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第一章演员创作素质训练
（24学时）
一、教学目的及要求
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。
因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一
种自我感觉。
真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
二、教学重点及难点
教学重点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。
但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。
所以要根据学生的实际把握好度量。
（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。
“演员的艺术就是感受的艺术”。
教学难点：
观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有
所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。
三、教学手段
全班大课，理论辅导
元素训练，无实物训练
四、教学方法
提问、讨论、难点的突破、重点的突出
五、作业
（是指根据教学目的及要求布置一定量的课下排练与练习作业。
）
六、参考资料
演员创作素质训练的重要性。
七、教学内容与教学设计
引入自由探讨问题：
1．你为什么想学表演？你心中的偶像是谁？
2．你认为什么是表演？表演艺术是什么？学习表演要有天赋吗？你认为表演难吗？3．你准备以怎样的状态投入表演学习中？专业学习你会怎么样？
（学生们回答各不相同，在回答中了解了学生的个人情况，有一些是为了不高考而进入表演专业的，有一些是因为更高层次的院校落榜，进入横影表演系的，还有一些纯属是喜欢表演而进入学校学习的。
学生有的认为表演需要天赋，有的认为表演这个学科需要后天努力，也畅谈了自己的偶像，虽然觉得表演这个学科有难度，但是因为热爱，还是会全身心的投入学习当中，会更下功夫，从开学一星期自发的早功就可以看出来。
宁可不吃饭，也要参加早功训练。
）
理论问题：
1．表演创作基本原则是什么？
2．表演的基本功是什么？
3．影视演员的创作重点是什么？
4．影视创作任务及原则是什么？
5．表演专业教学任务是什么？
6．什么是戏剧？
7．什么是戏剧性？
8．戏剧构成的三要素是什么？
一．表演艺术：有演员扮演角色，通过组织行动，创造活生生的，有血有肉的，富有鲜明性格的，有艺术感染力的形象艺术。
二．表演创作的基本原则是什么？
“三位一体”：之创作中的创作者（演员），创作的工具材料（自身）及创作的结果（形象）——形象、演员、自身。
“三个统一”：指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一。
1．演员与角色统一
2．艺术与生活统一
3．体验与体现统一
“三种素质”：指演员必须具备的理解力、想象力、表现力的三种素质。
“三种能力”：指演员对于表演艺术必须掌握的三种功力：
1．基本功：基础训练，元素训练，小品训练，形体，语言训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
2．一整套创作、塑造人物形象的方法，理解、体验与体现，“性格化”与化身本领。
3．创作中的思维与观念。
“创作的三部进程”（创作的三个阶段）：
理解人物——体验人物——体现人物
理解与体验要融入最后的形象体现中
“三种派别”：匠艺体验派表现派
匠艺：一成不变的说台词，照本宣科。
体验派：注重内心体验，认为演员在每次创作中必须体验角色情感，必须“投入”和“动情”。
表现派：注重外部的艺术形式与表现，仅在第一、二次表演时体验角色情感，其余以外部的艺术形式去打动观众情感。
“表演艺术的三圈论”：基础圈、电影与戏剧圈、当代圈
基础圈：舞台表演与银幕表演的共性，即为：共同的创作方法，创作原则，创作美学。
电影圈与戏剧圈：电影（戏剧）的特性、电影（戏剧）的美学对表演的影响。
当代圈：当代社会思想、对于表演创作影响的思辨，新思想的引入。
例如：当代美学、哲学、心理学的新派别，完型（格式塔）心理学、弗洛伊德精神分析法、接受美学对于当代表演创作的影响。
“表演三境界”：艺术家（毋庸置疑的顶端）演员（需要一个个角色认真塑造）明星（靠父母给的一张脸演出所有角色）
三．表演专业的基本功是什么？
“三位一体”决定了演员创作语言去磨练自身的外部工具：声音——台词——形体及标准的各种外部特殊技能和语言技巧的表演方法，演员的自我理解及文学功底和各方面知识的斩获。
四．演员的创作素质是什么？
十力：注意力观察力记忆力摹仿力想象力
判断力适应力理解力表现力控制力
十感：信念感真实感形象感节奏感体裁感
幽默感审美感整体感镜头感舞台感
五．表演的教学原则
1．表演不是一门纯理论课，演员不是评论家、不是理论家，表演艺术就是实践艺术，就意味着，表演是把你观察到的、想到的做出来。
2．循序渐进，注意基础教学，让学生在正确的表演基础轨道上起步，克服不正确的方式方法，寻找真实的自我感觉，帮助学生创造生活、体验生活、观察生活、再现生活，演活生生的人。
