古代壁画与宗教壁画

壁画的名词解释壁画在人类历史上有着悠久的传统，并且在不同的文化和时代中发展出多种形式。

它是一种使用墙面作为载体的绘画艺术，以色彩和图案表达创作者的想法和情感。

一、壁画的起源与发展壁画起源于远古时代的洞窟绘画，当时的人们在洞穴墙壁上画下他们的生活场景和信仰图案。

迄今为止，最有名的洞窟壁画之一是法国的拉斯科波尼兹洞窟壁画，其据信已有约2万5千年的历史。

随着文明的发展，壁画进入了宫殿、寺庙和教堂等建筑中。

尤其在古埃及、希腊罗马和文艺复兴时期的欧洲，壁画成为了艺术家展示他们才华和宗教信仰的重要媒介。

例如，米开朗基罗的《创造亚当》是西方文艺复兴时期最著名的壁画之一，它现在被收藏在梵蒂冈。

二、壁画的风格与技法壁画的风格和技法多种多样，它们在不同的文化和时代中具有独特的特点。

1. 埃及式壁画埃及式壁画以明亮的颜色和平面结构为特征。

它们通常描绘着法老王的生活和神话故事，有时还包括墓地的图案和象征。

2. 希腊罗马式壁画希腊罗马式壁画具有强烈的表现力和逼真的绘画技巧。

它们常常描绘古希腊和古罗马神话中的场景和人物，为观众呈现出一个立体和动态的画面。

3. 文艺复兴式壁画文艺复兴时期的壁画注重透视和细节的表现，旨在创造出真实而华丽的图像。

它们通常描绘宗教故事和历史场景，风格上相对更为庄重和非常虚无。

4. 现代式壁画现代式壁画采用了新的材料和技术，探索了更多的艺术表现方式。

它们可以是抽象的、符号化的，或者是具有强烈政治和社会意义的。

三、壁画的价值与意义壁画具有丰富的价值和意义，既是艺术的表达形式，也是文化遗产的重要组成部分。

首先，壁画是艺术家表达他们内心世界和观念的重要手段。

通过色彩、图案和形象，艺术家可以传达情感、诉说故事和探索现实与想象之间的边界。

其次，壁画的存在可以为观众提供美的享受和思考的空间。

无论是展示在博物馆中的古代壁画，还是城市中的现代壁画，人们可以通过欣赏壁画来沉浸在艺术的氛围中，并从中得到启发和解读。

最后，壁画作为文化遗产的一部分，具有历史和社会的价值。

唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的珍品之一，它反映了唐代佛教艺术在形式和内容上的发展和演变。

它是对唐代佛教文化和社会形态的一种重要见证，同时也代表了当时文化和艺术的最高成就。

一、基本特征敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分，它形式多样，题材广泛，内容深刻。

其中，唐代敦煌壁画是其代表之一。

唐代敦煌壁画的基本特征如下：1. 大量使用金色和银色唐代敦煌壁画常常使用金色和银色来描绘突出部分，例如佛的鬃毛、轮廓等。

这种用色方法突显了佛教壁画的神圣和纯洁。

2. 重视意象唐代敦煌壁画强调寓意和象征，除了描述佛教故事和场景外，还通过图案和符号来表达佛的意义和理论，如八相、十福、四谛等。

这种表现方式增强了佛教壁画的教化、感染力和道德作用。

3. 用“畸人”形象表现佛教意象唐代敦煌壁画与其他佛教艺术形式的一个显著特征是突出了“畸人”形象。

此类形象主要指的是像人一样的凡夫，与佛法相对立的生命。

这种表现方式提醒人们必须托福于佛法才能化解生活中各种困扰。

二、审美价值唐代敦煌壁画具有较高的审美价值，它可以展现出艺术的美学原则和审美观念：1. 以美感为核心价值唐代敦煌壁画注重画面平衡和美感，通过线、色、形的协调来营造优美的视觉效果。

其中，金色和银色的震撼性和光泽度是塑造唐代敦煌壁画特有艺术氛围的重要手段。

2. 高度的绘画技巧唐代敦煌壁画强调人物形象的清晰和表情的真实，通过细腻的线条和色彩对比来形象地表现出佛教故事中的角色，例如佛、菩萨、罗汉、阎王等，使画面更加生动。

3. 重视文化传承唐代敦煌壁画的图案和符号兼备着佛教的经典文化和传统艺术的特征，传达了一种文化的哲学和人文思想。

此类表现方式有助于推广佛教文化和传统文化，强化文化自信，激发人们的文化认同。

三、艺术价值唐代敦煌壁画是宗教信仰和艺术作品的融合，具有十分重要的艺术价值：1. 是佛教艺术的重要组成部分唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分。

它是中国延续至今的唯一留存的唐代壁画，为研究唐代佛教文化、历史和社会提供了重要的资料和依据。

中国古代宗‎教壁画在中‎国美术史上‎的意义和价‎值中国古代壁‎画艺术，兴起于汉晋‎、盛于唐宋、延至明清。

古代壁画是‎我国历史文‎化遗产中的‎宝贵财富，在社会、宗教、建筑、美术诸多方‎面都有历史‎意义和研究‎价值。

举例敦煌来‎说文化遗产‎价值：敦煌石窟艺‎术是集建筑‎、雕塑、绘画于一体‎的立体艺术‎，古代艺术家‎在继承中原‎汉民族和西‎域兄弟民族‎艺术优良传‎统的基础上‎，吸收、融化了外来‎的表现手法‎，发展成为具‎有敦煌地方‎特色的中国‎民族风俗的‎佛教艺术品‎，为研究中国‎古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往‎来等提供珍‎贵资料，是人类文化‎宝藏和精神‎财富。

建筑艺术现存500‎多个洞窟中‎保存有绘画‎、彩塑的49‎2个，有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制，还有一些佛‎塔。

窟型最大者‎高40余米‎、宽30米见‎方，最小者高不‎足盈尺。

从早期石窟‎所保留下来‎的中心塔柱‎式这一外来‎形式的窟型‎，反映了古代‎艺术家在接‎受外来艺术‎的同时，加以消化、吸收，使它成为我‎国民族形式‎。

其中不少是‎现存古建筑‎的杰作。

彩塑艺术彩塑为敦煌‎艺术的主体‎，有佛像、菩萨像、弟子像以及‎天王、金刚、力士、神等。

彩塑形式丰‎富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。

最高34．5米，最小仅2厘‎米右(善业泥木石‎像)，题材之丰富‎和手艺之高‎超，堪称佛教彩‎塑博物馆。

17窟唐代‎河西都憎统‎的肖像塑，和塑像后绘‎有持杖近侍‎等，把塑像与壁‎画结为一体‎，为我国最早‎的高僧写实‎真像之一，具有很高的‎历史和艺术‎价值。

壁画艺术敦煌石窟艺‎术中数量最‎大，内容最丰富‎的部分是壁‎画，这些壁画既‎有反映宗教‎题材的，也有反映当‎时一些生产‎劳动场面、社会生活场‎景的，为研究4世‎纪到14世‎纪的中国古‎代社会提供‎了宝贵的资‎料。

莫高窟的壁‎画也具有很‎高的艺术价‎值，盛唐时期的‎壁画水平最‎高。

榆林窟025窟主室北壁浅析唐代敦煌壁画艺术特色漆景影（四川轻化工大学，四川 自贡 643000）摘要：敦煌壁画从十六国到元代发展了近千年，反映了各个时代的审美风尚，有着极高的艺术和文化价值，它承载着中华民族各个时期独具特色的历史文化和人文精神。

本文简要阐述了佛教文化和唐代山水画对敦煌壁画的影响，并从敦煌壁画自身的色彩表现、笔法语言、山式造型以及装饰性语言等方面进行分析，探讨唐代敦煌壁画的艺术特色。

关键词：敦煌壁画；佛教；唐代博物致知Knowledge and Science一、佛教对敦煌壁画的影响秦以前的中国文化体系基本上是在相对独立、相对封闭的情况下发展的。

汉代张骞通往西域，打破了这种局面，促进了中外文化的交流，其中最具影响力、对中华文化产生巨大冲击的莫过于佛教文化。

这种完全陌生且独立的思想，无疑对传统思想造成了强烈的撼动。

但由于中国本土文化具有深厚的底蕴，佛教几乎从传入中国之初就立刻开始了“中国化”。

王子年《拾遗记》云：“烈裔，赛霄国人，善画，始皇元年献之，含丹青以漱地，即成植魅及诡怪群物之象。

以指画地，长百丈，直如绳墨，方寸之内，画以四读、五岳、列国之图。

”这是最早关于中外美术交流的记载。

汉以前，中国绘画是独立发展的，印度的佛教艺术传入中国极大地改变了中国传统的绘画风貌。

佛教正式传入中国的时间说法不一，一般认为佛教于一世纪传入中国，六朝时期普及。

六朝在中国绘画史上是一个变革时期，其根本原因在于佛教文化的传入所带来的绘画题材、表现技法、美学观念等，使本土传统思想发生了转变。

在佛教东传的过程中，随之而来的还有印度、西域的佛画样式，它们都对中国本土绘画产生了影响。

中国本土画家在吸收外来样式的过程中，也在不断同化外来样式，最终使中国的佛教绘画样式有别于外来样式。

对待外来文化，中国文化表现出的包容性和开放性是非常强的。

中国文化和印度文化的交流远早于一世纪，但其中影响最为巨大、意义非凡的当属佛教文化。

古代敦煌壁画的风格与特点古代敦煌壁画是中国艺术史上的一个重要组成部分，其独特的风格和特点让其成为一个备受关注的研究对象。

敦煌壁画最早出现于唐代，至今已有1000多年的历史，留下了丰富多彩的文化遗产。

本文将从图案、色彩、造型等角度分析古代敦煌壁画的风格与特点。

一. 多样化的图案敦煌壁画数量众多，图案丰富多样，包括人物肖像、神话传说、宗教故事、历史事件等等。

其中以佛教主题的图案最为常见，如《法华经》、《金刚经》等。

在这些佛教主题的图案中，经常出现一些寓意深刻的符号，如莲花、佛手等，这些符号成为了敦煌壁画标志性图案之一。

除了佛教主题，敦煌壁画中还有一些与生活相关的图案，如《女子图》、《瑶琴仙女图》等。

这些图案叙述了不同的故事或场景，呈现出了古代居民的风貌和文化内涵，反映了当时社会的面貌和生活状态。

二. 鲜艳的色彩古代敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，给人以极大的视觉冲击力。

敦煌壁画中使用的颜色多种多样，包括红、蓝、绿、黄等。

尤其是，彩色玻璃镶嵌技法的运用，使得敦煌壁画中的色彩更加丰富多样。

在古代，人们相信色彩有着特殊的意义，所以敦煌壁画中使用的色彩也有深刻的意义。

如黄色象征着土地，红色象征着神圣等。

绘制敦煌壁画的艺术家们拥有卓越的色彩感和色彩表达能力，使得敦煌壁画中的色彩显得通透清新，给人以极大美的视觉效果。

三. 生动的造型古代敦煌壁画的造型生动自然，描绘了人物和景物的丰富发展变化，特别是人物的刻画非常有特色。

在古代敦煌壁画中，人物肖像是一大亮点，从衣着到神态，生动地表现了各种角色的特点。

而在神话传说题材中，人物形象也非常多样，形态各异，如龙、凤、麒麟等神灵的形象，巨大的野獸形象等等，可能看似玄幻，但却极具创造性和想象力。

在绘画表现方式上，敦煌壁画也是非常独特的，艺术家们的表现方式更偏向于象征性和装饰性，形式化的处理让整个画面的韵律、节奏感更强。

敦煌壁画美学方面的特色还包括图像的线条、光影的处理等，这些细节上的处理表现让整个画面更富有质感和动态感。

古代壁画文案从汉代到明代，五星必看的中国古代十大壁画#什么是壁画#区别于画在绢、帛、宣纸等材料上，壁画是绘制在墙壁、天花板上的绘画，往往出现在殿堂、墓室、寺观、石窟中，是中国历史上最悠久的绘画形式之一。

#我们为什么要看壁画#壁画融合了历史、宗教以及世俗题材，透过壁画穿凿时空，拨开历史的重重迷雾，可以逐一窥探两千年来社会、宗教、建筑、美术、民俗、服装等的发展。

01辽阳墓群壁画年代：汉魏时期坐标：辽宁省辽阳市太子河两岸汉魏代表性壁画，当属分布在辽阳北郊太子河两岸的棒台子、北园、三道壕、小青堆子、东台子、南台子等处的墓室群壁画。

这些墓原来都有高大的封土堆，墓室由淡青色石板构筑，壁画都是直接绘在墓室石壁上。

凤凰楼阁百戏图壁画以表现墓主人经历和生活题材为主，壁画内容丰富，色彩鲜艳，表现墓主的经历和生活的题材为主，内容以有门卒门犬、百戏乐舞、车骑仪仗、宴饮庖厨、楼阁宅院、武库仓廪、杂技、斗鸡等，墓室顶部多绘有日月流云等等，应有尽有，形象地反映了汉晋时代豪门大族的奢侈生活场景。

门卒图这些一千六七百年前的壁画内容丰富，色彩鲜艳，是古典现实主义的杰出作品，是研究汉魏时期政治、经济、文化等方面不可多得的资料，也是中国美术史一个不可缺少的环节，更是中国绘画发展史的重要阶段和国画立论基础之一。

02河西走廊墓群壁画年代：魏晋时期坐标：甘肃省嘉峪关、酒泉、敦煌市河西走廊，是指黄河以西至新疆以东的大片区域。

素来以地上石窟闻名，很多人不知道地下还有一个“世界最大的地下画廊”。

在嘉峪关、酒泉、敦煌市的地下，散布着大量地下壁画砖墓群，这便是著名的魏晋古墓群。

墓室场景壁画内容再现当时的现实生活，有反映农耕、养殖、采桑、宴居、出行、军事操练、狩猎等内容，是研究魏晋时期西北地区的政治、经济、文化、军事、民族、民俗及气候等的实物资料，在美术领域填补了我国魏晋时期绘画史上的空白。

全国人民熟悉的骑着马送信的中国邮政标志，就出土于此。

03敦煌石窟壁画年代：北魏至元坐标：甘肃省敦煌市、瓜州县、肃北蒙古族自治县、玉门市敦煌石窟，一辈子一定要看一次。

古埃及壁画解释古埃及壁画是古代埃及文化的独特表达形式之一，它们通常描绘了丰富的宗教、社会、政治和日常生活场景。

这些壁画存在于古代埃及的墓穴、寺庙、宫殿等建筑中，通过绘画的方式传递了当时人们对生活和死亡的理解。

以下是一些常见古埃及壁画的主题和解释：1.宗教场景：祭祀仪式：描绘了祭司和信徒进行的宗教仪式，包括对神灵的供奉和祭祀。

神话故事：展示了古埃及的神话故事，如太阳神拉的冒险，死后的世界等。

2.法老和皇室：法老的生平：描绘了法老的加冕、战争、狩猎等生平场景，以展示法老的权力和威严。

王后和王子公主：展示了王室家庭的生活，以及王后和王子公主的仪式和活动。

3.农业和日常生活：耕种和收割：描绘了农业活动，包括播种、耕种、收割等，反映了古埃及的农业社会。

手工业和手艺：展示了古埃及人民从事的手工业和手艺，如制陶、织布等。

4.死者之墓：墓葬仪式：描绘了死者的葬礼和墓葬仪式，包括送葬品、祭祀等场景。

死后的生活：描绘了死者在死后的世界中的生活，以及他们与神灵的互动。

5.动植物描绘：野生动物：描绘了古埃及境内的野生动物，反映了当时的自然环境。

农田和花园：展示了农田和花园中的植物，反映了古埃及的农业和园艺。

6.宇宙观和星象学：星座图案：描绘了古埃及人对星座和星象的认知，反映了他们对宇宙的理解。

日、月、星的崇拜：展示了古埃及人对太阳、月亮和星辰的崇拜，以及这些天体在他们宗教中的角色。

古埃及壁画通过图像和符号表达了丰富而深刻的文化内涵，为现代人提供了了解古埃及文明的窗口。

这些图像的解读通常需要结合考古学、宗教学、社会学等多个学科的知识，以更全面地理解古埃及人的思想和生活方式。

敦煌莫高窟壁中的宗教与信仰佛教文化的传播与融合敦煌莫高窟壁中的宗教与信仰：佛教文化的传播与融合敦煌莫高窟是中国宁夏回族自治区一个著名的佛教石窟艺术遗址。

数千年来，这个地方成为了佛教文化的传播与融合的重要场所。

在这个文章中，我们将探索敦煌莫高窟壁中所展现的宗教与信仰，并讨论佛教文化在这里的传播和融合。

一、壁画中的宗教与信仰敦煌莫高窟壁画是中国古代艺术的瑰宝。

这些壁画反映了佛教的故事、信仰和仪式。

其中最著名的是《佛祖敕请洒净佛妙七宝灯》、《转法轮图》和《六字真言图》等。

这些壁画通过精致的技艺和细腻的表现力，生动地展现了佛教的核心教义和佛陀的故事，塑造了一个充满宗教和信仰的世界。

二、佛教文化的传播敦煌莫高窟壁画不仅仅是艺术作品，更是佛教文化的载体。

在古代，随着丝绸之路的发展，佛教从印度传入中国，并逐渐在中原地区扎根。

然而，正是在敦煌莫高窟这个宜居的绿洲中，佛教文化得到了广泛的传播。

从壁画中可以看到印度和中国的佛教文化元素的融合，体现了两个文化的交流与融合。

三、文化融合的象征在敦煌莫高窟壁画中，我们可以看到佛教艺术和当地文化的交融。

这反映了佛教在中国的发展过程中，受到了汉族文化、石窟艺术和民间信仰的影响。

例如，壁画中经常出现的飞天和仙人形象，传达了人们对超越尘世的追求。

同时，壁画中还有大量的背景绘制了当地的自然风景，如山水、植物以及动物等，体现了佛教与当地环境的融合。

四、佛教文化的影响敦煌莫高窟不仅仅是佛教文化的宝库，也对中国和世界的文化产生了深远的影响。

佛教敦煌莫高窟壁画的绘制和保护，使得人们对佛教文化的认识和理解得以深化。

同时，这些壁画也成为学者们研究佛教传播和中国艺术史的重要依据。

此外，敦煌莫高窟的石窟艺术对丝绸之路的历史和文化交流也起到了重要的见证作用。

五、保护和传承作为中国和世界遗产，敦煌莫高窟壁画的保护和传承是一项重要的任务。

目前，中国政府已经采取了一系列的措施，包括加强文物保护、加强科学研究和推广宣传等。

永乐宫壁画的意义山西永济永乐宫为元代全真教三大祖庭之一，其龙虎殿（无极门）、三清殿、纯阳殿和重阳殿至今保留元代至明初的道教壁画四百三十余平方米，规模宏伟、精美壮丽、灿烂辉煌，堪称世界罕见的艺术瑰宝。

一、在卷轴画没有出现以前，壁画曾经是中国画最重要的画种，而宗教壁画又是古代壁画压倒一切的题材，甚至可以说二者是可以互换的代名词。

宗教画折射世俗生活的艰难。

欲深入研究那个时期的宗教，就不能不研究那个时期的宗教画，而这一点往往为宗教研究者所忽略。

而要完全破译、理解那个时期的宗教人像画，就必须研究那个时期的宗教，而这一点又往往为美术史、艺术理论研究者所忽略。

人们通常把中国绘画汉唐一段，视为空白，盖出于我们把卷轴画、至少是绢帛画视为正路，而忽视、无视壁画（宗教壁画）所致。

因此，敦煌壁画、永乐壁画，在美术史上的地位，远远没有达到所应重视的程度，还有待于我们的美术家、美术理论家、画家去重新发现，重新认识，重新观摹。

二、永乐宫壁画与敦煌壁画都可以纳入宗教壁画的大体系。

它们的区别即：首先，敦煌壁画是寺窟壁画，永乐宫壁画是寺观壁画。

后者较前者在作画的环境与幅面上更益于施展画工的才华。

其次，敦煌壁画，特别是唐代以前的作品，还处于演变潮流的激荡之中，或多或少地保留了西域、印度甚至欧洲的一些画风。

而永乐宫壁画则集历代壁画大成，特别是直接继承了唐代宗教壁画的人物造型开张、比例严谨、用笔细致、姿态生动、衣纹畅快、气势雄伟的大唐风格，具体说完全沿袭了以吴道子为代表的唐代正统派的绘画传统。

因此，永乐宫壁画为我们进一步破译中国宗教人物画高峰时期的唐代壁画面貌提供了很好的摹本。

它承前启后，震古铄今，继往开来。

它不但独立于黄子久、王蒙、倪瓒、吴镇元四家文人山水画之外，成为独立的宗教人物画体系，而且是中国宗教壁画的最后终结。

此后，随着宗教的衰落，中国宗教壁画也式微下去，人物画从神圣的寺观墙壁步入民间，进入卷轴，其雄伟的气魄也日渐消磨。

三、《五圣朝元图》是吴道子画在洛阳上清宫（唐玄宗庙）西壁的道教壁画，是吴氏的代表作，一直被奉为道教壁画的范本。

中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值中国古代壁画艺术，兴起于汉晋、盛于唐宋、延至明清。

古代壁画是我国历史文化遗产中的宝贵财富，在社会、宗教、建筑、美术诸多方面都有历史意义和研究价值。

举例敦煌来说文化遗产价值：敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。

建筑艺术现存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑的492个，有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制，还有一些佛塔。

窟型最大者高40余米、宽30米见方，最小者高不足盈尺。

从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式。

其中不少是现存古建筑的杰作。

彩塑艺术彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。

彩塑形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。

最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。

17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。

壁画艺术敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，这些壁画既有反映宗教题材的，也有反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。

莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。

学者都将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。

石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。

中国外国壁画介绍1502班李熙若鲁怡壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。

它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。

壁画是最古老的绘画形式之一。

如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。

中国古代壁画主要有三种形式，分别是:中国古代墓室壁画中国古代石窟寺壁画中国古代寺观壁画石器时代壁画的发展可追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。

但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。

在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。

在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。

内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。

在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。

据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。

类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。

秦汉时期秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。

本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。

在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。

这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。

西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清明”而创作的。

王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。

宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。

东汉明帝时，由于明帝本人的爱好，壁画创作之风更盛。

派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。

中国唐代壁画艺术的社会意义中国唐代是艺术繁荣的时期，壁画艺术在这个时期达到了巅峰。

这些壁画不仅仅是艺术作品，更是具有深刻的社会意义。

本文将探讨中国唐代壁画艺术的社会意义，并从宗教、政治、文化等多个角度进行分析。

首先，唐代壁画艺术在宗教方面具有重要意义。

唐代是佛教在中国发展最为兴盛的时期，壁画成为佛教寺庙的重要装饰。

这些壁画以佛教故事和佛陀的生平为主题，通过绚丽多彩的色彩和精细的绘画技巧，讲述佛教教义，传播佛法。

这些壁画不仅仅是宗教信仰的象征，更是教化信众、教育民众的工具。

它们通过形象生动的描绘，让人们更加深入地理解佛教的思想和教义，对于佛教在中国的传播起到了积极的推动作用。

其次，唐代壁画艺术在政治方面也具有重要意义。

唐代是中国历史上最为强盛的朝代之一，政治稳定、国力强大。

壁画艺术成为宫廷和贵族生活的重要组成部分。

宫殿、官府、贵族府邸等地的壁画以宴会、狩猎、宴乐等场景为主题，展示了当时社会的繁荣和富裕。

这些壁画不仅仅是装饰，更是政治权力的象征。

它们展示了统治者的财富和权势，用壁画艺术来巩固统治者的地位，向外界展示国家的繁荣和富强。

此外，唐代壁画艺术在文化方面也具有重要意义。

唐代是中国文化的高峰期，壁画艺术成为文化交流和融合的重要媒介。

唐代壁画艺术吸收了中亚、印度、西域等地的绘画技法和题材，形成了独特的风格和表现手法。

同时，唐代壁画也对后世的绘画产生了深远的影响。

唐代壁画以其独特的线条和色彩运用，对后世绘画的发展产生了重要影响，成为中国绘画史上的重要里程碑。

总之，中国唐代壁画艺术具有丰富的社会意义。

它在宗教、政治和文化等领域发挥着重要的作用。

通过壁画艺术，佛教教义得以传播，政治权力得以巩固，文化交流得以促进。

唐代壁画艺术不仅仅是一种艺术形式，更是中国古代社会的重要组成部分，展示了当时社会的风貌和精神面貌。

它不仅仅是历史的见证，更是对后世的启示和借鉴。

唐代壁画艺术的社会意义不容忽视，它是中国古代文化的瑰宝，也是人类文明的重要遗产。

壁画中国古代壁画中国古代壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。

是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。

中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。

主要分为三种，分别为墓室壁画，石窟寺壁画，寺观壁画。

1.古代墓室壁画：目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。

画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

如《仪卫出行》图这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。

八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。

其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；备用红马一匹。

居中之马神态自若，悠然前行；两旁之马，侧首注视观众。

六名青年步随其后。

此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。

画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》图画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。

下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。

马前有一猎狗追赶猎物。

右下另有一骑士也在驰猎。

画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。

东汉壁画《乐舞百戏图》2.石窟寺壁画：自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。

在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。

莫高窟壁画为典型代表，莫高窟壁画内容之丰富，堪称“墙壁上的图书馆”。

一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事。

《九色鹿》九色鹿救落水弄蛇人《飞天》《反弹琵琶》3．寺观壁画：中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。

它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。

永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。

继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章。

壁画在我国宗教中的运用与意义壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。

作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

同样，宗教是人类社会普遍存在的一种特定形态的文化现象，它是民族文化的历史积淀，是传统文化的重要组成部分，两者在历史的发展过程中自然而然的组合在了一起，我们习惯称为寺观壁画寺观壁画是中国壁画的一个主要类型，绘于佛教寺庙和道观的墙壁上，内容有佛道造像、传说故事、图案装饰等等。

这种绘画形式是随着道教的产生和佛教的传入而逐渐发展起来的，兴于汉晋，盛于唐宋，衰于明清，是中国绚丽多彩的民族艺术史上的重要篇章。

唐代是中国古代最辉煌的时代，世人为之向往。

唐文化在世界文化史上也散发着耀眼的光芒，唐代的诗歌发展到高潮时期，美术也是昌盛阶段，“盛唐”的绘画、雕塑都在中国美术史上占据着绝对重要的地位。

在这个文化大繁荣的时代，唐代的寺观壁画皆规模宏伟，色彩富丽，其艺术水平大大超过往代。

然而，当唐代还被人们所称赞时，可惜那些壁画早已随着建筑的毁坏而不存在了。

山西境内目前保存着4座唐代寺观殿堂，而在这仅存的全国甚为少见的唐代建筑内，也仅有五台山佛光寺大殿正中佛座束腰上残存的一小方壁画和一部分縅眼壁画，是全国除敦煌外唯一的唐代寺观壁画，体现了唐代壁画艺术风貌，可谓稀世奇珍。

宋、辽、金时期，山西曾经历了以上三个王朝的统治。

当时的统治者为了稳定人心，巩固自身政权，极力崇佛仰道，兴寺修观，但总的来说，这一时期的宗教势力较唐代有明显衰落。

文人墨画盛行以后，壁画的绘制逐渐变为民间画师的行业，画师被卑为“画匠”、“工匠”，致使许多壁画及其创作者，很少见诸记载而湮没无闻。

但是在山西，由于地域多山，交通不便，加之民风古朴，宗教信仰氛围仍十分浓厚，故而当全国宗教影响减弱，文人墨画盛行时，其寺观壁画创作仍很兴盛，全省现存宋、辽、金时期建筑近百座，保存有这个时期的壁画共计924．49平方米，著名的作品有高平市开化寺大雄宝殿内宋代壁画、应县佛宫寺释迦塔底层和灵丘觉山寺塔内辽代壁画、繁峙岩山寺和朔州崇福寺的金代壁画。

古代墓室壁画与宗教壁画2007年10月26日星期五主要知识点：1、墓室壁画产生与发展的社会背景、创作意图汉唐壁画的内容、特点。

2、以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。

重点、难点：1、佛教石窟寺壁画各种题材2、多种绘画样式适应社会生活需要教学设想：通过比较的方法来了解墓室与宗教壁画的区别与联系教具教法；多媒体教学设备一、中国画古代：绘画中国画是中国的民族传统绘画样式。

近代：由于油画、水彩画、版画等外来画种的传入，才有了中国画的名称，以互相区分。

发展：1、新石器时代（彩陶）花纹图案，六、七千年前，运用毛笔之类绘画工具以流畅的线条和点、面配合组成画面。

2、青铜器上的镶嵌画，手法简单幼稚，写实能力具备，可以表现出有一定情节的多人物活动，还能够把人物活动的环境背景也表现出来。

3、战国晚期、——汉代楚墓帛画中线的运用娴熟，并具有了疾徐顿挫的变化，白描加渲染画法。

墓主人与龙风神话动物遨游天际的情景。

4、汉代以后：宫殿和社会公共场合开展大规模壁画创作活动。

宫殿壁画未能保存，模仿现实生活起居环境的底下墓室壁画便成了解古代壁画内容和艺术水平的主要依据。

流行介乎绘画与雕刻之间的画像石与画像砖。

墓室壁画与画像石、砖多方面地反映了墓主人生前显赫的社会地位，仕官经历和财富。

5、席地而坐，需要屏风间隔，成为室内起居环境的主要绘画形式。

生活习惯改变，屏风画变成四扇屏的形式，流传下来。

6、魏晋南北朝：两个大变化⑴皇室贵族和著名文人学者参与书画创作，提高书画的地位。

在题材和表现技巧两方面都出现重要变化。

如东晋顾恺之画家等。

山水画从作为人物活动的环境背景独立出来，成为一个画种。

创作实践上升为理论，影响深远。

南齐谢赫《六法论》⑵东汉末，佛教传入，在寺庙和石窟寺中创作大量壁画，甘肃敦煌莫高窟壁画，经历北魏、西魏、隋唐，下迄五代宋元，中国古代伟大的绘画长廊。

佛教壁画最辉煌灿烂的是唐代作品，吴道子绘画富于动感，有满壁风动的效果，被称为“吴带当风”，可惜未能保存下来，唐代的成熟在元代永乐宫壁画中还能依稀见到。