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影视表演专业课程
影视表演学习的专业课程为声乐课、台词课、形体课、表演课、戏剧名著分析、音乐作品分析、文学作品分析、视听语言、心理学、中外电影史、艺术概论、影视表演分析、电影编导概论等
影视表演专业主要学习表演相关的基本知识和专业技能，包括台词、形体、声乐、配音、舞台演出等。
影视表演专业是通过人的表演和演绎来表达情绪、情感以及塑造形象等。
最具有代表性的影视表演主要包括音乐、舞蹈、相声以及魔术和杂技等。
影视表演的主要培养目标是掌握现代化的表演基本知识和技能，具有配音、舞蹈、舞台表演、影视表演以及节目主持等专业技能。
影视表演专业的主要课程设置有台词、视唱、声乐、形体、节目主持、化妆以及表演基础理论和中外剧目排练等。
其中不同的表演类艺术院校在影视表演专业的课程设置和安排上也有区别。
影视表演专业最好的艺术类院校是中央戏剧学院表演系和北京电影学院表演系。
其中中央戏剧学院的表演系要求学生既有表演的理论深厚修养，同时也要具备表演的艺术实践能力，掌握戏剧理论知识和创作规律与技能。
北京电影学院的表演系对学生的台词、形体、正音练习以及表演能力要求都比较高。
影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种一故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括..二纪录片严格的真实性;不容许弄虚作假和无中生有三科教片严格的、准确的科学性;也讲究艺术性四美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称..法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱..20年代;美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片.. “万氏兄弟”是中国动画片的先驱;1926年无声动画短片大闹画室影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头;又叫景物镜头..主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头..这种镜头表示的是片中角色的视角;反映他的心理状态和感情色彩..客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头..一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头;它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能..影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色..场面调度——源于法文Mise-en-sence;意为“摆在适当的位置”;或“放在场景中”..最初这个词只用于舞台剧方面..被引入到电影创作后;是指导演对画框内事物的安排..演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合;即是影视的场面调度..演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度..镜头调度：即是指摄影机的调度..声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音..人声主要由对话、独白、旁白组成..对话是指两人或者两人以上相互交流的声音..独白是指画面中人物单独说话的声音..旁白是指画面时空以外的人所发出的声音..自然声：我们在自然界能听到的一切音响;包括风声、雨声、流水声、动物叫声等..画外音：声源以外的各种声音..旁白和解说等也是画外音;在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视..声与画的关系三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立..声画同步：声音和画面相一致;是电影叙述中最常用的一种声画关系;它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果..声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象;并在这个银幕形象中相互作用;产生蒙太奇结构..声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比..声画分立：电影画面和声音声源有一定联系;但又使之互相分离的一种剪接方式..蒙太奇定义：法语montage一词的音译;原是构成、装配的意思;用于电影艺术后;意为剪接、组合..一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的..美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师;被称作蒙太奇的创始人..长镜头长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果..20世纪50年代法国电影理论家安德烈巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究..定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄;形成一个比较完整的镜头段落..影视的表演艺术演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派电影表演的类型——本色表演-性格表演世界电影艺术的发展历程世界电影艺术的形成期1895-1930默片时代1895年12月28日;法国卢米埃尔兄弟拍摄了火车进站;它成了电影这门艺术的开山鼻祖..在电影的默片时代;卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治梅里爱和美国着名导演大卫格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献..卢米埃尔兄弟：客观再现生活被称为“电影之父”.. 经典作品：火车进站、水浇园丁等..乔治梅里爱：电影戏剧化先驱他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律;服装、道具、布景、化妆;以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中;使电影故事化、情节化、戏剧化..这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破..为了使电影更好地表现生活;他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果..他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现;至今仍在电影创作中使用;对电影语言的发展作出了大量的贡献..代表作月球旅行记大卫格里菲斯：电影艺术的奠基人他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索;他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演;被公认为世界电影艺术的奠基人;更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±..代表作：一个国家的诞生、党同伐异他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法;创造了世界电影史上着名的“最后一分钟营救”;至今在电影创作中广泛应用..查尔斯卓别林着名喜剧大师哑剧表演;强化形体动作语言;设计了大胆而夸张、极富个性的表演..代表作摩登时代、淘金记、舞台生涯世界电影的成熟期1930-196620年代末;美国华纳公司拍摄的爵士歌王;宣告了有声电影的诞生;1935年;马摩里安摄制了第一部彩色电影浮华世界..从此;构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备;电影走向更完美的成熟..苏联蒙太奇学派在苏俄电影的废墟上;爱森斯坦的不朽杰作战舰波将金号以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛;标志着苏联电影学派的兴起..着名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫..意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史;即从1945——1950.1945年;罗西里尼拍摄的罗马;不设防的城市是它的开山之作;宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生..两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”“还我普通人”——新现实主义的核心主要作品：罗西里尼战后三部曲罗马——不设防的城市、游击队、德意志零年..西卡偷自行车的人、桑蒂斯罗马11时“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新这是在技术上提出的口号..它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学;即纪实主义电影美学;直接启发了巴赞的长镜头电影理论..法国新浪潮电影运动“电影手册”派和“作者电影”论五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样;只是一个人的作品..这实际上是导演中心论..夏布罗尔1958年拍摄的漂亮的塞尔日揭开了法国新浪潮电影的序幕;特吕弗1959年拍摄的自传体电影四百下奠定了新浪潮电影运动的基础..“左岸派”是新浪潮电影的重要流派;以“作者电影”理论为指导..巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演;他们被称为“左岸派”代表人物：阿伦雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德新德国电影运动从1962年“奥伯豪森宣言”开始;在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状;创立具有独特艺术风格的电影艺术运动..这一运动前后延续了20多年;是持续时间最长的一次电影运动..。
影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。
其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。
演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。
电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。
教案（首页）课程编号讲课学生班级人数课程名称表演基础（一）课程种类公共基础课（）；专业基础课（√）；专业课（）；专业选修课（）；公选课（）讲课方式理论（√）实践（√）实习（）查核方式考试（）考察（√）课程总学时120学时分派讲堂解说 120 学时；实习（上机）学时教材名称《戏剧表演基础》教学参考书[1] （中）关瀛著，《演员创作素质训练》中国戏剧第一版社，2005.[2] （港）尚伟著，《暖伤》新译中文第一版社， 2011.[3]( 中 ) 伍振国著，《影视表演语言技巧》中国广播电视第一版社，2006.[4]( 中 ) 刘诗兵著 , 《影视表演基础》中国传媒大学第一版社，2011.[5] （中）苏彭成著，《影视表演学基础》中国广播电视第一版社,2011.[6]（中）梁伯龙李月著，《戏剧表演学基础》文化艺术第一版社，2004.[7]（中）李锦云著，《表演心理学》世界图书第一版企业,2007.[8] （中）余秋雨著 , 《观众心理学》上海教育第一版社,2008.（参照书要求附作者，书名，第一版社，第一版时间）讲课教师尚伟职称助教戏剧影视表专业演每周一 1-4 节、周二 1-8 节、周食堂二楼表演实训讲课时间讲课地址室三 1-4 节第一章演员创作素质训练（24 学时）一、教课目标及要求表演教课就是要求经过系统、科学的训练方法，使学生成立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待全部事物的态度相同，去对待全部舞台虚假。
因为，舞台上全部的全部都是虚假的、若是的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获取像人在生活中那样的一种自我感觉。
真切地相信全部的假设，进而身临其境。
将注意力集中到应当注意的对象上，对全部虚假的舞台态度正确，舞台感觉真切，能平静自如的、内外一致的、身心一致的，紧张和废弛能像生活中那样的适量，在达成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自但是然，通情达理的表达和表露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚假的情境，演员就一定有能力以假乱真，这种信念感，能创建出像真切生活那样的一种艺术真切感，进而才能获取正确的舞台自我感觉。
《影视表演基础》教学课件•影视表演概述•影视表演基础技能目录•角色塑造与解读•镜头前的表演技巧•影视表演中的合作与沟通•影视表演实践案例分析01影视表演概述影视表演的定义与特点影视表演的定义指演员在影视作品中的表演艺术，包括电影、电视剧、网络剧等。
影视表演的特点以视觉形象为主要表现手段，通过演员的表演来塑造人物形象、展现故事情节和传递情感。
影视表演的发展历程早期影视表演以舞台剧表演为基础，演员表演风格夸张、动作幅度大。
中期影视表演电影技术的不断发展，使得影视表演更加自然、真实，演员的表演风格也逐渐趋于内敛。
当代影视表演随着观众审美水平的提高和影视市场的不断扩大，影视表演风格更加多样化，演员的表演也更加注重内心情感的表达。
演员通过表演将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前，使观众对角色产生共鸣和情感上的投入。
塑造人物形象演员的表演是影视作品故事情节的重要组成部分，通过演员的表演，观众能够更加深入地理解故事情节和人物关系。
展现故事情节演员通过表演将角色的内心情感传递给观众，引发观众的共鸣和情感上的共鸣，达到情感交流的目的。
传递情感影视表演的艺术价值02影视表演基础技能掌握正确的发音、语调、停顿和重音等语音技巧，使台词更加生动有力。
语音训练台词分析台词记忆理解台词的背景、情感和角色性格，从而更好地诠释角色。
运用记忆技巧和方法，快速准确地记住大量台词。
030201台词技巧通过深入生活、观察人物和情感体验等方式，积累丰富的情感素材。
情感体验学会在表演中调动自己的情感，使表演更加真实感人。
情感调动掌握情感表达的度，避免过度或不足的情感表现。
情感控制情感表达面部表情运用丰富的面部表情传递角色的内心世界和情感变化。
身体姿态通过不同的身体姿态表现角色的性格、情感和身份等特征。
手势动作合理运用手势动作，增强表演的表现力和感染力。
身体语言运用03角色塑造与解读03职业背景了解角色的职业特点、职业习惯、职业素养等，展现角色的职业形象。
影视制作基础知识：蒙太奇技巧蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。
到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。
在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。
在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。
1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。
在影片中的表现有下面这些方面。
（1）表达寓意，创造意境。
镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
（2）选择与取舍，概括与集中。
一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
影视表演课程课时教案一、第一课时：影视表演基础1. 教学目标：了解影视表演的基本概念和特点，掌握表演的基本技巧。
2. 教学内容：影视表演的定义、特点、基本技巧。
3. 教学方法：讲授法、示范法、实践法。
4. 教学步骤：(1) 引入：讲解影视表演的定义和特点。
(2) 讲解：介绍影视表演的基本技巧。
(3) 示范：老师示范基本技巧。
(4) 实践：学生分组练习，老师指导。
二、第二课时：角色创造1. 教学目标：了解角色创造的重要性，学会创造角色的方法和技巧。
2. 教学内容：角色创造的意义、方法、技巧。
3. 教学方法：讲授法、示范法、实践法。
4. 教学步骤：(1) 引入：讲解角色创造的意义。
(2) 讲解：介绍角色创造的方法和技巧。
(3) 示范：老师示范角色创造的过程。
(4) 实践：学生分组练习，老师指导。
三、第三课时：情感记忆与释放1. 教学目标：了解情感记忆与释放的重要性，学会运用情感记忆与释放来丰富表演。
2. 教学内容：情感记忆与释放的概念、方法、技巧。
3. 教学方法：讲授法、示范法、实践法。
4. 教学步骤：(1) 引入：讲解情感记忆与释放的概念。
(2) 讲解：介绍情感记忆与释放的方法和技巧。
(3) 示范：老师示范情感记忆与释放的过程。
(4) 实践：学生分组练习，老师指导。
四、第四课时：舞台表演与影视表演的差异1. 教学目标：了解舞台表演与影视表演的差异，学会适应不同表演形式。
2. 教学内容：舞台表演与影视表演的差异、适应不同表演的方法。
3. 教学方法：讲授法、示范法、实践法。
(1) 引入：讲解舞台表演与影视表演的差异。
(2) 讲解：介绍适应不同表演的方法。
(3) 示范：老师示范适应不同表演的过程。
(4) 实践：学生分组练习，老师指导。
五、第五课时：表演技巧训练1. 教学目标：学习并掌握一些基本的表演技巧，提高表演能力。
2. 教学内容：表演技巧的种类、训练方法。
3. 教学方法：讲授法、示范法、实践法。
4. 教学步骤：(1) 引入：讲解表演技巧的种类。
影视表演、表演艺术基础知识表演是人演人的艺术,也就是表现人的艺术,是体现人的感情生活的艺术。
艺术就是表现。
表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作的来源，取之不尽用之不竭的唯一源泉。
生活的源泉是表演创作的生命。
观察生活就是积累知识，知识积累越多想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。
观察生活首观是观察人观察衣着打扮举止姿态神态语言环境手持道具。
平时要培养锻炼观察力储备力，也就是所谓的思维能力和创造力。
细节就是真实表演时注意细节才能达到真实。
想信规定情节注意力集中想象力一般及发设置障碍排除障碍感觉状态。
表演元素分为五力：观察力；想象力；感受力；理解力；应变能力。
元素引申为：丰富想象力；敏锐观察力；专注注意力；机智反应力；灵活适应力；牢固记忆力；鲜明表演力；准确理解力。
表演六感：分寸感；幽默感；信念感；节奏感；形象感；真实感。
表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上，做到真听真看真感觉影视表演、影视表演专业考试小品题目考表演最重要的一个环节就是小品，初试都是集体小品，二试三试的时候涉及到单人和双人小品。
考察考生很多方面的要求，最重要的一个环节就是考察考生的想象力，能不能把生活中的元素转换到舞台考场上来。
学生不知道如何应对小品考试，我们把小品练习中的一些范例提供给大家，希望同学们能结合自己的生活实际进行训练。
（一）单人练习（16）1.吃药一个不善吃药的人，喝了几次水，药片仍然在舌头上，搞得自己很苦恼。
2.一双新袜一男青年从自由市场买回一双丝袜，很便宜。
高高兴兴地回到家来，准备送给自己的妻子。
妻子不在，自己打开塑料袋一看，发现只有一只袜子，哭笑不得，自我嘲弄地说：“高！真高！”3.搬东西一个大个子高高兴兴地往新宿舍里搬东西。
第一次进屋时碰了头，痛得很厉害。
第二次搬东西进屋时，又在原地碰了头，比第一次痛得还要厉害……4.打电话一个小伙子，第一次向姑娘求爱，打电话邀姑娘去看电影，怕遭到拒绝，颇费踌躇。
影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。
其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。
演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。
电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。
同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930）②有声电影的发明与发展时期（1930~1960）③现代电影时期（1960年后）④后现代电影时期（1990年后）20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性22.电影是逼真性与假定性的结合。
逼真性表现在活动摄影、微相功能对所拍物体的影像纪实性；假定性主要是通过蒙太奇，既能打破时空的骤变与连续进行重新组接，又能通过技巧变化生活的实际、时空与运动速度，用科技手段、艺术隐喻象征手法表现创作意图23.电视的诞生——1936年11月2日英国广播公司首次开播黑白节目24.电视剧吸收了戏剧艺术与电影艺术的表现手法与技巧，同时仍具有戏剧手法通过演员塑造人物形象的动作叙事功能来体现和完成故事情节叙述的特点25.1958年6鱼人，中央电视台播出了我国拍摄的第一部电视剧《一口菜饼子》二、表演艺术的特征1.“三位一体”与“两个自我”“三位一体”——表演者自己是表演艺术的创作者，自己的声音、体态、情感是创作的工具和材料，并且以自身展现人物形象作为创作的成品“两个自我”——表演艺术是演员（第一自我）与角色（第二自我）统一或融合于一身的创作2.演员的表演艺术创作和艺术的欣赏者（观众）是在同一时空中的授予和接受的关系3.表演艺术是人体的动态造型艺术三、影视表演特点1.非独立性：①多种因素组成——演员、剧本、时间、场地、音乐音响、灯光、服装、道具等；②影视表演是通过不同镜头的组接，运用不同时空的场景变化和不同的摄录技巧最终综合而成的，无法脱离影视科技手段而独立存在；③影视表演本身既是创作者，也是创作的工具和材料，但不是最后的成品，需要经过镜头的组接、洗印、配置后才能是一个完整的表演作品2.生活实感：影视表演比戏剧舞台上的表演更强调生活化和生活的实感；影视剧也可由非职业演员出演3.导演对风格理念的总体把握：电影是导演的艺术，电影表演的风格流派也掌握在导演手中四、电视剧表演剧有电影表演的一切属性，并强化了表演、语言功能电影与电视剧的拍摄技术手段、生产进度、长度规范、故事结构情节、演员表演都有差异第二节影视表演与戏剧表演的异同1.电影表演与戏剧表演在创作方法和美学原则上是有相同之处的，演员和角色的统一，内部体验和外部体现的统一，都是追求近似生活的表演形态，都是现实主义的创作方法2.不同点：①表演者和观众是处于同一时空还是相互分离——戏剧表演是双方属于同一时刻；而影视表演则割裂了观众与演员②话剧演出是一次性的在一个封闭的舞台环境中的创作；而影视表演是在开放的现场、断断续续完成的③话剧表演的创作群体与演出团体相对固定，是经过排练的、规范化的表演；而影视表演成员不固定，受多种因素制约，拍摄有间断性、无顺序性，多数是即兴式的表演④话剧演员的表演必须有艺术的夸张；而影视表演更要求极强的逼真感和生活化（影视表演应该是一种细腻的、有时候要抑制情感的表演，有时又需要与夸张相结合的表演）⑤话剧表演是在有限的舞台进行的主动的自由的表演；电影表演的空间无限，但是在镜头机位限制下，却是一种不自由的表演⑥话剧是演员创作的本身，而影视剧是导演综合了多种因素后的演员表演的影像第三节做一名合格的影视演员演员不可缺少的要素：思想、生活、技巧1.思想——加强自身修养具备较高的思想修养与较好的精神境界，具有正确的人生观、世界观，才能在创作中很好的理解作品，解释与评价人物，赋予艺术形象更准确独特的理解2.生活——汲取深厚的生活素养表演是二度创作，离不开演员自身对生活的理解和体验，演员要具有丰厚的生活积累和艺术修养，敏锐的观察能力，对生活有极大的热情，才能更好的分析和表达剧本、3.技巧——锻炼精湛的专业技巧梁伯龙、李月总结了影视剧演员的专业创作素质：“七力”：敏锐而细致的观察力；积极而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；敏锐而真挚的感受力；真实准确而合理的判断与思考力；灵敏而细腻的适应力；鲜明的形体与语言的表现力“四感”：针织的信念与适度的真实感；善于捕捉人物特征的形象感；具有戏剧情境的幽默感；具有适应行动发展所需的节奏感第二章表演技巧基础训练第一节明确表演艺术的实质——动作1.表演的实质是动作，是心理与形体相统一的动作过程，是任务在规定情境里的个性动作，使肌肉与神经系统配合下“动力定型”的一种技巧2.表演动作囊括了感觉、直觉、下意识3.动作叙事诗影视与戏剧是表演的共同点4.表演基本元素：是指演员在表演创作过程中必须具备的种种心理要素和能力5.斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员的肌肉松弛是形成创作自我感觉最重要的条件，要从做消除肌肉紧张的练习开始训练演员第二节开展各种训练表演动作的手段1.动作是表演艺术的实质和基础，表演艺术是动作的艺术2.“动作”是指看得见的五官及肢体的活动“行动”是指有目的的一系列动作和语言组合完成一个活动的过程“行为”是指对行动的抽象概括3.行为动作具有其自身的规律性，具体表现在：①任何动作都是有目的性的，受思想意识的支配②任何动作都不可能离开产生动作的客观环境即规定情境③任何动作的发生过程都要符合一定的生活逻辑顺序和客观环境的要求4.表演动作要求在假定的情境中掌握动作的规律，这不是生活真实的主观需求，也不存在真实的客观环境对动作的制约，因此，表演动作需要进行训练5.人的行动中的每一个动作，都是统一完整的心理活动过程，是人物“怎样想”和“怎样做”的统一的过程6.形体动作是心理动作发展的结果7.演员在表演动作中不仅要创造人的情感的外在形式，而且要创造相应的内在体验8.表演基础的动作训练是心理与形体两个方面训练的统一9.演员的表演动作是根据剧本、小品、练习中人物的要求而完成的一种“假使”动作，既要符合生活逻辑，真实准确地予以再现，又要有所选择鲜明生动10.演员是通过想象在表演动作中唤起情绪记忆，而在假使中使动作获得情感11.舞台表演情感产生的唯一方式就是情绪的记忆12.情绪记忆是演员想象的基础，也是创造情感的基础13.动作训练的要求：明确目的；合乎逻辑顺序；鲜明的视觉可见性；准确自然；有吸引力14.无实物练习：表演基础学习中一种开发想象力、建立信念感的重要的训练形式。
要求是在有规律的形体动作的可见行动过程中，以无实物的虚拟动作形态做一件事第三节影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练1.新中国第一部配音译制片是长影（原东北电影制片厂）配制的前苏联影片《普通一兵》第四节观察生活与表演习作1.优秀的表演作品是对社会生活敏锐的观察2.表演创作是以剧本中的文学人物为蓝图，以生活为依据，对自己的身心（形体、声音、心里）进行文学人物的设计，运用内外部表演技巧，把对人物的人事和设想创造性的感受和体现在自己身上3.艺术特点的定义中包含两个重要因素：对社会、对周围现实的观察和认识；通过体验和想象，用生动的形象表现出来4.表演艺术要求演员具备两种能力：分析剧本的能力；表达剧本的能力。
这两种能力要看演员的生活基础、艺术修养和表演技巧5.观察要重视对生活的理解，理解来源于对生活的深刻观察和感受第五节激发艺术想象进行小品创作1.演员的想象力是指在表演上创造艺术形象的能力以及这一过程的本身和结果，包括认识现实、创作构思、整理素材、提炼加工表现等手段，是组成表演基本环节中的重要因素2.演员有了丰富的想想，才能以假当真产生表演的信念；才能把观察生活所积累的创作素材运用到表演角色的创作中；才能把作者的简单注释以及说明、导演的提示以及要求用自己的想象来加以补充、深化、丰富；才能寻找到富有艺术魅力的表演手段，产生吸引人的表演3.演员要训练和拓宽自己的想象力，要做到：多生活、多体验、多读书、多动作4.小品，即短小的表演动作作品5.常规教学小品一般是在同一时间和空间里，在排除了一两个矛盾障碍中有可见的行动，情节简单，结构有趣，有一定吸引力6.常规教学小品的特点：环境具体、时间明确、动作真实、情节合理、立意清楚7.单人小品的加工调整：①明确小品的事件，划分单位段落（确定自己的任务——要干什么；目的——为什么；寻找准确的动作——怎么做，这是表演中的“动作三要素”）②厘清小品的行动线③挖掘和感受规定情境④情节结构要吸引人，不沉闷、不拖杳，要能较快的进入变化，并且注意情节单线发展的戏剧性效果⑤注意动作的可见性第六节表演的影像记录与影视小品的创作学习1.影视艺术区别于舞台艺术的最大特点，是观众看到的不是演员的实体，而是通过镜头拍摄，留存在胶片或磁带上的演员表演的影像2.演员应具有内部理解感受的能力（较强的记忆力、想象力、感应力、注意力、信念感）和外部塑造表现的能力（模仿力、节奏感、形体声音可塑性、言语口齿清晰性）3.通过编演小品的形式进行表演技巧的基础训练，首先是让学生建立舞台的假定生活，依据剧本时间确定人物行动，再根据性格寻找人物行动的力度和色彩4.舞台喜剧小品与影视小品在表现形式和艺术手段上的区别：第三章角色创作基础训练第一节探索形象创造的重要学习阶段1.表演创作在艺术创作领域中属于二度创作。
