与内容一目了然，并对应标注，例如：“第二，菩萨驾日轮象至梵王宫托化受胎之处”；“第五，太子初行七步，目顾四方，手指天地莲花捧足”等。

壁画图案画法娴熟，线条流畅，着色讲究，立体感强，形象逼真，是现存明代寺观壁画中的精品。

2.崛围山多福寺壁画艺术特征（1）造型方面：多福寺壁画以人物作为表现主题，明代民间艺人凭借敏锐的洞察力和高超的绘画技术进行艺术创作，以独特的表现手法对人物形象进行描绘，壁画中的人物形象和造型还原度高，每个人物都有自身的特点，辨识率较高。

（2）设色方面：多福寺壁画采用工笔重彩的方式创作，局部有沥粉贴金的效果，设色艳丽。

浅议蓟县独乐寺观音阁壁画艺术特点
蓟县独乐寺位于中国天津市蓟州区北部，是一座古老的佛教寺庙，建于唐代，现存建筑大多为明代所建。

其中，位于寺庙中心的观音阁是一座集佛教文化、建筑艺术和壁画艺术于一体的瑰宝，堪称中国壁画艺术的杰出代表之一。

观音阁内的壁画，分为南北两侧，共计四个厅室。

它们的题材包括佛经故事、佛教神话、世俗历史和文学典故等，充分展现了佛教文化的深度和广度。

这些壁画艺术的特点在于：
首先是色彩鲜明、光亮耀眼。

寺庙内光线较暗，为了让参观者清晰看到壁画的内容，壁画选取了鲜艳的颜色，并且使用多种彩色颜料进行描绘，使得画面光亮耀眼，形象逼真。

其次，用色大胆且具有浓烈的感染力。

比如，绘制千手观音菩萨时，可以看到大量使用了红色、紫色、黄色等亮丽的色彩，具有极强的感染力，让人感受到了崇高、神圣的气息。

第三，服饰装饰图案精美，具有鲜明的时代特征。

壁画中的佛教菩萨、天神、人物形象的服饰、头饰、鞋袜等，都细致入微，用金、银、绿宝石等贵重的材料进行点缀，充分展现了明代文化和时代特征，从这些细节中可以看出恢宏的文化底蕴和打磨的艺术精髓。

最后，壁画布局严谨、结构合理，意蕴深远。

寺庙内的壁画不仅具有艺术价值，还有着深厚的宗教内涵和历史文化背景。

在布局上，会尽量利用空间来表现各种故事和形象，通过反复出现相同的图像和景象，体现出佛教信仰的精髓和对生命的敬畏之情。

总的来说，蓟县独乐寺观音阁壁画艺术具有卓越的艺术价值和文化内涵，成为了中国古代壁画艺术和佛教文化的重要代表。

观赏这些壁画，既可以欣赏其美学价值，也可以深入了解唐、宋、元、明等历代时期的佛教文化，可以说是一次非常难得的文化体验。

寺庙壁画结合了古代建筑和绘画两种艺术形式，具有很高的历史价值和艺术价值。

河北张家口地区现存大量寺庙壁画，绘制年代最早的是位于蔚州城内的辽代南安寺塔地宫壁画[1]1，最晚的为民国时期的两处，分别存于怀安狮子口普明庙和万全赵家梁普明庙[2]，其余均绘于明清时期。

这些壁画题材多样，内容丰富，绘制工艺成熟，地方特色浓郁，具有重要的研究价值。

但由于年代久远，地点分散，管理不善，壁画的保存状况不容乐观，甚至有的正面临着消失的危险。

在张家口地区以往的文物调查中，寺庙壁画都是作为古建筑的附属内容，并没有做过专项普查和深入系统的研究。

为了全面了解张家口地区明清寺庙壁画的具体情况，为进一步的保护研究提供资料支撑，2020年，在河北省社会科学发展研究课题“河北张家口地区明清寺庙壁画调查与研究”的支持下，河北张家口地区明清寺庙壁画调查*王雁华（张家口市文物考古研究所，河北张家口075000）【关键词】张家口地区；寺庙壁画；明清时期【摘要】张家口地区现存明清时期寺庙中绘有大量壁画，这些壁画题材多样，内容丰富，绘制工艺成熟，地方特色浓郁，是难得的古代壁画实物例证。

通过实地考察，并结合相关文献，可知这些明清寺庙壁画多分布于张家口南部坝下地区的偏远乡镇或农村，以蔚县最为密集；题材上以佛、道等宗教内容为主，多种民间信仰并存；绘制上多采用沥粉贴金工艺。

归纳总结张家口地区明清寺庙壁画的特征、结构以及病害情况，是希望能引起社会各界人士的广泛关注，认识到保护明清寺庙壁画的重要性和紧迫性，从而进一步推动对明清寺庙壁画的调查、研究和宣传推广工作。

————————*本文系2020年度河北省社会科学发展研究课题“河北张家口地区明清寺庙壁画调查与研究”（项目编号：20200403106）研究成果笔者组成了4人调查队，用时一年多，通过实地勘察、走访等形式，对张家口地区现存的明清寺庙壁画进行了调查。

下面结合相关资料，对调查结果进行全面归纳和总结。

一、张家口地区明清寺庙壁画的题材内容此次调查的张家口地区明清寺庙壁画共40余处，以下按照题材内容对这些壁画进行分类介绍。

略论山西古代壁画选自《山西档案》2012年01期，柴泽俊。

编者按：本文原发表于《山西文物》1982年第3期，后收入《柴泽俊古建筑修缮文集》（文物出版社，2009年）。

鉴于本文在寺观壁画研究中的重要作用，本刊略加编辑，加以刊发，注释体例，一依其旧，以飨读者。

壁画是我国民族文化中绚丽多彩的艺术遗产之一，起源甚早，流传很广，名家辈出，佳篇连绵。

许多史书和古籍中未及著述的社会生活，通过壁画较形象地反映了出来。

它不仅是极为可贵的艺术遗产，而且是当时社会风貌和社会生活的真实记录。

保存至今的古代壁画，已成为我国历史文化的重要组成部分。

一我国壁画艺术源远流长，早在新石器时代即已出现。

内蒙古、四川、山西等地发现的古代岩画，盖是壁画的雏形。

随着社会的发展和历史的变革，早期的遗迹业已不存。

春秋、战国时期，庙堂建筑内已绘制了壁画。

这时壁画的内容，多是以“成教化，助人伦”为主，圣君贤相、忠臣烈女、天地鬼神、山灵海怪等都可以罗列在壁画之中。

两汉时期，宫廷、庙宇的壁画已成为章法。

[1]除上述内容外，崇圣贤以孔子及其门人为主，显功勋以名臣武将为多，扬善恶以尧舜桀纣为题，奉鬼神传礼教贯穿其中。

这些内容都和当时的社会生活息息相关。

汉代墓室壁画较为发达。

统治者生前享尽荣华富贵，住宅中有画，死后厚葬之风盛行，墓室中亦有画。

这在许多汉墓中已经得到证实。

[2]这种壁画的内容，一般多为墓主人生前活动，如骑车出行、楼阁宴乐、奴仆杂技、日月星辰、山川草木、田野耕作、神话故事、奇禽怪兽、龙凤飞翔等，内容极为丰富。

魏、晋以来，乃至唐末、五代，因袭汉制，墓室中多有壁画。

题材方面除上述内容外，已逐渐发生变化。

例如，星宿、歌舞、花卉、鸟兽、达官、富贵、城楼、殿阁、节孝、仆从，以及宴乐侍奉、庭堂对坐等日常生活，无不作为画题。

宋、金、元时期，墓室中砖雕甚多，壁画虽然还沿用，但已开始减退。

明、清两代，墓室中很少有画了。

山西墓室壁画，发现的还不多。

就目前所知，上起汉代，下至元、明，已有十六座墓中有画，内容、画法各不相同，总面积约在160平方米左右。

浅析中国各朝代壁画特色中国各朝代的壁画是中国古代绘画艺术的重要组成部分，记录了不同历史时期的文化、艺术和社会特征。

每个时期的壁画都有其独特的特点和风格。

下面将从唐朝、宋朝、明朝和清朝四个朝代的壁画特色进行浅析。

唐朝的壁画艺术在中国绘画史上具有重要地位，被誉为“中国壁画的黄金时代”。

唐朝壁画以宫殿、佛教寺庙和墓葬为主要载体，内容丰富多样。

著名的莫高窟壁画是唐代壁画艺术的代表之作，以佛教主题为主，充满着宗教神秘色彩。

莫高窟壁画绘画技法熟练，造型准确，用色亮丽，富有装饰性和表现力。

唐代壁画还重视人物形象的表现，注重描绘人物的面部表情和身体姿态，具有较强的艺术感染力。

宋朝的壁画艺术注重对人物形象和场景的写实表现。

宋代的宫廷壁画大量采用深淡工笔画法，用笔细腻、颜色淡雅。

宫殿壁画的特点是注重对人物形象和建筑场景的细致描绘，以尽可能真实地再现实际情景为目标。

宋代壁画还注重表现意境，追求画面的意境、氛围和美感，以及对自然景物的描摹。

明朝的壁画以明代皇宫和明孝陵墓壁画为代表，呈现出活泼明快、富有民间风情的特点。

明代壁画风格继承了宋代的写实传统，但更加注重对人物形象和场景的表现力，擅长刻画人物的姿态、神情、衣纹等细节。

明代壁画色彩鲜艳、明亮，富有装饰性，尤其擅长运用虚实相间、重叠叠加的手法来表现画面层次感和空间感。

清朝的壁画继续发扬明代壁画的风格，但更加注重宫廷风格和装饰效果。

清代宫廷壁画注重对图案、装饰、建筑和宫殿等细节的描绘，追求华美、富丽堂皇的效果。

清代壁画画面常常重复、对称，构图复杂，以表达富有庄重感的宫廷气派和建筑风格。

清代壁画在绘画技法上加强了对颜色的运用，色调更加丰富多变，红、黄、绿等鲜明的颜色成为其特色之一。