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论小学音乐教学中孩子审美情操的提升音乐教育能使学生潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶，使学生在情操、品格、心灵上受到有益的影响，从而树立正确的审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美，并积极主动的参与美好生活的实践，进而提高他们的综合素质。
这是小学音乐教学中的重要任务。
现在我结合自己在教学中的体会和心得，做好音乐教学中的德育工作，让学生树立正确的审美观，提升孩子的审美情操，谈一点粗浅的看法。
一、利用教材的德育因素，提升孩子的审美情操教育家蔡元培提出过“美育救国”、“五育并重”等观点，他指出“所以美育与智育相辅而行，以图德育之完成者也”。
这充分说明在培养学生审美能力的同时，应该以美助德的主张。
我们现在的文化市场五彩缤纷，电视网络，让孩子眼花缭乱。
这其中有很多不适应小学生唱的歌曲，如“哥呀”、“妹呀”、“情呀”、“爱呀”等歌词，不少学生却唱得津津有味。
如果让这种负面影响不受抵制的发展，其后果是极为严重的。
因此，音乐课的一个重要任务，就是挖掘好教材的德育因素，让学生知道适宜唱什么歌，不该唱什么歌。
教会他们选择歌曲。
一首好歌，会给人留下难忘的印象，甚至激励一代代人为歌曲中所表现的理想而奋斗献身。
如《国歌》、《队歌》、《我的祖国》、《小乌鸦爱妈妈》等歌曲，就是通过自身强烈的感染力激励孩子去热爱祖国、热爱生活、感恩父母，提升孩子的审美情操。
小学音乐教材中，许多歌（乐）曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望提高审美能力。
二、在音乐参与活动中，让学生用“心”去体验音乐的美音乐课的灵魂就是围绕着主题的对音乐的审美体验。
通过聆听，唤起情感，引发想象与联想。
学生的“好动”往往是他们内心情感不加修饰的自然而直接的流露。
作为音乐老师，不但不该怕它，倒是应该珍爱它。
老师应该引导学生的思想深深地沉进到音乐的主题中去，做到内心的感受与外部的行动和谐统一。
小学音乐教学中培养学生审美能力刍议摘要：小学音乐课程最基本、最重要的价值体现为审美体验价值。
在教学中，教师要积极创造条件，培养学生的审美能力。
关键词：教学中；创造条件；培养能力中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）08-200-01小学音乐课程最基本、最重要的价值体现为审美体验价值。
因此，音乐课程要把引发学生美感放在首位。
感受音乐美的能力，培养音乐审美情绪，提高鉴赏、表演创造音乐美的基础。
同时，还要引导学生体会音乐表达的情感，领会音乐的情感之美，并让学生在学习的过程中，通过音乐的欣赏，来创造美。
一、音乐教育要充分利用音响效果，让学生感受音乐之美音乐的美主要是通过声响的形式表现的，它离不开声音，离不开听觉，因此，对音乐美的一切感受、体验和领悟都必须源自音乐音响。
音乐音响的千姿百态、和声的丰富多彩、节奏的各种律动、音色的变化无穷以及把各种因素结合起来的均衡、匀称、和谐、对比、变化和统一的自然美，给人听觉审美需要以满足，使人在体验这种审美形态时获得更充分的审美愉悦。
歌曲《校园里的小白杨》是大调式，清新活泼。
全曲为二部曲式，a段包含四个乐句，每一乐句的前半句大都为同音重复，显得活泼而俏皮；后半句的节奏舒展，旋律悠扬，仿佛看见孩子们站在树下，久久地深情地凝望着自己栽下的小白杨。
两者既形成对比，又很好地结合在一起。
a段的第一、第三乐句完全相同，第二、第四乐句节奏相同，旋律稍有变化。
b段具有副歌性质，音区的上行，节奏的拉宽，将歌曲推向高潮，抒发了孩子们对母校的无限深情。
所以，教师在课堂上必须从调动听（音乐欣赏、教师范唱）、唱（学生各种不同形式地演唱）、奏（师生演奏乐器）、动（律动）等各种手段，开展教学活动，使学生在主动参与音乐实践的过程中获得知识，提高技能，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美感和丰富的情感，并产生强烈的情感共鸣，以此来有效地培养和提高学生的审美情趣和审美能力。
浅谈小学音乐教学中的美育音乐是人类文明的瑰宝，也是人类智慧的结晶。
在小学阶段，音乐教育的作用尤为重要，不仅是培养孩子音乐才能的机会，更是为他们开启美育之门的途径。
本文将浅谈小学音乐教学中的美育，以探讨如何通过音乐培养学生的审美情操和艺术素养，让他们在音乐的世界中得到全面而深刻的体验。
首先，小学音乐教学中的美育体现在培养学生的审美能力上。
音乐作为一门艺术，具有独特的美感和表现力。
通过音乐的听、说、唱、演等方式，学生能够亲身感受到音乐作品中所蕴含的美。
比如，在音乐欣赏课上，教师可以选择多样的音乐作品，并引导学生仔细聆听、感受其中的情感和意境。
通过反复欣赏和讨论，培养学生对美的敏感度和鉴赏能力，帮助他们学会品味音乐、欣赏音乐，甚至从音乐中汲取营养并表达自己的情感。
其次，小学音乐教学中的美育还体现在培养学生的审美能力上。
音乐不仅是一种听觉的艺术，还可以通过演奏乐器和合唱等方式得以创作和表达。
在小学阶段，学生的艺术素养尚未完全形成，但他们的艺术创造能力却是非常丰富和开放的。
教师可以针对不同学生的特长和兴趣，设计各种音乐活动，如合唱团、乐器小组等，让学生在集体中发挥个人的创造潜能。
通过合作、交流和切磋的过程，学生们不仅能够提高自己的演奏技巧，更能够激发对音乐的热爱和追求，同时也能感受到集体合作中的快乐和美好。
再次，小学音乐教学中的美育还体现在培养学生的审美情操上。
音乐作为一种艺术表达，其表现方式和情感转达都源于人们对生活的感悟。
教师可以通过带领学生学习音乐作品的创作背景和作者的意图，引导学生去理解和感悟音乐作品所传递的情感。
通过分析作品的节奏、旋律、和声等要素，学生能够体会到音乐所蕴含的情感和表现力。
在学习音乐中的专业技巧的同时，教师还应注重培养学生的情感教育，通过情感的引导和激发，提升学生的情绪表达和情感交流能力，让他们在音乐的世界中寻找到共鸣，从而深化对美的感受和理解。
最后，小学音乐教学中的美育还体现在培养学生的文化素养上。
浅谈小学音乐课堂审美能力的培养一、音乐的审美能力我们需要明确什么是音乐的审美能力。
审美能力是指个体对美的感知、表达和鉴赏能力。
在音乐领域中，审美能力包括对音乐美感的感知和鉴赏，对音乐作品的表达和理解能力，以及对音乐艺术的创造和欣赏能力。
培养小学生的音乐审美能力，既要注重培养他们对音乐美的感知和鉴赏能力，也要注重培养他们对音乐作品的表达和理解能力，同时还要注重培养他们对音乐艺术的创造和欣赏能力。
二、培养方法1. 多听和模仿在小学音乐课堂中，老师可以通过播放多样化的音乐作品，让学生多听多模仿。
通过多样的音乐作品，学生能够感受到不同类型的音乐美感，并且在模仿中培养自己的音乐表达能力。
在模仿过程中，学生可以逐渐掌握音乐的节奏、旋律和表达技巧，提高自己的音乐素养和表现能力。
2. 学习乐理知识音乐审美能力的培养离不开对乐理知识的学习。
通过学习乐理知识，学生可以更好地理解音乐作品，感知其中的美感，提高自己的音乐表达能力。
在小学音乐课堂中，老师需要注重对乐理知识的传授和讲解，让学生在学习音乐的基础知识的提高自己的审美能力。
3. 创作和表演培养学生的音乐审美能力，不能只停留在听和模仿的层面，更要注重学生的创作和表演能力。
在小学音乐课堂中，老师可以组织学生进行音乐创作和表演活动，让学生动手动脑，发挥自己的想象力和创造力，提高自己的表达能力和审美能力。
4. 聆听和鉴赏三、注意事项在小学音乐课堂中培养学生的审美能力，需要注意以下几个方面：1. 多样化教学方法在培养学生的审美能力时，老师需要采用多样化的教学方法，让学生在多个方面都能够得到锻炼和提高。
可以通过听、说、读、写、演等多种方式，让学生全面地感受和理解音乐的美感。
2. 关注学生的个性化需求每个学生的审美能力都不同，老师需要根据学生的个性化需求，有针对性地进行教学安排和指导。
要关注学生的兴趣爱好和特长，并根据学生的个性化需求，推动学生在音乐领域的发展和进步。
3. 鼓励学生的表达和创造在培养学生的审美能力时，老师需要鼓励学生大胆表达，积极创造。
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学中，培养学生的审美能力是非常重要的一项任务。
下面是一些策略，可以帮助教师在音乐课堂上有效地培养学生的审美能力。
1. 多样性学习：在音乐课堂中，教师应该尽可能地引导学生接触和了解不同类型的音乐，如古典音乐、民族音乐和流行音乐等。
通过多样性学习，学生可以理解和欣赏不同音乐风格的美，并且能够对音乐作品进行辨别和评价。
2. 聆听与欣赏：教师可以选择一些音乐作品，让学生进行聆听与欣赏。
在聆听过程中，教师可以引导学生关注音乐的节奏、旋律、和声和情感表达等方面，并通过提问和讨论的方式，帮助学生深入理解音乐作品的美。
3. 音乐活动：音乐活动是培养学生审美能力的有效方法之一。
教师可以组织学生进行唱歌、合唱、合奏、舞蹈等音乐活动，让学生亲身体验音乐的魅力。
通过参与音乐活动，学生可以感受到音乐的情感表达和艺术韵律，进而培养他们的审美能力。
4. 音乐表演：学生可以通过音乐表演来展示自己的音乐才艺。
教师可以组织音乐表演活动，让学生有机会展示自己的音乐才能和创造力。
在表演的过程中，学生可以提高音乐表演的技巧和艺术表达能力，同时也能够培养他们的审美能力。
6. 参观音乐会和展览：教师可以组织学生去参观音乐会和音乐展览等艺术活动。
通过实地参观，学生可以亲身感受到音乐和艺术的魅力，进一步培养他们的审美能力。
在培养学生审美能力的过程中，教师还需要注意以下几点：1. 激发学生的兴趣：教师应该通过多样性学习、音乐活动、音乐表演和音乐创作等方式，激发学生对音乐的兴趣。
只有学生对音乐感兴趣，才能够更好地培养他们的审美能力。
2. 开展互动与合作：教师可以组织学生进行讨论和合作活动，让学生分享自己的观点和体验。
通过互动与合作，学生可以学习他人的见解，拓宽自己的音乐视野，进一步提高审美能力。
3. 鼓励创新和表达：教师应该鼓励学生在音乐活动和音乐创作中发挥自己的创新和表达能力。
只有学生有机会自由表达自己的想法和情感，才能更好地培养他们的审美能力。
浅谈小学音乐教学中的美育一、引言美育是教育中的重要组成部分，是培养学生全面发展的一种重要手段和途径。
音乐作为一门艺术学科，既是一种表现形式，也是一种教学内容。
小学音乐教学中，通过音乐的普及和学习，可以促进学生对美的感受和理解，培养学生的审美能力和创造力。
因此，在小学音乐教学中，注重美育的引导和培养是非常重要的。
二、小学音乐教学中的美育意义1.培养学生的审美能力小学生处于美感敏感期，他们具有丰富的想象力和独特的审美观点。
音乐教学可以通过音乐作品欣赏和演唱活动，培养学生对美的感受和理解能力。
学生在音乐欣赏中感受到的音乐美将激发他们对其他艺术形式的兴趣，培养出对艺术的鉴赏力和审美品味。
2.开发学生的创造力音乐是一门艺术，它要求学生在实践中表达自己的情感和想法。
小学音乐教学应该将学生作为活动主体，让学生在音乐学习中自主创造和表现，培养学生的创造力和创造意识。
学生可以通过作曲、合唱和舞蹈等形式来表达自己的创造力，同时也在创造中提升自己的审美水平。
3.提升学生的情感素养音乐作为一种艺术形式，具有感染力和表达性。
小学音乐教学中，引导学生通过音乐感受和表达自己的情感，可以提升学生的情感素养。
音乐可以让学生在欢乐时快乐，悲伤时感伤，通过音乐表达内心的情感和情绪，使学生得到情感的释放和满足。
三、小学音乐教学中的美育实施1.创设良好的学习环境良好的学习环境对于实施美育教育非常重要。
小学音乐教室应该布置得温馨舒适，装饰有音乐相关的图片和器乐。
教师可以在教室的墙上展示学生的合唱作品，并奖励优秀的作品。
同时，教室内应该有合适的音响设备和乐器，以便学生进行合唱和器乐的学习和表演。
2.注重音乐作品的欣赏美育教育的核心是引导学生对美的感受和理解。
小学音乐教学中，教师应该选取优秀的音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
通过欣赏优秀作品，学生可以从中体会到音乐的美，培养出对音乐作品的鉴赏能力。
3.开展多样化的音乐活动小学音乐教学不仅要注重扎实的音乐基本功，还应该开展多样化的音乐活动。
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养中小学音乐教育在培养学生审美能力方面有着重要的作用，而培养学生的音乐审美能力又是其中的重要内容之一。
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和交流方式。
通过音乐教育，学生可以感知和理解各种不同的音乐风格，培养自己的审美情趣，丰富自己的心灵世界，提高自己的审美能力。
本文将从中小学音乐教育的实际情况出发，探讨如何在中小学音乐教育中培养学生的音乐审美能力。
一、音乐教育是培养学生音乐审美能力的重要途径中小学音乐教育是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在学校的音乐教育课程中，学生可以接触到各种不同类型的音乐作品，学习到音乐的基本知识和技能，通过课堂教学和课外活动，学生可以逐渐形成自己的音乐鉴赏能力，提高自己的音乐欣赏水平。
音乐教育还可以通过开展一些音乐比赛、音乐会、音乐剧等活动，让学生在欣赏美好音乐的提高自己的审美水平，增强自己的音乐修养。
而这些活动也可以激发学生对音乐的兴趣，促进学生对音乐的深入了解和热爱。
二、多样化的音乐教育内容在中小学音乐教育中，应该注重音乐教学内容的多样化。
学校的音乐教育课程应该包括各种不同类型的音乐作品，比如古典音乐、民族音乐、流行音乐等等，让学生接触到不同类型的音乐，培养学生对不同音乐风格的欣赏能力。
学校的音乐教育应该注重培养学生的音乐表演能力，让学生具备一定的演奏和表演技能，更好地理解和欣赏音乐。
三、学生参与音乐创作中小学音乐教育中，学生参与音乐创作是培养学生音乐审美能力的重要途径之一。
通过创作音乐，学生可以发挥自己的想象力和创造力，表达自己对音乐的理解和感受，培养自己的音乐审美能力。
学生可以尝试创作一些简单的音乐作品，可以是歌曲、乐曲、合唱、器乐等等，这样可以让学生更好地理解音乐，提高自己的音乐鉴赏水平。
学校可以组织一些音乐创作比赛和活动，鼓励学生积极参与音乐创作，展示自己的才华和创造力，这样可以激发学生的创造激情，提高学生的音乐审美能力。
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养一、注重音乐欣赏在中小学音乐教育中，要注重培养学生的音乐欣赏能力。
学校应该提供丰富多样的音乐作品供学生欣赏，包括不同音乐风格、不同国家和民族的音乐作品。
学生通过欣赏大师作品以及当代优秀音乐作品，可以提高自己的审美水平，感受到不同音乐作品所传达的情感和意境，培养自己的审美情趣和品味。
学校可以组织学生参加音乐会、音乐节等音乐活动，让学生亲身感受音乐的魅力。
通过现场音乐表演，学生可以更直观地感受音乐的魅力，进一步激发他们对音乐的热爱和对美的追求。
二、倡导多样化的音乐教学在音乐教学中，要倡导多样化的音乐教学方式和方法。
除了传统的音乐教学内容外，还可以引入一些新的元素，如流行音乐、世界音乐、跨界音乐等，以及一些当代艺术形式的音乐作品，如电子音乐、实验音乐等。
通过多样化的音乐教学内容，可以让学生接触到更广泛的音乐艺术形式，提高其对美的感知和理解。
音乐教学中可以采用一些创新的教学方法，如多媒体辅助教学、互动式教学等，以激发学生的学习兴趣，提高他们的审美能力。
教师还可以引导学生进行音乐鉴赏和评价，培养他们的批判性思维和审美能力。
三、鼓励学生参与音乐创作在中小学音乐教育中，要鼓励学生参与音乐创作。
学生可以根据自己的情感和感受，创作一些简单的音乐作品，如歌曲、曲子等。
通过音乐创作，学生可以更加深入地理解音乐的艺术特点和审美价值，培养自己的审美情感和审美能力。
四、注重音乐教育与其他艺术形式的整合在中小学音乐教育中，还应该注重音乐教育与其他艺术形式的整合。
音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式之间有着密切的联系，它们相互之间可以相互促进、相互补充。
学校可以组织一些跨学科的艺术活动，让学生接触不同的艺术形式，提高他们的审美能力。
学校还可以组织一些跨学科的艺术项目，如音乐与美术的结合、音乐与舞蹈的结合等，让学生在跨学科的艺术项目中得到全面的艺术熏陶，从而提高他们的审美能力。
中小学音乐教育在培养学生的审美能力方面具有重要意义。
试论小学音乐教学中学生审美情趣和审美能力的培养《全日制义务教育音乐课程标准》强调：小学音乐教学应“力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
”由此可见，小学音乐教学的目标之一，是培养学生的审美情趣和审美能力。
那么，如何培养学生的审美情趣和审美能力呢？笔者的做法是：从音乐课和形体课两个层面，培养学生的审美情趣和审美能力。
一、音乐课，培养审美情趣《全日制义务教育音乐课程标准》的基本理念之一“以音乐审美为核心”强调：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
作为音乐老师,不仅要深刻体会这句话的含义,更要带着孩子们一起在实践中体悟，将舞蹈美的动律充分融入课堂教学之中，让学生对音乐做一个深入的了解。
在律动活动中，学习用听觉去感受音乐、表现音乐的节奏疏密、旋律起伏及情绪变化的节律，这种音乐伴奏下身体的律动充满了分明的节律和动感之美。
笔者从以下三个方面在音乐课堂上渗透舞蹈的动律，以音乐为主线，融合表演，通过表演来加深学生对音乐的体验、培养学生的审美情趣。
1.唤醒学生对动作美的认知音乐是有声的语言，用声音之美为我们讲述着动听的故事，传递着动人的情感。
舞蹈是有形的人体语言，用形体之美展现了一幅幅美丽的画面，它变枯燥的知识和抽象的音乐符号为生动形象的肢体动作，要引导孩子们积极参与音乐、体验音乐；引发学生想像和联想，激发学生的创造能力；培养学生从熟悉的生活动作、从熟悉的人物、动物形象开始，找到动作的依托和合理的运动依据，通过想象，激发学生的好奇心，表现出一定的形象，诱发孩子自身的音乐潜能，更好地理解音乐作品。
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
随着社会的不断发展和进步，音乐教学的目标不仅在于传授音乐知识和技能，更要注重培养学生的审美能力。
如何在小学音乐教学中通过科学的策略来培养学生的审美能力，成为了教师们需要思考和研究的重要课题。
在小学音乐教学中，教师们应该注重激发学生的音乐兴趣和情感，让他们在愉悦的氛围中感受音乐的美。
通过精心选择音乐作品和灵活的教学方式，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，培养学生对音乐的情感体验。
教师们还可以通过讲解音乐作品的背景故事和创作背景，引导学生产生情感共鸣，激发学生的情感体验和审美情感。
在小学音乐教学中，教师们应该注重培养学生的音乐鉴赏能力。
除了引导学生倾听、欣赏不同风格的音乐作品外，还可以通过比较、分析、评价不同的音乐作品，培养学生的鉴赏能力和音乐品味。
可以组织学生进行音乐作品鉴赏和评比活动，让学生通过参与感知和思考，提升对音乐作品的认知水平和鉴赏能力。
教师们还可以结合音乐作品的创作、演奏和欣赏等环节，让学生深入了解音乐的内涵，提升对音乐的审美理解和体验。
在小学音乐教学中，教师们应该注重培养学生的音乐表现能力。
通过设计丰富多彩的音乐活动和练习，引导学生通过唱、跳、表演等形式，将自己对音乐的理解和情感表达出来。
在音乐表现的过程中，教师们可以引导学生掌握音乐表达的技巧和方法，让学生在表现中提升对音乐的审美感知和理解。
教师们还可以通过音乐表现活动中的自我感悟和展示，提升学生对音乐的审美体验和审美表达能力。
小学音乐教学中培养学生审美能力需要教师们多方面的策略和方法。
通过激发学生的音乐兴趣和情感、培养学生的音乐鉴赏能力、引导学生表现音乐和培养学生创造能力等策略，可以有效地提升学生的审美能力，让学生在音乐教学中得到全面的艺术教育。
希望未来的小学音乐教学能够更加关注学生的审美能力培养，让每个学生都能体验音乐的美好，感受音乐的力量。
浅谈在小学音乐教学中如何提高学生的审美能力(已申报省第五届中小学艺术教育科研论文）2015.5.20
【摘要】：音乐源于生活并高于生活，音乐触及了人的内心世界，增强学生的美感、乐感。
让学生在轻松愉快中接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力，以及提高鉴赏能力的目的。
音乐教育中应该采用多样化的教学方法，从学生的兴趣出发，从视觉、听觉等方面进行，从生活中体验音乐，开发学生的创造性思维。
【关键词】：音乐教育兴趣培养情景自信
引言
记得很小开始学音乐的时候，爷爷一直告诉我要学好音乐，关键在于要热爱音乐，要学会音律中的“神”，因为它是音乐的灵魂。
但是我一直都不能理解爷爷所说的“灵魂”在哪里。
后来在音乐学院学习的几年里渐渐地终于感到了“音乐灵魂”的存在。
我觉得“音乐的灵魂”其实就是对音乐的热爱，感悟，理解，真正理解音乐的文化底蕴和精神内涵，然后再激发出对音乐的热爱，要有想了解音乐的热情，在有热情的基础上，再融入音乐中所展现的“情境”里，就能学好音乐。
那么，把“音乐情境”带到教学中，与学生共创一种想象的场景，把学生带入相应的氛围中，激起学生学习兴趣，这对音乐教学有很大的帮助！现在还有大部分的音乐课被称作为唱歌课，
或者还有部分老师对引导学生感受音乐、理解音乐的重视程度不够，导致利用音乐课提升学生的审美意识效果不好。
下面，我就以个人的理解谈谈音乐教学中的情境教学。
一、音乐源于生活并能见景生情
音乐教学不能只单纯的学习音符、五线谱，音乐的意义是音乐最具吸引力的地方，应当走进生活，在生活中体味音乐的存在，感受音乐所要表达的意义。
比如：在街上叫卖的小贩，为了让自己的东西卖得更好，叫卖时唱出的几句旋律就是一首很好听的曲子，就是生活中最真实的音乐，但是如果只是把哪几句旋律平淡的唱出的话，就没有他所具有的意义，必须了解了这个旋律的背景、感觉，才能唱出他的味道，体会到它真正的意义，感受到音乐的存在，生活的美好。
比如歌曲《夏》的情境创设：根据老师讲述的内容，听音乐，理解音乐。
导入：现在，我们来到了一片海滩，有海滩、海浪、大树、阳光、人群，人们在海滩嬉戏游泳，阳光照在海滩上，微风吹过树梢，树枝沙沙在响，还能听到人们欢快的笑声。
（1）请大家闭上眼睛，想象着海边的场景，聆听音乐（教师范唱《夏》）
（2）刚才的音乐很欢快，表现出哪些景象，请生语言描绘（3）通过学生的描绘老师进行补充，讲解歌词，让学生进一步了解歌曲的含义
（4）请大家复听，闭上眼睛看脑海里浮现出哪些画面？
（5）学习本首歌曲的演唱
（6）带着刚才看到的画面进行歌曲演唱
我觉得如果用这样的情境教学方式学生会能很快融入到音乐中来，并且能迅速地提升学生的学习兴趣及乐感。
二、运用画面，结合音效再现情境
（一）、在歌曲教学中，如果适当给学生设置插图、幻灯片、多媒体课件等直观情境，一定会收到良好的效果。
例：歌曲《春天在哪里》，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。
伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。
然后再教唱歌曲，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。
有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。
（二）、具有形象性、具体性、可观性等特征，所以以图画的形式再现情境，我觉得在音乐教学中也会起到良好的效果。
例如：《摇篮曲》，就会给学生带来一幅星空图：夜空中满天闪烁着小星星。
夜深了，星星闭上了眼，月亮姐姐不动了，可爱的小宝宝要睡觉了，妈妈摇着摇篮，轻轻唱起了歌。
看着图片感受歌曲的安静，再来学唱歌曲。
三、表演体会情境
音乐与表演是密不可分的，“音乐史舞蹈的灵魂”，要想充分了解歌曲的内容，掌握歌曲的意义，通过有声有色的表演深入到情境里面，让学生亲自体会感受能收到良好的效果。
如：《卖报歌》，旋律简单、好唱，但很多人却不能很好的表达歌曲的真实含义，也就是说不能把歌曲的“灵魂”表现出来。
我在教学时，把学生分成几组，然后让他们扮演报童，做卖报表演，都给予鼓励的掌声。
游戏表演的同时讲述卖报歌的故事。
这样课堂氛围会非常活跃，也能让学生不会感到学习的乏味。
同时，同学们会很快地掌握歌曲的含义，并能真正领会歌曲的“灵魂”。
随后在同学们情绪高涨时再进行歌曲教授。
这样，同学们在轻松愉快的环境中很快就能学会这首歌。
四、实物演示情境
我想如果教学时能把特定实物带进课堂，通过学生视觉及触觉的感知引发联想，激起学习兴趣。
如：我拿着一支葫芦丝走进教室向学生问好。
学生会很好奇，聚精会神等待老师接着说。
师：我刚从西双版纳回来，今天带来傣族小朋友非常喜欢的一首动听的曲子《月光下的凤尾竹》，请大家闭上眼睛。
师：播放《月光下的凤尾竹》音乐，让学生感受曲子表达的情景。
师：让学生讲述音乐表达的意境。
师：边跳边唱。
生：充满好奇，跃跃欲试。
师：乘兴点出教学主题：学唱新歌《月光下的凤尾竹》。
总之，音乐教学中学习兴趣的激发，想象创造力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。
只有让学生产生不可抑制的学习动机，积极主动的参与到歌曲学习中来，我们的课题才是有效的，我们的音乐教学才是成功的。
但是，如何才能更好的激发学生的学习动机呢？
音乐教学需要情感的投入，因此，需要老师营造宽松愉悦的氛围，有助于学生有一个宽松、愉快地学习环境，甚至比学识是否渊博更为重要，学生就像一张白纸，有待于教师去描绘，学生又像羽翼未丰的小鸟，有待教师去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自己在这方面的一点领会：
一、帮助学生树立信心提高学习能力
音乐课是学生比较喜欢的课程之一，在每天上完文化课之余，音乐课的欢快气氛能让学生感受到轻松，音乐课的内容丰富多彩，它可以调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象往往是老师上课的方法墨守陈规以及对学生缺乏正确的引导和正确的评价，导致学生不能正确的认识自己的学习能力而表现出的信心不足，通常缺乏创新意识的学生就会害怕老师要求学生独立思考完成的作业，在课堂上需要回答或表演的时候缺乏信心的
同学甚至会产生抗拒心理，所以老师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己能行的一面。
二、老师的鼓励是引发学生创新思维的重要前提
在我上大学时，老师给我看过一个视频，一段很简单的大街上卖糖葫芦的叫卖声也能成为音乐课上的动听音乐来唱，这是平时很常听到的，就几小节简单的旋律，但是很平常的唱出来就根这个意思不符合，需要同学们加以想象，把自己当成在街上卖糖葫芦的小贩，想象要怎样叫卖才能引得街上人的注意，而来买你卖的东西。
这需要同学们的创新，在老师请同学上台表演的同时，肯定有很多同学是不好意思的，但是通过几个同学上台表演得到老师的额肯定后，就能激发同学的创新思维与积极性，大家都想把自己的想法表达出来，于是上台表演的同学一个比一个表现得更真实，更像在街上叫卖的小贩，都想通过自己的叫卖让自己的东西卖得更好。
这样不但激发了同学们的积极性，也使课堂气氛达到了本节课的高潮。
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验。
在音乐教学中，要让学生人人豆积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆创新。
要允许学生有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
结论
音乐教育能陶冶学生的情操，开阔视野，促进身心全面发展，但是要提高音乐教育的质量，达到好的效果，其过程是一个值得老师研究的问题，音乐教师应该要走进学生的内心世界，了解学生的想法，触动内心世界的情感，才能让音乐教育得到更好的发展。
通过以上观点的阐述，说明多样化的音乐教育方式对启发学生的创造性思维，培养学生对音乐的感受、理解和表现能力，有着重要的作用，既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。
在音乐教育改革的今天，全面提高学生的素质，在音乐教育中必将展现出辉煌的前景。
