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论表演理论在表演实践中的意义表演理论在表演实践中的意义
随着舞台艺术的不断深入发展，表演理论的重要性也在不断增强。
表演实践中，表演理论一是赋予表演活动艺术性，二是提升表演表现的质量，三是优化表演的空间，四是鼓励表演的技术变革，从而成为表演活动的基石。
首先，表演理论丰富了表演实践的内涵，赋予其艺术品位性，使表演活动从本
质上成为艺术，具有明确的艺术意义和艺术表现，通过艺术灵活多变的表现，给观众带来强烈视觉和感官体验。
其次，表演理论能够有效把握表演表现的内在质量，既可在表现领域提高表演
表现的本领，又能针对不同表演类型内容，有针对性的掌控表现的内容、形式和节奏。
这些都能提高节目演出质量，同时给观众带来更加佳美的视觉冲击。
此外，表演理论有助于扩大表演活动的跨度，使表演空间更加开放全面，理论
支撑能促进表演者回归个体，灵活运用各种形式语言，从不同的角度去实现表演诗句的突出表现效果。
最后，表演理论对于不断创新表演技能及技法提供了有力的支持，尤其是在数
字时代的到来，计算机软件技术的进步，助力表演更多的科技运用，使表演者可以借助全新技术手段展现出新的表演效果，大大提升表演空间。
综上所述，表演理论在表演实践中具有十分重要的作用，从而可以从多个角度
有效改善表演质量，提高表演实践的可信度和质量，为其他舞台艺术演出带来艺术性和实用价值，从而为观众带来更多的视听盛宴。
表演理论第一讲绪论一、表演作为一门学科表演作为一门学科，迄今为止还谈不上科学，虽然有表演，有表演教学，甚至有表演经验谈，但作为一门严格意义上的科学还远没有形成。
衡量一门学科是否是科学，有两个基本的考察点：一个是这门学科的历史，一个是这门学科的理论。
德国艺术史家格罗塞在谈到艺术作为一门学科的条件时曾说过：“艺术史和艺术哲学的合起来，就成为现在的所谓艺术科学。
”P1可见，艺术的历史和艺术的理论是艺术成为一门科学的充分必要条件。
表演如果要成为科学也必须满足表演的历史与表演的理论这两个要求。
到目前为止，表演专业中的表演教学，既没有表演史的教学，也没有表演理论课教学。
这在其他学科是不可思议的事情。
文学、历史、哲学、音乐、美术、建筑、即使是刚诞生百来年的电影，全都既有历史的课程，也有理论的课程，唯独表演是个例外。
即使是中戏、上戏这样的戏剧艺术的高等学府，开设表演专业也有半个世纪了，但令人遗憾的是，他们的表演专业课程设置里既没有表演理论课程，也没有表演历史课程。
其他学科的主干课程主要是两门：历史课与理论课。
表演专业的主干课历来就是声形台表，这所谓的“四大件”成为中国表演专业的必修课。
这些课程重要不是重要？当然重要，但它还不是一门学科的充分必要条件，这些课是表演作为一门专业的特色课程，它解决的是表演作为一门技术的训练问题。
作为表演专业的学生应高度重视声形台表课程。
同时，表演专业的学生还必须认识到，表演的理论课与历史课对他们来说也是不可或缺的，否则，表演教育还只是私塾式或作坊制，还远远谈不上是现代意义上的高等教育。
所以表演专业教育是不完整的。
二、表演专业教育的不完整所导致的后果第一，由于缺乏系统的历史知识和理论素养，导致表演专业的学生基本上没有形成本专业的系统的历史知识，他们看不到本专业发展的清晰轨迹，看不到自己所处的历史位置，不能对表演专业作出历史学的判断；而专业理论思考和理论素养，是任何一个专业的基本要求，表演专业由于没有理论思维训练与思维习惯，他们基本上没有理论的自觉，也不能对本专业作出富有理论价值的判断。
表演理论演员一、引言表演艺术是一门复杂而精妙的艺术形式，而演员作为表演艺术的核心和灵魂，在舞台上扮演着至关重要的角色。
本文将探讨表演理论演员的特点、要求以及培养方式等方面的内容。
二、表演理论演员的特点1. 良好的表演技巧表演理论演员需要具备扎实的表演技巧，包括声音的控制、肢体语言的运用、情感的表达等。
他们通过不断的训练和实践，使自己的表演技巧得到进一步的提升。
2. 深入的角色理解表演理论演员在扮演角色时，需要对角色进行深入的研究和理解。
他们需要了解角色的背景、个性、情感等方面的特点，以便能够更好地诠释角色，使观众得到更真实、更深入的感受。
3. 独特的创造力和想象力表演理论演员需要具备独特的创造力和想象力，能够通过自己的想象力和创造力来创造出新颖、生动的表演形式，使观众产生共鸣。
4. 良好的团队合作精神表演理论演员通常在剧组中与其他演员、导演、编剧等人密切合作，因此他们需要具备良好的团队合作精神，能够与他人密切配合，共同完成一部成功的作品。
三、表演理论演员的要求1. 专业知识的掌握表演理论演员需要具备扎实的专业知识，包括表演理论、戏剧史、角色研究等方面的知识。
只有通过深入学习和掌握相关知识，才能更好地诠释角色，提升表演水平。
2. 不断提升的自我要求表演理论演员需要对自己有高要求，并且不断提升自我。
他们需要有持之以恒的学习精神，不断进修和提高自己的表演水平。
3. 良好的身体素质表演理论演员需要保持良好的身体素质，以应对演出期间的重负荷工作。
他们需要定期进行身体训练，保持良好的体力和耐力。
四、培养表演理论演员的方式1. 教育培训表演理论演员可以通过参加专业的演技培训班、表演学院等方式来接受系统的表演理论和实践教育，提高自己的表演水平。
2. 经验的积累表演理论演员需要通过不断地参与演出和实践，积累丰富的经验。
只有在实践中，他们才能运用所学的理论知识，并逐渐提高自己的表演能力。
3. 导师指导表演理论演员可以寻找有经验的导师指导自己的表演，从导师那里学习到更多的经验和技巧，不断提高自己的表演水平。
《表演理论》表演：主要在实践，与理论相结合的学习过程。
戏剧艺术的特征1、特点：戏剧是综合性艺术。
即综合表演、导演、音乐、舞蹈等姐妹的艺术，都为同一个目的服务，塑造人物形象。
是通过演员的表演综合在一起的，没有演员的表演绝不能构成为戏剧艺术。
即演员是第一位的。
2、戏剧是集体性艺术。
导演是戏剧制作的中心。
统一协调，突出中心。
艺术责任感是体现集体性艺术的主要标志。
演员就如同粘合剂。
3、戏剧是时间和空间的艺术。
艺术分为两大类：时间艺术和空间艺术。
时间艺术包括小说、诗、音乐等不受空间的限制。
而戏剧则不同，要受时间的限制。
行动语言力求精炼。
空间即：场景、人物生活的环境，均受舞台空间的限制。
4、假定性是戏剧的重要属性。
演员是有两重性的。
没有完全忘我的演员，而完全忘我的演员也不可能成为真正的演员。
一切艺术都是虚构的产物；而实际上演员要清楚假定性。
演出排练时间要认真、逼真对待。
戏剧表演艺术的特征1、演员当众扮演角色。
塑造人物形象，是区别与其他艺术的重要标志。
2、演员是创作的主体，也是创作的客体。
同时又是艺术产品。
主体即作者本人；客体即创作对象，创作的产品即艺术产品。
而演员即使主体又是客体，同时又是艺术产品。
3、演员创作和观众欣赏是同步进行的。
对演员来讲，每次演出都是一次创作，而且要重复创作。
戏剧的主要元素1、行动：是第一位的。
戏剧的艺术就是行动的艺术，没有行动就没有艺术。
演员就是行动着的人。
（行动即俗称动作）动作是指人看得见的行为动作，及一切带提手的字所表现的形象。
戏剧元素就好比是一根链条，链条的每个环就好比是一个元素。
戏剧的整个过程都是一整套，是一个体系，行为是行动的抽象。
形体行动、心理行动二者共同主要的特征就是目的性。
人的任何行动或行为，举动都在回答为什么。
心理行动永远是形体行动的依据。
形体行动则又是心理行动的表现方式。
行动也反映了人的个性，通过具体行动可以体现出人物的品质。
行动三要素：人们为了达到某种目的，实现自己的愿望。
布莱希特表演体系理论首先，要谈论布莱希特表演体系理论，我们首先必须了解其著名的发明者美国著名的电影学家罗伯特布莱希特。
布莱希特是美国电影学界中非常重要的一位学者，他在电影教学和研究领域取得了很多成就。
他是美国电影学及其它相关领域研究的开拓者，并创造了一些重要的理论，比如他最出名的理论布莱希特表演体系理论。
布莱希特表演体系理论的主要思想是将演员的表演视为一个体系，该体系由三个主要部分组成，即表演者、表演文本和表演过程。
布莱希特表演体系理论提出，表演者是系统中的主要组成部分，他们在表演中负责创造特定的情感和精神。
表演文本是表演者负责引导情感和精神的主要依据，他们根据文本必要而有意义地分解他们的角色，并使演出丰富有趣，可信有力。
表演过程属于技术部分，它指的是演员表演时的实际方法，比如说语言，动作，声调等。
布莱希特表演体系理论的核心是将表演者与文本以及表演过程统一起来考虑，而不是将它们看作是独立的因素。
布莱希特表演体系理论的重要性在于，它能够更好地帮助我们理解表演者是如何完成表演任务的，以及表演者如何适应文本与表演过程来获得最佳效果。
因此，表演者可以根据表演体系理论，从文本、表演过程和表演者三个方面对表演任务进行调整，以达到最佳表演效果。
这一理论也为试图提升表演水平的演员和导演提供了有效的方法，他们可以从表演者、表演文本和表演过程等三个方面进行改进和分析，从而努力探索一个更好的表演技巧。
布莱希特表演体系理论对电影表演技术的发展也有重要意义，它使表演变得更加精细，给演员提供了一个更加精准的分析和指导模型，从而让表演技术有了更大的发展。
因此，布莱希特表演体系理论一直是业界一个受到重视的理论，它得到了各界的普遍认可和广泛的应用。
综上所述，布莱希特表演体系理论在我们认识表演者如何在文本与表演过程中发挥最佳表现以及提升表演技术发展方面有着重要意义。
鉴于其重要性，未来还将有更多学者深入研究此理论，以此促进电影演出技术的发展。
表演基础理论 Prepared on 22 November 2020表演艺术基本特征《毛诗·序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌在，永歌之不是，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这么一段话所反映的艺术发生的现象，说明了诗歌、音乐、舞蹈等都是由衷而生，用来表的心态、抒发情感的，都是主体对客观事物作出了能动的、异常活跃的、反映的产物。
其中，“情动于中”是本，是推动力，无怪乎艺术的基本特征之一，便是经常提及的“以情动人”。
《辞海》“艺术分册”[戏剧]条说得更为明白：“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”。
表演的实质：三个统一，①演员与角色统一②艺术与生活统一③体验与体现的统一，其次，要具备较好的理解力、想象力、和表现力。
创造角色过程或说法：艺术形象的创造虽可分为理性分析、感性分析个艺术体现三个步骤，但三者不可硬性分开。
理解和体验必须融入最后的形象体现之中。
一个演员登上舞台当众表演，并且能够克服心理障碍，真正能“以假当真”地深入到剧情中去，通过有魅力的“假使”，是创作想象力活跃起来，塑造出活灵活现的艺术形象，并具备有较强的艺术感染力。
这就需要演员具有较强的信念感，从自我出发，以丰富的想象力将自己的理解、情感体验和生活积累转化为角色情感，转化为舞台艺术。
戏曲表演特点：①以虚拟为主，虚实相生②以表演为转移处理时间和空间③高度凝练的程式动作动作是指看得见的、属于身体四肢的活动。
动作是指在规定情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理的、形体四肢的活动。
行动是指一个有目的的、由动作和语言去完成的活动过程。
行为是行动的抽象，当我们对一个人的行动作出某种评价，如政治的、法律的、道德的评价时，我们就自然把这种行动本身叫做“行为”。
每个舞台动作的完成，都包含着做什么为什么和怎么做三个因素，简称为动作三要素。
①做什么这是指动作的实质，也可以说是指动作的任务。
②为什么是指动作要达到的目的。
表演理论试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 表演艺术中，以下哪项是表演者必须具备的基本能力？A. 语言表达能力B. 身体协调能力C. 情感表达能力D. 以上都是答案：D2. 斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论中，强调了以下哪个方面的重要性？A. 角色分析B. 舞台设计C. 观众互动D. 剧本创作答案：A3. 以下哪个不是表演艺术的流派？A. 实验剧场B. 表现主义C. 现实主义D. 印象派答案：D4. 表演中，演员需要通过什么来传达角色的内心世界？A. 动作B. 语言C. 表情D. 以上都是5. 以下哪个是表演艺术中常用的身体训练方法？A. 瑜伽B. 舞蹈C. 武术D. 以上都是答案：D6. 在表演中，演员应该如何处理角色与自我之间的关系？A. 完全模仿角色B. 完全表现自我C. 找到角色与自我之间的平衡D. 完全忽略自我答案：C7. 以下哪个是表演艺术中常见的舞台布局？A. 圆形舞台B. 长方形舞台C. 黑匣子舞台D. 以上都是答案：D8. 表演艺术中，以下哪个元素是最重要的？A. 剧本B. 导演C. 演员D. 观众答案：C9. 以下哪个是表演艺术中常见的表演形式？B. 对话C. 合唱D. 以上都是答案：D10. 表演艺术中，演员应该如何处理与观众的关系？A. 忽视观众B. 与观众互动C. 完全依赖观众的反应D. 以上都不是答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 表演艺术中，演员通过_________来塑造角色。
答案：身体语言2. 斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论强调演员要_________。
答案：体验角色3. 表演艺术中的“第四面墙”是指_________。
答案：观众与舞台之间的假想界限4. 在表演中，演员需要通过_________来与观众沟通。
答案：非语言信号5. 表演艺术中，_________是演员表达情感的重要手段。
答案：声音6. 表演艺术中，_________是演员与角色之间的桥梁。
演员的激情演员在体验和体现角色时表现出的强烈情感。
它有两层含义：一是演员对于所扮演的角色怀有很大的创作热情，唤起一种强烈的创作欲望和冲动，能全身心地关注角色的命运，并充分运用内心体验燃烧起符合人物性格和规定情境的情感，赋予角色以感人的生命力。
二是专指演员表演高节奏的激情戏时，具有强烈爆发力和冲动力的推向极致的情感，如极度的恐惧、悲痛、愤怒、绝望等。
缺乏激情的演员在表演激情戏时就难以将情感增强到所需要的强度。
表演的多义性当代影视表演的一种追求。
指一种不仅包含单一含义，而且能够反映出生活的复杂性、多层意义的表演。
为了深刻地反映现实，保持现实生活本身的多义性，当代屏幕表演不应满足于单一指向、因果关系直接、意念感单纯的表演层次，而要求一种多层含义并具有丰富内涵与外延的表演。
这种表演促使观众不是简单地依靠外部因果逻辑，而是靠“感悟”去领略创作者深涵的意图，并引起丰富的联想和补充，从而增加表演的信息量。
它要求演员对生活有深入的观察、深刻的理解、敏锐的捕捉能力和准确的提炼和选择本领。
在影视片《人到中年》的表演创作中体现出这种追求。
如女主角陆文婷“啃烧饼”一场戏中，演员的复杂表情反映出人物丰富的感情：对儿子的内疚、工作中的委屈、焦虑、疲乏、爱与宽慰、辛酸与自责等，使观众感悟到表情之外更多的含义，诸如人物复杂的遭遇，人物对周围世界的认识和态度，人物与周围人物细腻而复杂的关系，人物复杂的内心世界等。
追求表演的多义性可避免将现实生活的丰富含义单一化，但须防止表演走向“暧昧性”和“朦胧性”。
表演的时代感①演员所表现出的特定时代的人物精神风貌，每部影视片中的人物，都生活在某一特定的历史时代，每一特定历史时代的社会习俗、生活方式以及人的心理特征和仪态等，都具有特定的时代特点，并影响和构成了人物的独特精神面貌。
演员把角色这种独特的精神风貌鲜明、生动、准确地表现出来，会给观众留下强烈的时代感。
②不同时期所普遍流行的表演风格特征。
如默片时代影视中所普遍流行的表演风格、四五十年代戏剧化影视中所普遍流行的表演风格以及现代影视中趋于生活化的表演风格等，都有各自的特色，会结观众造成不同的时代感．③现代的一种艺术见解，主张无论演哪一个时代的作品，演员的表演都要具有现代精神．如拍摄莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，演员要用现代人的眼光去解释和处理角色，表演方能称为有时代感。
这种艺术见解引起了很大争议。
戏剧化表演①影视表演的风格之一。
表演痕迹明显，服饰性较强，运用一定夸张手法而区别于生活。
②根据古典或现代的舞台戏剧改编拍摄的影视，为保持原剧的风格特色，依然运用与之相适应的表演手法。
特点是带有一定程式化的动作和诗意念白的韵律感，具有明显的戏剧表演特色的表现形式，如面对观众大段独白，略带夸张的手势等。
英国演员劳伦斯・奥立弗在影视片《王子复仇记》中的表演；我国演员刁光窜、朱琳等在影视片《蔡文姬》中的表演皆属此。
生活化表演现代影视表演的一种形态和风格。
以生活的自然形态艺术地反映生活的一种表演形式。
影视艺术和影视观念的演变和发展，带来影视表演形态和风格的演变和发展。
当代影视科技的演进，影视艺术家对影视表现手法的开掘和探索，使得屏幕形象越来越趋于现实的“自然形态”，发挥影视独具的“生活美”(纪实美)。
人在现实生活中的一切视听感受，影视几乎全能逼真地再现。
当代影视表现精巧的艺术构思时可以极其肖似生活的本来面目。
这一美学原则要求当代影视表演更加逼真、自然、生活化：1．演员要表演得仿佛没有在表演，观众观赏屏幕上演员的表演仿佛象观看现实中的人在实景里活动一样逼真、自然、亲切，具有一种“亲近感”和“认同感”；2．生活化表演绝不是试图以生活本身去代替艺术创作，对自然的真实反映也并不是自然本身；它同样要以生活为原型，从中选择、提炼，再以生活化的形态，艺术地加以表现，同样要求演员有很高的艺术造诣和技巧，只是表演时将艺术与技巧隐藏到生活的背后，融入生活之中。
是看不出技巧的技巧，使屏幕上的表演达到“极炼如不炼，出色而本色”的境界；3．生活化表演是为了逼真地在屏幕上塑造典型和鲜明的人物性格。
屏幕表演应在生活化的基点上追求性格化的再创造，追求表演的深度和独特的艺术魅力，做到生活化与性格化的统一，生活与艺术的统一；4．生活化表演是纪实性与典型化的结合，是屏幕表演的一种境界。
质朴的生活形态具有丰富的艺术含量，具有生活本身包含的复杂性和多义性。
能引起观众的艺术美感、思索与联想。
优秀的生活化表演应有丰富的“内涵”与“外延”，即有“淡中见浓”的思想含量以及能使观众产生联想的艺术辐射力量。
夸张风格的表演影视表演的风格之一。
常见于喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演。
特点是善于运用灵活生动的形体动作，吸取舞蹈、杂技、哑剧的表演技巧，对人物造型、表情及动作加以漫画大的夸张，以构思奇妙、节奏明快、动作优美见长。
这种夸张要基于对现实生活细致的观察和精心提炼，符合人物心理的逻辑发展；同时要求演员极其认真地对待那些近似离奇出格的行为，使之具有可信性和真实感。
这一表演风格的代表人物之一是查利・卓别林，他在以流浪汉夏尔洛为主人公的一系列影视片中的表演，赋予夸张的喜剧表艺术以深刻的思想内涵。
当代风格化较强的影视片中也运用夸张的表演风格，如日本影视片《蒲田进行曲》中的表演。
程式化表演①戏曲、舞剧、舞蹈特有的表演艺术风格。
其动作来自生活，经提炼和艺术加工，形成夸张美化的规范性程式动作，用以鲜明有力地表达思想情感，塑造人物形象。
②在以真实地再现生活为特点的影视表演艺术中，是指一种错误的表演方法，即运用某种刻板程式的动作，外在地、表面化地进行情感的图解，如痛苦时双手捧心，表示决心时在胸前握拳，绝望时两臂伸向空中，或者简单生硬地模仿套用某种模式的表现手法。
一种肤浅的表演顾问。
脸谱是传统戏曲中用各种色彩在演员面部勾画成纹样图案以突出人物性格特征并起褒贬作用的一种程式，如：红色表示忠勇、白色表示奸诈。
某些人物又各有其特定的脸谱。
这里借用脸谱的含义，用以形象地指明那种从角色的类型概念出发，以固定的外在手法去表现人物的肤浅表演。
脸谱化表演不深入挖掘角色的内在本质，不从生活出发把握人物性格的复杂性；而是把人物分为正反，贴标签式地把正面人物表现为端着架子、高不可攀的英雄，对反面人物则简单地加以丑化，从而削弱了人物的真实感及表演深度。
重复形象的表演演员在多部影视片中的表演没有新的创造和突破，原样照搬自己塑造过的角色形象。
演员在不同作品里扮演同一种类型的角色是常见的现象，如果演员对这些同类型角色不着力创造出它们各自不同的特色，则会陷入重复形象的表演，从而丧失演员的艺术创造活力。
它不同于类型化的表演，后者是指演员经常扮演某一类型的角色，但在每一个角色的表演中部可以有新的创造和探索。
自我展览的表演演员出于表现自己的强烈意识，偏离剧本规定的角色，在屏幕上一味展现个人的表演。
又：某些制片人往往利用突出展现某个演员的某种特点去制作影视片以招徕观众。
表演的意念感过分直露地表现角色所体现的思想、其行为的意图和情感的内在含义的一种表演倾向。
演员必然要体现影视片赋予角色的特定作用和某种思想意念，但如表面化地去图解和说明角色的思想，直接表露创作者的意图，即造成角色总体的意念感。
如果演员唯恐某个镜头、某一段戏的表演观众看不明白，于是过分使劲地去展现角色此时此刻的情绪状态，如：他被战友的英雄行为所感动，她对别人的关心是虚情假意的；倘对“感动”或“虚情假意”予以明显外露的表现，则导致具体表演的意念感。
意念感强的表演往往是肤浅的、造作的和概念化的。
应当尽量隐藏起创作者的意图，使它通过合乎角色情理的言行自然流露出来。
当代影视表演越来越表现出隐藏意念的倾向。
在有些影视流派的作品中，为了突出“间离效果”，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的独特艺术效果。
直接表演结果演员缺乏应有的内心根据和内在体验而去表现剧情要求于角色的结果。
演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，仅抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。
演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式的动作或表情去表演角色的悲痛、欢乐、愤怒、兴奋等情绪的外壳，则导致直接表演情绪。
如：“悲痛”是个一般化的情绪概念，演员要演出角色的这一情绪，就应深入细致地去体会角色具体的情感活动：是在什么情况下、发生了什么事情引起的悲痛?它在角色内心激起怎样的情感变化：是尽量抑制还是猛然爆发?是在掩盖自己的悲痛还是有意显示自己的悲痛?此时此刻的人物是怎样表达悲痛之情的：是痛极无声还是嚎啕大哭?是猝然晕例还是强自支撑?如果离开规定情境与人物性格，缺乏内心根据，仅仅做出某种悲痛的样子，表演就会流于肤浅一般。
在影视拍摄现场，导演往往从镜头所需要的角色情绪结果出发对演员提出要求，如拍某个镜头，要眼眶渐渐发红，涌出热泪，泪水从眼角缓缓流下等。
演员必须在实拍的瞬间完成镜头的要求，这就需要演员在拍摄前对角色的情感活动有充分的体会和酝酿，有熟练的技巧，能即时调动自己的感情，适应影视拍摄的特性。
西方某些导演把演员作为体现自己创作意图的活动工具，他们要求演员在摄影机前只是完成导演所规定的动作。
影视表演的假定性影视演员创作的特点之一。
①演员创造角色的假定性。
剧本中的人物、情节、人物关系、规定情境等，都是剧作家虚构的，它们构成演员创作的假定性。
表演艺术就是在这些假定性中以假当真地去进行创作，以达到真与假、演员与角色、生活与艺术的平衡和统一。
②影视演员拍摄中的假定性。
影视表演在屏幕上的逼真性往往是在实拍中极大的假定性下完成的。
如断续、颠倒的拍摄；面对摄影机进行无对象交流的表演；借视线、借地位等技术要求；运用背景重叠特技拍摄的镜头；以及由于生产周期等条件限制，不得不夏季拍严寒的侵袭，冬天拍酷暑的煎熬，会遇到种种复杂情况。
因此影视演员应具备很强的信念感，丰富的想象力、表现力，并具有注意力集中和适应的本领。
表演的镜头感影视演员在摄影机镜头前表演的创作感觉。
影视演员的表演是通过摄影机的拍摄，屏幕上的放映，间接与观众交流的。
必须建立不同于“舞台感”的“镜头感”。
它包括：1．镜头前表演的生活化(参见“生活化表演”)；2．对画面效果的具体感受。
影视时空自由给影视演员的表演提供了广阔的天地，然而这种自由需要通过有限的镜头画框来体现，所以演员要适应影视特有的表演区；3．对不同摄影技巧处理的适应。
要求演员适应摄影师、灯光师拍摄技巧上的需要，熟悉不同的摄影技巧(推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等)对表演的不同要求相限制，并能掌握对摄影机拍摄的具体感受；4．对不同景别及蒙大奇处理的适应。
影视演员除了分析剧作家的影视文学剧本外，还要学会分析分镜头剧本，并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演。
