影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

影视基础知识点总结第一章影视产业概述1.1 影视产业的定义影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段，以各种艺术形式和商业模式为基础，生产和销售各类影视作品的产业。

它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个领域的综合性产业。

1.2 影视产业的组成影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。

其中，电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。

1.3 影视产业的发展状况随着经济的不断发展，人们对文化娱乐需求的增加，以及科技的进步，影视产业在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。

中国已成为全球第二大电影市场，影视产业占国内生产总值的比重逐年增加。

1.4 影视产业的发展趋势未来，影视产业将更加多元化，包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。

同时，全球化合作将成为趋势。

第二章影视创作基础2.1 剧本创作剧本是影视作品的基础，良好的剧本有助于推动影视作品的成功。

而好的剧本通常需要包括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。

2.2 影视拍摄影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。

影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、道具、特效等多个方面。

摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。

2.3 后期制作后期制作是影视作品创作的最后一个环节，包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。

后期制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。

2.4 影视编导编导是影视作品创作的核心人才，他们负责对剧本进行解读，将剧本中的内容转化为视听的形式。

好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。

第三章影视表演基础3.1 演员表演演员是影视作品的灵魂，他们通过表演将角色的性格、情感展现出来。

好的演员需要具备扎实的表演技巧、丰富的情感表达能力、对角色的深刻理解。

3.2 角色塑造角色是影视作品的重要元素之一，角色的深刻与否直接影响到作品的质量。

塑造好的角色需要演员注意角色的性格特点、心理转变和行为动作等方面。

1. 20世纪是电影的世纪。

2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。

3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。

4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。

这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。

5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。

1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。

首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。

9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。

其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。

由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。

另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。

在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。

法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。

12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。

美国电影的发源离不开爱迪生。

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

教案（首页）课程编号讲课学生班级人数课程名称表演基础（一）课程种类公共基础课（）；专业基础课（√）；专业课（）；专业选修课（）；公选课（）讲课方式理论（√）实践（√）实习（）查核方式考试（）考察（√）课程总学时120学时分派讲堂解说 120 学时；实习（上机）学时教材名称《戏剧表演基础》教学参考书[1] （中）关瀛著，《演员创作素质训练》中国戏剧第一版社，2005.[2] （港）尚伟著，《暖伤》新译中文第一版社， 2011.[3]( 中 ) 伍振国著，《影视表演语言技巧》中国广播电视第一版社，2006.[4]( 中 ) 刘诗兵著 , 《影视表演基础》中国传媒大学第一版社，2011.[5] （中）苏彭成著，《影视表演学基础》中国广播电视第一版社,2011.[6]（中）梁伯龙李月著，《戏剧表演学基础》文化艺术第一版社，2004.[7]（中）李锦云著，《表演心理学》世界图书第一版企业,2007.[8] （中）余秋雨著 , 《观众心理学》上海教育第一版社,2008.（参照书要求附作者，书名，第一版社，第一版时间）讲课教师尚伟职称助教戏剧影视表专业演每周一 1-4 节、周二 1-8 节、周食堂二楼表演实训讲课时间讲课地址室三 1-4 节第一章演员创作素质训练（24 学时）一、教课目标及要求表演教课就是要求经过系统、科学的训练方法，使学生成立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待全部事物的态度相同，去对待全部舞台虚假。

因为，舞台上全部的全部都是虚假的、若是的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获取像人在生活中那样的一种自我感觉。

真切地相信全部的假设，进而身临其境。

将注意力集中到应当注意的对象上，对全部虚假的舞台态度正确，舞台感觉真切，能平静自如的、内外一致的、身心一致的，紧张和废弛能像生活中那样的适量，在达成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自但是然，通情达理的表达和表露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚假的情境，演员就一定有能力以假乱真，这种信念感，能创建出像真切生活那样的一种艺术真切感，进而才能获取正确的舞台自我感觉。

影视制作基础知识：蒙太奇技巧蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。

到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。

在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。

在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。

1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。

在影片中的表现有下面这些方面。

（1）表达寓意，创造意境。

镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。

单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。

而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。

（2）选择与取舍，概括与集中。

一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。

这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。

编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。

（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。

由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。

（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。

运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。

（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。

影视表演课程课时教案一、第一课时：影视表演基础1. 教学目标：了解影视表演的基本概念和特点，掌握表演的基本技巧。

2. 教学内容：影视表演的定义、特点、基本技巧。

3. 教学方法：讲授法、示范法、实践法。

4. 教学步骤：(1) 引入：讲解影视表演的定义和特点。

(2) 讲解：介绍影视表演的基本技巧。

(3) 示范：老师示范基本技巧。

(4) 实践：学生分组练习，老师指导。

二、第二课时：角色创造1. 教学目标：了解角色创造的重要性，学会创造角色的方法和技巧。

2. 教学内容：角色创造的意义、方法、技巧。

3. 教学方法：讲授法、示范法、实践法。

4. 教学步骤：(1) 引入：讲解角色创造的意义。

(2) 讲解：介绍角色创造的方法和技巧。

(3) 示范：老师示范角色创造的过程。

(4) 实践：学生分组练习，老师指导。

三、第三课时：情感记忆与释放1. 教学目标：了解情感记忆与释放的重要性，学会运用情感记忆与释放来丰富表演。

2. 教学内容：情感记忆与释放的概念、方法、技巧。

3. 教学方法：讲授法、示范法、实践法。

4. 教学步骤：(1) 引入：讲解情感记忆与释放的概念。

(2) 讲解：介绍情感记忆与释放的方法和技巧。

(3) 示范：老师示范情感记忆与释放的过程。

(4) 实践：学生分组练习，老师指导。

四、第四课时：舞台表演与影视表演的差异1. 教学目标：了解舞台表演与影视表演的差异，学会适应不同表演形式。

2. 教学内容：舞台表演与影视表演的差异、适应不同表演的方法。

3. 教学方法：讲授法、示范法、实践法。

(1) 引入：讲解舞台表演与影视表演的差异。

(2) 讲解：介绍适应不同表演的方法。

(3) 示范：老师示范适应不同表演的过程。

(4) 实践：学生分组练习，老师指导。

五、第五课时：表演技巧训练1. 教学目标：学习并掌握一些基本的表演技巧，提高表演能力。

2. 教学内容：表演技巧的种类、训练方法。

3. 教学方法：讲授法、示范法、实践法。

4. 教学步骤：(1) 引入：讲解表演技巧的种类。

影视常识电影史及名词解释一、1.1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。

2.法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》，是其戏剧式电影的代表作。

3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》（1925年）时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。

4.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。

1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。

5.美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》等。

6.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。

7.美国的著名“悬念大师”是希区柯克，他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。

8.斯皮尔伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》等。

9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。

10.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。

11.《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利新现实主义运动的代表性作品。

12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小说作品《铁皮鼓》。

13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。

14.法国新浪潮的代表人物是阿伦·雷乃，代表作品是《广岛之恋》。

15.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是日本最负盛名的国际导演黑泽明。

16.我国拍摄的第一部电影是《定军山》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。

17.我国自己拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》，由郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。

影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种(一)故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。

(二)纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有(三)科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性(四)美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。

法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。

20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。

?“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年无声动画短片《大闹画室》?影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。

这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。

一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。

最初这个词只用于舞台剧方面。

被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度：即是指摄影机的调度。

?声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。

人声主要由对话、独白、旁白组成。

对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。

独白是指画面中人物单独说话的声音。

旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。

自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。

画外音：声源以外的各种声音。

旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。

戏剧影视表演基础表演课是一门实践性很强的课程，在行课的过程中永远是以训练为主，而不是理论讲授为主。

特别是应付表演专业考试，基础训练很重要，通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。

在教学中，坚持“发现法”，是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。

表演课程教学三段式：表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。

而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。

基础训练演员的素质总体素质不管是演员还是表演学习者，必须具备一定的素质，然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。

既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，所以在教学中也要培养学生的基本素质。

创作素质（专业素质）“七力”敏锐而又细致的观察力积极而又稳定的注意力丰富而又活跃的想象力敏锐而又真挚的感受力真实、准确而又合理的判断与思考力灵敏而又细腻的适应力鲜明的形体与语言的表现力创作素质训练的练习松松弛与控制松弛，不是松懈，是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。

培养学生自我监督与控制。

通过有意识的自我控制和调整来排除紧张，以达到松弛的状态。

课程练习传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习（自我介绍游戏）、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。

通过这样的一些游戏和训练，只不过是打下一个基础，是学生消除紧张与畏惧的心理。

注意力注意力是表演者必不可少的创作素质，使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。

具有真听、真看、真感觉的能力。

课程练习寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。

影视创作基础知识单选题100道及答案一、影视史1. 世界上第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案：A2. 中国第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案：C3. 世界电影史上第一部有声电影是（）A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案：A4. 中国第一部有声电影是（）A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案：C5. 世界电影史上第一部彩色电影是（）A. 《浮华世界》B. 《红色沙漠》C. 《乱世佳人》D. 《公民凯恩》答案：A6. 被称为“现代电影之父”的是（）A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 普多夫金D. 库里肖夫答案：A7. 苏联蒙太奇电影学派的代表人物不包括（）A. 爱森斯坦B. 普多夫金C. 库里肖夫D. 希区柯克答案：D8. 电影《公民凯恩》的导演是（）A. 格里菲斯B. 奥逊·威尔斯C. 希区柯克D. 斯皮尔伯格答案：B9. 法国新浪潮电影运动的代表人物有（）A. 特吕弗、戈达尔B. 伯格曼、安东尼奥尼C. 黑泽明、小津安二郎D. 科波拉、马丁·斯科塞斯答案：A10. 意大利新现实主义电影的代表作是（）A. 《偷自行车的人》B. 《罗马，不设防的城市》C. 《大地在波动》D. 以上都是答案：D二、电影类型11. 以下属于动作电影的是（）A. 《速度与激情》系列B. 《罗马假日》C. 《音乐之声》D. 《阿甘正传》答案：A12. 爱情电影通常以（）为主题。

A. 战争B. 冒险C. 爱情D. 科幻答案：C13. 科幻电影的特点不包括（）A. 充满想象力的未来世界设定B. 先进的科技元素C. 真实的历史背景D. 对人类未来的思考答案：C14. 恐怖电影的主要目的是（）A. 让人发笑B. 引起观众的恐惧C. 讲述历史故事D. 展示美丽的风景答案：B15. 喜剧电影的核心是（）A. 制造幽默和欢笑B. 营造紧张气氛C. 讲述悲伤的故事D. 展示特效答案：A16. 犯罪电影通常涉及（）A. 爱情故事B. 冒险情节C. 犯罪行为和调查D. 科幻元素答案：C17. 奇幻电影的特点是（）A. 基于现实生活B. 充满魔法和幻想元素C. 以历史事件为背景D. 强调真实的人物情感答案：B18. 动画电影可以分为（）A. 2D 动画和3D 动画B. 动作动画和爱情动画C. 科幻动画和恐怖动画D. 喜剧动画和犯罪动画答案：A19. 战争电影通常反映（）A. 和平的生活B. 战争的残酷和人性C. 浪漫的爱情故事D. 奇幻的冒险答案：B20. 纪录片的特点是（）A. 虚构的故事B. 真实记录现实C. 充满特效D. 以明星为主角答案：B三、电影制作21. 电影制作的前期准备工作不包括（）A. 编写剧本B. 选角C. 拍摄D. 筹集资金答案：C22. 电影剧本的基本要素包括（）A. 人物、情节、对话B. 音乐、特效、场景C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A23. 电影拍摄中，负责指挥整个拍摄团队的是（）A. 导演B. 摄影师C. 演员D. 制片人答案：A24. 电影摄影中，控制画面亮度和色彩的是（）A. 镜头B. 光圈C. 快门速度D. 感光度答案：B25. 电影剪辑的主要目的是（）A. 把拍摄的素材组合成一个完整的故事B. 增加特效C. 改变画面颜色D. 提高声音质量答案：A26. 电影音效包括（）A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A27. 电影特效可以分为（）A. 物理特效和数字特效B. 动作特效和爱情特效C. 科幻特效和恐怖特效D. 喜剧特效和犯罪特效答案：A28. 电影调色的作用是（）A. 改变画面颜色，营造特定的氛围B. 增加特效C. 提高声音质量D. 剪辑素材答案：A29. 电影制片人主要负责（）A. 创作剧本B. 拍摄电影C. 筹集资金和管理制作过程D. 剪辑电影答案：C30. 电影演员的主要职责是（）A. 编写剧本B. 指挥拍摄C. 表演角色D. 剪辑电影答案：C四、电影语言31. 电影画面的构图要素包括（）A. 线条、形状、色彩B. 音乐、音效、对话C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、特效答案：A32. 电影镜头的类型不包括（）A. 特写镜头B. 远景镜头C. 中景镜头D. 漫画镜头答案：D33. 电影中的景别可以分为（）A. 远景、全景、中景、近景、特写B. 动作景别、爱情景别、科幻景别C. 恐怖景别、喜剧景别、犯罪景别D. 2D 景别、3D 景别答案：A34. 电影剪辑中的转场方式有（）A. 淡入淡出、叠化、划像B. 音乐转场、音效转场、对话转场C. 导演转场、演员转场、摄影转场D. 特效转场、调色转场、剪辑转场答案：A35. 电影中的色彩可以传达（）A. 人物情感、故事氛围、主题思想B. 音乐节奏、音效强度、对话内容C. 导演风格、演员表演、摄影技巧D. 剪辑手法、调色效果、特效制作答案：A36. 电影中的声音元素包括（）A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A37. 电影中的台词可以（）A. 推动情节发展、揭示人物性格、表达主题思想B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案：A38. 电影中的音乐可以起到（）A. 增强情感共鸣、营造氛围、推动情节发展B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案：A39. 电影中的画面比例通常有（）A. 4:3 和16:9B. 动作比例和爱情比例C. 科幻比例和恐怖比例D. 喜剧比例和犯罪比例答案：A40. 电影中的视角可以分为（）A. 主观视角和客观视角B. 动作视角和爱情视角C. 科幻视角和恐怖视角D. 喜剧视角和犯罪视角答案：A五、影视表演41. 影视表演的核心是（）A. 真实地塑造角色B. 展示美丽的外表C. 夸张的表演风格D. 模仿其他演员答案：A42. 演员在表演中需要（）A. 完全按照剧本表演B. 根据自己的理解和创意进行表演C. 听从导演的所有指示，不能有自己的想法D. 只注重动作表演，忽略情感表达答案：B43. 影视表演中的表情可以传达（）A. 人物的情感和内心世界B. 故事的背景和情节发展C. 导演的创作意图和风格D. 摄影的技巧和画面效果答案：A44. 演员的肢体语言在表演中起到（）A. 辅助表情表达情感的作用B. 吸引观众注意力的作用C. 展示演员身体素质的作用D. 与台词无关的装饰作用答案：A45. 影视表演中的台词要求（）A. 清晰、准确、有感染力B. 快速、模糊、难以理解C. 单调、平淡、无感情D. 只注重发音，不考虑内容答案：A46. 演员在准备角色时需要（）A. 深入研究剧本和角色背景B. 随意发挥，不需要准备C. 只关注自己的表演，不考虑其他演员D. 听从导演安排，不做任何思考答案：A47. 影视表演中的即兴表演是（）A. 在没有剧本的情况下进行表演B. 根据现场情况和对手演员的反应进行的临时表演C. 完全不考虑剧情和角色的随意表演D. 只在喜剧表演中使用的表演方式答案：B48. 演员的表演风格可以分为（）A. 现实主义表演和浪漫主义表演B. 动作表演和爱情表演C. 科幻表演和恐怖表演D. 喜剧表演和犯罪表演答案：A49. 好的演员应该具备（）A. 出色的外貌和身材B. 高超的歌唱和舞蹈技巧C. 丰富的表演经验和专业素养D. 强大的社交能力和人际关系答案：C50. 影视表演中的配音演员需要（）A. 与演员的表演完全同步B. 有自己独特的表演风格，与演员不同C. 只注重声音的美感，不考虑与画面的配合D. 随意发挥，不需要遵循剧本答案：A六、影视理论51. 电影符号学的代表人物是（）A. 巴赞B. 克拉考尔C. 麦茨D. 爱森斯坦答案：C52. 电影叙事学主要研究（）A. 电影的画面和色彩B. 电影的声音和音乐C. 电影的叙事结构和方式D. 电影的演员表演和导演风格答案：C53. 电影精神分析学的代表理论是（）A. 蒙太奇理论B. 长镜头理论C. 镜像理论D. 纪实理论答案：C54. 电影作者论的核心观点是（）A. 电影是导演的个人作品B. 电影是演员的表演作品C. 电影是编剧的文学作品D. 电影是摄影师的视觉作品答案：A55. 电影类型学主要研究（）A. 不同类型电影的特点和规律B. 电影的历史发展和演变C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的观众心理和市场需求答案：A56. 电影美学主要研究（）A. 电影的艺术价值和审美标准B. 电影的商业价值和市场需求C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的历史发展和演变答案：A57. 电影文化学主要研究（）A. 电影与社会文化的关系B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A58. 电影心理学主要研究（）A. 观众观看电影的心理反应和情感体验B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A59. 电影社会学主要研究（）A. 电影与社会的关系和影响B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A60. 电影批评的主要方法有（）A. 文本分析、历史研究、文化批评B. 画面分析、音乐分析、音效分析C. 导演分析、演员分析、摄影分析D. 剪辑分析、调色分析、特效分析答案：A七、电视剧创作61. 电视剧的特点不包括（）A. 篇幅较长B. 情节复杂C. 制作周期短D. 人物众多答案：C62. 电视剧的类型可以分为（）A. 历史剧、现代剧、科幻剧、爱情剧等B. 动作剧、喜剧、犯罪剧、恐怖剧等C. 动画剧、儿童剧、成人剧等D. 以上都是答案：D63. 电视剧剧本的创作要求（）A. 情节紧凑、人物鲜明、主题深刻B. 篇幅短小、情节简单、人物单一C. 制作周期短、成本低、收益高D. 只注重画面效果，不考虑剧情和人物答案：A64. 电视剧的拍摄方式与电影的不同之处在于（）A. 电视剧采用多机位拍摄，电影采用单机位拍摄B. 电视剧的画面质量要求低，电影的画面质量要求高C. 电视剧的制作周期短，电影的制作周期长D. 电视剧的演员表演要求低，电影的演员表演要求高答案：C65. 电视剧的播出平台包括（）A. 电视台、网络平台B. 电影院、剧院C. 广播电台、报纸杂志D. 以上都不是答案：A66. 电视剧的收视率是衡量（）的重要指标。

影视鉴赏知识点总结影视作为一种艺术形式，深受大众喜爱，并且在现代社会中扮演着重要的角色。

对于观众来说，影视作品给人们带来了无尽的娱乐和启迪，而对于学习影视制作和鉴赏的人来说，掌握一些基本的知识点是十分重要的。

本文将针对影视鉴赏的相关知识点进行总结，包括影视语言、影视剧本、影视摄影、影视音乐、影视表演等方面，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。

一、影视语言1. 影视语言的特点影视语言是指影视作品中所采用的语言表达方式，它具有以下几个特点：（1）视觉性强：影视作品是一种视听结合的艺术形式，因此具有强烈的视觉性。

通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法，影视语言可以产生直观的视觉效果，从而深刻地触动观众的感官。

（2）故事性强：影视作品通常以故事为载体，通过情节的安排和人物的塑造来传达观念和情感。

因此，影视语言具有很强的叙事性和戏剧性。

（3）抽象性强：影视语言可以利用符号、象征和隐喻等手法进行抽象表达，通过意象的呈现来传达深层次的思想和情感。

2. 影视语言的表现手法影视语言的表现手法包括以下几种：（1）镜头语言：包括镜头的大小、角度、运动和变焦等，镜头语言通过不同的镜头运用来表达情感、烘托氛围和展现故事。

（2）音效语言：包括声音的大小、音调、音色和音乐的运用等，音效语言通过声音的处理来渲染氛围、引起情感共鸣和强化表达。

（3）剪接语言：包括镜头的连接顺序和时间长度等，剪接语言通过镜头之间的关联来构建故事情节、激发观众的联想和产生反差效果。

3. 影视语言的应用影视语言的应用需要根据具体的情境和要表达的内容来选择合适的表现手法。

在影视创作中，要根据剧情的需要和观众的感受来精准地运用影视语言，以达到最佳的效果。

二、影视剧本1. 影视剧本的结构影视剧本是影视作品创作的基础，它的结构包括：（1）情节结构：包括情节的起承转合和高潮的设置，情节结构要紧凑有序、合理连贯，以引起观众的兴趣和悬念感。

（2）角色结构：包括角色的设定、性格特点和情感矛盾，角色结构要鲜明饱满、丰富多变，以产生情感共鸣和心理张力。

影视基础语言知识点总结一、基本概念1. 影视语言的定义影视语言是指通过图像语言和声音语言进行表达和传播的一种特殊语言。

它以电影、电视等媒体作为表现方式，通过图像和声音，表达情感、传递信息，传达主题和理念，引导观众思考，具有独特的魅力和表现力。

2. 影视语言的功能影视语言是影视作品唯一的、直接的表达方式。

它具有丰富的表达手段和技巧，可以通过镜头语言、表演语言、声音语言等方式将故事情节、人物心理、社会现实等内容生动地展现在观众面前，激发观众的思考和共鸣。

3. 影视语言的特点影视语言具有视觉性、听觉性和联想性等特点。

它通过画面和声音的结合，给观众留下深刻的印象，激起他们的感情共鸣，具有强烈的感染力和沟通力。

同时，影视语言还可以通过多种艺术手段，如剪辑、音乐、特效等，丰富影视作品的形式和效果。

二、基本语言元素1. 影视画面语言影视画面语言是指影视作品中的视觉信息。

它包括镜头的运动、画面的构图、色彩的运用、光影的处理等方面。

通过合理运用画面语言，可以创造出丰富多彩的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。

2. 影视声音语言影视声音语言是指影视作品中的听觉信息。

它包括对白、配乐、音效等方面。

声音语言可以通过对声音的处理和运用，增强影视作品的氛围感和情感表达，同时对观众的视听感受产生强烈的影响。

3. 影视剧本语言影视剧本语言是指影视作品的文字信息。

它包括故事情节、人物对白、导演说明等内容。

剧本语言是影视作品的基础，决定了影视作品的整体结构和表现方式。

4. 影视表演语言影视表演语言是指影视作品中演员的表演。

它包括动作语言、表情语言、身体语言等。

演员的表演是影视作品最直接的表现方式，通过表演语言，演员可以更生动地展现角色的性格和情感。

5. 影视剪辑语言影视剪辑语言是指影视作品在后期制作过程中的剪辑处理。

剪辑语言可以通过对画面和声音的组合和处理，创造出丰富多样的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。

三、影视语言基本技巧1. 镜头运动镜头运动是指摄制时对镜头的移动和变换。

影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演：是指在摄影机前，通过演员的形体、声音和表情等手段，创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。

2、影视表演与舞台表演的区别：1、影视表演强调镜头感，注重细节，如：表情、动作、对白等；2、舞台表演强调整体效果，如：舞台布景、服装、音乐等。

3、影视表演的重要性：在影视作品中，表演是至关重要的环节，它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。

二、基本技能与技巧1、形体语言：演员需要具备良好的形体语言，包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。

2、声音控制：演员需要掌握不同的声音技巧，如：音色、音量、语调等，以适应不同角色的需要。

3、表情控制：演员需要学会控制自己的表情，以表达角色的情感和内心世界。

4、镜头感：演员需要熟悉镜头语言，知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。

5、创造力：演员需要具备创造力和想象力，能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。

三、实践与运用1、剧本分析：演员需要对剧本进行深入分析，理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。

2、角色塑造：演员需要根据剧本要求，通过自身的表演技能和创造力，塑造出具有生命力和真实感的角色形象。

3、表演技巧的提升：演员需要通过不断的学习和实践，提升自己的表演技巧和艺术修养。

4、与导演和其他演员的合作：演员需要与导演和其他演员密切合作，理解导演的要求和意图，与团队成员保持良好的沟通和合作。

5、现场表演：演员需要在现场表演时保持专注和自信，能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。

6、后期制作：演员需要了解后期制作的过程和技术，如剪辑、音效、特效等，以便更好地完成作品。

四、总结与反思1、总结：影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能，提高表演水平和艺术修养。

2、反思：演员需要对自己的表演进行反思和评估，发现自己的不足之处并制定改进计划。

同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。

影视表演知识精华即"影视表演艺术"。

演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。

是故事片艺术创作的重要组成部分。

表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。

影视表演艺术演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。

是故事片艺术创作的重要组成部分。

表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。

表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料，以及创造的产品即人物形象，“三位一体”统一于演员自身。

影视演员应掌握和磨炼自身的外部表现工具――形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心理技巧。

影视演员依据剧作家提供的剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧作体现到屏幕上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，形象而生动地表现出隐藏在剧作字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。

这种再创造，要求影视演员有一定的思想水平和较高的艺术修养，具备较深的理解力、丰富的想象力和形象的表现力，能运用正确的表演创作方法和娴熟的演技去塑造人物形象，并深入和熟悉各种生活。

优秀的表演艺术要达到演员与角色的统一、生活与艺术的统一、体验(内部)与体现(外部)的统一。

影视表演与话剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在许多共同的规律性。

这决定了话剧演员与影视演员可相互流通人材。

许多国家都产生了一批优秀的“两栖演员”。

然而，影视表演和话剧表演又从属于不同的艺术门类，受到影视和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。

影视艺术的种种特性：逼真性、时空观、蒙太奇以及影视特有的生产过程，必然带来镜头前表演的种种特点。

1.屏幕的逼真性要求表演的生活化。

影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时有时包括现实中的人)纳入自己的形象体系。

影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的，这就要求演员的表演与真实环境融为一体，做到自然、真实、生活化。

影视理论知识点总结影视理论是研究影视艺术的基本原理和规律的学科，它涵盖了影视制作、影视表演、影视美学、影视历史等多个方面的内容。

影视理论的研究既包括对影视艺术的审美评价，也包括对影视作品创作过程的分析研究。

影视理论知识点包含了影视语言、影视叙事、影视美学、影视史等多个方面的内容。

它通过对影视作品的细致分析和研究，揭示了影视艺术的创作规律和审美规律，为影视制作提供了理论支持。

以下将对影视理论的一些重要知识点进行总结。

一、影视语言影视语言是影视艺术的基本表达方式，它包括影像语言和声音语言两个方面。

影像语言主要通过画面、镜头、摄影、剪辑等手段来表达情感、情节和主题，而声音语言则通过对话、音效、配乐等手段来增强画面的表现力。

1.画面构图画面构图是指影片中每一帧画面的构成和安排。

画面构图的好坏直接影响了影片的美感和表现力。

良好的画面构图能够吸引观众的注意力，传达影片的情感和主题。

画面构图的原则包括对称构图、黄金分割构图、弧线构图等，它们可以帮助影片达到更好的视觉效果。

2.镜头运用镜头是影片中获得画面资料的载体，镜头的运用对影片的表现力起着至关重要的作用。

不同的镜头角度、焦距、移动方式等都会影响观众的情感体验和观看效果。

例如，长焦镜头可以使画面中的物体看起来更为压缩和密集，增加视觉张力；而广角镜头则可以使画面中的空间感更为开阔，增加视觉冲击力。

3.摄影美学摄影美学是指运用摄影技术来进行影像创作，它包括了光影、色彩和构图等方面的内容。

光影是摄影创作中最基本的元素，它可以塑造画面的氛围和情感。

色彩对于影片的表现力也具有极大的影响，不同的色彩搭配可以传达不同的情感和主题。

良好的构图可以使画面更加有吸引力和表现力。

4.剪辑技巧剪辑技巧是指对拍摄得到的画面进行拼接和处理，使之成为完整的影像作品。

剪辑的方式和节奏对影片的叙事和情感表达起着重要的作用。

例如，剪辑速度的快慢、镜头的切换方式、镜头间的距离等都会影响影片的观看效果。