图形创意名词解释艺术设计流派

【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。

它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。

代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。

【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。

兴起于18世纪。

资本主义初期一种设计思潮。

把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。

追求古典风格和简洁、典雅。

追求合理的结构和简洁的形式。

代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。

英国大笨钟。

美国建筑师菲利普·约翰逊。

【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。

也被称为“集仿主义”。

【形式主义】或“形式主义设计”。

对形式而非内容的重视。

20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。

【现代主义】兴起于20世纪初。

最初发端于建筑领域。

在建筑设计表现最为充分。

特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。

幕墙架构，梁柱支撑。

代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。

米斯·凡德罗的“少则多”。

美国的弗兰克·赖特。

芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。

德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。

【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。

以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。

以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。

以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。

只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。

马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。

代表人物：柯布西埃。

路易康的达卡政府大楼。

【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。

以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。

由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。

1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。

它以“数学”即秩序为基础建立新创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。

艺术流派名词解释1. 雕塑（Sculpture）：雕塑是一种以地形改造或直接创造物体形体为手段，通过对材质、结构和空间的处理，表达艺术家对对象或主题的想法、情感和理念的艺术形式。

雕塑可以是立体的，也可以是使用平面材料创作的浮雕。

2. 绘画（Painting）：绘画是一种使用颜料将颜色和形状直接应用于平面上的艺术形式。

绘画可以使用各种不同的材料，如油画、水彩画和丙烯画，以表达艺术家对对象、场景或主题的感受和观察。

3. 建筑（Architecture）：建筑是设计和建造物理结构和空间的艺术和科学。

它涵盖了建筑设计、结构工程、城市规划和景观设计等领域。

建筑可以是住宅、商业建筑、文化和宗教建筑等。

4. 素描（Sketch）：素描是一种快速、简洁地勾勒形状和轮廓的艺术形式。

它可以用铅笔、炭精等在纸上绘制，用来记录观察或表达艺术家的创意。

5. 摄影（Photography）：摄影是使用相机捕捉图像的艺术和科学。

摄影师通过选择合适的光线、构图和主题，以图像的形式记录现实世界中的美丽、情感和故事。

6. 素材艺术（Collage）：素材艺术是一种将不同的材料和媒介组合在一起创建艺术作品的技术和方法。

通过剪切、粘贴、堆叠和组合不同的材料，如纸张、布料、图片和杂志剪贴等，艺术家可以创造出丰富多样的纹理和层次感。

7. 印刷画（Printmaking）：印刷画是一种使用版画技术在平面上创作图像的艺术形式。

常见的版画技术包括木刻、铜版画、丝网印刷等。

通过刻划、雕刻或印刷技术的运用，艺术家可以创造出多个相同或类似的图像。

8. 抽象艺术（Abstract Art）：抽象艺术是一种不以现实世界的可识别对象作为主题，而强调形式、色彩和纹理等艺术元素的艺术形式。

它试图通过抽象的形式和符号表达情感和观念。

9. 现实主义（Realism）：现实主义是一种艺术运动，其目的是以生动和准确的方式描绘现实世界。

现实主义作品追求真实主义和客观性，通过细致入微的细节和精准的透视来创造出逼真的画面。

艺术流派、风格的概念
艺术流派和艺术风格是用来描述和分类艺术作品、艺术家或艺术时期的概念。

它们涉及到对于艺术作品的特定样式、主题、技巧、表现形式和思想背景的共同特征的归纳和总结。

以下是对这些概念的简要解释：
1. 艺术流派（Art Movements）：艺术流派是指在一段特定时
间内，艺术家们根据共同的艺术观念和风格而形成的群体或学派。

每个艺术流派都有自己独特的特征和风格，并通常受到特定的艺术和文化背景的影响。

艺术流派可能涵盖不同的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等。

一些重要的艺术流派包括文艺复兴、印象派、立体主义、抽象表现主义等。

2. 艺术风格（Art Style）：艺术风格是指艺术作品的特定样式
和规范，包括艺术家的个人创作风格以及特定时期或地区的共同风格。

它包括了艺术作品的表现形式、色彩、构图、线条和技巧等方面的方式和特征。

艺术风格可以对个别艺术家或特定的艺术作品进行分类和比较，也可以用来识别和区分不同的艺术时期、地区或学派。

例如，写实主义、立体主义、民族艺术、装饰艺术等都是不同的艺术风格的例子。

艺术流派和艺术风格的概念有助于我们理解艺术作品的历史和文化背景，以及不同艺术家和时期的创作特点和风格。

它们为艺术史的研究和艺术品的鉴赏提供了重要的框架和分类方式。

图形创意
图形是视觉语言，图形源于拉丁文“graphicus”和希腊文“praphikcs” ,是指由绘画、刻、印，以及摄影、现代电子技术等手段产生的能传达信息的图像记号。

②图行事最国际的语言，有位国际知名设计师说过，好的图形设计作品可以再没有任何文字和解说的情况下，通过作品图形的视觉语言，使图形和人们彼此沟通、理解认知，可以跨越地域的限制、语言的障碍和文化的差异，进行无声的交流。

③图形是视觉独创形式，图形实际本质即是“意”（内容、主题、客观现实世界的意义），通过复杂的心理活动、联想机制、利用形式法则创造出可可视的形象、并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行表现或象征。

观者则通过图形的组织、视觉感应引发联想机制，产生心理效应，得到“意”的内涵，即以意生象，以象表意。

④图形是“异”、“艺”、“盖”的综合体。

创建表T-SQL命令的语法格式：
CREATE-TABLE表名（｛<列定义> 列名AS 计算列表达式<表约束>｝[,…n][ON {文件组DEFAULT}）][TEXTIMEAGE-ON { 文件组DEFAULT}]
<列定义>::={列名数据类型}[NULL|NOT NULL] [PROPERTY]。

图形创意一，名词解释1.图形创意包含了两个层面的意思：一是作为名词的含义，即有创意的点子、构想、图形；二是作为动词，即创造出有生命力的图形的过程。

2.意象图形是一种典型的人文图形，是用某种符号化、抽象化的带有象征意味的图式、图形表达或03.相似联想指由一个事物联想到在形状、功能等方面与它相同或相似的事物，如由圆想到太阳、苹果、汤圆等等。

4.形象与形象的相融，共生存在，必须具备一定的相容基础形的适合5.同构指物体与物体之间存在某种相似之处。

这种相似可以是视觉形态上，可以是含义或知识经验上的，也可以是心理感受上的。

二，简答题1.简述图形表现的四种风格。

答：一、写实风格依照科学的透视和绘画原理，在二维平面上真实地再现客观现实物象的一种表现方式，强调真实、逼真。

二、几何风格几何图形是指用几何图形作为设计元素进行创作，呈现出一种简洁的、抽象的、规整的几何形式美感。

三、中和风格指介于写实和几何抽象表现之间的一种调和图形，兼有写实风格图形的真实感、立体感，又有几何风格图形的简洁和现代。

四、动漫风格当今非常流行的一种风格深受现代插画、漫画、卡通电影的影响，带有拟人和童趣色彩，充满亲和力，收到创作者和受众的喜欢。

2.对于单一形态的想象创新有哪4种方式？请随意选择一个图形作为例子进行材质异化的表现,画出草图.答：一、打散重构将原形分解，打散后按照一定目的以新的方式重新组装。

二、材质异化改变物体的材质并通过表现异质的特征来塑造新的图形形象三、分割裂变对完整的形态进行分割，通过打孔、切割、开启、断置等方式改变原形的封闭形式，形成有趣的新形象。

四、尺度夸张对人们主观经验中熟悉的元素进行尺度体量上的夸张变化，将微小的放大，将巨大的微缩，使观者如同来到产生视觉上的冲击。

3.对于多个形态的创新组合有哪两大类，每一大类又分别有哪几种形式？答：一、超现实组合1、拼置同构——将两个以上的物形各取部分拼合成一个新形象的图形构建方式。

2、置换同构——又称替代同构，指在保持原形的基本特征基础上，物体中的某一部分被其他物形素材所替代的一种图形构造形式，从而产生具有新意的形象。

图形创意概述本文将概述图形创意的相关内容，包括定义、应用领域和发展趋势等方面。

1. 定义图形创意是指通过运用图形元素和创造性的设计思维，创作出具有艺术表现力和传达信息功能的作品。

图形创意可以涵盖多种视觉媒介，例如平面设计、插画、标志设计、网页设计等。

2. 应用领域图形创意广泛应用于多个领域，以下是其中的几个典型应用领域：2.1 广告与品牌形象图形创意在广告和品牌形象设计中扮演着至关重要的角色。

通过创造具有吸引力和独特性的图形，可以有效吸引潜在客户的注意并提升品牌认知度。

2.2 包装设计图形创意在产品包装设计中起着决定性作用。

通过巧妙运用图形元素和色彩，可以使产品在林林总总的竞争中脱颖而出，吸引消费者的眼球。

2.3 媒体与出版物图形创意广泛应用于媒体和出版物领域，如杂志封面设计、书籍插图、报纸版面设计等。

通过合理运用图形元素和布局，可以提升视觉阅读体验，吸引读者的兴趣。

2.4 网页与移动应用设计随着互联网和移动设备的普及，图形创意在网页和移动应用设计中具有重要地位。

通过创造性的图形设计，可以提升用户体验，吸引更多用户使用该应用或网站。

3. 发展趋势图形创意领域正不断发展和演变，以下是一些当前的发展趋势：3.1 平面与立体结合近年来，越来越多的设计师将平面设计与立体设计进行结合，创造出更加立体和生动的作品。

这种趋势在标志设计、包装设计和插画等领域尤为常见。

3.2 社交媒体影响随着社交媒体的兴起，图形创意在社交媒体上的传播和影响力也越来越大。

设计师们不仅要考虑作品的视觉效果，还要关注其在社交网络中的传播性和分享性。

3.3 响应式设计随着移动设备的广泛应用，设计师们需要创建适应不同屏幕尺寸和设备的图形创意作品。

响应式设计可以确保作品在不同终端上呈现出最佳效果，提升用户体验。

4. 结论图形创意是一门具有广泛应用和巨大潜力的领域。

无论在广告、包装、媒体还是网页设计中，都离不开图形创意的运用。

随着技术的发展和用户需求的变化，图形创意也在不断演化，呈现出新的趋势和可能性。

艺术设计名词解释艺术设计是一门综合性学科，旨在通过视觉表达方式来传达信息和创造美感。

在艺术设计领域中，存在着许多重要的名词，对于初学者来说，理解这些名词的含义是非常重要的。

本文将解释一些关键的艺术设计名词。

1. 色彩理论：色彩是艺术设计中的重要元素之一。

色彩理论解释了不同颜色之间的相互作用和效果。

例如，主色调是指设计中最主要的颜色，而次要色调则是与主色调形成对比的颜色。

2. 比例和尺寸：比例和尺寸在设计中是非常重要的概念。

比例是指物体之间的大小关系，而尺寸则是指物体的具体大小。

在设计过程中，正确的比例和尺寸可以使作品更具吸引力和平衡感。

3. 图形设计：图形设计是利用图形元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。

在图形设计中，设计师使用形状、线条和图像等元素来创造有力的视觉效果。

4. 布局：布局是指在设计中安排元素的方式。

良好的布局可以使设计更易于理解和吸引人。

布局要考虑元素之间的相对位置、大小和比例等因素。

5. 象征：在艺术设计中，象征被广泛应用。

象征是通过代表性的符号或图像来传达意义和观念。

例如，心形被普遍认为是爱情的象征。

6. 视觉艺术：视觉艺术是一种以视觉感知为重点的艺术形式。

这包括绘画、摄影和雕塑等艺术形式，旨在通过视觉元素创造出令人愉悦的感官体验。

7. 排版：排版是指在出版物或平面设计中安排文字和图像的方式。

良好的排版可以提高可读性和吸引力。

排版要考虑字体选择、行间距和对齐方式等因素。

8. 创意：创意在艺术设计中非常重要。

创意是指独特和原创的思维方式，用于创造新颖和引人注目的设计作品。

创意设计师通常能够提出新颖的观点和令人惊叹的创作。

9. 平衡：平衡是指设计中元素之间的配比和对称关系。

平衡的设计可以给人一种稳定感和协调感。

在设计中，对称平衡和非对称平衡都能够产生不同的效果。

10. 色彩搭配：色彩搭配是指在设计中将不同的颜色组合在一起。

不同的色彩搭配可以产生不同的情感和视觉效果。

例如，冷色调的搭配可以传达出冷静和安宁的感觉，而温暖色调的搭配则可以传达出温馨和活力的感觉。

图形创意设计简介图形创意设计是一种融合了艺术和设计的创造性过程，通过使用各种图形元素和设计原则，创作出独特、有吸引力的作品。

在现代社会中，图形创意设计广泛应用于广告、品牌推广、平面设计、网页设计等方面。

本文将介绍图形创意设计的基本概念、原则以及一些实用的技巧和工具。

概念图形创意设计是指利用图形元素（如线条、形状、颜色、纹理等）和设计原则（如对称、层次、节奏等）来表达和传达信息的过程。

图形创意设计不仅注重视觉效果，还强调与观众之间的情感沟通。

通过巧妙地运用元素和原则，设计师可以创造出独特、有创意的作品，吸引观众的注意力，并传递特定的信息或情感。

原则图形创意设计基于一些基本的设计原则，这些原则可以帮助设计师创造出符合人眼审美的作品。

以下是一些常用的原则：1.简单性：图形创意设计应尽量简化，去除不必要的细节，以突出主题和信息。

2.对称性：对称性是指在图形中以某个中心轴对称地排列元素，营造出稳定、平衡的感觉。

3.层次感：通过元素的大小、形状和颜色等差异来创造出层次感，引导观众的视觉流动。

4.节奏感：运用重复、变化和间隔等手法，创造出韵律感和节奏感，增强作品的视觉冲击力。

5.色彩运用：色彩是图形创意设计中非常重要的一部分，不同的颜色可以表达不同的情感和意义，设计师应根据需要选用合适的色彩方案。

技巧和工具在图形创意设计中，设计师可以运用一些技巧和工具来实现他们的创意。

以下是一些常用的技巧和工具：1.手绘草图：在进行设计之前，设计师可以先用纸和铅笔进行手绘草图，以快速表达和探索不同的创意方向。

2.数字绘图软件：使用专业的数字绘图软件（如Adobe Illustrator、CorelDRAW等）可以让设计师更精确地创建和编辑图形元素。

3.字体选择：正确的字体选择可以增强作品的情感表达和信息传达。

设计师应根据作品的风格和目的选择合适的字体。

4.纹理和图案：在设计中添加纹理和图案可以增加作品的视觉效果和深度感。

5.调色板：使用合适的调色板可以帮助设计师选择和组织作品中的颜色，营造出统一的视觉效果。

图形创意设计1. 引言图形创意设计是一种将艺术与技术相结合的创作过程，通过运用各种图形元素和设计原则，让视觉形象更具有吸引力和表现力。

图形创意设计在当今的广告、品牌传播、网络设计等领域应用广泛，它的独特性和创新性可以引起人们的注意和共鸣，传递更加有力的信息。

2. 图形创意设计的基础知识2.1 图形元素在图形创意设计中，常用的图形元素包括线条、形状、颜色、纹理等。

线条可以用来强调物体的形态和结构感；形状可以用来表达物体的特征和意象；颜色可以传达情感和氛围；纹理可以增加物体的质感和层次感。

熟练掌握这些图形元素的运用，可以帮助设计者更好地传达自己的创意和想法。

2.2 设计原则图形创意设计也需要遵循一些设计原则，这些原则可以帮助设计者达到视觉上的平衡和谐。

常用的设计原则包括对比、重复、对齐、平衡、简约等。

通过合理运用这些原则，可以使设计更加统一、美观和易于理解。

3. 图形创意设计的应用领域3.1 广告设计图形创意设计在广告设计中起着至关重要的作用。

一个好的广告设计可以吸引消费者的注意力，激发他们购买的欲望。

通过合理选择图形元素和设计原则，可以设计出独特、创新的广告形象，提升品牌的形象和知名度。

3.2 品牌传播品牌传播需要通过各种渠道将品牌形象传递给消费者。

图形创意设计可以在品牌标志、包装设计、宣传册等方面发挥重要作用。

一个好的品牌形象可以让消费者对品牌有更深的印象，并且愿意购买和推荐给他人。

3.3 网络设计在网络设计领域，图形创意设计可以通过网页设计、UI设计等方式提升用户体验和用户界面的美感。

一个设计精美的网页或应用程序可以吸引用户的注意力，提高用户的留存率和转化率。

4. 图形创意设计的案例分析这里将介绍两个图形创意设计的案例，分别是知名品牌的广告设计和网页设计。

4.1 案例一：可口可乐广告设计可口可乐广告设计始终以创意设计而闻名，他们通过各种图形元素和设计原则，设计出了多个广告形象，每个形象都具备独特的吸引力和表现力。

在当今的读图时代，一篇优美的广告文案远不如一幅富有创意的广告画面带来的视觉冲击力大，由此可见，图形创意在广告中占据着非常重要的地位。

一、广告设计中图形创意的作用图形的英文意思是GRAPHIC, 指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，是一种在纸或其他表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。

图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否和广告效果具有密切的关系。

图形表现趣味浓厚，才能提高人们的注意力，得到预期的广告效果。

广告的图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。

广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。

在广告设计中，图形创意的作用主要表现在以下几个方面：1.准确传达广告的主题，并且使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”。

2.有效利用图形的“视觉效果”，吸引人们的注意力。

3.猎取人们的心理反应，使人们被图形吸引从而将视线转向文字。

二、广告设计中图形创意的表现形式随着时代的进步，人们对传统的视觉形式已经显得麻木了，而对于具有高度刺激的表现形式则更为喜爱和易于接受。

图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，好的广告设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解作者的意图。

1.多形同构多形同构就是将多个元素进行创造性的、超越现实的组合。

利用不同形象的特征组成一个新的形象。

这种创意方法需要有敏锐的观察能力，对形象特征有高度的敏感，把人们熟知的形象素材通过组构，赋予形象一个全新的内涵。

多形同构注重的是结果，各个元素之间以一种巧妙、看似真实、实则荒诞的形式组合成一个新的形象，从而产生视觉和心理上的吸引力。

也正是这种全新的形象带给人们视觉上的愉悦、新奇或一个新的意念。

例如,“第三届亚洲艺术节”的广告把印度舞蹈的头饰、中国京剧的眼部、泰国歌舞者的面具鼻部、日本浮士绘版画的嘴部，这些具有代表性的特征同构成一个完整的人物形象，表现亚洲艺术节的丰富多彩以及各国不同的艺术风格。