美术欣赏之：壁画

100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂•世界绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。

一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。

从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。

为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。

编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。

——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书1.／野牛图／洞窟岩画•画名：《野牛图》作者：马格德林人（西班牙）时间：距今约1.5万年类别：洞窟岩画尺幅：全长195cm收藏：西班牙，阿尔塔米拉山洞2.／捕禽图／陵墓壁画•名称：《捕禽图》出处：埃及底比斯内巴蒙墓出土创作工夫：约前1400 年尺寸：高81cm类别：陵墓壁画收藏：英国，伦敦，大英博物馆•这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画•名称：《渔夫》创作时间：约前1500 年类别：壁画收藏：希腊，国立考古学博物馆•一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。

画面表现方法朴实、简洁。

当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。

这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多4.／辞行出征的战士／希腊红繪式瓶画•名称：《辞行出征的战士》作者：攸西米德斯创作时间：约公元前6 世纪末尺寸：高60cm类别：希腊红绘式瓶画收藏：德国，慕尼黑，国立博物馆•这个双耳瓶不仅造型优美，而且工艺精湛，本身就有很高的欣赏价值。

1、斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。

2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。

主要产于夏商周三代。

3、联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。

4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。

彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。

在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

5、仕女画答：中国古代人物画之一种。

原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

代表画家又张萱、周昉等。

民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。

7、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。

作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。

盛行于东汉。

其具有绘画性、雕塑性和建筑性。

内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。

唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。

故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。

刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。

分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。

作品具有强烈的体积感。

11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。

其表现主题是引魂升天。

人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。

敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品。

以下是我细心整理的敦煌壁画的艺术价值，仅供参考，欢迎大家阅读。

敦煌壁画的艺术价值1敦煌壁画主要以佛画为主，于敦煌石窟内墙壁上绘制，由于敦煌石窟崖体不易雕像，崖体属酒泉系砾石岩层，所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画，这些绘画最大幅达40余平方米，气概磅礴，全部现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。

凿窟彩绘，代代相因，时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代，历千年而不衰。

敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等，所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因原因事、寓言故事等。

千年敦煌壁画，几个世纪的风霜雪雨，多少卓越艺术家的制造融合，跨越了多少艺术流派以及艺术风格，创新了多少艺术手法，逐步形成了汇聚各家之所长，表现手法独特，艺术造诣较深的敦煌壁画艺术，千年敦煌壁画，其艺术价值对后人产生着深远的影响，其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响特别深远敦煌壁画的“传神”艺术古代敦煌壁画的工匠们运用无限的制造力和想象力制造出许很多多人物形象以及感人的故事，精工细琢的彩绘，超群的表现手法，卓越的艺术境界，将我国绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致，形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。

这里所讲的传神，也就是艺术的灵魂，详细地说，就是运用生动敏捷的人物形象，运用人物的神情、风姿、神态等表现人物的内心活动，人物的内心世界、精神情感等通过栩栩如生的外部形象得以呈现，这就是传神艺术，这就是将绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致。

在长期的摸索与实践中，我国古代绘画艺术积累和总结了很多珍贵的阅历以及很多先进的思想。

荀子在战国时代就提出了“形具而神生”，运用朴实的唯物主义思想来启迪后人，这种朴实的唯物主义思想第一个运用在绘画艺术上的是东晋画家顾恺之，“以形写神”的观点就是顾恺之提出来的。

“西⽅绘画之⽗”乔托在阿西西圣⽅济各教堂⾥绘制的壁画在⼩城阿西西的圣⽅济各教堂⾥，有⼤量的13、14世纪壁画，其中很多来⾃于意⼤利著名画家乔托·迪·邦多内的⼿笔。

到这家教堂参观，慢慢欣赏着画满上下两个教堂屋顶墙壁的中世纪壁画也许是最重要的事情了。

阿西西圣⽅济各⼤教堂乔托·迪·邦多内（Ambrogio ou Angiolotto di Bondone Giotto，约1266—1337年）被公认为是佛罗伦萨画派的创始⼈和⽂艺复兴时期意⼤利艺术的伟⼤先驱者之⼀。

乔托出⽣在佛罗伦萨北⽅⼭区韦斯⽪亚诺的农民家庭。

他从⼩上⼭放⽺，经常⽤⽯头或⼩⽊棍在地⾯、⽯头上描画⾃⼰放牧的⼭⽺。

有⼀天，佛罗伦萨画家契马布埃路过此地，见⼩乔托正蹲在地上画画，发觉他天赋不凡，于是说服了他的⽗母，将他收为⾃⼰的徒弟，带他到佛罗伦萨学画。

乔托的⾃画像乔托技艺很快就超过了⽼师，他不仅从古今名⼈的优秀作品中汲取养分，⽽且突破了中世纪绘画缺乏艺术⽣命⼒的缺陷，创作了许多具有⽣活⽓息的宗教画。

乔托青年时代曾到过罗马，师从罗马画派领袖彼得•卡⽡⾥尼，曾为圣彼得⼤教堂做过⼤量的镶嵌艺术品。

意⼤利美术在13世纪以前⼀直受拜占庭艺术的影响，这种情况要到佛罗伦萨画家契马布埃（约1240-1302)等⼈诞⽣以后才逐渐有所改变，然⽽真正使意⼤利绘画摆脱拜占庭宗教画风，并⾛向现实主义道路的第⼀位画家，却是这位契马布埃的学⽣，⼀位与伟⼤的诗⼈但丁齐名的画家乔托。

乔托是第⼀位关注⼈体各部位⽐例关系和⼼理特征的画家，完全超越了拜占庭绘画的模式。

乔托通过以传统经验为基础的透视法，在绘画艺术中引⼊了三维空间的概念。

⽽乔托在绘画中对建筑的描绘更为逼真，并带有⼈体⽐例关系的特征。

在乔托的⼿中，绘画不再仅仅是⼀个符号。

乔托是继⾃⼰的⽼师契马布埃之后，第⼆个关注⼈物⼼理状态的画家，由此开启了世俗绘画艺术的⼤门。

与封建正统的神学思想相对⽴的⼈⽂主义思想，在乔托所⽣活的年代已萌⽣初芽，⼈们开始从信仰神转变为信仰⾃⼰、尊重⼈性和⼈⽣的价值，但还未形成⼀种思想运动。

1《受伤的野牛》法，壁画。

窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛），它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。

而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。

野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。

由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。

绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。

2《雪中猎人》创作于1565年.纷繁复杂的冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。

恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。

山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。

而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。

整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。

也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。

3《自画像》，在这最后一张《自画像》（作于１６６５年）上，他的笔法更苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。

他采用的是一种略显透明的"色彩重置法"。

这种画法使我们想起了于１６５０年画的那一幅《戴金盔的人》伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。

画家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。

壁画供大家欣赏！！！唐代壁画简介中国古代壁画艺术历史悠久、源远流长。

唐代为中国封建社会的鼎盛时期，经济、文化高度发达，作为文化艺术产物的壁画创作也达到一个前所未有的高度。

是中国古代壁画艺术百花盛开、万紫千红的繁荣时期。

在《历代名画记》、《唐朝名画录》、《寺塔记》等书所载206名唐代画家中，就有110人曾参加过壁画创作活动。

他们在两京（西安、洛阳）地区的宫殿、庭院、宅、寺庙、道观的粉壁上挥毫自如，绘制里许多壁画。

但是，由于时代的变迁和战乱，两京（西安、洛阳）地区宫殿庭院、邪宅、寺庙、道观内的壁画均已荡然无存了。

而仅有的石窟寺壁画（敦煌莫高窟等）和墓室壁画得以保存下来。

尤其是唐代帝王陵墓及其陪葬墓中的壁画，由于长达千年被埋葬在地下，基本没受到自然和人为的扰动及破坏，因此画面非常的鲜艳、真实和生动，只是其他各类壁画所不能相提并论的。

它们很多都成为国家一级乃至国宝级文物，具有很高的科学价值、历史价值和艺术价值。

它们不仅极大地丰富了中国古代绘画艺术的宝库，而且为今天研究唐代历史、绘画艺术、社会生活等方面提供了非常珍贵的实物资料。

现代人为了留住这些稀世珍宝并为世人所欣赏，对原画进行临摹而衍生出壁画艺术品供人们欣赏、收藏，这一产品的问世，不但填补了中国书画和工艺美术史上的一项空白，也为弘扬祖国文化遗产，增进中外文化交流做出贡献。

唐代壁画既体现出工艺的精美典雅，更彰显其大气磅礴，色彩缤纷，既很好的体现其艺术性又彻底解决了泥墙皮壁画难以长期保存和色彩单一的难题，因此泥墙皮壁画正越来越多地出现在人们的生活中，更多的体现出泥墙皮壁画它具有了为人民生活服务的大众实用艺术的特点。

泥墙皮壁画正在成为品味家居等装饰最合适的高档尊贵艺术画种。

汉唐收藏网大唐壁画工作室多年来致力于研究中国古代壁画以及雕塑和陶俑的复制，尤其是对壁画的研究，在保留了原有制作工艺的基础上进行了改进，改进后的墙皮防潮防霉轻便，便于携带及收藏，其制作工艺达到20多道，非常复杂。

敦煌壁画赏析（精美绝伦）敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。

五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：一、佛像画。

作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。

这些佛像大都画在说法图中。

仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。

二、经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。

用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。

三、民族传统神话题材。

在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。

西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。

车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。

朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。

飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。

四、供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。

他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。

五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。

装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。

图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。

六、故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。

中国民间壁画及图片欣赏中国民间壁画及图片欣赏我国的壁画制作，历史很长。

近年以来，随着我国考古事业的不断发展，对于历史上遗留的石窟壁画、寺观壁画、宫室壁画、以及地下埋藏了几千年的墓室壁画，不断有所发现，不仅进行了维修和保护，并编印成巨佚图册，供给国内外文化艺术界的参考和借鉴。

马王堆西汉《帛画》的发现，使得《楚辞》中所谓“琦玮僪佹”的若干神话故事题材的壁画，皆已得到证实，由此可以推想，典籍中记载的汉以前壁画的内容。

此后，历秦、汉、魏、晋、六朝、隋、唐、宋、元、明、清各代，壁画不断发展。

从其内容可见，封建社会历史时期的统治者，都懂得利用各种不间的政治或宗教的意识形态，来麻醉人民和欺骗人民，借以达到他们政治宣传的目的。

但是，壁画毕竟是出于劳动人民之手，从另一个侧面，在作品里也反映了不同时期劳动人民的社会生活，风俗习惯、经济形态、艺术好尚和聪明才智，这就给学术界研究各个历史时期的社会状况和艺术发展包括壁画的制作技法等问题提供了宝贵的资料。

民间壁画技法是画工的创造历代制作壁画的民间艺人，大部分是城市美术作坊和农村的画工，十四五岁时拜师做童工，和京剧行业的科班差不多，注重师承关系，规矩极为严格。

在技艺上，使用“粉本”，背诵“口诀”，保存着历代流传下来的一套“诀窍”，其中包含着一些可贵的传统技法。

民间画工是一种清苦的行业，历代的封建统治者把他们当做苦工看待。

据说，当年在清理敦煌千佛洞的洞窟时，在一个刚刚容纳下一个人的小窟中，发现一具坐着的骷髅，旁边放着一个小颜色碗，一支笔，一个小油灯。

这显然是一个画了一生死在洞窟里的“画工”。

可以想象，在封建社会里统治阶级对于劳动人民的压榨和奴役是多么残酷!笔者在中央美术学院民族美术研究所工作时，访问了七八位从事壁画的民间艺人，收集了一部分资料。

由于是第一手材料，可靠性比较大。

他们口述的这些资料包括“口诀”和“方法”，大部分是在封建社会和半封建半殖民地社会时期总结的技法经验，在继承时必须经分析、批判才能使用。

中国外国壁画介绍1502班李熙若鲁怡壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。

它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。

壁画是最古老的绘画形式之一。

如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。

中国古代壁画主要有三种形式，分别是:中国古代墓室壁画中国古代石窟寺壁画中国古代寺观壁画石器时代壁画的发展可追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。

但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。

在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。

在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。

内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。

在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。

据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。

类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。

秦汉时期秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。

本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。

在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。

这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。

西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清明”而创作的。

王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。

宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。

东汉明帝时，由于明帝本人的爱好，壁画创作之风更盛。

派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。

美术专业名词汇总美术专业名词汇总：1. 壁画壁画是人类历史上出现最早的绘画形式之一。

主要是指在天然或人工壁面上通过描绘、雕塑或其他造型方法制作的画，也包括在陵墓的墓壁上绘制的。

壁画作为建筑物的重要附属部分，它的修饰和美化功能使之成为建筑物的重要组成部分。

迄今为止发现的史前绘画多为洞窟和摩崖壁画。

2. 正面律古埃及浮雕和绘画中坚持的一个共同程式：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面。

其目的在于使人物能够最具完整性地显现。

正面律是古埃及绘画中最为显著的特点，是与古埃及的宗教信仰、生死观念相一致的。

3. 风格风格是指艺术作品所呈现出来的代表性特点，也就是区别于其他艺术的显著性标志。

一般都包含了艺术家独特的创作思想和个性化的艺术特色。

在漫长的绘画史上，曾出现了许多各具特色的绘画风格。

4. 古希腊瓶画古希腊瓶画是指古希腊时期，绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。

曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。

东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样装饰的绘画样式。

黑绘制、红绘制则主要是从绘制的色彩来区分的绘画样式。

5. 湿壁画湿壁画是根据在壁面上绘制时，壁面的干湿不同而划分出来的壁画类型。

方法是，在半干的墙壁上，用清石灰水混合颜料绘制而成。

由于壁面不干，颜色会渗透到湿壁中，不能预先打草稿，重复再来，所以必须一次性完成，难度较大。

不过，也因为如此，可以产生浓重的色彩，形成特别的表现效果。

6. 干壁画干壁画是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。

一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。

因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。

7. 蛋彩壁画蛋彩壁画是壁画的一种类型，以蛋黄或蛋清作为调和剂与各色颜料融合后，在干壁上作画。

因为蛋黄、蛋清干后透明有黏性，从而使画面也具有透明、坚硬等特点。

这是壁画中常用的简易而又效果明显的颜料组合形式。